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淺談學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演的影響論文（精選6篇）
無(wú)論在學(xué)習或是工作中，大家都寫(xiě)過(guò)論文，肯定對各類(lèi)論文都很熟悉吧，論文是討論某種問(wèn)題或研究某種問(wèn)題的文章。為了讓您在寫(xiě)論文時(shí)更加簡(jiǎn)單方便，下面是小編為大家整理的淺談學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演的影響論文（精選6篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
淺談學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演的影響論文 篇1
摘要：
音樂(lè )是一門(mén)理論和實(shí)踐相結合的綜合藝術(shù)，社會(huì )時(shí)代的變革和政治經(jīng)濟文化的繁榮發(fā)展，人們對音樂(lè )美的欣賞和需求也在逐漸得到關(guān)注，音樂(lè )美學(xué)已經(jīng)是人們學(xué)習音樂(lè )必不可缺的一門(mén)學(xué)科。本文將以音樂(lè )美學(xué)和聲樂(lè )表演之間的關(guān)系、學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演實(shí)踐所起到的作用和實(shí)踐意義來(lái)闡述音樂(lè )美學(xué)的重要所在，同時(shí)也從音樂(lè )美學(xué)表演實(shí)踐三大原則，來(lái)陳述在實(shí)踐中我們應該怎樣做的問(wèn)題，通過(guò)以上幾個(gè)部分來(lái)探討學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演實(shí)踐中積極地影響。
關(guān)鍵詞：
音樂(lè )美學(xué)，聲樂(lè )表演，影響
一、音樂(lè )美學(xué)與聲樂(lè )表演的關(guān)系
音樂(lè )美學(xué)即從音樂(lè )藝術(shù)總體的高度研究音樂(lè )的本質(zhì)和內在規律的基礎性學(xué)科，這一門(mén)學(xué)科隨著(zhù)精神物質(zhì)基礎的發(fā)展而繁榮，所涉及到的知識面較廣，是一門(mén)有著(zhù)豐富音樂(lè )內涵的思想性學(xué)科。聲樂(lè )表演是有別于器樂(lè )的音樂(lè )表演藝術(shù)形式，通過(guò)歌聲來(lái)完成的音樂(lè )表演，是一門(mén)腦力、體力、想象力和表現力相結合的綜合藝術(shù)形式。音樂(lè )美學(xué)與聲樂(lè )表演的關(guān)系十分微妙，也互相影響著(zhù)。音樂(lè )美學(xué)是社會(huì )上的一個(gè)獨立學(xué)科，表演藝術(shù)是其中的一個(gè)分支，因此，我們需要展開(kāi)對音樂(lè )美學(xué)的認識，了解它整體的內在規律，以便于我們在從事聲樂(lè )表演的實(shí)踐中奠定良好的基礎，從而掌握藝術(shù)的本質(zhì)。
二、學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演所起到的作用
音樂(lè )不僅是聽(tīng)覺(jué)上的藝術(shù)，它也是需要通過(guò)表演的形式來(lái)呈現的視覺(jué)藝術(shù)。我們對音樂(lè )美學(xué)的認知，以及自我藝術(shù)修養的高低，會(huì )直接影響到我們實(shí)際的音樂(lè )表演實(shí)踐，同時(shí)對音樂(lè )美學(xué)內涵修養的掌握也是學(xué)習和發(fā)揮表演才能的基石。
表演是體現一個(gè)人的音樂(lè )修養厚淺的虹觀(guān)反映，例如我們拿到一首作品，首先是審閱樂(lè )譜，對譜面的認識如拍號、節奏、旋律織體、表情術(shù)語(yǔ)等一系列基本知識的參閱和熟悉，其次是對更深一點(diǎn)的研究，比如橫向和縱向的關(guān)系，找主音、形容音、過(guò)渡音、和聲走向、鋼琴伴奏聲部間的關(guān)系等等，才能清楚的把握作品，對歌曲的理解，歌曲創(chuàng )作意境和歌詞含義和自己心靈的思想情感表達和對音樂(lè )的審美等最終都體現在我們的音樂(lè )表演上。在音樂(lè )表演藝術(shù)中，無(wú)論是器樂(lè )演奏，還是聲樂(lè )演唱，我們對音樂(lè )的學(xué)習，不單單是純粹的奏對旋律，唱對歌詞而已，而是將理論與實(shí)踐相結合，把音樂(lè )作品的內涵意境真正的表達出來(lái)。因此學(xué)習音樂(lè )美學(xué)是表演者良好表達音樂(lè )內在本質(zhì)重要的一步。
音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )演唱有著(zhù)向導作用，我們在學(xué)習作品的時(shí)候，首先會(huì )對作品背景和創(chuàng )作進(jìn)行初步的了解，使我們對歌曲整體的風(fēng)格特點(diǎn)把握到位。同時(shí)，聲樂(lè )表演不僅是把演唱技巧展示出來(lái)就可以了，更多的是情感的演繹，譬如音色的處理是否符合歌曲角色的需要，情緒起伏的變動(dòng)是否符合作品的意境等等，使聲音賦予更多色彩，是對音樂(lè )內涵充分展現。我們向觀(guān)眾傳遞的不僅是外在形象美、舞臺美，而要更多強調聲音美和作品的情感表達，通過(guò)和作品以及原創(chuàng )作者的思想層面的認識，從而達到共鳴。音樂(lè )美學(xué)也是提高人們對藝術(shù)審美的關(guān)鍵，因此，學(xué)習和了解音樂(lè )美學(xué)是至關(guān)重要的。
三、音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演實(shí)踐的實(shí)踐意義
音樂(lè )美學(xué)對于專(zhuān)業(yè)的學(xué)習者而言，無(wú)論是表演者還是音樂(lè )創(chuàng )作者，音樂(lè )美學(xué)藝術(shù)都會(huì )無(wú)形的影響伴隨著(zhù)他們，這對表演實(shí)踐有著(zhù)巨大的.現實(shí)意義。在音樂(lè )美學(xué)原則上，音樂(lè )表演有三個(gè)基本的關(guān)系，即忠于原作與創(chuàng )造的關(guān)系、歷史音樂(lè )風(fēng)格與時(shí)代特征的關(guān)系、表演技巧和藝術(shù)表現的統一。
1、忠于原作與創(chuàng )造的關(guān)系。
忠于原作與創(chuàng )造的關(guān)系旨在尊重和解讀原創(chuàng )作者的創(chuàng )作意圖和內在涵義，再對作品進(jìn)行自我的情感解讀。對聲樂(lè )表演者而言，表演者在面對作品時(shí)，必須尊重作品的原創(chuàng )性與真實(shí)性，切實(shí)的去感受作者的創(chuàng )作意圖和音樂(lè )背后的故事，往往是在真實(shí)的背景和環(huán)境下，蘊藏著(zhù)作者真實(shí)的思想情感。所以在音樂(lè )表演實(shí)踐的學(xué)習中，一定要以原創(chuàng )為中心的原則，將作者的原意用音樂(lè )的表演展現出來(lái)，體現出作者真實(shí)的思想情感表達，充分將音樂(lè )的靈魂體現在表演中去，凸顯每個(gè)不同的音樂(lè )的個(gè)性美與靈魂美。
每個(gè)表演者對音樂(lè )作品理解都有所不一樣，無(wú)論是從歌曲背景，原作者創(chuàng )作意境和自我感性體驗都不相同，所以表演者對音樂(lè )作品的二度創(chuàng )造性就顯得格外重要。無(wú)論是民族聲樂(lè )、通俗音樂(lè )亦或是戲曲，表演者在作品準備中都要經(jīng)歷一個(gè)叫“二度創(chuàng )造”的過(guò)程。對于聲樂(lè )表演者而言，旋律上，我們可以根據自己聲腔的需要，適當的在某些作品里加上裝飾音，例如滑音，倚音等，歌曲的演唱速度也可根據時(shí)下演唱者的情緒來(lái)調整。在不改變原創(chuàng )者初衷的范圍之內，使得作品更加符合表演者的個(gè)性，詮釋出音樂(lè )作品本身的意義，共性與個(gè)性相互結合。
2、歷史風(fēng)格與時(shí)代特征的關(guān)系。
