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聲樂(lè )表演形體訓練及其總體要求
聲樂(lè )形體訓練可以培養演唱者獨具魅力的臺風(fēng)和舞臺形象，以下是小編搜集整理的一篇探究聲樂(lè )形體表演重要性的論文范文，供大家閱讀查看。
聲樂(lè )表演形體訓練及其總體要求
從歌詞、曲調創(chuàng )作到演唱，從無(wú)聲的書(shū)面聲樂(lè )作品到有聲的口頭聲樂(lè )歌唱表演，是使聲樂(lè )表演藝術(shù)得到完整體現的過(guò)程，可見(jiàn)聲樂(lè )表演的再創(chuàng )造是使聲樂(lè )表演藝術(shù)得以體現的主導因素。聲樂(lè )表演，應當是演唱者在當眾的情形下與自己內心進(jìn)行自我交流，并自如靈活地創(chuàng )造出符合角色規定情境的人物生活，使觀(guān)眾明白和感受到所要表達的內容，從而受到藝術(shù)的感染。
一、聲樂(lè )形體表演的重要性
聲樂(lè )表演是將“唱”和“演”兩者緊密結合的藝術(shù)表現形式，隨著(zhù)傳媒技術(shù)多角度、多元化、多樣式的發(fā)展，觀(guān)眾對聲樂(lè )演唱中的要求也越來(lái)越高，觀(guān)眾希望感受到“聽(tīng)”與“視”等多處感官的同步欣賞，因此“視聽(tīng)同享”則成為聲樂(lè )表演的重要發(fā)展形式。聲樂(lè )表演中的形體表演為聲樂(lè )作品注入活力和創(chuàng )造行為，表演者通過(guò)肢體、表情等行為表述作品感情，詮釋作品的思想內涵，形體表演是對歌唱起到協(xié)同統一作用，同時(shí)也是展示音樂(lè )作品魅力和提升質(zhì)量的重要手段之一。聲樂(lè )表演形體中動(dòng)作設計是一個(gè)從無(wú)到有逐漸熟練掌握直到熟能生巧的過(guò)程，其中每一個(gè)形體動(dòng)作都需要在上臺前消耗大量時(shí)間進(jìn)行設計、編排、訓練等排練，需要演唱者對歌詞、節奏和旋律進(jìn)行細節處理，經(jīng)過(guò)仔細推敲和設計，編排形體動(dòng)作，再經(jīng)過(guò)反復練習和運用達到理想的表達效果。
二、聲樂(lè )表演形體訓練
聲樂(lè )形體訓練可以培養演唱者獨具魅力的臺風(fēng)和舞臺形象，優(yōu)秀的聲樂(lè )表演者需要具備自身的優(yōu)雅臺風(fēng)，聲樂(lè )不僅是一種歌唱的藝術(shù)形式，更是一種全身心的運動(dòng)，是表達演唱者豐富情感和過(guò)程，歌唱中要配合肢體動(dòng)作。但是聲樂(lè )形體動(dòng)作時(shí)緊密聯(lián)系作品特征而設計的，都具有一定的表達效果和藝術(shù)體現，以下主要從幾方面進(jìn)行介紹：
(一)身體姿態(tài)
聲樂(lè )表演者的天職是對“美”的詮釋和創(chuàng )造，身體姿態(tài)的美不僅僅表現在外表，而是行為美的表現，演唱者挺拔、自信、飽滿(mǎn)、松弛的身體狀態(tài)是舞臺美的表現關(guān)鍵。身體姿態(tài)的美是根據作品內容和風(fēng)格的不同而表現的，不同的音樂(lè )作品應該利用不同的身體姿態(tài)，例如瀟灑、豪放、甜美等不同的姿態(tài)美來(lái)體現。同時(shí)針對不同的唱法對身體姿態(tài)也有不同的要求，在美聲唱法中就要求演唱者身體姿態(tài)莊重、穩定;而民族唱法中則要求融入民族特色的表演身段;通俗唱法則一般是邊歌邊舞。但是無(wú)論歌唱作品表達的是悲傷或是痛苦，演唱者都應保持優(yōu)雅大方的身體姿態(tài)，切不可出現動(dòng)作隨意、身體松懈等過(guò)于生活化的身體姿態(tài)。
(二)臉部表情
