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淺談聲樂(lè )教學(xué)中的表演特質(zhì)
【摘要】 在民族聲樂(lè )教學(xué)中，不僅要注重學(xué)生歌唱技巧的培養和提高，同時(shí)亦要注重表演（形體、修養、感情、韻味）的總體藝術(shù)效果。學(xué)生的聲音需要訓練、培養，而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者，登臺時(shí)才有可能自如地表達歌曲內容的內在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達到聲情并茂的藝術(shù)境界。
【關(guān)鍵詞】形體表演 修養 感情
聲樂(lè )作為音樂(lè )和語(yǔ)言相結合的藝術(shù)形式之所以區別于其他學(xué)科，是因為它作為一門(mén)獨立的學(xué)科在其藝術(shù)表現，歌唱法則等諸多方面都有其縱深的研究。這其中的“藝術(shù)表現”它包括(1)美好的聲音色彩(2)詞曲內容相輔相成的感情(3)符合我國韻律學(xué)規律的吐字、咬字(4)與歌唱內容相一致的形體表演(5)較為全面的文化修養和藝術(shù)修養．即“聲、情、字、味、表、養、像”。在聲樂(lè )的教學(xué)過(guò)程中作為一名合格的聲樂(lè )教師不僅要求引導學(xué)生尋求最美好的聲音色彩，掌握科學(xué)、規范的發(fā)聲技巧，也要注重加強學(xué)生的歌唱與形體表演的有機結合。因而，表演藝術(shù)是聲樂(lè )教學(xué)特別是民族聲樂(lè )教學(xué)體系中一個(gè)不可忽略的課題。
歌唱是音響藝術(shù)，他同時(shí)傳遞給觀(guān)眾的是聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)缺一不可的藝術(shù)效果，就音響藝術(shù)而言，它不是歌唱者隨心所欲制造出來(lái)的，是作曲家們善于運用音樂(lè )的多種素材（節奏、節拍、調式、和聲、對位、速度、力度……）精心設計出來(lái)的，用以表達某種思想感情的旋律�？梢哉f(shuō)，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù)，在藝術(shù)表演中是相輔相成的，缺一不可：反過(guò)來(lái)講，脫離了歌唱的藝術(shù)表演，表演技巧也將失去其自身的價(jià)值。聲樂(lè )的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂(lè )的情感體現，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂(lè )技巧，而缺乏情感的準確性和生動(dòng)的表達，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng )造任務(wù)。“凡音者，生人心者也。情動(dòng)于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”“唱者不得其情，則邪惡不分。悲喜無(wú)別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動(dòng)人，反令聽(tīng)者索然無(wú)味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂(lè )教育家，僅精通發(fā)聲是不夠的，還必須是位相當出色的音樂(lè )家，并有運用聲音來(lái)表達歌曲的能力。因此，聲樂(lè )藝術(shù)如失去了情感的動(dòng)作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。
在聲樂(lè )教學(xué)過(guò)程中，學(xué)生的聲音需要訓練、培養，而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者，登臺時(shí)才有可能自如地表達歌曲內容的內在美，使其以情帶聲、以聲傳情．達到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。
就民族聲樂(lè )形體表演而言，應注重以下幾個(gè)方面：
一、充分認識形體表演對演唱的重要性
藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng )造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過(guò)程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂(lè )演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂(lè )作品內在形象思維的想象必須通過(guò)表演來(lái)實(shí)現。表演誘發(fā)想象力，想象力推動(dòng)表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過(guò)藝術(shù)想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過(guò)自己真實(shí)的體驗獲得真實(shí)情感，從而把作品完美的表現出來(lái)，可以促進(jìn)聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現的內容表演得好．做到聲情并茂地演唱。歌曲寫(xiě)得好，還要演唱者表演得好，情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現，對作品有了恰當的表演，才能使聽(tīng)眾得到藝術(shù)上的享受。
二、形體的訓練
在具體的教學(xué)過(guò)程中會(huì )發(fā)現不少的學(xué)生站不直．凹胸、有的故意把胸挺的很高、仰頭、駝背等等。那么，在一開(kāi)始，也就是練聲階段就要明確的要求學(xué)生挺胸、收腹、拔背、兩眼平視前方，這的確是一個(gè)艱苦的工作，教師一定要在上課時(shí)，不斷的、不厭其煩的提醒要求學(xué)生，保持良好的歌唱姿勢。因為，它不僅是形體表演的需要同時(shí)也是獲取最美好聲音色彩的需要。
三、歌唱演員在臺上的表演
有不少的學(xué)生在考試、匯報演出、參加比賽等等的活動(dòng)時(shí)，緊張、不知所措、沒(méi)有章法．因而達不到理想的效果很是苦惱。歌唱演員的上臺，就好比“新媳婦見(jiàn)公婆”，新媳婦見(jiàn)公婆第一面很關(guān)鍵，這個(gè)第一面是演員和觀(guān)眾的交流�；�(dòng)的第一面，所以這個(gè)第一面的印象和感覺(jué)尤為重要。一般用于藝術(shù)表演的舞臺都不是很大，從上場(chǎng)口到舞臺中央大概是8步到10步左右，這幾步走的要即快又穩，從內到外，從上到下，亦就是從你的內心到外在形體，從你的眼神、面部表情到腳，在走向舞臺中央的過(guò)程中要充分體現出這樣的內涵：端莊、大方、自尊、自信。
四、以獨有的親和力感染觀(guān)眾
當站至舞臺中央后，身體于地面成350角，眼神輕柔和善，面部微笑和身體一起平視十二排至十六排區域，從右慢慢環(huán)至到左邊，最后身體與舞臺同在一水平線(xiàn)，眼神收回平視正前方，然后向觀(guān)眾深鞠一躬，這一躬要鞠的有禮有節，有規范。
五、注重藝術(shù)修養的養成教育
古今中外一切卓有成就的音樂(lè )表演藝術(shù)家，無(wú)一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識，因為藝術(shù)表演是來(lái)源于生活的，它是生活中人類(lèi)各種感情的集中、提煉、美化、再現和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應的知識結構，比如：音樂(lè )基礎理論、和聲、曲式、復調、音樂(lè )史、藝術(shù)史、文學(xué)史、美學(xué)、政治、表演理論、語(yǔ)言學(xué)、音韻學(xué)等�？傊�，歌唱者應具備或超過(guò)常人所了解的知識范圍和文學(xué)修養．才能從不同的側面反映音樂(lè )作品的時(shí)代風(fēng)貌，使其在歌唱時(shí)掌握好以往各個(gè)時(shí)代的音樂(lè )作品，并反映其實(shí)質(zhì)。杰出的女高音歌唱家卡拉斯．之所以能在聲樂(lè )與歌劇表演藝術(shù)中取得舉世無(wú)雙的卓越成就，就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學(xué)修養分不開(kāi)的。由此可知，對歌曲內容理解得越深刻，越能獲得豐富的內在思想感情，就越能增強歌唱的表現力。然而演唱這優(yōu)美的歌聲和內蘊的激情又必將有外在的形態(tài)動(dòng)作美，使歌聲伴隨演唱者的豐富內涵及舞姿，更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂(lè )的表現力。由此可見(jiàn)，聲樂(lè )表演藝術(shù)是聲樂(lè )語(yǔ)言、舞蹈動(dòng)作相互關(guān)聯(lián)、相互扶助的血肉關(guān)系。