音樂(lè )表演的又一重要美學(xué)原則是歷史風(fēng)格與時(shí)代特征的關(guān)系，即歷史性與時(shí)代性的統一。我們在聲樂(lè )演唱的學(xué)習過(guò)程中，想要對聲樂(lè )作品有準確地把握，就必須去了解詞曲作者的創(chuàng )作背景以及創(chuàng )作手法，它是一種怎么樣的藝術(shù)風(fēng)格，我們需要怎么樣去表達才能貼合音樂(lè )，它具有什么樣的歷史意義。特別是我們的中國古詩(shī)詞歌曲，也就是常說(shuō)的古曲，所謂古曲有許多釋義，即古代人所做詞曲或古代人作詞現代人編曲。在學(xué)習演唱古曲這一類(lèi)型的作品，我們當代人是沒(méi)辦法再睹往昔古人之風(fēng)采，但是我們可以通過(guò)中國傳統文化中，詩(shī)詞吟唱的韻律，戲曲的唱腔演繹，民族樂(lè )器曲演奏的韻味等等方面，去體會(huì )和揣摩古人的一些風(fēng)格特點(diǎn)，例如作品《鬲溪梅令》、《聲聲慢》我們在咬字和旋律韻味上就要做很多功夫，需要讓它符合古代人吟誦的韻律。除此之外，一些中國地方民歌、國內外藝術(shù)歌曲、或者是國內外歌劇詠嘆調選段等聲樂(lè )作品，無(wú)論是哪種語(yǔ)言，亦或是那種風(fēng)格的旋律，我們都需要去了解它的歷史背景和以往風(fēng)格韻味，為我們更好地把握作品奠定基礎。
同時(shí)音樂(lè )作品的演繹也是復雜的，具有復雜性。即便是演繹具有歷史風(fēng)格特點(diǎn)的作品，我們也不能完全脫離當下所處的時(shí)代，比如政治色彩和文化的變遷，人們對于現代審美的改變，表演者需要站在自己的時(shí)代立場(chǎng)上，用當代的眼光來(lái)觀(guān)察歷史現象，從當下時(shí)代的面貌和精神出發(fā)，表達出符合大眾審美的音樂(lè )，即歷史的音樂(lè )風(fēng)格和時(shí)代特征相結合。對于音樂(lè )表演實(shí)踐者而言，表演者當下社會(huì )的時(shí)代精神和美學(xué)觀(guān)念使他們對歷史作品的理解和演繹有必然的影響。在新時(shí)代大環(huán)境下，我們用一種新穎的、不同于過(guò)去的方式在詮釋和演繹作品，使這些帶有現代精神的作品更加煥發(fā)出不一樣的光彩。
3、表演技巧和藝術(shù)表現的統一。
聲樂(lè )表演中演唱方法和技巧運用是基石也是非常重要的一部分，沒(méi)有扎實(shí)的演唱功底則談不上對聲樂(lè )作品的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現力，所以表演技巧是藝術(shù)體現的一個(gè)前提，沒(méi)有非常好的技巧作為支撐，藝術(shù)表現便不會(huì )得到升華。但是，表演也不是一味的去炫耀技術(shù)，脫離了藝術(shù)表現的表演則顯得機械和空洞，需把技術(shù)與藝術(shù)表現二者有機結合，更好地為音樂(lè )和聽(tīng)眾服務(wù)。
表演技巧即我們常說(shuō)的演唱方法，對于聲樂(lè )學(xué)習者和從事聲樂(lè )表演工作者而言，擁有良好的、正確的歌唱方法訓練時(shí)尤為重要的，光是在技術(shù)層面上這個(gè)訓練就需要耗費我們幾年甚至更長(cháng)的時(shí)間。藝術(shù)表現則是在具備成熟的歌唱技巧之下而體現出來(lái)的，聲樂(lè )表演者必須將完美的技術(shù)運用到作品中，有針對性對作品的藝術(shù)性進(jìn)行處理和剖析，才能在藝術(shù)表現力上得到升華，使技術(shù)成為實(shí)現藝術(shù)表現的基石，技術(shù)為藝術(shù)表現的目的服務(wù)并得到統一，它便真正體現出自身的價(jià)值所在。
表演技術(shù)與藝術(shù)表現力的統一在音樂(lè )表演美學(xué)原則上是非常重要的，它能最直觀(guān)和集中的體現出音樂(lè )的內容，不論處于何種時(shí)代背景下，作曲家一部作品的喜怒哀樂(lè )和意境的體現，都需要靠表演者成熟的技巧和高超藝術(shù)表現力通過(guò)表演凸顯出來(lái)，它能使表演達到真實(shí)性與創(chuàng )造性的統一以及歷史性與時(shí)代性的統一，從而是聲樂(lè )表演藝術(shù)煥發(fā)光芒。
參考文獻
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淺談學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演的影響論文 篇2
【摘要】
聲樂(lè )是一門(mén)對直覺(jué)性和靈感性要求很強的藝術(shù)，在如今飛速發(fā)展的時(shí)代，對于聲樂(lè )人們還是可以保持相當高亢的熱情。而現代音樂(lè )美學(xué)就是利用音樂(lè )中濃厚的文化底蘊與規律來(lái)進(jìn)行表達的一種形式，這種形式是和現代大眾審美相符合的。因此，文章就現代音樂(lè )美學(xué)與聲樂(lè )表演之間的關(guān)系進(jìn)行闡述，再將前者對后者的作用進(jìn)行一個(gè)研究和探討，希望可以為我國音樂(lè )表演藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)一些有價(jià)值的參考。
【關(guān)鍵詞】
聲樂(lè )表演藝術(shù)；現代音樂(lè )美學(xué)；
一、音樂(lè )與音樂(lè )美學(xué)之間的關(guān)系
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂(lè )表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂(lè )時(shí)，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂(lè )作品中，讓音樂(lè )也能賦有靈魂。而這說(shuō)來(lái)簡(jiǎn)單，對于表演者來(lái)說(shuō)就是相當困難的。表演者必須要有扎實(shí)的音樂(lè )素養以及對藝術(shù)有獨到的見(jiàn)解。
可是音樂(lè )的本身是不存在表達力的，這需要音樂(lè )家成為一個(gè)橋梁，將表演和音樂(lè )進(jìn)行充分的結合。不僅如此，拋開(kāi)音樂(lè )不談，樂(lè )器的伴奏也是重要的道具。演唱者會(huì )利用歌唱與樂(lè )器來(lái)將自己內心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂(lè )的表演是游走在創(chuàng )作與欣賞之間的一種存在。因為每個(gè)人對音樂(lè )都有不同的觀(guān)點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂(lè )世界會(huì )如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng )作感覺(jué)就會(huì )不同，即使是一件作品也會(huì )被風(fēng)格感較強的`兩個(gè)創(chuàng )作者變得好不相同�？偠灾�，音樂(lè )各種形式的表演都屬于音樂(lè )美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎上進(jìn)行者音樂(lè )效果的傳遞。
二、現代音樂(lè )美學(xué)對于聲樂(lè )表演藝術(shù)的作用
�。ㄒ唬┮魳�(lè )美學(xué)現象學(xué)理論是音樂(lè )創(chuàng )作的重要理論指導
就現代音樂(lè )美學(xué)的發(fā)展上來(lái)看，現象學(xué)美學(xué)絕對稱(chēng)得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂(lè )家羅曼就曾發(fā)表過(guò)關(guān)于現象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說(shuō)明了哲學(xué)的客觀(guān)性與主觀(guān)性，前者是與人的意志無(wú)關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時(shí)，會(huì )產(chǎn)生變化進(jìn)行轉移的。對于音樂(lè )美學(xué)的現象學(xué)研究時(shí)，主要是從主觀(guān)性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現象時(shí)有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會(huì )對羅曼產(chǎn)生較大的影響。
