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素描心得體會(huì )[精品]
我們得到了一些心得體會(huì )以后，寫(xiě)一篇心得體會(huì )，記錄下來(lái)，這樣就可以通過(guò)不斷總結，豐富我們的思想。怎樣寫(xiě)好心得體會(huì )呢？以下是小編為大家收集的素描心得體會(huì )，希望能夠幫助到大家。
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素描心得體會(huì )1
縱觀(guān)歷代大師的繪畫(huà)成就和繪畫(huà)認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺(jué)藝術(shù)各專(zhuān)業(yè)基礎學(xué)習的共同需要。它不僅是視覺(jué)藝術(shù)各專(zhuān)業(yè)夯實(shí)基礎的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現形式，具有獨特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì )。
我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫(huà)好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動(dòng)態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學(xué)者來(lái)說(shuō)，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的；四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧；最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫(huà)準畫(huà)好，還要體現性格、傳達精神。我們學(xué)習素描一般以寫(xiě)實(shí)為基本要求，比例正確是寫(xiě)實(shí)的前提，經(jīng)過(guò)一定階段的訓練，把表現對象的比例畫(huà)準是較容易的，但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫(huà)得自然、調子畫(huà)得和諧生動(dòng)卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、“形”與“型”的理解誤區
“形”與“型”對于繪畫(huà)而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統一的視覺(jué)畫(huà)面�！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的基本要求，其決定了能否把模特畫(huà)準畫(huà)像，側重于二維的表達；“型”主要指所表現的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造�！靶巍迸c“型”相互區別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫(huà)面。
人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫(huà)者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀(guān)察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫(huà)準，仔細地觀(guān)察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結構最基本特點(diǎn)是它的左右對稱(chēng)性，從正面角度畫(huà)模特兒很容易把握對稱(chēng)特點(diǎn)，從半側面畫(huà)模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫(huà)準對稱(chēng)性并不太難，但從體積上做到左右對稱(chēng)難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求要依賴(lài)其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著(zhù)框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫(huà)準整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。
二、形神兼備——人物素描的最高要求。
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準是神備的基礎，畫(huà)形容易畫(huà)神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細微地表現出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準的問(wèn)題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫(huà)，在平時(shí)的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫(huà)，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來(lái)表現，較容易使畫(huà)面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門(mén)類(lèi)創(chuàng )作中的最高追求。馬蒂斯說(shuō)：“沒(méi)有整體的形，細節畫(huà)得再好、再出色也毫無(wú)價(jià)值�！薄罢w”有兩層含義，一是畫(huà)面效果的整體性，二是整個(gè)作畫(huà)的步驟的整體性。
一張畫(huà)的整體視覺(jué)效果，是評價(jià)這張畫(huà)好壞的一個(gè)重要標準。從整體出發(fā)進(jìn)行觀(guān)察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀(guān)察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀(guān)察時(shí)的整體意識，不僅是視覺(jué)習慣問(wèn)題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問(wèn)題。
作畫(huà)過(guò)程應是整體觀(guān)察整體刻畫(huà)整體進(jìn)行，做到整體著(zhù)眼局部落筆。正確有效的觀(guān)察應以做畫(huà)時(shí)的整體意識，具體刻畫(huà)時(shí)的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時(shí)展開(kāi)，有的同學(xué)在作畫(huà)時(shí)不是在整體觀(guān)念的指導下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著(zhù)出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見(jiàn)樹(shù)木不見(jiàn)森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫(huà)得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無(wú)法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長(cháng)短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠與近、虛與實(shí)等等。根據這些比較畫(huà)出來(lái)的形象，才能形象的表現出客觀(guān)對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀(guān)察物象和處理畫(huà)面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì )正確觀(guān)察物象的方法。能否把所要刻畫(huà)的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習中需要不斷提示和強調的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周?chē)h(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀(guān)察、刻畫(huà)不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫(huà)時(shí)整體意識在局部深入時(shí)的反映。在觀(guān)察時(shí)，寫(xiě)生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫(huà)因素都是比較分析的'對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫(huà)全過(guò)程。
"整體—局部—整體"的反復過(guò)程是繪畫(huà)實(shí)踐的必然過(guò)程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫(huà)時(shí)的分析比較意識是使局部刻畫(huà)服從畫(huà)面整體要求的根本保證。有些細節因畫(huà)面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù)；一個(gè)細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無(wú)窮的意味。
四、再現與表現——兩種基本的繪畫(huà)形式
素描的再現性是指以客觀(guān)物象為依據，忠實(shí)地再現客觀(guān)對象的形體特征，真實(shí)客觀(guān)地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現性是指以畫(huà)者的主觀(guān)感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學(xué)習的最終目的。素描的再現性是素描教學(xué)的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。
雖然美術(shù)學(xué)習的使命是創(chuàng )作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習來(lái)說(shuō)，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀(guān)對象，給人造成一種逼真的視覺(jué)感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫(huà)面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達能力，整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力�！边_芬奇說(shuō)過(guò)：“誰(shuí)善于模仿、誰(shuí)就善于創(chuàng )造”，從這個(gè)意義層面來(lái)理解，如要表現首先再現。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫(huà)階層
素描教學(xué)的內容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素；素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問(wèn)題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質(zhì)感，量感，光影，線(xiàn)條，明暗，調子等等問(wèn)題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習的核心內容，而素描教學(xué)的核心內容歸根結底是其藝術(shù)性因素。在訓練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應注意喚醒學(xué)生的內在潛能，使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養學(xué)生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習的較高級階段，應考慮畫(huà)的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫(huà)面形式感等。但技術(shù)問(wèn)題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專(zhuān)業(yè)學(xué)習的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來(lái)講，畫(huà)的技術(shù)性是為畫(huà)的藝術(shù)性服務(wù)的，離開(kāi)了繪畫(huà)的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒(méi)有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎上更多的表現出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線(xiàn)與明暗交界線(xiàn)——形體具備的基本條件