人類(lèi)的情感可以通過(guò)非語(yǔ)言的面部表情來(lái)表達，人的諸多情緒都可以通過(guò)面部的變化來(lái)傳遞，并且比語(yǔ)言表達更為生動(dòng)和形象。聲樂(lè )發(fā)聲方法應該講究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙關(guān)”等，這些臉部表情會(huì )幫助演唱者達到賞心悅目的演唱狀態(tài)。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起臉部笑肌，打開(kāi)上口蓋，從而利于鼻、口腔等部位的正確發(fā)音。臉部表情中重要的是眼神的交流，俗話(huà)說(shuō)“眼睛是心靈的窗口”，觀(guān)眾可通過(guò)眼神體驗到演唱者的感情，因此提高眼神的表達能力是聲樂(lè )形體表演訓練中的關(guān)鍵內容之一。這眼神訓練的目的，是喚起表演者對歌詞內在內容的體驗，使與其相關(guān)的內涵更生動(dòng)地出現，更有利于整體把握聲樂(lè )作品的基調和豐富作品的內容，積累演唱者的經(jīng)驗。所謂內心視像，是演員在表演時(shí)能夠在自己的內心視覺(jué)和想象中，形象地“看”到自己表現的一切。并通過(guò)眼神表達出來(lái)。演唱者可以根據歌曲的情景融入感情，并在眼神中與觀(guān)眾交流“有所見(jiàn)”“有所言”的感悟，觀(guān)眾則通過(guò)察言觀(guān)色，分享到演唱者所要表達的感情和思想。臉部表情和眼神可以給觀(guān)眾傳遞對作品的直觀(guān)感受，豐富生動(dòng)的臉部表情可以充分地展示作品，而且給觀(guān)眾給觀(guān)眾留下深刻的欣賞印象。
(三)手勢動(dòng)作
手勢動(dòng)作起落是聲樂(lè )表演者中又一關(guān)鍵的“亮點(diǎn)”，在演唱中要適當配合手勢動(dòng)作，其效果并不亞于指揮。首先演唱者要將手勢融入到歌唱呼吸中，隨著(zhù)音樂(lè )的節奏成為流動(dòng)的一體，而不是用手勢打拍唱歌，這樣會(huì )影響到唱歌氣息的連貫性和穩定性，進(jìn)而產(chǎn)生聲音不夠統一等問(wèn)題。在演唱過(guò)程中手勢可以代表個(gè)人的演唱想法，隨著(zhù)聲音的強弱變化、擴展收縮，舒緩有力等變化，可以通過(guò)手勢的變化來(lái)協(xié)助完成。其中手勢動(dòng)作分類(lèi)較多，包含指示型、情緒象形型等，手勢的利用可以更加細膩地傳遞音樂(lè )旋律，因此要根據不同的音樂(lè )風(fēng)格加以設計、編排和練習。
(四)臺位變化
聲樂(lè )表演中還有一個(gè)重要的形體訓練就是臺位變化，是指演唱者的步伐移動(dòng)，歌唱者大部分演唱時(shí)間都是站立原地，但是在前奏、間奏、伴舞配合、觀(guān)眾交流、舞臺調度等實(shí)踐段內都需要演唱者適當地變化位置，來(lái)滿(mǎn)足演唱的整體效果要求。臺位的變化需要演唱者注意以下幾點(diǎn)：首先確定何時(shí)轉身和換位，需要幾步;而后注意移動(dòng)步伐的節奏，步伐的幅度和優(yōu)美性;腳下站立、換位時(shí)注意腳步重心的穩定和協(xié)調性;無(wú)論是在起步、轉身、交流等各個(gè)環(huán)節都應該配合音樂(lè )的韻律;最后，注意男女生之間的站姿、步伐區別，做到大方得體與優(yōu)雅。
三、形體表演總體要求
(一)形體表演要表達真實(shí)的情感，歌唱不僅僅是歌唱技巧的體現，更是一種全身心的運動(dòng)，一場(chǎng)令人折服的演唱需要演唱者首先感動(dòng)自己，進(jìn)而打動(dòng)觀(guān)眾。
(二)形體表演中的動(dòng)作都要具有目的性、延續性和協(xié)調性，從頭到尾地將演唱與動(dòng)作連貫統一，切忌心猿意馬。