正所謂藝術(shù)是人類(lèi)最高層的精神文明，聲樂(lè )作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強的藝術(shù)形式。對于聲樂(lè )表演藝術(shù)的創(chuàng )作要始終將人類(lèi)的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng )作就是為了滿(mǎn)足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時(shí)刻都會(huì )這樣想，并獲得人們的深切喜愛(ài)。每個(gè)時(shí)代的聲樂(lè )表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂(lè )的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開(kāi)放時(shí)期，由于西方舶來(lái)品的日益增多，人們開(kāi)始追求個(gè)性化，這時(shí)期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂(lè )的創(chuàng )作是離不開(kāi)人們的意志的。因此，在現象學(xué)理論被提出之后，音樂(lè )作品的創(chuàng )作變得有了理論依據[2]。
�。ǘ┰诼晿�(lè )表演“同一性”中對現象學(xué)理論的應用
現象學(xué)音樂(lè )美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說(shuō)到，劇本與樂(lè )譜是聲樂(lè )表演的兩大參照物，且劇本與樂(lè )譜是兩種可以獨立的個(gè)體。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，演奏者按照樂(lè )譜來(lái)進(jìn)行樂(lè )曲的演奏，每個(gè)人會(huì )因為個(gè)體間的差異而讓與樂(lè )曲有不同的感覺(jué)，且差異性也很明顯[3]。對于這個(gè)問(wèn)題，相關(guān)音樂(lè )家們也做出了討論。在眾說(shuō)紛紜的情況下利用現象學(xué)美學(xué)就能對此問(wèn)題加以解決。
結論中說(shuō)道，樂(lè )譜從某種程度上講是對創(chuàng )作與表演的一種記錄形式，可是人類(lèi)作為一種獨立的個(gè)體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著(zhù)意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂(lè )作品也會(huì )出現演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個(gè)人感受融入到歌曲當中，就會(huì )形成很強的個(gè)人風(fēng)格。就用《我愛(ài)你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過(guò)，每個(gè)演唱者都會(huì )呈現出不同的感覺(jué)，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過(guò)的版本，相當富有藝術(shù)色彩又充滿(mǎn)愛(ài)國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實(shí)在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉時(shí)所寫(xiě)下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉”就是對家鄉的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
�。ㄈ┮魳�(lè )美學(xué)釋義學(xué)在聲樂(lè )表演藝術(shù)中的美學(xué)意義
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，現代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現代美學(xué)發(fā)展帶來(lái)了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因為它不僅將歷史進(jìn)行了最大程度的真實(shí)還原，還將歷史進(jìn)行了一個(gè)客觀(guān)的解釋?zhuān)墒菍τ诼晿?lè )表演藝術(shù)卻只字未提，沒(méi)有涉及。
釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀被正式納入了音樂(lè )的表演藝術(shù)中。而完成并開(kāi)創(chuàng )這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂(lè )表演藝術(shù)也靠著(zhù)釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時(shí)的聲樂(lè )表演也非常具有時(shí)代性，與當時(shí)的社會(huì )背景與時(shí)代風(fēng)氣能夠很好的加以融合�？墒怯捎诋敃r(shí)一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂(lè )并沒(méi)有深入到音樂(lè )的本質(zhì)當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂(lè )作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開(kāi)始受到人們的喜愛(ài)。
三、現代音樂(lè )美學(xué)為聲樂(lè )表演藝術(shù)提供不竭的動(dòng)力
�。ㄒ唬┈F象學(xué)音樂(lè )美學(xué)指引聲樂(lè )表演藝術(shù)能夠進(jìn)行深度發(fā)展
現在關(guān)于現象學(xué)美學(xué)的研究者們認為，在現象學(xué)美學(xué)研究的所有對象中，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強，當然藝術(shù)作品本身就是一個(gè)意向性較強的事物。這種情況，就會(huì )為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實(shí)的音樂(lè )基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng )造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂(lè )作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現在廣大的觀(guān)眾面前。
�。ǘ┽屃x學(xué)美學(xué)為聲樂(lè )表演藝術(shù)提供更加強大的理論支持
音樂(lè )作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語(yǔ)義性的存在，卻又蘊含著(zhù)無(wú)比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂(lè )表演的過(guò)程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來(lái)，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現代美學(xué)的眼光來(lái)看，聲樂(lè )的表演并不是對樂(lè )譜的呈現，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀(guān)眾能夠深刻的進(jìn)行感受。
四、總結