輪廓線(xiàn)指物體的外邊緣線(xiàn)，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關(guān)系、結構關(guān)系而發(fā)生變化，會(huì )或輕或重或寬或窄或虛或實(shí)。輪廓線(xiàn)的處理能力能充分表現出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線(xiàn)是物體亮部與暗部轉折處的一個(gè)面而不非一條線(xiàn)，確切來(lái)說(shuō)應是“明暗交界限”，而非“線(xiàn)”，它是形體出現深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線(xiàn)的虛實(shí)及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線(xiàn)及明暗交界線(xiàn)的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫(huà)面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫(huà)面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫(huà)得遍數過(guò)多和改來(lái)改去，要避免畫(huà)面的臟、灰、亂，這些問(wèn)題主要是由于畫(huà)面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應做到在畫(huà)大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫(huà)，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強弱、大的透視變化），然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫(huà)面黑白灰關(guān)系的調整。
八、素描的線(xiàn)條
線(xiàn)條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫(huà)家安格爾認為：“線(xiàn)條——這是素描，這就是一切，”充分說(shuō)明了線(xiàn)條的重要性�？偟膩�(lái)說(shuō)線(xiàn)條的形式有直線(xiàn)、曲線(xiàn)、長(cháng)線(xiàn)、短線(xiàn)之分。線(xiàn)條具有很強的表現力，用什么樣的線(xiàn)條直接影響著(zhù)畫(huà)面最后的效果。用直線(xiàn)塑造的形體給人硬朗、結實(shí)的感覺(jué)，但運用不得當也會(huì )有生硬呆板的感覺(jué)，易于表現形象較為硬朗的物體；曲線(xiàn)塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺(jué)，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來(lái)畫(huà)素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過(guò)線(xiàn)條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫(huà)所追求的目標
畫(huà)面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫(huà)，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據作品時(shí)間長(cháng)短而定，很據作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫(huà)應比較深入細致、生動(dòng)，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線(xiàn)近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達，服裝（領(lǐng)子）用筆簡(jiǎn)單概括、層次簡(jiǎn)化，同時(shí)注意畫(huà)面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對整個(gè)畫(huà)面的視覺(jué)心里感受，包括通過(guò)簡(jiǎn)潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過(guò)線(xiàn)和色調的虛實(shí)變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動(dòng)等。
一般來(lái)說(shuō)，素描功底的高低直接影響著(zhù)今后的專(zhuān)業(yè)學(xué)習及藝術(shù)創(chuàng )作水平的高低。在素描學(xué)習的過(guò)程中，我們的認識水平、專(zhuān)業(yè)水平與藝術(shù)修養會(huì )得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見(jiàn)，素描在美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專(zhuān)業(yè)學(xué)習中的獨特地位。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問(wèn)題
1、人物的基本形不準確。包括頭部動(dòng)勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
2、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過(guò)現象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來(lái)表現，使得形體松散，線(xiàn)條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
3、立體觀(guān)念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀(guān)察與表現，缺乏應有的深度。
4、缺乏整體觀(guān)念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì )不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫(huà)面凌亂而不協(xié)調。
5、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常�？吹接械膶W(xué)生不管畫(huà)誰(shuí)，不管對象的長(cháng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫(huà)得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個(gè)學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個(gè)學(xué)生長(cháng)時(shí)間脫離對象去感受，去編造所謂的畫(huà)面效果和廢棄對客觀(guān)對象感知能力的訓練，那么就會(huì )造成感知能力的退化，失去一個(gè)專(zhuān)業(yè)人所應有的敏感性。
6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。
凡此種、種，說(shuō)明有些考生尚不能宏觀(guān)上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫(huà)面。在觀(guān)察方法、作畫(huà)步驟等技法性訓練的同時(shí)，必須提高審美意識及藝術(shù)修養。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫(huà)得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統一，才會(huì )魅力無(wú)窮，取得優(yōu)異成績(jì)。
素描心得體會(huì )2
素描是美術(shù)學(xué)習中最基本也是最重要的技能之一。作為繪畫(huà)的基礎，學(xué)好素描對于發(fā)展繪畫(huà)技巧至關(guān)重要。在學(xué)習素描的過(guò)程中，最常見(jiàn)的任務(wù)就是完成素描報告。本文將分享我的心得體會(huì )，從素描的基礎步驟到技巧提升，為大家提供一些學(xué)習素描的指導。
第二段：學(xué)習素描的基礎步驟。
學(xué)習素描的第一步是掌握基礎形體的畫(huà)法。圓形、方形、三角形等基礎形體是各種物體構成的基礎，掌握它們的畫(huà)法是素描技巧最基本的需要。隨后開(kāi)始學(xué)習陰影的描繪，這是素描中最重要的一環(huán)。陰影分為主要陰影和次要陰影，通過(guò)突出物體的'陰影與光影對比，展現出物體的立體感。在陰影描繪的過(guò)程中，我們需要特別注意不同材質(zhì)表面的反射率和光影變化。
第三段：提升素描能力的技巧方法。
提高素描能力的最有效方法是大量練習。多畫(huà)不同的物體、材質(zhì)，體會(huì )陰影與光影的變化規律。同時(shí)，在實(shí)際的繪畫(huà)過(guò)程中也需要注重畫(huà)面的結構和比例關(guān)系。繪畫(huà)的質(zhì)量不僅在于畫(huà)面的逼真度，還在于畫(huà)面的構成是否合理、是否具有觀(guān)賞性。此外，進(jìn)行毫米細微的調整時(shí)，動(dòng)用手腕配合手指，掌握細微力度，提高作品的精細程度。
第四段：素描報告的創(chuàng )意與表現。
素描報告不僅是對素描基礎技能的考查，還是對審美能力和創(chuàng )意表現能力的一種考驗。在素描報告中，我們可以通過(guò)不同的布局、構圖、題材、材料等元素展現個(gè)人的藝術(shù)獨特性。將素描同其他藝術(shù)形式相結合，如使用線(xiàn)夢(mèng)構造立體形象，營(yíng)造不同氛圍等等，花費更多的時(shí)間在創(chuàng )意上，從中發(fā)現自己創(chuàng )作的可能性。
第五段：總結。
學(xué)習素描需要不斷地積累以及長(cháng)期的實(shí)踐�；A形體的掌握和陰影的表現是素描入門(mén)的大門(mén)，大量的練習才能讓這門(mén)技能變得精湛。在提高素描能力的過(guò)程中，需要注重畫(huà)面比例和結構，提高作品的質(zhì)量和觀(guān)賞性。創(chuàng )意表現也是素描的重要考量之一，發(fā)掘自己的創(chuàng )作可能性，創(chuàng )造獨特的藝術(shù)風(fēng)格，讓素描展現更多的可能性。
素描心得體會(huì )3
暑期的兼職美術(shù)課開(kāi)始了。
今年暑假就帶2個(gè)班的素描初級。
2個(gè)班的層次有些不一樣
第一個(gè)班人數比較多。年齡層次差異比較大。初中生占多數。相對于小學(xué)生那些孩子回答問(wèn)題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發(fā)言了。而且發(fā)覺(jué)現在的小孩反映非�？�。只要一點(diǎn)馬上就通。都是第一次接觸素描。
第2個(gè)班級雖然人數不多�；旧隙际切W(xué)生。也是第一次接觸素描。這個(gè)班的孩子比較活躍。思維跳躍的很快。雖然沒(méi)接觸過(guò)。卻能很準確的表達出意思。真的很了不起�，F在的小孩真的不能小看他們哦!雖然學(xué)了很多年的美術(shù)。但是素描教學(xué)還是第一次教。通過(guò)這次的教學(xué)回憶當初的入門(mén)�？梢园岩郧暗闹R重新?lián)炱饋?lái)。能把自己所學(xué)的在傳授給一大幫人，這就是老師最開(kāi)心的事情。
這次課程搜集了很多的資料。必進(jìn)素描不像兒童畫(huà)那樣可以用游戲的方式啊導入講故事。相對而言素描會(huì )枯燥些。所以我盡量把這些專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)說(shuō)了簡(jiǎn)潔一些。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會(huì )。教學(xué)中穿插一下與素描內容有關(guān)的游戲調節一下氣氛。通過(guò)這些使自己也學(xué)習共同進(jìn)步。教師是太陽(yáng)光底下最光輝的職業(yè)。不能誤人子弟啊。而且最開(kāi)始的基礎最重要了。只有把基礎打好。有好的根基。底盤(pán)穩才能有跟好的發(fā)展。
通過(guò)2節課的對比。明顯第二節上的好些。每個(gè)環(huán)節套的比較好。教學(xué)節奏比較緊湊。通過(guò)對第1堂課的不足再準備了一些資料。只有不斷的學(xué)習才能不斷提高。
