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音樂(lè )學(xué)論文寫(xiě)作中“滾雪球式學(xué)術(shù)累積”的重要性論文
摘 要：在王耀華先生所寫(xiě)《音樂(lè )學(xué)論文寫(xiě)作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》一文中, 作者告誡萬(wàn)千學(xué)子, 要將音樂(lè )學(xué)論文寫(xiě)作的過(guò)程當成學(xué)術(shù)積累的過(guò)程, 可謂是給困惑中的學(xué)子們點(diǎn)亮了一盞明燈。在音樂(lè )表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法, 表演者通過(guò)獨特的個(gè)性創(chuàng )造積累、二度創(chuàng )作中音樂(lè )文本解讀與再創(chuàng )造的積累、音樂(lè )協(xié)調能力的積累和穩定的心理素質(zhì)的積累, 使表演逐步做到收放自如、生動(dòng)感人。
關(guān)鍵詞：音樂(lè )表演; “滾雪球式學(xué)術(shù)積累”; 重要性;
一、引言
王耀華先生鑒于自己在教育教學(xué)過(guò)程中的切實(shí)感受和體悟, 寫(xiě)作了這篇《音樂(lè )學(xué)論文寫(xiě)作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》, 提倡應該把音樂(lè )學(xué)論文寫(xiě)作的過(guò)程當作學(xué)術(shù)積累的過(guò)程, 并提出從學(xué)科理論構架、專(zhuān)題性理論及相關(guān)資料、研究方法、論述角度和論述方式四個(gè)方面去入手進(jìn)行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過(guò)程, 即在音樂(lè )學(xué)研究中將每次的研究成果看成一個(gè)小雪球, 十次乃至數十次研究下來(lái), 小雪球們逐漸匯聚成大雪球, 而數百次下來(lái), 大雪球便可堆積成一座小雪山, 如此循壞往復。
音樂(lè )表演作為“音樂(lè )創(chuàng )作”與“音樂(lè )欣賞”間的橋梁, 其重要性不言而喻。音樂(lè )表演藝術(shù)家試圖將自己對作品的理解通過(guò)演唱或演奏的方式, 最為精致和完美的呈現給觀(guān)眾。音樂(lè )作品是對某個(gè)特定歷史背景或某個(gè)典型藝術(shù)形象的高度概括, 音樂(lè )表演并非僅是奏響音符, 它是對作品內容與形式的二度創(chuàng )作, 對藝術(shù)形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂(lè )表現力有相當重要的作用。
二、獨特的個(gè)性創(chuàng )造靠積累
(一) 表演者個(gè)性與共性的統一
音樂(lè )表演是個(gè)性與共性的統一, 對作品的個(gè)性化創(chuàng )造始終不能脫離該作品內在的規定性, 個(gè)性須寓于共性之中。就創(chuàng )作者而言, 藝術(shù)作品的創(chuàng )造與其自身的生活經(jīng)歷息息相關(guān), 創(chuàng )作本身就是其個(gè)人對生活的感悟和個(gè)性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累, 表演的過(guò)程也是一次對作品進(jìn)行個(gè)性化詮釋的再創(chuàng )造。表演者需依據作品本身來(lái)決定表演的整體框架和風(fēng)格, 比如在鋼琴演奏中, 需遵循作曲家原意, 不能歪曲了表演風(fēng)格, 這是所有表演者都必須遵守的“共性”規則。
(二) 不自覺(jué)積累與自覺(jué)積累的結合
1. 不自覺(jué)積累。
所謂“不自覺(jué)”, 可以理解為“無(wú)意識”, 是在日常的生活實(shí)踐中不會(huì )被主體自覺(jué)意識到的一種非理性現象。[3]這些無(wú)意識的非理性現象無(wú)數次的刺激人的大腦, 使得某種抽象的感覺(jué)被不斷強化, 作為一種思維定勢沉淀在人的無(wú)意識深處, 融入在人的潛意識中。不僅如此, 環(huán)境對一個(gè)人的成長(cháng)有著(zhù)至關(guān)重要的作用, 環(huán)境決定論認為人類(lèi)的身心特征、民族特性、社會(huì )組織、文化發(fā)展等人文現象受自然環(huán)境, 特別是氣候條件支配。自從人類(lèi)社會(huì )產(chǎn)生依賴(lài), 自然就已不再是原初的自然, 而是歷史的自然;歷史也從此不會(huì )是單一的歷史, 而是自然的歷史。以俄羅斯為例, 其國家整體音樂(lè )氛圍濃厚, 音樂(lè )教育系統發(fā)達, 普通民眾對古典音樂(lè )和民間音樂(lè )文化都有相當的了解, 國民的整體音樂(lè )素養很高。