綜上所述，現代音樂(lè )美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂(lè )表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過(guò)對這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長(cháng)久的音樂(lè )發(fā)展道路�，F在是新時(shí)代，對于聲樂(lè )音樂(lè )需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂(lè )人不應該將自己的思維局限于樂(lè )譜和樂(lè )器中，因為那些都只是你創(chuàng )作的工具，真正的主人是你自己。只有現代風(fēng)格濃厚的創(chuàng )新性音樂(lè )才能得到長(cháng)足的發(fā)展，將現代音樂(lè )美學(xué)完美的融入到聲樂(lè )當中，才是發(fā)展的硬道理。
參考文獻：
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淺談學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演的影響論文 篇3
音樂(lè )美學(xué)隨著(zhù)音樂(lè )創(chuàng )作和演出的發(fā)展而逐漸發(fā)展，并已經(jīng)成為了一種有著(zhù)豐富音樂(lè )發(fā)展及音樂(lè )發(fā)展形勢的思想言論。音樂(lè )表演藝術(shù)屬于一個(gè)創(chuàng )造性和獨立性的表現過(guò)程，它既再現了音樂(lè )作品的藝術(shù)風(fēng)格和歷史時(shí)代特征，又體現了音樂(lè )表演者的嫻熟技巧和獨特個(gè)性，具體體現了音樂(lè )藝術(shù)表演者的創(chuàng )造激情和審美意識。所以，音樂(lè )美學(xué)對演奏者的音樂(lè )表演活動(dòng)具有重要影響。
一、音樂(lè )表演與音樂(lè )美學(xué)研究的關(guān)系
音樂(lè )美學(xué)是在現有的物質(zhì)及精神基礎上發(fā)展起來(lái)的，涉及到的知識面范圍較大，它主要研究人類(lèi)的情感問(wèn)題。音樂(lè )表演是現代音樂(lè )美學(xué)的一個(gè)部分，也是當前社會(huì )中的獨立學(xué)科，而音樂(lè )表演是音樂(lè )美學(xué)的一個(gè)特殊分支，借組音樂(lè )表演研究，可以更好地把握音樂(lè )表演的整體規律，為今后的音樂(lè )表演奠定較好的基礎，以更好地掌握音樂(lè )藝術(shù)的真正本質(zhì)。
二、音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的作用
音樂(lè )屬于一種高尚的藝術(shù)，他的美感是人的感性評價(jià)和感情評價(jià)，可以在人的情感、心里、聽(tīng)覺(jué)世界去感受和體會(huì )。人的喜、怒、哀、樂(lè )表現在不同的時(shí)間、不同的環(huán)境中，可以很好地通過(guò)表演作品體現。因此，音樂(lè )作品演奏不僅是旋音、音節的評價(jià)元素，還要求音樂(lè )演奏者具有特殊的音樂(lè )美學(xué)修養，可以深刻理解音樂(lè )演奏作品，并融入自己的情感體驗，很好地詮釋音樂(lè )美學(xué)表達，給聽(tīng)眾帶來(lái)具有真實(shí)情感和嫻熟高超技術(shù)水平低優(yōu)秀演奏作品。所以，音樂(lè )演奏者要不斷的學(xué)習音樂(lè )美學(xué)相關(guān)知識，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，以能更好滴詮釋作品的創(chuàng )作意圖及其中所蘊含的濃厚底蘊。
三、研究音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的現實(shí)意義
音樂(lè )美學(xué)是博大精深的學(xué)科，它雖然是藝術(shù)哲學(xué)的分支，但是也屬于音樂(lè )的一個(gè)部分，是音樂(lè )學(xué)的基礎性學(xué)科。對于學(xué)習音樂(lè )的專(zhuān)業(yè)人士來(lái)說(shuō)，音樂(lè )必將深刻影響其日常的音樂(lè )表演及音樂(lè )創(chuàng )作，并在無(wú)形中伴隨其左右，音樂(lè )美學(xué)在該過(guò)程中發(fā)揮了具大的作用，且在深層次影響著(zhù)演奏者的音樂(lè )表演，音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的意義主要體現在以下幾方面。
�。ㄒ唬⿲⒁魳�(lè )藝術(shù)和音樂(lè )表演有效統一
憑借單一的音樂(lè )技巧進(jìn)行表演會(huì )給人一種炫耀感，而借助音樂(lè )美學(xué)將音樂(lè )藝術(shù)和音樂(lè )表演相統一，把音樂(lè )靈魂融入到音樂(lè )表演中，會(huì )賦予音樂(lè )表演一種享受性的、柔性的音樂(lè )感受，給欣賞者以想象和思考，并提醒他們單純憑借表演意識無(wú)法打動(dòng)聽(tīng)眾，因而音樂(lè )表演者必須在音樂(lè )表演者融入音樂(lè )藝術(shù)，努力提高自身的表演能力。
�。ǘ┍３忠魳�(lè )表演的原創(chuàng )性
創(chuàng )作音樂(lè )作品時(shí)，創(chuàng )作者必須注重音樂(lè )作品的'真實(shí)性和原創(chuàng )性，因為音樂(lè )表演最動(dòng)人、最發(fā)人深省的地方是音樂(lè )作品中潛在的真實(shí)創(chuàng )作背景，在這個(gè)真實(shí)的環(huán)境和背景現，潛藏著(zhù)創(chuàng )作者的真實(shí)感情及思想理念。所以，音樂(lè )表演中必須遵循音樂(lè )作品的原創(chuàng )性，只有用音樂(lè )真實(shí)的還原作者心底的真實(shí)感受及思想理念，才能更好在音樂(lè )作品中體現音樂(lè )的靈魂，體現不同音樂(lè )的靈魂美及個(gè)性美。
�。ㄈ┐龠M(jìn)新時(shí)代及歷史文化的協(xié)調
諸多的音樂(lè )家都會(huì )把新時(shí)代的思想與表演相互結合，將時(shí)代性的東西添加到當前的音樂(lè )創(chuàng )作中來(lái)，在音樂(lè )創(chuàng )作中體現出時(shí)代的氣息，通過(guò)音樂(lè )作品真實(shí)的反應時(shí)代的氣息和風(fēng)格，這才是真正意義上的優(yōu)秀成功作品。如果可以緊跟時(shí)代的步伐，在音樂(lè )表演者融入新時(shí)代的音樂(lè )美學(xué)，可以更為全面的把握時(shí)代與歷史。所以，音樂(lè )美學(xué)可以通過(guò)音樂(lè )作品很好的促進(jìn)新時(shí)代和歷史文化的協(xié)調。
�。ㄋ模┍３忠魳�(lè )作品的創(chuàng )造性
音樂(lè )作品表演的創(chuàng )造性主要體現在以下幾方面：一方面，歷史釋義要求創(chuàng )作者要回到不同的歷史年代，搜尋不同時(shí)代的思想及時(shí)代潮流，在作品創(chuàng )作的環(huán)境條件及歷史背景下去追尋和感受作曲家的作品創(chuàng )作思想，深刻感受音樂(lè )作品后的不同歷史背景，這也體現了音樂(lè )作品的創(chuàng )造性；另一方面，要求作者將先到的美學(xué)觀(guān)念及審美觀(guān)念運用到音樂(lè )作品的表演中，音樂(lè )表演者需要站在現代舞臺上利用各種動(dòng)作美來(lái)釋義不同時(shí)期的音樂(lè )作品，使音樂(lè )作品在新時(shí)代的表演中換發(fā)出嶄新的光芒，并為音樂(lè )作品表演者開(kāi)拓出寬闊的視野，這也從另一側面對當代音樂(lè )美學(xué)研究做出了肯定。
四、結語(yǔ)
綜上所述，音樂(lè )不僅是獨立的社會(huì )學(xué)科，也是一門(mén)音樂(lè )哲學(xué)，對音樂(lè )的表演和創(chuàng )造具有重要的指導作用，音樂(lè )美學(xué)不僅在一定程度上構成了音樂(lè )學(xué)體系的主要框架，還從新的角度和視野體現了對音樂(lè )表演的重視，也展示了藝術(shù)月歷史時(shí)代的結合，還體現了音樂(lè )表演隊音樂(lè )熟練有沒(méi)技巧的獨特理解，今后在音樂(lè )美學(xué)研究的推動(dòng)下，音樂(lè )表演事業(yè)將會(huì )不斷地得到創(chuàng )新和提高。