不知不覺(jué)中都快下課了。小朋友說(shuō)時(shí)間怎么過(guò)的這么快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情。
一、強化整體意識和結構意識的培養
在素描教學(xué)中強化學(xué)生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學(xué)生對畫(huà)面整體效果的控制能力，增強全局觀(guān)念，并深刻地、真實(shí)地表現對象的空間結構及體積關(guān)系。我在平時(shí)的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良的'現象。
一是學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無(wú)法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫(huà)得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫(huà)面極不完整。其原因是由于學(xué)生缺乏整體意識。教學(xué)中應引導學(xué)生體會(huì )運用輔助線(xiàn)組織或檢查畫(huà)面：中軸線(xiàn)橫量縱向的左右比例關(guān)系，水平線(xiàn)推測畫(huà)面橫向的透視變化，垂直線(xiàn)、斜線(xiàn)可比較對象各部位的上、下、左、右關(guān)系等，逐步學(xué)會(huì )運用比較的方法。在表現對象某個(gè)局部時(shí)，所花時(shí)間不宜太長(cháng)，應逐步轉移到其他部位，做到同步進(jìn)行，使畫(huà)面完整統一。
二是學(xué)生畫(huà)好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動(dòng)地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關(guān)系，哪里深點(diǎn)，哪里淺點(diǎn)，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是由于學(xué)生缺乏結構知識。在提高學(xué)生結構意識方面，我要求學(xué)生面對物象應積極主動(dòng)由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學(xué)生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀(guān)察分析、怎樣去表現。
二、注重多元化學(xué)習方法的指導
學(xué)習任何一門(mén)學(xué)科都要注重學(xué)習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學(xué)好素描，學(xué)生必須做到五多：多看、多想、多問(wèn)、多練、多記。
多看，是指不能光畫(huà)、死畫(huà)，而要多看古今中外優(yōu)秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發(fā)。也要多看自己的習作，退后看，換個(gè)環(huán)境看，畫(huà)完后掛在墻上反復看，用鏡子照著(zhù)畫(huà)看等。變換看的角度，可以避免錯覺(jué)，容易發(fā)現毛病。多想，是指多動(dòng)腦子，善于思考，善于找規律，多給自己提問(wèn)題，能起舉一反三的作用。
多問(wèn)，就是虛心求教，多問(wèn)容易通竅。取人之長(cháng)，補己之短，是前人求學(xué)之道，我們要發(fā)揚光大。
多練，即多畫(huà)、勤畫(huà)速寫(xiě)、慢寫(xiě)、默寫(xiě)、想象畫(huà)等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過(guò)硬的造型本領(lǐng)，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。
多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長(cháng)期持久地積累形象，又要堅持隨時(shí)隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來(lái)、下筆生輝的自由境地。
三、強調教師示范的針對性
素描訓練作為實(shí)踐性極強的一門(mén)學(xué)科，教師應該及時(shí)給學(xué)生示范畫(huà)法，學(xué)生學(xué)起來(lái)更形象直觀(guān)。針對基礎較弱的學(xué)生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫(huà)的過(guò)程當中，老師也不能給他們修改示范過(guò)多，改多了學(xué)生將難于把握自己畫(huà)面最明顯的不足，處于麻痹狀態(tài)。當學(xué)生自己反復修改多次，仍未見(jiàn)起色，在他們最失意、內心十分渴望明確畫(huà)面前進(jìn)的方向時(shí)，老師及時(shí)地立竿見(jiàn)影地幫助修改其不足，將會(huì )使學(xué)生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學(xué)生，有時(shí)可連續完整地示范全過(guò)程，讓學(xué)生看清完整的作畫(huà)過(guò)程。有時(shí)遇到畫(huà)面整體問(wèn)題，只需側重從大處調整整體關(guān)系，不必面面俱到示范更多局部。有時(shí)遇到畫(huà)面局部問(wèn)題，只需稍加調整即可，起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的效果。這樣，對不同基礎的學(xué)生，采取針對性的示范，做到因材施教，學(xué)生
會(huì )感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。
四、做到耐心與愛(ài)心的兼備
素描訓練的每一環(huán)節力求進(jìn)步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調。它是鍛煉學(xué)生的毅力和恒心的苦練階段，不少學(xué)生望而生畏，教師應該對他們充滿(mǎn)愛(ài)心，引導突破各個(gè)難關(guān)，對于基礎較差的學(xué)生應善于發(fā)現他們的閃光點(diǎn)和可喜之處，并及時(shí)給予鼓勵和表?yè)P，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關(guān)懷、溝通，多次幫助其修改畫(huà)面，講清修改意見(jiàn)，讓學(xué)生明白其中的規律和道理，力求更大的進(jìn)步。
總之，在高考素描教學(xué)中，只要善于研究，善于反思，定能教學(xué)相長(cháng)。教師應盡一切所能立足于學(xué)生的角度出發(fā)，從實(shí)際出發(fā)，有的放矢。怎樣進(jìn)行素描教學(xué)，對于該藝術(shù)的學(xué)習與探索本身就是一門(mén)教育藝術(shù)。在探索中讓學(xué)生從迷惑中清醒過(guò)來(lái)，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專(zhuān)業(yè)水平與藝術(shù)修養，這應該是我們教學(xué)上所共同追求的。
素描心得體會(huì )4
來(lái)培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現在心里也比較有話(huà)說(shuō)。
因為之前一直是讀的文化，對藝體生學(xué)習的這些寫(xiě)寫(xiě)畫(huà)畫(huà)接觸的比較少，所以才來(lái)的時(shí)候也沒(méi)有什么繪畫(huà)方面的概念。當時(shí)剛來(lái)到畫(huà)室，看著(zhù)墻上的畫(huà)的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來(lái)說(shuō)，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學(xué)習的基礎。
在接下來(lái)的周二開(kāi)始的正式學(xué)習中，我深深感謝余老師耐心的講解，對我們這些素描初學(xué)者來(lái)說(shuō)，他將復雜的問(wèn)題簡(jiǎn)化的教學(xué)方式給予了我們巨大的幫助。余老師不僅注重傳授畫(huà)法，更重要的是培養我們對所繪事物的分析能力，旨在幫助我們擺脫臨摹過(guò)程中對原作的依賴(lài)，以及避免“畫(huà)虎畫(huà)皮難畫(huà)骨”的問(wèn)題。此外，我也感謝同學(xué)們在學(xué)習過(guò)程中的經(jīng)驗分享。有句俗語(yǔ)說(shuō)得好，一山比一山高，我們身邊總有比自己更擅長(cháng)的人。我喜歡觀(guān)察其他同學(xué)的作品，發(fā)現他們做得比我好的地方，然后虛心學(xué)習，以期在自己的畫(huà)作中取長(cháng)補短。同時(shí)，我也愿意分享我的經(jīng)驗給那些遇到困難的`同學(xué)。在大家為共同目標而努力的過(guò)程中，在互相幫助下，兩周后我們已經(jīng)成為了志同道合的好朋友——在學(xué)習的同時(shí)也收獲了友誼，這種感覺(jué)令人難以忘懷。
在學(xué)習素描的過(guò)程中，每個(gè)人都有自己的優(yōu)點(diǎn)和不足，也都有著(zhù)獨特的心得體會(huì )。對于我這樣初步學(xué)習素描的人來(lái)說(shuō)，我認為最深刻的體會(huì )可以總結為以下幾點(diǎn)：首先，繪畫(huà)是一門(mén)需要不斷練習的藝術(shù)，只有通過(guò)不斷地實(shí)踐和嘗試，才能逐漸提高技巧和水平。其次，觀(guān)察是素描的基礎，要善于觀(guān)察周?chē)氖挛�，捕捉細節和形態(tài)，才能更好地表現在紙上。另外，對比和構圖也是非常重要的，要學(xué)會(huì )處理光影的對比度，以及構圖的平衡和諧，才能使作品更具表現力。最后，耐心和堅持也是很關(guān)鍵的，不要氣餒，要持之以恒地學(xué)習和練習，相信自己的能力和潛力。通過(guò)這些體會(huì )，我逐漸意識到素描是一門(mén)需要長(cháng)期投入和磨練的藝術(shù)，只有不斷地積累經(jīng)驗和提升技能，才能在繪畫(huà)的道路上走得更遠。希望能夠持續努力，不斷提高自己的素描水平，創(chuàng )作出更加出色的作品。
1、事物的“虛”與“實(shí)”是繪畫(huà)中的重要操作。在之前的練習中，我總是照搬原作，沒(méi)有對畫(huà)面進(jìn)行深入的分析，導致無(wú)法真正理解虛實(shí)之間的關(guān)系。事實(shí)上，畫(huà)面中的虛實(shí)是有著(zhù)一定規律的，可以通過(guò)“近實(shí)遠虛”，“主實(shí)次虛”等原則來(lái)表現。通過(guò)這段時(shí)間的練習，我逐漸開(kāi)始領(lǐng)悟到這些原則，相信在以后的繪畫(huà)中會(huì )有更大的進(jìn)步和收獲。
2、通過(guò)素描的練習，我意識到了主觀(guān)與客觀(guān)之間的相互感知。有時(shí)候，因為自己過(guò)于沉浸在思維和想法中，可能會(huì )忽略周?chē)沫h(huán)境和情況，導致對事物的理解產(chǎn)生偏差。素描教會(huì )我要尊重事物的本來(lái)面貌，客觀(guān)地觀(guān)察和描繪，不隨意加入個(gè)人主觀(guān)意識的扭曲。雖然個(gè)性思維很重要，但在表現事物時(shí)，應該以尊重和還原真實(shí)的形態(tài)為前提。
3、比例結構的相對準確。在畫(huà)圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀(guān)察之后再動(dòng)筆，否則畫(huà)出的東西相對于實(shí)物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學(xué)者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個(gè)漫長(cháng)的階段，相信只有基礎扎實(shí)，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。
4、空間透視的正確理解與運用，以及對物體形體結構的準確把握，是繪畫(huà)中非常重要的技能。只有透視概念牢固，才能準確描繪出物體在空間中的位置和形態(tài)。通過(guò)不斷加強空間透視的訓練，我們可以更好地理解物體之間的相對位置關(guān)系，從而更準確地表現出物體的立體感和逼真度。掌握好空間透視不僅有助于繪畫(huà)作品的真實(shí)感和立體感，也有助于將來(lái)更輕松地理解和描繪室內空間的結構。因此，在以后的學(xué)習中，應該重點(diǎn)加強空間透視的訓練，使其成為我們繪畫(huà)技能中的一項基本功。
總之，學(xué)習是一個(gè)持續不斷的過(guò)程，通過(guò)不斷地學(xué)習和提升自己來(lái)完善自我。我非常感激老師在這段時(shí)間里對我的指導和肯定。作為我學(xué)習的第一門(mén)課程，老師的鼓勵讓我充滿(mǎn)信心，勇敢向前邁進(jìn)。我身邊有一位朋友在學(xué)習繪畫(huà)，他告訴我，素描需要長(cháng)期積累，是一個(gè)潛移默化的過(guò)程。通過(guò)學(xué)習，我們會(huì )逐漸培養對事物的洞察力，為未來(lái)的成長(cháng)和學(xué)習打下基礎。我深有同感！雖然這門(mén)課程在這里結束了，但我相信這只是一個(gè)新的起點(diǎn)！