(三)形體表演中動(dòng)作的體現要依托于歌詞內容、音樂(lè )風(fēng)格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的內涵才能對音樂(lè )作品進(jìn)行良好地傳遞和表達。
(四)形體表演要對演唱起到畫(huà)龍點(diǎn)睛、錦上添花的效果。
聲樂(lè )表演形體訓練及其總體要求
聲樂(lè )演唱者的臨場(chǎng)表演由演唱者演唱技術(shù)與演唱心理兩個(gè)元素組成。演唱心理是指演唱者在演唱過(guò)程中的心理活動(dòng)。這種心理活動(dòng)是建立在演唱者實(shí)踐基礎之上的認識活動(dòng)。諸如演唱者演唱的欲望、動(dòng)機；演唱者情緒的表現力與感染力；對音樂(lè )作品的記憶與想象；克服“雜念”以及演唱者的應變心理、臨場(chǎng)狀態(tài)等等。只有把演唱者良好的演唱心理與科學(xué)與正確的演唱技術(shù)相結合，才能夠準確、完美的表達聲樂(lè )作品的藝術(shù)內涵。
一、正確、科學(xué)的演唱方法是臨場(chǎng)演唱成功的基礎
正確、科學(xué)的演唱方法是臨場(chǎng)演唱成功的基礎。它包括認真、嚴格地閱讀作品；科學(xué)、準確地記憶作品；對作品整體的感受、分析、處理和克服技術(shù)難關(guān)這三個(gè)方面。
1、要認真、嚴格地閱讀作品，科學(xué)、準確地記憶作品
認真、嚴格地閱讀作品和科學(xué)、準確地記憶作品一樣，貫穿學(xué)習和演唱的始終。當學(xué)生已經(jīng)可以記憶演唱作品后，再讓他們看譜練習，進(jìn)而再仔細的分析、研究、推敲作品。
記憶作品的基本方法有：“視覺(jué)的記憶”、“聽(tīng)覺(jué)的記憶”、“運動(dòng)神經(jīng)的記憶”和“理智的記憶”等。
A．視覺(jué)的記憶方法。視覺(jué)背譜的方法是一種依靠看譜記譜的背譜方法。舒曼說(shuō)過(guò)：你必須練習看到樂(lè )譜就懂得音樂(lè )的進(jìn)行和音樂(lè )所需要使用的技術(shù)、方法。著(zhù)名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量記憶演唱百部以上的歌劇作品。
B．聽(tīng)覺(jué)的記憶方法�？茖W(xué)研究發(fā)現：用聽(tīng)覺(jué)的方法來(lái)記憶是效率最高的一種記憶方法之一，聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)結合起來(lái)的方法次之，而只用視覺(jué)記憶的途徑則是效率較低的一種方法。
C．運動(dòng)神經(jīng)的記憶方法。一般聲樂(lè )演唱者學(xué)習一首作品總是需要一遍又一遍地重復，直到他們可能完全離開(kāi)樂(lè )譜為止。他們在很大程度上依靠著(zhù)運動(dòng)神經(jīng)的記憶。
D．理智的記憶方法就是人們在背譜時(shí)對演唱作品進(jìn)行理性的分析，對動(dòng)機、樂(lè )句、樂(lè )段、曲式結構、作品伴奏的和聲、織體、調性、調式……等等都進(jìn)行認真的分析，使記憶建立在清晰的理性分析基礎上，將上述方法綜合起來(lái)，使思維、情感、肌肉、神經(jīng)、聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)達到最理想的協(xié)調。
2、對聲樂(lè )作品進(jìn)行整體的分析、處理