淺談學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演的影響論文 篇4
[摘要]
舞臺表演的最終目的是要表演者走向舞臺，進(jìn)行藝術(shù)表演。舞臺表演也是一個(gè)復雜的系統，要形成良好的舞臺效果，表演者不僅是單純的表演，還要豐富自己的表演。培養良好的美感也是舞臺表演能夠獲得成功的一個(gè)重要方面。
[關(guān)鍵詞]
美學(xué)；教育；舞臺
美育就是培育受教育者的欣賞品味，開(kāi)發(fā)其創(chuàng )造潛能。對于演員來(lái)說(shuō)，美學(xué)教育就是要培養演員的美感，使其在舞臺上能夠生動(dòng)的展示人物的形象。舞臺表演包括戲曲、音樂(lè )、舞蹈、歌劇、舞劇、話(huà)劇、曲藝、雜技等藝術(shù)形式塑造出的意境和形象來(lái)表現情感、反映生活。舞臺表演者要通過(guò)其對作品的理解，運用形體、眼睛、表情等恰當的表演方式，準確、完美地展現給觀(guān)眾。
一、美感是舞臺表演技能的基礎
舞臺表演的作品都是具有濃重感情色彩的，是人情感的表現過(guò)程。而情感的豐富與否又直接與一個(gè)人的生活閱歷及文化藝術(shù)修養有關(guān)。正所謂：“汝欲學(xué)詩(shī)，功夫在詩(shī)外�！迸囵B美感，可以從兩個(gè)方面入手。首先是文學(xué)藝術(shù)修養。各種文學(xué)體裁的作品都是作者感知生活、提煉生活的結果，是對客觀(guān)生活的藝術(shù)再現。
多欣賞文學(xué)作品，可以提高表演者的藝術(shù)感受、想象和表達能力。這種厚積薄發(fā)的學(xué)習方式是舞臺表演者盡快成長(cháng)起來(lái)的一個(gè)捷徑；其次是思想道德修養。一個(gè)人的思想修養包涵生活態(tài)度、職業(yè)道德等方面，表演者必須熱愛(ài)生活，善于從生活中發(fā)現美，注意積累生活感受，才能與專(zhuān)業(yè)技術(shù)修養相輔相承，提高表演的品味及藝術(shù)質(zhì)量。因此，在表演的訓練中，表演者必須時(shí)刻提醒自己應不斷地從文學(xué)、繪畫(huà)、建筑、運動(dòng)等領(lǐng)域中廣泛地汲取養料，在綜合藝術(shù)修養水平上提高自己，學(xué)會(huì )用表演描繪世間豐富多彩的畫(huà)面，只有這樣才能在舞臺表演中締結出璀璨的藝術(shù)之花。戲劇舞臺上的假定性，演員揭示規定情境，在敘事的過(guò)程中，以語(yǔ)言為基本手段，用形體的動(dòng)作以及行動(dòng)的表象來(lái)講述，無(wú)不靠演員表演的表現得到存在。觀(guān)眾是以演員表現取得約定俗成的共識，達到審美的感知。所以我們看到很多話(huà)劇演員在拍攝電影電視劇時(shí)游刃有余，塑造了很多經(jīng)典的人物形象。
二、畫(huà)面感是美感的重要組成部分
舞臺表演的整體感和畫(huà)面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作為演員，還需要舞臺表演的整體感和畫(huà)面感。
車(chē)爾尼雪夫斯基曾對舞臺表演的藝術(shù)美學(xué)作過(guò)這樣的闡釋?zhuān)拔枧_表演中每時(shí)每刻都應該存在著(zhù)美。這種美叫它唯美也可，但它是流動(dòng)的美、自然的美。它提升著(zhù)觀(guān)眾的審美情趣，塑造著(zhù)每個(gè)人純潔、善良的靈魂”。舞臺上的美是協(xié)調、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、閉幕曲奏起來(lái)時(shí)，演員的幕后調度、布景和道具的擺放這一短短過(guò)程中都釋放著(zhù)美的魅力。
三、美感有利于形成表演風(fēng)格
許多表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗表明，培育、形成自己的藝術(shù)風(fēng)格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對作品有著(zhù)自己獨到的見(jiàn)解，同時(shí)還能利用自身的條件及專(zhuān)業(yè)特長(cháng)，找到最適合自己的方式，形成個(gè)人的風(fēng)格。風(fēng)格源于個(gè)性，它是一個(gè)藝術(shù)家成熟的主要標志。藝術(shù)風(fēng)格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個(gè)性氣質(zhì)、環(huán)境際遇、藝術(shù)素養以及審美意識，將有形無(wú)形地支配著(zhù)表演者的創(chuàng )作思路。比如著(zhù)名歌唱家宋祖英，說(shuō)起她的歌聲，可以說(shuō)其音域寬廣而嗓音甜美，多年來(lái)她把自己演唱藝術(shù)的根深深扎在民族聲樂(lè )的.土壤里，同時(shí)也將美聲唱法的科學(xué)性運用在民族聲樂(lè )演唱中，演唱時(shí)聲情并茂的把握作品內涵，逐步形成了自己獨特的演唱風(fēng)格。
她說(shuō)：“我覺(jué)得一個(gè)演員的美是綜合的，表現在她的修養、氣質(zhì)、學(xué)識等很多方面。其實(shí)生活中我的穿著(zhù)是很隨意的，但演出服的挑選我絕對在意，比如面料、款式、風(fēng)格上既要有現代性又不失民族性，總體上應該端莊大方。觀(guān)眾喜歡我的歌，我更應該以最好的形象出現在他們面前�！彼栽谡w上的良好美感，也使宋祖英獲得了巨大的成功。
四、“詩(shī)情畫(huà)意”的美學(xué)——以中國古典戲曲為例
中國古典戲曲舞臺表演，無(wú)論從形式到程式，還是從結構到技法，都包容著(zhù)十分濃郁的文化精神與人文意味。一部中國古典戲曲舞臺表演史，就其核心而言，可以說(shuō)就是中國古代文化精神“高臺外化”的一種展示。受中國文化審美意識與審美理想模式的制約和影響，中國古典戲曲舞臺表演總體是以“詩(shī)情畫(huà)意”的演出形態(tài)作為其戲劇文化獨特印記的呈現，并借此整體追求一種天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每當論及戲劇舞臺表演的“詩(shī)情畫(huà)意”，人們常常會(huì )在概念上習慣性地將其歸結為一個(gè)形容詞，寬泛地用來(lái)稱(chēng)譽(yù)那些給人以美感或有“如詩(shī)如畫(huà)”抒情意味的劇作和表演。
然而，對于戲曲舞臺表演而言（特別是對于戲曲舞臺表演者而言）“，詩(shī)情畫(huà)意”就不僅僅是一種概念上的“美感或抒情意味”，它首先是一種表演藝術(shù)的規格和體制，一種實(shí)實(shí)在在的技藝細節，一種唱念做打演出形態(tài)的依憑，一種塑造舞臺人物不同形象、意蘊的特征與風(fēng)格�？傊�，藝術(shù)的美也重視美感的培養，在平時(shí)的訓練實(shí)踐中，美學(xué)教育應該貫穿在舞臺表演實(shí)踐的始終，只有這樣才能最終達到優(yōu)秀的舞臺表演效果。
參考文獻
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淺談學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演的影響論文 篇5
摘要：
由于我國在音樂(lè )領(lǐng)域的不斷發(fā)展和越發(fā)深入的研究, 這使得我國在音樂(lè )藝術(shù)領(lǐng)域獲得得了重大成果, 所以, 人們在加強對音樂(lè )美學(xué)的研究的同時(shí), 也愈發(fā)重視音樂(lè )的表演藝術(shù), 這就表明了音樂(lè )美學(xué)和表演藝術(shù)之間有著(zhù)密不可分的聯(lián)系, 只有合二為一, 才能有效推進(jìn)我國音樂(lè )藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展, 為音樂(lè )發(fā)展灌注新鮮血液。本文針對現代音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演藝術(shù)的啟發(fā)進(jìn)行研究, 希望可以提高我國現有的音樂(lè )發(fā)展水平。
關(guān)鍵詞：
音樂(lè )美學(xué); 現代音樂(lè ); 美學(xué)研究; 音樂(lè )表演藝術(shù); 啟示;