素描心得體會(huì )5
人像繪畫(huà)是素描與色彩的完美結合，是一門(mén)需要細膩情感和觀(guān)察力的藝術(shù)。作為一名教師，我多年來(lái)一直致力于素描色彩人像的教學(xué)，通過(guò)與學(xué)生的互動(dòng)和自我探索，我有幸獲得了一些心得體會(huì )，希望能與大家分享。
首先，素描是基礎。在進(jìn)行人像繪畫(huà)時(shí)，細致入微的線(xiàn)條和構圖是不可或缺的。繪畫(huà)一個(gè)成功的人像需要從整體結構到局部細節的把握，每一條線(xiàn)條都必須精確，每一個(gè)捕捉人物特點(diǎn)的筆鋒都必須準確。通過(guò)不斷的練習和堅持，我們可以提高我們的線(xiàn)條掌握能力，使得我們對人物形態(tài)的表達更加準確。
其次，在人像繪畫(huà)中如何運用色彩至關(guān)重要。色彩是人物形象的靈魂，是把握人物情感和個(gè)性的關(guān)鍵。在色彩運用上，教師需要引導學(xué)生發(fā)現人物的膚色變化和光影效果，以及色彩之間的相互作用。通過(guò)大膽的運用顏料，探索不同的色彩搭配，我們可以使人物形象更加生動(dòng)立體。
另外，觀(guān)察力也是素描色彩人像的重要素質(zhì)。只有善于觀(guān)察，準確捕捉到人物的特點(diǎn)才能通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表達出來(lái)。在課堂教學(xué)中，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生多去觀(guān)察人物的表情、肌肉線(xiàn)條和動(dòng)作，從而更好地理解人物的內在與外在。通過(guò)觀(guān)察，學(xué)生們可以培養出獨特的觀(guān)察力，使得繪畫(huà)作品更加準確、生動(dòng)。
此外，對于教師來(lái)說(shuō)，個(gè)性化指導是非常重要的。每個(gè)學(xué)生都有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格，作為教師，我要傾聽(tīng)他們的聲音，發(fā)掘他們的潛力，并根據每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)，給予個(gè)性化的指導和鼓勵。在教學(xué)過(guò)程中，我經(jīng)常與學(xué)生們進(jìn)行交流，了解他們的需求和困惑，并通過(guò)引導他們去發(fā)現自己的風(fēng)格和創(chuàng )作方式，從而幫助他們在人像繪畫(huà)中更好地表達自己。
最后，人像繪畫(huà)是一門(mén)需要反復練習的藝術(shù)。沒(méi)有一個(gè)人能夠一蹴而就，只有通過(guò)不斷的練習和反思，我們才能不斷提高自己的'水平。作為教師，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生不斷繪畫(huà)，勇于嘗試各種新的技法和方法。當然，練習并非一味的重復，而是在反思自己的作品和觀(guān)察他人的作品中不斷尋找提高的空間。
總而言之，素描色彩人像是一門(mén)需要細致入微的藝術(shù)。通過(guò)繪畫(huà)，我們可以展現人物的個(gè)性和情感，同時(shí)也可以培養自己的觀(guān)察力和創(chuàng )作能力。作為一名教師，我深知教學(xué)的重要性，通過(guò)與學(xué)生的互動(dòng)和自我探索，我不僅培養了學(xué)生的藝術(shù)素養，也讓我本人不斷成長(cháng)，獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。在今后的教學(xué)工作中，我將繼續努力，為學(xué)生們提供更好的素描色彩人像教學(xué)。
素描心得體會(huì )6
素描是造型藝術(shù)表現形式之一，凡以簡(jiǎn)單的色彩、簡(jiǎn)單的工具對客觀(guān)形物做樸素描繪的畫(huà)種樣式皆為素描。同時(shí)以鍛煉觀(guān)察和表達物象的形體、結構、動(dòng)態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀(guān)寫(xiě)實(shí)的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著(zhù)不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專(zhuān)業(yè)設計起著(zhù)一個(gè)鋪墊作用。在現代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎，越來(lái)越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個(gè)學(xué)生在較短的時(shí)間內學(xué)好素描，一是教師自身應具備良好的專(zhuān)業(yè)水平，二是應有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會(huì )有好的結果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實(shí)踐。
一、 培養學(xué)生的觀(guān)察方法和技能
素描大師德加曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“素描畫(huà)的不是形體，而是對形體的觀(guān)察�！币馑季褪钦f(shuō)素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫(huà)，而且必須先解決觀(guān)察方法的`問(wèn)題。
寫(xiě)實(shí)素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀(guān)與客觀(guān)統一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應以客觀(guān)物象為依據，在教師的指導下，讓學(xué)生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術(shù)地表現對物象的真實(shí)感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫(xiě)實(shí)練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過(guò)真實(shí)外觀(guān)的再現，掌握規律，發(fā)現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點(diǎn)來(lái)說(shuō)，寫(xiě)實(shí)的造型訓練也是引導學(xué)生自覺(jué)地研究抽象形式規律的途徑。
素描學(xué)習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓練要以培養學(xué)生對物象的觀(guān)察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時(shí)，指導學(xué)生以客觀(guān)物象為依據，表現物象的真實(shí)，以寫(xiě)實(shí)的手法表現對物象的真實(shí)感受。在教學(xué)過(guò)程中，教師的指導作用是主要的，但學(xué)生的主觀(guān)感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀(guān)感受來(lái)源于客觀(guān)物象，關(guān)鍵是教師要正確引導學(xué)生學(xué)會(huì )正確地觀(guān)察和處理畫(huà)面。
二、 培養學(xué)生的造型能力和整體觀(guān)察力
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問(wèn)題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養學(xué)生在學(xué)習上嚴格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會(huì )造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺(jué)與基本技法的統一。它既體現在作畫(huà)過(guò)程的始與終，又體現在素描教學(xué)的全過(guò)程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說(shuō)只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫(huà)。整體和局部是對立統一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴(lài)于局部的深入刻畫(huà)。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫(huà)整體后畫(huà)局部，最后又回到整體。也就是說(shuō)要注意先畫(huà)整體后畫(huà)局部，首先把對象當作一個(gè)整體來(lái)畫(huà)，而不是一個(gè)物體一個(gè)物體地畫(huà)，更不是一個(gè)部分一個(gè)部分地畫(huà)。當畫(huà)到局部時(shí)不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫(huà)局部實(shí)質(zhì)也是畫(huà)整體。
所以，學(xué)生在習作的每個(gè)階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個(gè)高度概括、完整的藝術(shù)形象。
三、 培養學(xué)生寫(xiě)生、臨摹、默寫(xiě)的能力
筆者認為在素描教學(xué)中，寫(xiě)生、臨摹、默寫(xiě)能力的培養很重要：
第一，寫(xiě)生能力。寫(xiě)生通常指對著(zhù)實(shí)物作畫(huà)的慢寫(xiě)和速寫(xiě)。寫(xiě)生強調觀(guān)察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見(jiàn)的現實(shí)事物轉換成美術(shù)的本體樣式，轉換成繪畫(huà)的造型語(yǔ)言，或者轉化為設計的視覺(jué)語(yǔ)言，寫(xiě)生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著(zhù)別人的作品畫(huà)。臨摹對學(xué)生有兩點(diǎn)益處：一是向前人的作品學(xué)習，以取得寫(xiě)生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個(gè)學(xué)習階段都有其不同的特點(diǎn)。臨摹時(shí)應注意作品的整體效果，領(lǐng)會(huì )原作的真情實(shí)意及繪制過(guò)程，抓住重點(diǎn)。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統文化中造型觀(guān)念的理解、認識與學(xué)習，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現。
第三，默寫(xiě)能力。默寫(xiě)則是憑記憶作畫(huà)。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規律有十足把握，再憑記憶將形象畫(huà)出來(lái)。經(jīng)常默寫(xiě)有助于中、長(cháng)期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫(xiě)能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗，與中國繪畫(huà)傳統要求相符，也與西方繪畫(huà)傳統要求相符，是自由、自如的創(chuàng )作階段。
素描是認識對象的一種繪畫(huà)方式，是美術(shù)專(zhuān)業(yè)與設計專(zhuān)業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學(xué)專(zhuān)業(yè)觀(guān)念的認識，又是動(dòng)手能力基本技能的訓練。素描教學(xué)應隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問(wèn)題�，F有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過(guò)不斷的實(shí)踐與探索，素描教學(xué)必將開(kāi)拓出新的天地。
素描心得體會(huì )7
第一次參加由教育部全國高校教師網(wǎng)絡(luò )培訓中心舉辦的在線(xiàn)培訓，在珍惜此次學(xué)習的機會(huì )的同時(shí)，我深入學(xué)習，受益匪淺。根據本人所教課程的性質(zhì)，我選擇了由中央美院周至禹教授的《設計素描》課程，在學(xué)習期間，我了解到更多關(guān)于《設計素描》的知識，也學(xué)到了很多教育思想和教學(xué)方法，這次學(xué)習對我的幫助非常大。它為我們今后在課程教授過(guò)程中提供了很多有益的指導�？梢哉f(shuō)是不虛此行。下面我談?wù)勛约旱氖斋@和對本門(mén)課程的一些認識。