首先，讓演唱者認識作品的整體，看清作品的整個(gè)框架，勾劃出作品的輪廓，初步理解作品總的構思、創(chuàng )作的時(shí)代背景、作品的音樂(lè )形象、各個(gè)主題的性質(zhì)、作品的結構，弄清它們的相互聯(lián)系，使學(xué)生對他所要學(xué)習和演唱的作品有一個(gè)總的概念和想象。然后就要在這個(gè)總的整體基礎上不斷地去加工各個(gè)細節，使每個(gè)細節都為加深和完善整體服務(wù)。所謂細節的加工包括音樂(lè )技術(shù)的處理與表達、作品內涵的理解與表現等各種要求。最后，把經(jīng)過(guò)初步加工的細節組織起來(lái)，形成較完善的整體。在演唱者學(xué)習一個(gè)聲樂(lè )作品的整個(gè)過(guò)程中，如此螺旋式反復若干次。 3、克服技術(shù)難關(guān)
如果說(shuō)處理歌唱作品是學(xué)好一首樂(lè )曲的關(guān)鍵，那么攻技術(shù)難關(guān)是學(xué)好一首樂(lè )曲關(guān)鍵中的關(guān)鍵。在演唱時(shí)技術(shù)上的不完善，僅僅憑僥幸心理和一時(shí)的表演熱情是不夠的，但技術(shù)難關(guān)是否能徹底攻克與演唱者表演的成敗有著(zhù)密切的關(guān)系。
二、完善的心理機制是聲樂(lè )演唱者臨場(chǎng)表演成功的重要保證。
完善的心理機制是聲樂(lè )演唱者臨場(chǎng)表演成功的重要保證。聲樂(lè )演唱者臨場(chǎng)表演成功它包括強烈的表演欲望與自信心；豐富的表演經(jīng)驗的積累；做好臨場(chǎng)演出前的充分準備。
1、演唱者的表演欲望和自信心
對演唱充滿(mǎn)信心、欲望和充分的表演準備又是演唱效果良好的保障。此外還要豐富演唱者的審美經(jīng)驗、藝術(shù)素養的深度和廣度，挖掘演唱者藝術(shù)創(chuàng )造的個(gè)性，鼓勵他們發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性，自覺(jué)地去感受、思考和表現作品。
2、聲樂(lè )演唱表演經(jīng)驗的積累
長(cháng)期的訓練習慣有利于保護學(xué)生演唱的自信心、表現音樂(lè )的欲望和音樂(lè )表演的整體性與連貫性。要培養聲樂(lè )表演者良好的表演感覺(jué)，還要讓他們公開(kāi)表演，而不只是關(guān)在教室里訓練。即使是最好的課堂教學(xué)也代替不了這樣的舞臺表演的鍛煉。
3、聲樂(lè )表演機智的培養
準備工作做得再充分，再細致，臨場(chǎng)都有可能出現偶發(fā)性的情況，這就要求演唱者有良好的應變能力即“表演機智”。應變能力來(lái)自豐富的臨場(chǎng)演唱表演經(jīng)驗的積累，這種經(jīng)驗也是依靠教師在教學(xué)中、舞臺實(shí)踐中指導、幫助學(xué)習者去進(jìn)行主動(dòng)思考與積累的。
4、做好臨場(chǎng)演唱前的準備工作
由于聲樂(lè )演唱具有：場(chǎng)地的不確定、演唱時(shí)段的不確定、歌者自身心理生理條件不確定、聽(tīng)眾的不確定因素。所以首先是要求演唱者盡最大可能熟悉表演的環(huán)境。歌唱者除了在演唱前必須休息好，積蓄充沛的精力，還要適應演出時(shí)間的變化而主動(dòng)服從演出的時(shí)間對自身的影響；演出時(shí)演唱者的生理與心理有自己的問(wèn)題，但也要主動(dòng)地把自己的生理與心理調節到適合表演的最佳狀態(tài)，才能完美地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作；在演出中特別要求與觀(guān)眾的交流要和諧，因為不管那種唱法都是為觀(guān)眾、聽(tīng)眾表演的，聽(tīng)眾的地區不同、年齡不同、臨場(chǎng)的氣氛不同等也要求演唱表演要靈活，在演唱時(shí)在技術(shù)、曲目、表現力等方面都要有所充分準備。
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