跟隨著(zhù)人民精神層次的提升, 社會(huì )文明也飛速發(fā)展, 這為現代音樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的背景, 而音樂(lè )表演藝術(shù)是音樂(lè )表演方面一個(gè)比較重要的分析, 它不單單是將表現進(jìn)行復述的過(guò)程, 而是要不停地創(chuàng )新和加工, 使得音樂(lè )作品能夠煥然一新, 能夠更好的展現其生命力, 從而使觀(guān)眾耳目一新, 挖掘出一些以前沒(méi)有表現出來(lái)的東西�，F代音樂(lè )美學(xué)的研究強度越來(lái)越強, 研究層次也越來(lái)越深奧, 這都給音樂(lè )表演藝術(shù)捎帶了不少的啟發(fā), 所以將現代音樂(lè )美學(xué)和音樂(lè )表演藝術(shù)相互融合, 這樣才能夠更好促進(jìn)現代音樂(lè )的發(fā)展, 為長(cháng)遠的未來(lái)鋪路[1]。
一音樂(lè )美學(xué)的概念和研究的必要性
美學(xué)起源于古希臘, 在那時(shí)候, 美學(xué)還被稱(chēng)之為感覺(jué)學(xué), 大意是透過(guò)感覺(jué)來(lái)認識事物, 這個(gè)詞語(yǔ)在創(chuàng )造之初跟音樂(lè )并沒(méi)有關(guān)聯(lián), 是與感官有著(zhù)密切的聯(lián)系, 例如我們經(jīng)常說(shuō)的觸覺(jué)、味覺(jué)等, 美學(xué)的另一個(gè)概念是藝術(shù)哲學(xué), 這也是現下國內外通用的概念解釋, 美學(xué)的對象是填充人們的感性認知, 包含在感性認知領(lǐng)域。
音樂(lè )演奏所牽涉到的大部分是演奏者本身的審美理念和思想構造對音樂(lè )美學(xué)的理解等, 而音樂(lè )美學(xué)是囊括了許多學(xué)科的內容, 比如審美學(xué)、心理學(xué)、感覺(jué)學(xué)等, 所以音樂(lè )表演的實(shí)質(zhì)是音樂(lè )美學(xué)里重要的內容, 現代音樂(lè )美學(xué)研究認為和平庸的音樂(lè )人和業(yè)余愛(ài)好者相比, 音樂(lè )演奏人員對音樂(lè )的內涵理解更加深刻, 也更加重視音樂(lè )演奏中隱藏著(zhù)的音樂(lè )美學(xué)的內容[2]。
二現代音樂(lè )美學(xué)與音樂(lè )表演兩者之間的聯(lián)系
人盡皆知, 音樂(lè )本身就有很強的實(shí)踐性, 而且它和藝術(shù)是不可分割的, 所以, 不論是哪種出色的音樂(lè )作品, 其自身的藝術(shù)氣息都需要交由表演者來(lái)傳遞給音樂(lè )愛(ài)好者。音樂(lè )表演者演奏對應的音樂(lè )作品時(shí)不僅需要運用到各種樂(lè )器, 還要將自身情感融入音樂(lè )表演中, 只有如此才能準確有效的表現出音樂(lè )作品本身帶有的藝術(shù)性, 填充音樂(lè )作品的內在。
音樂(lè )演奏實(shí)際上是連接著(zhù)音樂(lè )鑒賞和音樂(lè )作曲兩方面, 起著(zhù)橋梁作用, 所以現代音樂(lè )美學(xué)著(zhù)重關(guān)注這一塊, 隨著(zhù)對音樂(lè )美學(xué)鉆研的越發(fā)深入, 針對音樂(lè )演奏人員的'專(zhuān)業(yè)素養要求也變得越來(lái)越嚴格, 所以, 演奏者要完全理解音樂(lè )作品中所隱藏著(zhù)的內涵和深層次的涵義, 這樣才能完整展現出作品本身的藝術(shù)性和藝術(shù)渲染力, 給鑒賞家留下深刻的印象。音樂(lè )表演是現代音樂(lè )美學(xué)中一個(gè)較為重要的構成成分, 所以, 一定要遵循美學(xué)規律, 遵照作品自身的差異來(lái)體現作品包含的思想情感。
三現代音樂(lè )美學(xué)研究對音樂(lè )表演藝術(shù)的啟發(fā)
(一) 可以正確看待音樂(lè )表演
從現代美學(xué)來(lái)看, 音樂(lè )作品的構成因素有兩種, 一是音樂(lè )作品的作曲者關(guān)于音樂(lè )作品的理解, 通俗理解為作曲者在創(chuàng )造音樂(lè )時(shí)的意向性行動(dòng), 它存在于作曲者的腦海之中, 即使沒(méi)有客觀(guān)對應物, 但實(shí)實(shí)在在的成為音樂(lè )作品的一大創(chuàng )作構成因素, 如果缺少這一重要因素, 音樂(lè )作品也不能成功;另外一種便是在音樂(lè )作品中作曲家記錄構思的樂(lè )譜。在我們追尋音樂(lè )的進(jìn)程中, 作曲者將他們在腦海內顯現的靈感用樂(lè )譜的形式記錄下來(lái), 并提供給音樂(lè )演奏者演奏使用, 倘若沒(méi)有實(shí)在的樂(lè )譜, 除了創(chuàng )作者本身, 沒(méi)有人能夠感受理解音樂(lè )作品的原作和里面的內涵。
創(chuàng )作者在完成一個(gè)曲目的創(chuàng )作后, 其實(shí)就已經(jīng)呈現了一部完整的音樂(lè )作品, 它存在的真正形式不是通過(guò)人的意志來(lái)傳遞的, 而是經(jīng)過(guò)不同的演奏者和音樂(lè )家對原作本身進(jìn)行不斷的改編、演奏來(lái)填充不同人對同一首音樂(lè )作品的理解。然而, 作為真實(shí)存在的本體, 音樂(lè )原作本身是不會(huì )也不能被改變的, 這也是對音樂(lè )的一種理解, 沒(méi)有人能夠改寫(xiě)真實(shí)存在的歷史。從音樂(lè )講解者本身來(lái)看, 演奏人員和表演人員需要完全充分理解并能夠很好地詮釋出音樂(lè )本身所包含的內在美學(xué), 而且, 從自己的角度來(lái)理解闡述音樂(lè )的內涵是很有必要的, 這是從事音樂(lè )最基礎的要求。音樂(lè )表演人員和音樂(lè )家在理解音樂(lè )內涵時(shí), 還需要把握創(chuàng )作者的思想要素和創(chuàng )作背景、創(chuàng )作契機等, 從中理解音樂(lè ), 以便完美的闡釋出音樂(lè )作品的內涵。如今, 現代音樂(lè )方面強化了針對音樂(lè )美學(xué)的鉆研, 所以如何在研究過(guò)程中正確看待音樂(lè )表演, 是現階段必須要重視以及要解決的問(wèn)題。
單單從美學(xué)的角度來(lái)看, 音樂(lè )保有一定的意向性, 一定要通過(guò)長(cháng)時(shí)間的研究才能在原有的音樂(lè )形式上進(jìn)行創(chuàng )新, 豐富音樂(lè )的內涵, 而音樂(lè )本體指的是相對應的音樂(lè )演奏者, 長(cháng)時(shí)間的意向性活動(dòng), 所以只有時(shí)間才能讓音樂(lè )本身的意義和內涵得到慢慢補充和完善。按照現代美學(xué)角度分析可以得出, 音樂(lè )表演不單單表現出音樂(lè )作品所囊括的歷史意義, 還要抒發(fā)其深層次的現代意義, 所以現代美學(xué)研究在不同的方面促進(jìn)了音樂(lè )作品水平的提高。首要的, 正確看待音樂(lè )表演藝術(shù)的現實(shí)地位和本身所起到的作用, 讓它不僅在藝術(shù)上有所表現, 還應該在原本的內涵上提高音樂(lè )本身的創(chuàng )造性和內涵。然后, 在針對音樂(lè )作品的演奏時(shí)期, 要使用現代化的審美觀(guān)念來(lái)評判音樂(lè )作品, 讓音樂(lè )作品自身有一定的時(shí)代意義[3]。
(二) 正確理解音樂(lè )的原作
現代美學(xué)的研究過(guò)程中清楚說(shuō)明, 在準備音樂(lè )表演藝術(shù)以前一定要對音樂(lè )原作有一個(gè)全面正確的認識和理解。一般狀態(tài)下, 遵照美學(xué)理論對音樂(lè )作品進(jìn)行劃分, 可以分成兩大部分, 一個(gè)部分為作曲者的意向性活動(dòng), 另一部分是作者的創(chuàng )作過(guò)程。在作曲者創(chuàng )作好相對應的樂(lè )譜后, 音樂(lè )作品被實(shí)體化, 同時(shí)不會(huì )因為外界演奏者的意愿而變化, 這就需要表演人員有一定的理解能力, 能夠完全理解并展示出音樂(lè )作品中想要表達出的情感和內容, 并將作品中包涵的歷史意義完整的展現出來(lái)。比如, 西方文藝復興時(shí)期的音樂(lè )作品不僅展現出來(lái)那個(gè)年代特有的歷史風(fēng)貌, 還透過(guò)演奏樂(lè )器和場(chǎng)景搭建來(lái)詮釋音樂(lè )內涵。但是現階段國內的音樂(lè )實(shí)際情況不容樂(lè )觀(guān), 對歷史意義過(guò)度解讀, 僅僅表現音樂(lè )作品的表層意義, 作品過(guò)于形式化, 但站在歷史的高度來(lái)看, 卻是一些佳作。所以在音樂(lè )的演奏過(guò)程中, 一定要從歷史發(fā)展的角度來(lái)闡述作品的實(shí)際意義。