1.學(xué)習任何一門(mén)學(xué)科都要注重學(xué)習方法，我認為學(xué)好素描學(xué)生要做到多看，多想，多問(wèn)，多練，多記。
設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀(guān)察自然,多理解事物，多做速寫(xiě)練習。多看就是學(xué)生的眼界要開(kāi)闊，不能局限于畫(huà)室的一畝三分地，要把眼光放開(kāi)用開(kāi)放包容的眼光接納和嘗試多種表現技法，變換角度思考問(wèn)題，才能使自己的繪畫(huà)水平提高。多想就是多動(dòng)腦子，多琢磨，多體會(huì )，只有多動(dòng)腦筋的學(xué)生在藝術(shù)道路上走的比較長(cháng)遠。多問(wèn)就是多請教，多向老師和畫(huà)畫(huà)水平高的人請教，讓他們幫學(xué)生指出畫(huà)面問(wèn)題所在，有利于學(xué)生知道問(wèn)題癥結所在，同時(shí)有利于學(xué)生解決問(wèn)題，這正是取人之長(cháng)，補己之短。多畫(huà)就是就是多練，要大量畫(huà)速寫(xiě)、素描，通過(guò)大量高水平高質(zhì)量的作業(yè)的完成，提高自己對形體的感悟能力和表現能力，提高自己對客觀(guān)物象的認識與表現。通過(guò)大量的練習是自己具有高超的造型基礎。多記就是培養自己的形象記憶能力。通過(guò)長(cháng)期的積累奠定胸有成竹能力，這是一種良好的學(xué)習習慣。對于以后從事設計工作是相當有幫助的。
2.其次強化學(xué)生的整體意識和對結構形體的認識也很重要。
整體意識就是學(xué)生在畫(huà)畫(huà)的過(guò)程中時(shí)刻要有把握畫(huà)面整體效果的意識和能力，不能陷入孤立的局部刻畫(huà)，而丟掉大體。繪畫(huà)素描是通過(guò)“再現”對象的具象描繪來(lái)反映意識形態(tài)的創(chuàng )作;而設計素描是“再造”，是通過(guò)計劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng )造。繪畫(huà)素描強調畫(huà)面的整體性，要求大腦對客觀(guān)對象進(jìn)行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動(dòng)。要求學(xué)生對物體做由表及里的深入的形體體積結構研究，研究表象的內在成因，樹(shù)立良好的`空間體積概念。培養學(xué)生對轉折點(diǎn)的把握記憶與用線(xiàn)的表現。在學(xué)生有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過(guò)各種觀(guān)察研究,加上大量的變化練習,從而創(chuàng )造出新的事物。
3.正確地觀(guān)察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫(huà)的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達與思考。不正確的觀(guān)察方式或常態(tài)的觀(guān)察方式會(huì )導致低級、平庸的現象不利于進(jìn)步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀(guān)規律，削弱了對視覺(jué)對象直觀(guān)與敏感的發(fā)現、想象、創(chuàng )造能力。觀(guān)察有對生活的觀(guān)察和對畫(huà)面的觀(guān)察，生活是形象語(yǔ)言的源泉，畫(huà)面是形象具體反映的場(chǎng)所，形象的創(chuàng )造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀(guān)察和專(zhuān)業(yè)有關(guān)的事物，同時(shí)也要在畫(huà)面上進(jìn)行努力的學(xué)習和掌握表現的方法。
4.教師在教學(xué)過(guò)程中要有針對性，注重設計素描的基礎意義。設計素描要學(xué)習的內容很多，所有的學(xué)習內容與研究都是為將來(lái)的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來(lái)進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng )新創(chuàng )作時(shí)不墨守陳規自由創(chuàng )作出新穎獨特、美觀(guān)的作品來(lái)。傳統素描基礎較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設計創(chuàng )意訓練時(shí)，能夠較好地、生動(dòng)地、藝術(shù)地表現設計意圖;而素描基礎不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng )意有效地表達出來(lái)，這就說(shuō)明傳統繪畫(huà)素描的觀(guān)察、分析客觀(guān)物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫(huà)面的控制能力和審美意識還是起著(zhù)一定的作用。這就說(shuō)明設計素描是在傳統素描的基礎上發(fā)展起來(lái)的，在觀(guān)察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時(shí)又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀(guān)察，包括平面形觀(guān)察、立體觀(guān)察、橫斷面(剖面)觀(guān)察以及運動(dòng)觀(guān)察，并且強調從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng )造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
5.教師要有修養通過(guò)人文關(guān)懷用人格魅力來(lái)打動(dòng)學(xué)生，素描教學(xué)過(guò)程是一個(gè)相對枯燥的過(guò)程，要讓學(xué)生避免產(chǎn)生乏味枯燥的感覺(jué)，教師應該充滿(mǎn)愛(ài)心引導學(xué)生克服各種問(wèn)題，及時(shí)發(fā)現每個(gè)學(xué)生的閃光點(diǎn)，及時(shí)的給予鼓勵和表?yè)P，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習熱情。從心理上發(fā)現關(guān)心學(xué)生愛(ài)護學(xué)生，和學(xué)生及時(shí)溝通，形成良好的師生關(guān)系，良好的教學(xué)氛圍有利于教學(xué)工作的展開(kāi)和落實(shí)。
設計素描教學(xué)是一個(gè)相對理性的過(guò)程，要求學(xué)生在畫(huà)畫(huà)的過(guò)程中多想多體會(huì )多研究，怎樣進(jìn)行素描教學(xué)，需要一個(gè)教師根據實(shí)際情況探索教學(xué)規律，從心理學(xué)的角度講究方式方法，及時(shí)的發(fā)現問(wèn)題解決問(wèn)題，不斷提高學(xué)生的認識水平、專(zhuān)業(yè)水平和藝術(shù)修養，為學(xué)生取得良好的成績(jì)奠定好的基礎。
素描心得體會(huì )8
素描，是繪畫(huà)藝術(shù)的基礎，它以簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條勾勒出物體的形態(tài)和結構，讓觀(guān)者能夠通過(guò)線(xiàn)條的變化感受到畫(huà)面的層次和空間感。素描對于每一個(gè)學(xué)習繪畫(huà)的人來(lái)說(shuō)都是必修課，通過(guò)學(xué)習素描可以提高我們的觀(guān)察能力和畫(huà)面構圖能力。在我的學(xué)習過(guò)程中，我積累了一些對素描的心得體會(huì )。
首先，素描是感受物體形態(tài)和結構的關(guān)鍵。通過(guò)細心觀(guān)察物體的形態(tài)和結構，我們可以更好地理解物體的特點(diǎn)和特征，從而更好地進(jìn)行表達。在素描中，我們要注重觀(guān)察物體的輪廓線(xiàn)和主線(xiàn)，這些線(xiàn)條能夠表達物體的形狀、體積和輪廓。在觀(guān)察中，我發(fā)現注重細節的觀(guān)察是非常重要的，例如物體的紋理、細微的曲線(xiàn)等等，這些細節會(huì )給畫(huà)面增添層次感和真實(shí)感。
其次，素描需要勇于嘗試。在學(xué)習素描的過(guò)程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫(huà)風(fēng)格和表現手法。例如，在使用不同的線(xiàn)條和壓力的情況下，我們可以營(yíng)造出不同的'質(zhì)感和紋理。同時(shí)，素描也可以與其他媒介進(jìn)行結合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創(chuàng )造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創(chuàng )作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎，它們關(guān)系著(zhù)畫(huà)面的真實(shí)性和準確性。在繪制素描之前，我們需要學(xué)會(huì )準確測量物體的大小和長(cháng)度，并將其轉化為畫(huà)面上的比例。同時(shí)，在繪制物體時(shí)，我們還要了解物體的透視規律，合理地運用透視法則來(lái)表現畫(huà)面的空間感。在學(xué)習素描時(shí)，我也遇到了比例和透視的困難，但通過(guò)不斷的練習和學(xué)習，我漸漸地掌握了它們的要領(lǐng)，讓我的作品更加準確和生動(dòng)。
第四，素描需要理解光影關(guān)系。光影是素描中非常重要的因素，通過(guò)光影的渲染和處理，我們可以表現出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀(guān)察并理解物體的光源和陰影，以及光線(xiàn)的照射方向和角度。在繪制過(guò)程中，我會(huì )盡量去捕捉光影的變化和特點(diǎn)，并通過(guò)運用不同的畫(huà)筆和壓力來(lái)表現出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現物體的形態(tài)和結構。
最后，素描需要不斷的練習和堅持。學(xué)好素描是需要時(shí)間和耐心的。在學(xué)習的過(guò)程中，我發(fā)現通過(guò)不斷地練習可以進(jìn)一步提高我的技巧和觀(guān)察力。每天練習素描可以讓我更加熟練地掌握線(xiàn)條的運用和表現手法，同時(shí)也可以鍛煉我的專(zhuān)注力和耐心。繪畫(huà)是一個(gè)需要持之以恒的過(guò)程，只有堅持不懈地練習，才能夠取得更大的進(jìn)步。
總之，素描是繪畫(huà)的基礎，通過(guò)學(xué)習素描可以提高我們的觀(guān)察力和構圖能力。通過(guò)不斷地觀(guān)察、嘗試、理解和練習，我們可以在素描中找到我們獨特的風(fēng)格和表現手法。盡管學(xué)習素描是一個(gè)漫長(cháng)而艱辛的過(guò)程，但只要我們堅持下去，就一定會(huì )獲得進(jìn)步和收獲。不管是在素描還是其他領(lǐng)域，只要我們付出努力，就一定能夠達到心中的目標。
素描心得體會(huì )9
首先，要寫(xiě)關(guān)于“素描的心得體會(huì )報告怎么寫(xiě)”的文章，就需要知道什么是素描。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，素描是一種通過(guò)黑白灰色調，以及線(xiàn)條和形狀的變化來(lái)表現物體輪廓、形態(tài)、體積、光影的藝術(shù)繪畫(huà)。因此，你需要先了解素描的基礎知識和技法，這是你寫(xiě)報告的基石。
其次，為了寫(xiě)一篇好的素描心得體會(huì )報告，你至少要有一定的素描繪畫(huà)經(jīng)驗或者是學(xué)習經(jīng)驗。要寫(xiě)出自己的心得體會(huì )，必須先掌握一定的技巧和表現能力。同時(shí)，在素描的學(xué)習和實(shí)踐中，你會(huì )遇到各種各樣的問(wèn)題，這些問(wèn)題的解決過(guò)程和心得感悟都可以作為文章中的素材，來(lái)提高你的文章可讀性和說(shuō)服力。
第三，你需要注意文章的結構和組織。首先要明確文章的主題，告訴讀者你的報告要介紹什么？其次，簡(jiǎn)明扼要地介紹素描的定義、歷史背景和作用。緊接著(zhù)，按照你的心得體會(huì )的主題和內容，合理分段、羅列文本、并使用圖片與實(shí)例以及其它多種表現形式輔助，來(lái)讓讀者更好地理解你所介紹的素描技巧、素描材料、素描方面遇到的問(wèn)題、自己在素描學(xué)習過(guò)程中的心得體會(huì )等。最后是結論，總結文章的主要觀(guān)點(diǎn)和思想，帶出主題，激發(fā)讀者的思考和探索欲望。
第四，需要注意文風(fēng)和語(yǔ)言的清晰明了和精煉。報告不是小說(shuō)，不是抒發(fā)情感的場(chǎng)所，因此不要過(guò)分渲染情感，不要使用太多的修辭，更不要篇幅浩大且發(fā)散。讓你的.文章具備易懂、簡(jiǎn)單明了、清晰準確的特點(diǎn)，避免歧義和模棱兩可，這不僅可以讓讀者在較短的時(shí)間內了解你的主題，也可以提供更為有效的交流和闡述方式。