所謂內在實(shí)質(zhì)是人的內心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現象的情感反應成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內心活動(dòng)的表達．即通過(guò)感染，產(chǎn)生共鳴，從而達到其應有的藝術(shù)效果。內在是外在的源泉，內在是外在的依據，外在是歌唱者懇切的流露與表達。否則他們將成為無(wú)源之水、無(wú)本之木，在舞臺上就會(huì )出現做作，沒(méi)有真正的感染力，只能符合生活中的特殊需要，不符合藝術(shù)的表現需要。對于上述情況，只有教師平時(shí)嚴格要求，時(shí)時(shí)注意，才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內心理解、分析作品的思想情感，提高歌唱與表演藝術(shù)的能力，使藝術(shù)在時(shí)空感方面得到聲情并茂的構思、布局和變化，并設計其藍圖，使臺上的表演與臺下的觀(guān)、聽(tīng)眾融為一體。
六、在演唱前做好案頭工作
戲曲上講究“生、旦、凈、末、丑”，表演上講究“手、眼、身、法、步”。那么歌唱演員同樣要求眼到手到，因為手勢是感情的“無(wú)聲的語(yǔ)言”聲樂(lè )演員站在舞臺上演唱，自然離不開(kāi)手勢的表演。因為手勢是人類(lèi)的一種“無(wú)聲的語(yǔ)言”．它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”，唱歌要不要“架勢”呢？應該說(shuō)又要又不要。聲樂(lè )演員站在舞臺上必須有一種控制力，并且要按歌唱的正確姿勢來(lái)進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演，因此是需要有一定的“架勢”的，但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術(shù)的表演中，應該以歌唱為主，手勢動(dòng)作為輔，不可喧賓奪主，分散觀(guān)眾的注意力。手勢動(dòng)作應該是千姿百態(tài)的，根據歌曲的內容需要，靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開(kāi)”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂(lè )演員在演唱時(shí)手勢不能太多，雙手動(dòng)作要求自然、協(xié)調，做到隨情而動(dòng)，把手勢動(dòng)作放在有意無(wú)意之間。如果為了做動(dòng)作去故意擺弄手勢，動(dòng)作就顯得生硬、做作，失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動(dòng)作作為表現感情的一部分，形成輔助歌唱的“無(wú)聲的語(yǔ)言”，使歌聲、手勢與感情完全融會(huì )在一起。臉和眼是人之心境和窗戶(hù)，這是眾所周知的，每個(gè)學(xué)習音樂(lè )藝術(shù)的人都應恰到好處地掌握它。音樂(lè )作品中的喜、怒、哀、樂(lè )、厭、惡等，都是用這兩部分來(lái)表現的。表現得越淋漓盡致．出神入化，愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓練、去引導。然而學(xué)生在平時(shí)更要重視對社會(huì )的觀(guān)察、分析、研究、體驗，去豐富生活，這樣才能使其表演的歌曲內容不干枯、造作、虛假而浮淺，把作品所要塑造的形象．創(chuàng )造得豐潤充實(shí)，生動(dòng)自然，深切。常有“一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱心不唱，口中有曲，而面上、身上無(wú)曲，此所謂無(wú)情之曲。”“聲為情役，腔為情設”“情之所至，音之所生”。動(dòng)人要先動(dòng)情，所以作為一個(gè)歌唱者首先要有飽滿(mǎn)的歌唱熱情，即“未成曲調先有情”的情緒。也就是說(shuō)，一首歌曲的感情體驗，是從歌曲的局部分析和理解中人手的，如果只注意一些發(fā)聲技巧問(wèn)題，注意力沒(méi)有集中到歌曲中去，這就很難表達歌曲的感情了。
總之，歌唱中的表演藝術(shù)是多方面知識的集中，聲樂(lè )教師要做到這些，必須認認真真地去訓練、培養我們的學(xué)生．盡量使他們在校期間多學(xué)到些知識，才能更好地服務(wù)于社會(huì )。因而，作為一名合格的聲樂(lè )教師在教學(xué)的過(guò)程中要想盡一切辦法引導教育學(xué)生正確的處理好“聲、情、字、味、表、養、像”之間的關(guān)系，正確地處理好上課與上臺辯證統一的關(guān)系，使他們在歌唱藝術(shù)的道路上走的既穩又扎實(shí)，早日成才，只有這樣才能更好更快的促進(jìn)我國民族聲樂(lè )教學(xué)表演藝術(shù)的全面發(fā)展與提高。
作者簡(jiǎn)介
朱迎春，河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂(lè )系高級講師。
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