(三) 能夠提高音樂(lè )表演藝術(shù)本身的創(chuàng )造力
如今的美學(xué)研究, 就是針對音樂(lè )作品本身所包括的意向性進(jìn)行深層次的分析, 這就要求在音樂(lè )作品的表演過(guò)程時(shí), 通過(guò)意向性活動(dòng)來(lái)展示作品的涵義, 并完整的還原出作品中所蘊含的歷史意義, 盡量演奏者對作品實(shí)際的歷史背景和思路構造進(jìn)行闡釋。但是, 這種情形下并不能完整的分析到現在審美的精髓和內涵, 這給音樂(lè )作品的分析帶來(lái)了不小的難度。所以, 在實(shí)際演奏過(guò)程中, 演奏者要有較高的藝術(shù)素質(zhì)和強大的藝術(shù)理論支撐, 將作品和歷史意義融合起來(lái), 挖掘出作品中包含的時(shí)代意義, 真正體現出音樂(lè )作品本身的意義, 從而體現其良好的創(chuàng )造性。
(四) 現代音樂(lè )美學(xué)研究可以推進(jìn)音樂(lè )表演藝術(shù)的發(fā)展
首先, 音樂(lè )美學(xué)的研究過(guò)程包括了許多內容, 例如審美學(xué)、哲學(xué)和感知學(xué)等。所以它的研究水平在一定程度上限制了演奏者的表演水平, 而音樂(lè )表演藝術(shù)作為美學(xué)中的一個(gè)分流, 通過(guò)研究后不難得出結論, 音樂(lè )表演藝術(shù)中也包括了許多內容, 不但考驗了演奏者的各方面的綜合素質(zhì), 還對演奏者本身的審美理念、情感掌控和理解能力等方面有嚴格的要求。并且值得注意的是, 音樂(lè )表演是需要理論結合實(shí)際的, 只有充分理解了現代美學(xué), 才能有效提高自身審美水平和演奏能力。再者, 音樂(lè )美學(xué)是每個(gè)演奏者所必須要求學(xué)習并掌握的東西, 所以美學(xué)學(xué)習的成果也決定了音樂(lè )作品的效果和質(zhì)量, 并且這也關(guān)乎到其未來(lái)在音樂(lè )領(lǐng)域的發(fā)展。要想成為一個(gè)專(zhuān)業(yè)的音樂(lè )家, 就一定要對音樂(lè )美學(xué)進(jìn)行充分的鉆研, 讓它在你體會(huì )一部音樂(lè )作品的內涵時(shí)做出幫助, 提高演奏效果。而且有目的、有意識的引導演奏者將自身特色和優(yōu)點(diǎn)融入作品的演奏過(guò)程中, 實(shí)現對音樂(lè )作品的全新的演示和新的創(chuàng )新和突破, 使自己成為一流的音樂(lè )人才[4]。
四、結語(yǔ)
總體來(lái)看, 現代美學(xué)研究可以大幅度推進(jìn)我國音樂(lè )表演藝術(shù)的發(fā)展, 充分探索出音樂(lè )作品中的內涵并創(chuàng )新豐富其內涵, 所以, 這就要求我們對美學(xué)研究和表演藝術(shù)兩者之間有一個(gè)正確的認識, 來(lái)促進(jìn)演奏者在演奏過(guò)程中完美的闡釋作品中蘊含的審美理念和時(shí)代意義, 進(jìn)一步深入分析研究作品的創(chuàng )作背景和契機, 這也有助于音樂(lè )表演藝術(shù)水平的提高, 更好的促使音樂(lè )領(lǐng)域整體水平的提升。
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淺談學(xué)習音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )表演的影響論文 篇6
摘要：
音樂(lè )美學(xué)是音樂(lè )理論的基礎學(xué)科之一, 它以美學(xué)規律為宗旨來(lái)研究音樂(lè )藝術(shù), 是一門(mén)涉及面極廣且較復雜的學(xué)科。音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的實(shí)踐活動(dòng)有著(zhù)重要的指導作用和實(shí)踐意義。在音樂(lè )表演過(guò)程中, 表演者在表演技巧、作品的理解和處理、作品的情感表達以及個(gè)人風(fēng)格體現等諸多方面, 無(wú)不透露出對美學(xué)知識的運用。
關(guān)鍵詞：
音樂(lè )美學(xué); 音樂(lè )表演; 聲樂(lè )演唱; 指導作用;
美學(xué)作為一門(mén)綜合性的社會(huì )科學(xué), 正在逐步的深入到各個(gè)學(xué)科之中, 而音樂(lè )美學(xué)的誕生就是美學(xué)和音樂(lè )學(xué)相結合的產(chǎn)物, 它是用理性的、邏輯的方法從音樂(lè )藝術(shù)的整體高度來(lái)研究音樂(lè )的本質(zhì)、內容和形式、社會(huì )性質(zhì)、社會(huì )功能等規律性的基礎理論學(xué)科。眾所周知, 思想理念的深度決定行為實(shí)踐的高度, 音樂(lè )美學(xué)作為音樂(lè )表演專(zhuān)業(yè)的基礎理論學(xué)科, 必將決定音樂(lè )表演實(shí)踐的深度和內涵。因此, 音樂(lè )美學(xué)在音樂(lè )表演中的作用是不容忽視的, 且音樂(lè )表演的實(shí)踐活動(dòng)離不開(kāi)音樂(lè )美學(xué)的指導。
一、音樂(lè )美學(xué)與音樂(lè )表演的關(guān)系
音樂(lè )美學(xué)與音樂(lè )表演作為音樂(lè )的兩大支撐體系, 二者互相依存、互為表里。音樂(lè )表演離不開(kāi)音樂(lè )美學(xué)的指導, 音樂(lè )美學(xué)統領(lǐng)音樂(lè )表演的全過(guò)程, 是音樂(lè )表演實(shí)踐的奠基石。音樂(lè )表演的過(guò)程中若離開(kāi)音樂(lè )美學(xué)的指導, 其表演將猶如無(wú)源之水, 無(wú)本之木般失去其內在的音樂(lè )內涵和藝術(shù)精髓。音樂(lè )表演是音樂(lè )創(chuàng )作和音樂(lè )欣賞的橋梁, 是表演者對音樂(lè )創(chuàng )作的解釋和再創(chuàng )作的一種音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng), 是音樂(lè )創(chuàng )作的繼續。[1]音樂(lè )表演藝術(shù)作為音樂(lè )實(shí)踐的一個(gè)重要環(huán)節, 是音樂(lè )美學(xué)賴(lài)以建立的物質(zhì)基礎。
音樂(lè )表演實(shí)踐可以說(shuō)是一個(gè)獨立性和創(chuàng )造性的表現過(guò)程, 從中潛移默化的體現出音樂(lè )表演藝術(shù)家的審美觀(guān)念和創(chuàng )造熱情, 它不僅展現出音樂(lè )表演者自身的個(gè)性和高超的演唱和演奏技巧, 而且還滲透出音樂(lè )作品所處的時(shí)代特征和藝術(shù)風(fēng)格。由此可見(jiàn), 音樂(lè )演奏或演唱者, 在表現作品的同時(shí), 必會(huì )將自己的音樂(lè )美學(xué)觀(guān)反饋給聽(tīng)眾, 比如自身的藝術(shù)風(fēng)格、演奏技能、情感表達手段以及演唱或演奏者本身對作品的感悟等。由此可見(jiàn), 音樂(lè )表演將音樂(lè )美學(xué)融入其中, 同時(shí)也將反映在音樂(lè )表演的實(shí)踐活動(dòng)當中, 所以音樂(lè )表演與音樂(lè )美學(xué)二者之間是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、密不可分的。
二、音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的實(shí)踐作用
音樂(lè )美學(xué)作為音樂(lè )學(xué)的基礎理論學(xué)科, 在音樂(lè )的學(xué)習、演奏、演唱及音樂(lè )表演、創(chuàng )作等實(shí)踐活動(dòng)中起著(zhù)舉足輕重的作用。在音樂(lè )表演過(guò)程中, 無(wú)論是在表演心理、表演技巧還是在創(chuàng )作的時(shí)代背景、作品的分析等諸多方面, 音樂(lè )美學(xué)都在其中起著(zhù)重要的指導作用。通過(guò)上文對音樂(lè )美學(xué)與音樂(lè )表演關(guān)系的論述和分析, 我們可以明顯看到音樂(lè )表演者的美學(xué)修養對其表演者的能力有著(zhù)非常深遠的作用和意義。演唱者具備訓練有素的、高超的演唱技巧是演唱作品的前提條件, 而演唱者自身的知識結構及其生活閱歷的積累是其將作品表現到極致的保障。