第五，為文化善意。當你總結完成你的報告后，你需要對自己的文章進(jìn)行一次全面的檢查和審讀，檢查是否有用詞不當、語(yǔ)句結構錯誤、體驗不與主題相符等情況，以及是否做到了表述目的、梳理內容、嚴謹具體、條理清晰，還應該注重文化涵養和謙遜的態(tài)度。
總的來(lái)說(shuō)，寫(xiě)關(guān)于素描的心得體會(huì )報告，要注意素描的定義、技法和相關(guān)歷史文化的介紹，要注意文章的結構和組織，要注意文風(fēng)和語(yǔ)言的清晰明了和精煉，另外，還要注重對文化的尊重和肯定。希望你在寫(xiě)作的路上可以獲取更多豐富經(jīng)驗，提升寫(xiě)作技能，用更好的表述方式來(lái)展現自己的素描心得體會(huì )，帶給讀者不一樣的閱讀體驗。
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近幾個(gè)月來(lái)，我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過(guò)了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來(lái)常常思考的問(wèn)題，歸納起來(lái)不外乎幾點(diǎn)：
1、做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課�！币虼�，我在每次課前都認真寫(xiě)教案，總結重、難點(diǎn)及解決的方法，對于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開(kāi)始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學(xué)疑惑及問(wèn)題。
2、嚴把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對于學(xué)生和老師來(lái)說(shuō)課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒(méi)有認真聽(tīng)課，有沒(méi)有認真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問(wèn)題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強管理，做到課堂無(wú)小事
在我們畫(huà)室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來(lái)的�？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺(jué)這只不過(guò)是課外培訓班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現嚴謹。例如課堂小動(dòng)作、吃東西、講話(huà)等小毛病都出來(lái)了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說(shuō)服、勸導，有時(shí)還會(huì )與家長(cháng)進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長(cháng)處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表?yè)P都會(huì )讓他們受到極大的鼓舞。
4、教學(xué)效果，你我需要共同努力
學(xué)生來(lái)學(xué)習的目的是學(xué)知識，最后的`效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺(jué)得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見(jiàn)的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿(mǎn)意度，但是可以從每次課上總結經(jīng)驗，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習中發(fā)揮的更好。
素描心得體會(huì )11
第一段：引言。
素描社團是我校的一個(gè)藝術(shù)實(shí)踐團隊，我很榮幸能夠加入其中。在過(guò)去的幾個(gè)月里，我參與了素描社團的實(shí)踐活動(dòng)，并從中獲得了豐富的經(jīng)驗和收獲。在這篇文章中，我將分享我的體會(huì )和心得。
第二段：參與感受與技巧提升。
參與素描社團的活動(dòng)使我感受到了藝術(shù)創(chuàng )作的魅力與樂(lè )趣。通過(guò)觀(guān)察、構圖和繪畫(huà)，我學(xué)會(huì )了如何用線(xiàn)條和陰影表現物體的形狀和質(zhì)感。在實(shí)踐的過(guò)程中，我掌握了正視與構造的基礎技巧，可以更準確地將觀(guān)察到的對象轉化為紙上的形象。此外，我還了解到了素描藝術(shù)的發(fā)展歷程和不同流派的風(fēng)格，這為我的創(chuàng )作提供了更多的靈感與參考。
第三段：培養審美與觀(guān)察力。
素描社團的實(shí)踐活動(dòng)不僅提升了我的繪畫(huà)技巧，還培養了我的審美與觀(guān)察力。在創(chuàng )作的過(guò)程中，我開(kāi)始更加仔細地觀(guān)察周?chē)氖挛�，從更多的角度去欣賞和思考。我學(xué)會(huì )了捕捉瞬間的美感，用筆記錄下來(lái)，并通過(guò)自己的觸角去感受世界的細微之處。這些觀(guān)察與感受的訓練使我逐漸擁有了獨特的視覺(jué)觀(guān)點(diǎn)，并且更加懂得如何用藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達自己的感受與理解。
第四段：團隊合作與藝術(shù)創(chuàng )作。
素描社團的實(shí)踐不僅僅是個(gè)人的創(chuàng )作與學(xué)習，也是一個(gè)團隊合作的過(guò)程。在社團中，我與其他成員一起分享我們的作品和經(jīng)驗，相互啟發(fā)和學(xué)習。在集體創(chuàng )作的活動(dòng)中，我們共同努力克服困難和挑戰，互相支持與幫助。通過(guò)與他人的交流和合作，我不僅在技巧上有所提高，還更加明白了藝術(shù)創(chuàng )作的內涵和價(jià)值，意識到每個(gè)人的作品都是獨特而有價(jià)值的。
第五段：對素描藝術(shù)的'熱愛(ài)與未來(lái)展望。
素描社團的實(shí)踐經(jīng)歷使我對素描藝術(shù)燃起了更深的熱愛(ài)。我意識到藝術(shù)不僅是一種技巧，更是一種表達和交流的方式。通過(guò)素描，我可以將自己的思想和感受傳遞給他人，與他人分享共同的藝術(shù)歡愉。未來(lái)，我希望能夠繼續努力，深入學(xué)習與實(shí)踐素描藝術(shù)，不斷提升自己的技能水平與藝術(shù)表達能力。我也希望能夠與更多的人一起創(chuàng )作，共同分享美好的藝術(shù)之旅。
結尾：回顧與總結。
通過(guò)素描社團的實(shí)踐活動(dòng)，我不僅提升了技巧，還培養了審美與觀(guān)察力，鍛煉了團隊合作與創(chuàng )作能力。這次實(shí)踐經(jīng)歷對我而言是一次寶貴的學(xué)習與成長(cháng)機會(huì )。我相信在未來(lái)的藝術(shù)之路上，我會(huì )牢記所學(xué)，不斷努力向前，為實(shí)現自己的藝術(shù)夢(mèng)想而奮斗。
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素描是一種通過(guò)鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫(huà)方法。對于我來(lái)說(shuō)，素描是一項既有挑戰性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過(guò)不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會(huì )和收獲。
首先，學(xué)習素描讓我重新審視周?chē)氖挛�。素描要求我們觀(guān)察和把握物體的形狀、比例、線(xiàn)條和明暗等特點(diǎn)。在開(kāi)始學(xué)習的時(shí)候，我常常只看到物體的表面，無(wú)法抓住其本質(zhì)。然而，隨著(zhù)不斷的練習，我發(fā)現自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細節。素描讓我慢下了腳步，仔細觀(guān)察了生活中的日常物品，發(fā)現了它們獨特的美麗，讓我對周?chē)澜缬辛烁畹捏w會(huì )。
其次，素描為我提供了一個(gè)思考和表達的方式。通過(guò)素描，我可以將自己的觀(guān)察和感受轉化為圖紙上的線(xiàn)條和陰影。每一次畫(huà)畫(huà)都是一次深入思考的過(guò)程。在繪畫(huà)的過(guò)程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線(xiàn)條和陰影來(lái)表達物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀(guān)察和抽象思維能力。
另外，素描是一門(mén)需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫(huà)一幅素描需要花費大量的時(shí)間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時(shí)，往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿(mǎn)意的效果。這個(gè)過(guò)程需要持久的耐心和毅力。正是通過(guò)不斷重復的.練習和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進(jìn)步。素描教會(huì )我堅持不懈，永不放棄。
最后，素描是一種表達情感的途徑。通過(guò)素描，我可以將自己的情感與觀(guān)察對象相結合，通過(guò)線(xiàn)條和陰影的運用來(lái)表達內心感受。有時(shí)候，一幅簡(jiǎn)單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫(huà)出一只小鳥(niǎo)或者一朵花朵的時(shí)候，我能感受到其中的喜悅和歡樂(lè )。而當我畫(huà)一盞熄滅的燈或者枯萎的花時(shí)，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述，學(xué)習素描是一項具有挑戰性和趣味性的藝術(shù)形式。通過(guò)不斷觀(guān)察和練習，我學(xué)到了不少的心得和體會(huì )。素描讓我重新審視周?chē)氖挛�，提供了一個(gè)思考和表達的方式，培養了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫(huà)筆表達情感。通過(guò)素描，我不僅提高了自己的藝術(shù)修養，也更好地理解了藝術(shù)與生活的關(guān)系。我相信，素描將繼續伴隨著(zhù)我，成為我生活中的一部分。
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路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
我的素描學(xué)習歷程至今可以分為三個(gè)階段：
初學(xué)階段：最初接觸素描也就是入學(xué)至高中階段。小學(xué)的時(shí)候，平常也喜歡瞎畫(huà)畫(huà)啥的，沒(méi)事把教科書(shū)上的人物風(fēng)景什么的臨臨畫(huà)畫(huà)，好不好倒無(wú)所謂，就是覺(jué)得挺有意思的。小學(xué)時(shí)很貪玩，學(xué)習成績(jì)倒是挺好，就這樣保持著(zhù)這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點(diǎn)高中。到了高中，也不是成績(jì)不好，就是看著(zhù)我班里幾個(gè)同學(xué)每天晚上不上課去畫(huà)室學(xué)習感覺(jué)就挺羨慕的，于是，我也沒(méi)加思量，報了我們學(xué)校的畫(huà)班。我的命運也因此改變。到最后的升學(xué)。高中的教學(xué)模式就是針對高考，先開(kāi)始就是寫(xiě)生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來(lái)的靜物素描寫(xiě)生，我發(fā)現，我對靜物的寫(xiě)生興趣大大超過(guò)了石膏，也花了不少時(shí)間在那上邊。到高三的時(shí)候，由于高考的臨近，老師讓我們進(jìn)行了大量的針對高考的`練習。臨習頭像范畫(huà)，大量的寫(xiě)生。嘿嘿，老實(shí)說(shuō)，那時(shí)畫(huà)的畫(huà)，沒(méi)什么感情在里面，就是機械地畫(huà)，畫(huà)多了，卻再也找不到小學(xué)時(shí)那種愉悅的感覺(jué)了。呵呵呵，形勢就是這樣，誰(shuí)都得走這一步。一個(gè)模式也沒(méi)辦法，這就是中國的教育。高考終于來(lái)了，統考過(guò)后，我的專(zhuān)業(yè)成績(jì)不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學(xué)�！耙院缶鸵慨�(huà)畫(huà)吃飯了”，我這樣對自己說(shuō)。
第二階段：大一開(kāi)學(xué)后，我們也就開(kāi)始了美術(shù)的系統學(xué)習。我也接觸到了許多大師的素描書(shū)籍。跟人家一比，才發(fā)現自己畫(huà)的是那樣的差。不光是我，突然發(fā)現班里的同學(xué)的畫(huà)水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時(shí)是太忙也太閑。專(zhuān)業(yè)課太多也太雜。一句話(huà)，在努力著(zhù)。但還是在畫(huà)面上會(huì )出現死板的現象，不知不覺(jué)也會(huì )陷入以前高考時(shí)畫(huà)畫(huà)的模式。感覺(jué)繪畫(huà)水平有時(shí)會(huì )停滯不前，有時(shí)甚至會(huì )出現倒退。老師說(shuō)：“正�，F象�！�
第三階段：大一轉眼就沒(méi)有了，大二選專(zhuān)業(yè)，我選了油畫(huà)。說(shuō)實(shí)話(huà)，我對國畫(huà)沒(méi)興趣。倒是對油畫(huà)十分火熱。嘿嘿。有人說(shuō)過(guò)：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過(guò)的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過(guò)地哭，但是請記住，要把腳步繼續鏗鏘�！笔前�，時(shí)間不多了，大二一半已經(jīng)走過(guò)。羅丹說(shuō)過(guò)，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來(lái)，我會(huì )小心一刀刀刻，不會(huì )讓他們受傷�！倍鴮τ谖覀儺�(huà)畫(huà)而言，同樣要在畫(huà)面里展現一個(gè)鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來(lái)。大二了，懂得更多了�？梢园凑兆约旱姆绞疆�(huà)畫(huà)了，這感覺(jué)很好，雖然還不熟練，但我會(huì )努力。多畫(huà)速寫(xiě)，多看大師作品，學(xué)會(huì )讀畫(huà)，臨習其中最喜歡的，多寫(xiě)生。要有自己的感覺(jué)。感覺(jué)這個(gè)東西有時(shí)會(huì )很抽象，比如素描人物，不需要你把一個(gè)人物各方面畫(huà)得面面俱到，但你要會(huì )抓住一個(gè)人物的精神面貌，或者他身上的閃光點(diǎn)，爭取做到精彩。一位畫(huà)家曾說(shuō)過(guò)：我喜歡畫(huà)那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情”。
呵呵，光說(shuō)不練假把式，光會(huì )理論沒(méi)有實(shí)踐也成不了什么氣候，重要的還是練習，克服懶惰，努力朝著(zhù)夢(mèng)想，向前，我不怕我會(huì )走得慢，重要的是我走沒(méi)走。
爬上金字塔尖的只有兩種動(dòng)物：雄鷹和蝸牛，我沒(méi)有雄鷹的天賦，但我會(huì )象蝸牛一樣，我相信。
素描心得體會(huì )14
在繪畫(huà)領(lǐng)域中，素描被視為表達思想和情感最直接、最根本的方式之一。許多歷代大師都將素描作為重要的繪畫(huà)技巧，通過(guò)它展現他們對于形態(tài)、結構和光影的獨特理解。因此，素描已經(jīng)成為視覺(jué)藝術(shù)教育中不可或缺的一環(huán)。人物頭像作為素描教學(xué)中的重要內容之一，具有很高的藝術(shù)表現力和挑戰性。通過(guò)繪制人物頭像，學(xué)習者可以鍛煉觀(guān)察力、構圖能力和表現技巧。在素描人物頭像的過(guò)程中，不僅可以提升對于形態(tài)結構的把握能力，更能夠感受到人物面部的情感表達和個(gè)性特征。因此，素描教學(xué)不僅僅是為了夯實(shí)基礎，更是為了培養學(xué)習者對于形式和表現的敏感度，激發(fā)他們對于藝術(shù)創(chuàng )作的熱情和靈感。通過(guò)不斷練習和實(shí)踐，學(xué)習者可以逐漸掌握素描的技巧，表達出自己獨特的審美觀(guān)點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格�？偟膩�(lái)說(shuō)，素描教學(xué)在視覺(jué)藝術(shù)教育中扮演著(zhù)重要的角色，對于學(xué)習者的藝術(shù)修養和表現能力有著(zhù)深遠的影響。
我國現代素描藝術(shù)的奠基人之一徐悲鴻先生曾提出了素描的“新七法”，這七法全面總結了畫(huà)好素描作品的關(guān)鍵要點(diǎn)。他強調指出，一是要注意構圖的位置得當，二是要確保比例準確無(wú)誤，三是要使黑白對比鮮明。這三點(diǎn)是素描初學(xué)者必須掌握的基本要素。而第四、第五點(diǎn)則著(zhù)重強調審美原則，即要求表現出自然和諧的動(dòng)態(tài)美感。最后兩點(diǎn)則更深入地要求作品不僅要準確刻畫(huà)外貌，還要體現出人物的性格特征，傳達出精神內涵。學(xué)習素描最初以寫(xiě)實(shí)為基礎，確保比例準確是寫(xiě)實(shí)的前提。經(jīng)過(guò)一定階段的訓練，掌握對象的比例并不難。但要自然地表現出人物的神態(tài)和動(dòng)態(tài)，以及和諧生動(dòng)的調子則需要更多的美術(shù)修養、熟練程度和全面的藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區
繪畫(huà)中的“形”和“型”是兩個(gè)至關(guān)重要的概念，它們共同構成了完整的視覺(jué)畫(huà)面。所謂的“形”主要指的是準確捕捉形象在平面上的特征，包括各部位之間的位置關(guān)系，是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中必不可少的基礎要素，決定著(zhù)畫(huà)作能否準確地再現模特的形象，著(zhù)重于二維表達；而“型”則主要指的是對形象的體積和空間關(guān)系進(jìn)行表達，強調對立體形體的塑造。這兩個(gè)概念相輔相成，相互區別又相互聯(lián)系，共同影響著(zhù)整個(gè)畫(huà)面的表現效果。
人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫(huà)者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀(guān)察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫(huà)準，仔細地觀(guān)察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結構最基本特點(diǎn)是它的左右對稱(chēng)性，從正面角度畫(huà)模特兒很容易把握對稱(chēng)特點(diǎn)，從半側面畫(huà)模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫(huà)準對稱(chēng)性并不太難，但從體積上做到左右對稱(chēng)難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求要依賴(lài)其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著(zhù)框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫(huà)準整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。
二、形神兼備——人物素描的最高要求。
形與神是一幅優(yōu)秀作品所必備的兩個(gè)基本方面，形準是神的基礎，描繪形態(tài)相對容易，而捕捉神韻則更為艱難。人物素描不僅要突出不同形象的特征，更要深入細致地描繪個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、內心世界，展示人物的完美和諧、莊重自然、青春活力。要展現現實(shí)生活中不同人物的多樣經(jīng)歷，不同環(huán)境下的不同精神風(fēng)貌。作為有一定基礎的學(xué)習者，首要任務(wù)是解決形態(tài)準確性的問(wèn)題，同時(shí)注重人物神態(tài)的表達。在日常練習中，著(zhù)重描繪人物的內在特征和情感，無(wú)需等到技巧更加精湛才去追求。多觀(guān)察眉眼口的情緒變化，抓住模特神情最為真實(shí)生動(dòng)的瞬間，能夠讓作品更富生命力。
三、整體與局部的相互關(guān)系
藝術(shù)創(chuàng )作中，整體的藝術(shù)形象是最重要的追求。如同馬蒂斯所言：“細節再精致，若不能融入整體，也只是空洞�！薄罢w”包含兩方面的意義：一是作品呈現出來(lái)的整體效果，二是整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程的統一性。
觀(guān)賞一幅畫(huà)作時(shí)，整體視覺(jué)效果是評價(jià)其優(yōu)劣的關(guān)鍵之一。只有從整體出發(fā)，全面觀(guān)察，才能把握作品的整體形態(tài)和氣質(zhì)。相反，如果只看局部，孤立地觀(guān)察，就無(wú)法領(lǐng)會(huì )作品的整體美感，只會(huì )看到支離破碎的片段。因此，觀(guān)賞時(shí)應具備整體意識，這不僅是視覺(jué)習慣問(wèn)題，也是審美要求的體現。
在繪畫(huà)過(guò)程中，整體觀(guān)察整體描繪是非常重要的。正確有效的觀(guān)察應該全面考慮整體和局部之間的關(guān)系，不能只看到局部而忽略整體。有些同學(xué)在畫(huà)畫(huà)時(shí)只注重局部細節，導致整體結構和比例出現問(wèn)題，缺乏統一的整體觀(guān)念。要解決整體與局部的關(guān)系，可以通過(guò)比較分析來(lái)實(shí)現。比如比較不同部分的色調深淺、形體比例的長(cháng)短、寬窄、大小以及透視關(guān)系的遠近和虛實(shí)等。只有通過(guò)這些比較，才能更準確地表現出客觀(guān)對象的本質(zhì)特征。
觀(guān)察物象并處理畫(huà)面是繪畫(huà)過(guò)程中至關(guān)重要的技巧，它能夠直接影響作品的質(zhì)量。因此，學(xué)會(huì )正確的觀(guān)察方法是至關(guān)重要的。在創(chuàng )作中，我們需要全面觀(guān)察所要描繪的物象，將其整體掌握在視野之內。在處理局部細節時(shí)，也要考慮到整體的結構和比例，這樣才能保證作品的.完整性和準確性。因此，在學(xué)習繪畫(huà)過(guò)程中，我們需要不斷強調和提醒如何正確觀(guān)察物象，以及如何將局部處理融入到整體中。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周?chē)h(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀(guān)察、刻畫(huà)不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫(huà)時(shí)整體意識在局部深入時(shí)的反映。在觀(guān)察時(shí)，寫(xiě)生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫(huà)因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫(huà)全過(guò)程。
“整體—局部—整體”的反復過(guò)程是繪畫(huà)實(shí)踐的必然過(guò)程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫(huà)時(shí)的分析比較意識是使局部刻畫(huà)服從畫(huà)面整體要求的根本保證。有些細節因畫(huà)面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù)；一個(gè)細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無(wú)窮的意味。
四、再現與表現——兩種基本的繪畫(huà)形式
素描的再現性是指根據客觀(guān)物體的形態(tài)特征，忠實(shí)地描繪出對象的外觀(guān)特征，真實(shí)地展現對象的精神面貌和性格特征；素描的表現性則是以畫(huà)者個(gè)人的主觀(guān)感受為基礎，通過(guò)運用夸張、變形等手法，突出對象形體中的情感因素，強烈表達出作者對對象的感受和評價(jià)，表現性是素描學(xué)習的終極目標。素描的再現性是素描教學(xué)的核心內容，但通常一幅作品會(huì )綜合展現再現性和表現性的特點(diǎn)。