黑格爾在《美學(xué)》一書(shū)中提到:“美是理念的感性顯現”, 就是將理念表現或客觀(guān)化為感性事物的外形, 成為能訴諸人的感官和心靈的藝術(shù)形式。黑格爾將美學(xué)稱(chēng)之為藝術(shù)哲學(xué), 若從哲學(xué)的層面來(lái)研究的話(huà), 這就需要我們通過(guò)音樂(lè )表演這一藝術(shù)形式, 來(lái)揭示其音樂(lè )表演的本質(zhì)、內容及與現實(shí)的關(guān)系等方面。對音樂(lè )美學(xué)進(jìn)行這些方面的研究, 可以幫助我們構建自己的美學(xué)體系, 提高我們的音樂(lè )美感, 對我們的音樂(lè )表演實(shí)踐起著(zhù)重要的作用。音樂(lè )表演者在演奏或演唱作品的過(guò)程中, 要充分發(fā)揮音樂(lè )美學(xué)在音樂(lè )表演實(shí)踐中的作用, 這樣不僅能展現音樂(lè )表演者自身技術(shù)、技能層面的內容, 還能將自身的音樂(lè )內涵和美學(xué)修養傳達給聽(tīng)眾。
三、以聲樂(lè )演唱為例探析音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )表演的指導作用
中國的傳統唱論由來(lái)已久, 概括起來(lái), 主要是“字正腔圓”與“聲情并茂”這兩個(gè)基本美學(xué)概念。 [2]作為一名當代的聲樂(lè )演唱者, 我們用獨特的音色去創(chuàng )造美感、感染聽(tīng)眾, 這就需要演唱者要將其作品表達的淋漓盡致, 充分融入自己的.情感。接下來(lái)筆者將以自身聲樂(lè )演唱的實(shí)踐經(jīng)歷, 從以下三個(gè)方面來(lái)闡述音樂(lè )美學(xué)對聲樂(lè )演唱的指導作用。
(一) 聲樂(lè )演唱必忠實(shí)于原作
每部聲樂(lè )作品的創(chuàng )作, 都和創(chuàng )作主體當時(shí)所處的社會(huì )背景、具體情境及個(gè)人生活經(jīng)歷息息相關(guān), 作品在無(wú)形之中必將融入作者的感情在其中。因此, 我們在演唱聲樂(lè )作品時(shí), 要對作品產(chǎn)生的社會(huì )時(shí)代背景及作者當時(shí)所處的具體情境有一定的了解, 還要深入體會(huì )作者在創(chuàng )作作品時(shí)的心境及感情, 只有這樣才能將作品更好的展現在觀(guān)眾面前。黑格爾曾說(shuō):“藝術(shù)形象的決定因素首先是‘普遍的世界情況’, 即一個(gè)時(shí)代的總的情況, 其次是‘情境’, 即某一個(gè)別人物和某一個(gè)別情節所由產(chǎn)生和發(fā)展的具體情境”。[3]例如在演唱青主的藝術(shù)歌曲《大江東去》時(shí), 先要了解這首詞的創(chuàng )作背景, 此音樂(lè )作品是青主于1920年在德國創(chuàng )作的, 青主是非常愛(ài)國的知識分子, 他身處德國, 也不忘祖國, 不斷地探索救國救民的道路, 把自己對祖國的思念寄托于音樂(lè )之上, 創(chuàng )作了此藝術(shù)歌曲。對這些有了一定了解之后, 我們對這首作品的感情基調有了深刻見(jiàn)解, 有助于我們更好的體現原作的真實(shí)性, 表達出真摯的內心情感。
(二) 聲樂(lè )演唱要將歷史風(fēng)格與當代特征相融合
音樂(lè )是特定歷史時(shí)代下的產(chǎn)物, 有其特有的音樂(lè )風(fēng)格。歷史性是指音樂(lè )作品特定的歷史風(fēng)格, 時(shí)代性是指音樂(lè )表演者所處的時(shí)代精神, 在不同的時(shí)代, 常常會(huì )有本質(zhì)性的不同, 會(huì )因表演而展現出不同的解釋。 [4]各個(gè)時(shí)代的聲樂(lè )作品, 會(huì )因其演唱主體各異以及每個(gè)演唱者對作品的理解程度和處理方式的不同, 將會(huì )呈現出審美觀(guān)念上的差異性。但是, 聲樂(lè )表演者要時(shí)刻讓自己演繹的作品符合當下時(shí)代人民的審美需要, 迎合大眾的口味。這就要求聲樂(lè )表演者在二度創(chuàng )作過(guò)程中, 必須抓住時(shí)代的風(fēng)格并與時(shí)俱進(jìn), 從當下欣賞主體的審美出發(fā), 緊跟時(shí)代的步伐, 將歷史風(fēng)格與時(shí)代特征相融合。
隨著(zhù)現代音樂(lè )美學(xué)的發(fā)展, 從而進(jìn)一步豐富了聲樂(lè )演唱藝術(shù)的內涵, 不僅使音樂(lè )作品具有了現實(shí)意義, 而且越發(fā)迎合當代人們的審美需求, 使聲樂(lè )表演藝術(shù)煥發(fā)出新的生機與活力。作為一名聲樂(lè )演唱者, 要站在自己的時(shí)代立場(chǎng)上去表現作品, 將過(guò)去的音樂(lè )風(fēng)格與新時(shí)期的音樂(lè )發(fā)展氣息相結合, 這不僅為舊的音樂(lè )美學(xué)注入新的元素和活力, 而且會(huì )受到現代人的歡迎。由此可見(jiàn), 現代音樂(lè )美學(xué)為聲樂(lè )表演提供了堅實(shí)的理論基礎, 使聲樂(lè )演唱藝術(shù)煥發(fā)出了新時(shí)代的活力。
(三) 聲樂(lè )演唱技藝與藝術(shù)表現相契合
技巧作為聲樂(lè )表演家的首要條件, 但聲樂(lè )演唱不僅是演唱技巧的展現, 最重要的是演唱者要將音樂(lè )作品的內涵及其藝術(shù)精髓傳達出來(lái)。高超的聲樂(lè )演唱技巧有助于演唱者發(fā)出更美妙動(dòng)聽(tīng)的音色, 但只擁有高超的演唱技巧沒(méi)有充沛的情感投入, 其表演終究是空洞、令人乏味的。比如“藝術(shù)家”和“藝術(shù)匠人”之分, 中國的小提琴演奏家在國外演奏時(shí), 其高超的技術(shù)技巧無(wú)不被嘆服, 但是都被國外的聽(tīng)眾稱(chēng)之為“藝術(shù)匠人”, 這是因為“藝術(shù)家”的天性是創(chuàng )造, 而“藝術(shù)匠人”的習性只是機械的重復, 所以沒(méi)有達到“藝術(shù)家”的水平。黑格爾說(shuō):“通過(guò)滲透到做作品全體而且灌注生氣于作品全體的情感, 藝術(shù)家才能使他的材料及其形狀的構成體現他的自我, 體現他作為主體的內在特性”。[5]因此聲樂(lè )演唱者在二度創(chuàng )作過(guò)程中, 要將個(gè)人的演唱技巧與音樂(lè )表現相結合, 只有這樣才能感染藝術(shù)欣賞者。
綜上所述, 在聲樂(lè )演唱過(guò)程中我們要都杜絕兩種極端傾向發(fā)生:一是完全不顧甚至私自篡改原作, 一味地炫耀技巧進(jìn)行自我表現;二是死扣曲譜, 進(jìn)行刻板的毫無(wú)創(chuàng )造性的演唱。因此, 聲樂(lè )演唱者除了要有高超的演唱技巧, 還要不斷提高自身的美學(xué)水平和音樂(lè )素養, 只有這樣, 聲樂(lè )演唱者才能更加生動(dòng)地演繹各種音樂(lè )作品, 提高自己的演唱能力和水平。
四、結語(yǔ)
音樂(lè )表演美學(xué)是真實(shí)性與創(chuàng )造性的統一, 是技能與表現的統一, 是歷史與時(shí)期的統一。[6]音樂(lè )表演在本質(zhì)上就是要展現出作品的音樂(lè )美, 使其聽(tīng)眾徜徉在音樂(lè )的意境之中。值得我們深思的是音樂(lè )美感到底從何而來(lái)?而音樂(lè )美學(xué)就是來(lái)談?wù)撨@一問(wèn)題的。音樂(lè )美學(xué)具有審美性, 它是給人以美感、認識、教育的基礎。在音樂(lè )表演實(shí)踐中融入音樂(lè )美學(xué)內涵, 這將使音樂(lè )更加充滿(mǎn)魅力, 讓眾人接受。
總的來(lái)說(shuō), 作為一名音樂(lè )的表演者或演奏者, 不僅要有高超的演奏和演唱技巧, 還要不斷提高自己的美學(xué)修養, 重視音樂(lè )美學(xué)的作用, 傳達出音樂(lè )作品的內涵所在, 從而讓聽(tīng)眾們對音樂(lè )的理解達到一個(gè)嶄新的階段。
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