美術(shù)學(xué)習的初級階段，素描的重點(diǎn)在于通過(guò)再現客觀(guān)對象來(lái)培養學(xué)生的構圖能力、造型能力、形體結構表現能力、黑白灰色調控制能力、畫(huà)面空間處理能力、質(zhì)感量感表達能力以及整體性和生動(dòng)性理解能力。素描作為基礎訓練，要求學(xué)生在二維空間內刻畫(huà)出逼真的視覺(jué)感受，為日后創(chuàng )作提供堅實(shí)的基礎。正如達芬奇所說(shuō)：“誰(shuí)善于模仿，誰(shuí)就善于創(chuàng )造�！币虼�，素描的學(xué)習不僅是再現的過(guò)程，更是為了培養學(xué)生的觀(guān)察力、表現力和創(chuàng )造力，為未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng )作打下堅實(shí)的基礎。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫(huà)階層
素描教學(xué)涵蓋了豐富的技術(shù)性和藝術(shù)性?xún)热�。技術(shù)性方面包括構圖比例、透視、造型、形體、結構、空間、質(zhì)感、量感、光影、線(xiàn)條、明暗、調子等諸多問(wèn)題，這些技術(shù)性因素構成了素描學(xué)習的重要內容。然而，素描教學(xué)的核心在于培養學(xué)生的審美能力、獨立思考意識以及藝術(shù)表達能力，引導他們進(jìn)入內在感知世界，喚醒潛在的藝術(shù)創(chuàng )造力。因此，素描教學(xué)不僅僅是技術(shù)的傳授，更是對學(xué)生藝術(shù)素養的培養和提升。
學(xué)習繪畫(huà)的過(guò)程中，技術(shù)性和藝術(shù)性是相輔相成的。技術(shù)性是確保作品形式準確、清晰的基礎，而藝術(shù)性則是賦予作品靈魂、表達情感的重要因素。在學(xué)習素描的初級階段，除了要求掌握基本的技術(shù)要領(lǐng)外，更應該注重作品的藝術(shù)表現。只有在技術(shù)的基礎上，才能更好地表現作品的創(chuàng )意、構思和審美價(jià)值。因此，初級階段的學(xué)生在繪畫(huà)過(guò)程中，不僅要追求技術(shù)的完善，更要注重藝術(shù)性的體現，讓作品更具有觀(guān)賞性和表現力。
六、輪廓線(xiàn)與明暗交界線(xiàn)——形體具備的基本條件
輪廓線(xiàn)是指物體外部的線(xiàn)條，它實(shí)質(zhì)上是物體外形的簡(jiǎn)化表現，每個(gè)物體的輪廓線(xiàn)都是獨特的，即使是同一個(gè)物體，從不同角度觀(guān)察，其輪廓線(xiàn)也會(huì )有所不同。輪廓線(xiàn)的形態(tài)受到物體形狀、透視關(guān)系和結構關(guān)系的影響，可能會(huì )呈現出輕重、寬窄、虛實(shí)不一的特點(diǎn)。藝術(shù)家對輪廓線(xiàn)的處理能力可以充分展現出其對形體的理解和塑造水平。而明暗交界線(xiàn)并不是簡(jiǎn)單的一條線(xiàn)，而是代表物體亮暗交界處的一個(gè)面，是展現形體深度和體積的關(guān)鍵之一。每個(gè)部位明暗交界線(xiàn)的虛實(shí)程度和色調變化都各不相同。在準確把握基本形態(tài)的基礎上，精細處理輪廓線(xiàn)和明暗交界線(xiàn)的變化，能夠在平面上呈現出逼真的畫(huà)面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
黑白灰通常指形體的亮面、暗面和灰面，是調子素描中塑造形體的基本法則之一。它與素描中的五大調子相輔相成，共同構成了素描作品的整體效果。素描作品不僅要求基本形態(tài)準確，還需要黑白灰的對比明顯、層次清晰，具有虛實(shí)關(guān)系。在作畫(huà)時(shí)，要避免過(guò)多的涂改，保持筆觸干凈利落，避免畫(huà)面顯得臟亂。關(guān)于黑白灰的處理，應該在把握整體明暗的基礎上，注意整體的黑白對比、虛實(shí)強弱和透視變化，不要陷入局部細節，只有在整體把握準確的基礎上，才能有效地表現形體的立體感和質(zhì)感。
八、素描的線(xiàn)條
線(xiàn)條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫(huà)家安格爾認為：“線(xiàn)條——這是素描，這就是一切，”充分說(shuō)明了線(xiàn)條的重要性�？偟膩�(lái)說(shuō)線(xiàn)條的形式有直線(xiàn)、曲線(xiàn)、長(cháng)線(xiàn)、短線(xiàn)之分。線(xiàn)條具有很強的表現力，用什么樣的線(xiàn)條直接影響著(zhù)畫(huà)面最后的效果。用直線(xiàn)塑造的形體給人硬朗、結實(shí)的感覺(jué)，但運用不得當也會(huì )有生硬呆板的感覺(jué)，易于表現形象較為硬朗的物體；曲線(xiàn)塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺(jué)，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來(lái)畫(huà)素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過(guò)線(xiàn)條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫(huà)所追求的目標
完成后的作品需兼顧細節和整體，五官要栩栩如生、形神俱備，明暗關(guān)系清晰，近景結構要具體深入，遠景或暗部細節要統一整體，頭發(fā)要表現出質(zhì)感，服裝（領(lǐng)子）簡(jiǎn)潔概括，保持畫(huà)面均衡。生動(dòng)性體現在簡(jiǎn)練的線(xiàn)條和色彩表達模特的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感，通過(guò)色調和灰度的變化呈現空間感，保持色調的協(xié)調和黑白灰色調的層次感，使人物形象栩栩如生，內心感情豐富生動(dòng)。
一般來(lái)說(shuō)，素描技巧的掌握對于美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)習至關(guān)重要，因為它直接關(guān)系到今后專(zhuān)業(yè)水平和藝術(shù)創(chuàng )作的高低。通過(guò)素描學(xué)習，我們不僅提升了自己的認知水平和專(zhuān)業(yè)技能，還培養了藝術(shù)修養，這將使我們在未來(lái)的學(xué)習和創(chuàng )作中更加游刃有余，更容易領(lǐng)會(huì )和理解各種藝術(shù)表現形式。因此，可以說(shuō)素描在美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)習中扮演著(zhù)不可或缺的角色，其重要性不容忽視。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問(wèn)題
一、這幅人物形象的基本結構需要進(jìn)一步完善。包括頭部的整體比例和輪廓、臉部特征的位置和形狀、以及頭頸肩部的關(guān)系等方面都需要進(jìn)行調整。希望能夠對這些方面進(jìn)行修正，使得人物形象更加準確和生動(dòng)。
二、對于頭部結構的理解不夠透徹，缺乏解剖學(xué)知識，無(wú)法從本質(zhì)上把握頭部結構的特點(diǎn)。因此在表現形態(tài)時(shí)，過(guò)于依賴(lài)肌肉和骨骼的簡(jiǎn)單輪廓，導致形體顯得松散，線(xiàn)條和明暗處理不夠準確。要深入描繪對象，必須對其結構原理有深刻理解，才能更加準確地捕捉對象的特征。
三、您好，由于缺乏立體觀(guān)念，有時(shí)候在雕塑頭部時(shí)會(huì )過(guò)于專(zhuān)注于局部細節而忽略整體的立體感。相比之下，幾何石膏的形狀清晰簡(jiǎn)單，更容易觀(guān)察和理解立體形態(tài)。因此，在雕塑頭部時(shí)，需要更加注重整體的立體感，不僅局限于局部細節的描繪，以確保作品具有足夠的立體感和深度。
四、缺乏整體觀(guān)念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無(wú)法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì )不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫(huà)面凌亂而不協(xié)調。
五、學(xué)生在繪畫(huà)過(guò)程中，有時(shí)會(huì )缺乏對模特兒的敏銳感受，只是機械地將其形象畫(huà)出來(lái)，缺乏對模特兒個(gè)性和特點(diǎn)的捕捉。這樣的作品往往缺乏靈氣和生動(dòng)感，讓人感覺(jué)模特兒仿佛被生硬地復制了一遍。人物形象千篇一律，沒(méi)有個(gè)性，缺乏對模特兒的深入觀(guān)察和表現。雖然是否像模特兒并非評判一幅素描作品好壞的唯一標準，但卻能反映學(xué)生對客觀(guān)事物的敏感度和表現能力。長(cháng)期忽視對對象的感知和創(chuàng )作力，只顧追求所謂的畫(huà)面效果，這樣會(huì )導致感知能力退化，失去一個(gè)專(zhuān)業(yè)人士所需的敏銳感。
六、不要忽視頭骨的位置。頭發(fā)通常會(huì )掩蓋頭骨，導致我們只看到頭顱的整體形狀，容易忽略頭骨的基本結構。因此，在繪畫(huà)時(shí)要注意頭骨的位置和形狀，加強對頭骨基本結構的理解。
凡此種、種，說(shuō)明有些考生尚不能宏觀(guān)上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫(huà)面。在觀(guān)察方法、作畫(huà)步驟等技法性訓練的同時(shí)，必須提高審美意識及藝術(shù)修養。
總之，素描試卷的特點(diǎn)應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫(huà)得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統一，才會(huì )魅力無(wú)窮，取得優(yōu)異成績(jì)。
素描心得體會(huì )15
第一段：引言（誘人讀下去）。
素描是繪畫(huà)中最基礎、最基本的技法之一，它通過(guò)線(xiàn)條和陰影的處理，能夠準確地表達物體的形狀、質(zhì)感和空間感。在我進(jìn)行素描學(xué)習的過(guò)程中，不僅學(xué)到了繪畫(huà)的基本技巧，更重要的是培養了耐心和細致的觀(guān)察力。通過(guò)素描，我深刻感受到了藝術(shù)的魅力和無(wú)限的可能性。以下是我在素描學(xué)習中的心得體會(huì )。
第二段：線(xiàn)條與輪廓（感受線(xiàn)條的力量）。
素描的第一步是通過(guò)線(xiàn)條勾勒出物體的輪廓。準確的輪廓線(xiàn)是整幅作品的基礎，它能夠準確地描繪出物體的.形狀和外貌特征。在線(xiàn)條的運用中，我學(xué)會(huì )了運用不同的線(xiàn)條技法，如粗細、虛實(shí)、明暗等，來(lái)表現物體的輪廓和紋理。通過(guò)不斷鍛煉，我逐漸掌握了用線(xiàn)條來(lái)表達物體的形態(tài)和結構，也更加懂得了線(xiàn)條的力量和表現力。
第三段：光線(xiàn)與陰影（感受陰影的美感）。
在素描中，光線(xiàn)和陰影是不可或缺的要素。通過(guò)觀(guān)察物體所受到的光線(xiàn)照射，我們可以把握好陰影的位置和形態(tài)，從而增強物體的立體感。掌握好陰影的處理，可以讓作品更加真實(shí)感人。在我的素描學(xué)習中，我通過(guò)大量的實(shí)踐，學(xué)會(huì )了觀(guān)察物體的光線(xiàn)變化和陰影部分的處理。掌握好光線(xiàn)和陰影的運用，能夠讓作品更加生動(dòng)、立體，也增加了觀(guān)者的觀(guān)賞樂(lè )趣。
第四段：觀(guān)察力與細致性（感悟觀(guān)察的樂(lè )趣）。
素描的學(xué)習過(guò)程，讓我明白了觀(guān)察的重要性。通過(guò)細致入微地觀(guān)察物體的形態(tài)、細節和色彩變化，我們可以更加準確地表達出物體的特點(diǎn)。素描不僅需要技巧，更需要耐心和細致的觀(guān)察力。在不斷實(shí)踐的過(guò)程中，我學(xué)會(huì )了用心去觀(guān)察，鍛煉了專(zhuān)注力和細致性。這種觀(guān)察與思考的過(guò)程讓我感到十分愉悅，也讓我更加熱愛(ài)素描，并愿意不斷地探索和學(xué)習。
第五段：藝術(shù)的魅力和無(wú)限可能性（提升自我，開(kāi)啟想象）。
通過(guò)素描的學(xué)習，我感受到了藝術(shù)的魅力和無(wú)限的可能性。素描是一種自由的創(chuàng )作方式，我們可以通過(guò)線(xiàn)條和陰影來(lái)表達自己的想法和意圖。素描給了我很大的創(chuàng )作空間，我可以隨意發(fā)揮想象，創(chuàng )造出屬于自己的世界。在素描的世界里，每一幅作品都是獨一無(wú)二的，都是我的獨特創(chuàng )作。通過(guò)不斷學(xué)習和追求，在藝術(shù)中我更加展現了自我，也開(kāi)啟了無(wú)限的想象空間。
總結：
通過(guò)學(xué)習素描，我不僅掌握了繪畫(huà)的基本技能，更重要的是培養了耐心、細致和觀(guān)察力。而且，素描還讓我感受到了藝術(shù)的魅力和無(wú)限的可能性。通過(guò)素描，我能夠準確地表達出物體的形態(tài)、質(zhì)感和空間感，也能夠用線(xiàn)條和陰影來(lái)創(chuàng )造獨特的作品。通過(guò)不斷學(xué)習和實(shí)踐，我相信我在素描這條道路上還有很長(cháng)的路要走，我會(huì )繼續努力，用心去創(chuàng )作，追求更高的藝術(shù)境界。
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