2. 自覺(jué)積累。
“自覺(jué)”的積累應該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個(gè)方面去理解。首先, 對理論知識的學(xué)習應該伴隨表演者學(xué)習的整個(gè)過(guò)程。技術(shù)技巧理論知識的學(xué)習、音樂(lè )理論知識的學(xué)習、作曲技術(shù)理論知識的學(xué)習、舞臺表演理論知識的學(xué)習應該作為表演者的終生學(xué)習內容。即在演唱演奏中, 深入了解作品的創(chuàng )作背景、創(chuàng )作思想都能夠從宏觀(guān)上提升表演者對作品的認識, 以對作品進(jìn)行更好的詮釋, 提升作品的表現力。其次, 技術(shù)技巧是表現音樂(lè )的前提和手段, 表演者需要在學(xué)習的過(guò)程中不斷提升和打磨, 在不斷的學(xué)習過(guò)程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術(shù)為例, 鋼琴技術(shù)和技巧也隨著(zhù)作品和樂(lè )器的變化在不斷創(chuàng )造中, 不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次, 作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力, 在演繹作品的過(guò)程中需要對作品深入理解并結合自身感受來(lái)進(jìn)行詮釋。在平時(shí)的學(xué)習中, 表演者通過(guò)不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng )造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。
三、二度創(chuàng )作中音樂(lè )文本解讀與再創(chuàng )造的積累
表演者把譜面的標記轉化成演奏的音符傳達給觀(guān)眾需要“二度創(chuàng )作”, 這就是對音樂(lè )文本的詮釋過(guò)程。這個(gè)過(guò)程既要忠于對文本的精確詮釋, 同時(shí)表演者又具有創(chuàng )作自由。
在二度創(chuàng )作時(shí), 首先會(huì )涉及到如何對音樂(lè )文本進(jìn)行解讀的問(wèn)題。音樂(lè )文本是一種動(dòng)態(tài)的文本, 存在于特定的歷史時(shí)期, 自身具有其背景和上下的語(yǔ)境, “文本的解釋過(guò)程, 實(shí)際上是一個(gè)必須從文本及其相關(guān)的語(yǔ)境中去尋找意義的過(guò)程, 這一相關(guān)語(yǔ)境, 一層是文本內部結構之間的關(guān)系;一層是文本與其實(shí)踐主體及其歷史背景之間的關(guān)系�！�
在二度創(chuàng )作中, 表演者對詮釋過(guò)程中“度”的把握, 也就是個(gè)性的把握。音樂(lè )文本雖然是理解和詮釋音樂(lè )的基礎和前提, 但表演者具有自我意識, 能夠根據自身的條件及個(gè)性找到適合自己的表演方式, 因此二度創(chuàng )作都會(huì )帶有表演者的主觀(guān)創(chuàng )造性, 樂(lè )譜僅僅只是一個(gè)提示。同時(shí)還要兼具表演者自身的個(gè)性, 這個(gè)過(guò)程都需要在學(xué)習和積累中不斷的研究和探索。
四、良好的音樂(lè )協(xié)調能力靠積累
(一) 表演主體與樂(lè )器的協(xié)調
在表演過(guò)程中保持身體與樂(lè )器之間的協(xié)調是實(shí)現良好音樂(lè )表現力的基礎。對于器樂(lè )演奏者而言, 身體動(dòng)作的合理性是影響演奏協(xié)調與否的關(guān)鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動(dòng)作需隨著(zhù)音樂(lè )而動(dòng), 演奏者要設計合理的動(dòng)作來(lái)表現音樂(lè )的走向、起伏, 通過(guò)一系列的配合找到最省力的動(dòng)作和最合適的音色。演奏者不僅要表現出音樂(lè )的橫向線(xiàn)條, 還應該表現出縱向和聲。對于演唱者而言, 自己的身體就是樂(lè )器, 所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調。這些都需要在長(cháng)期的學(xué)習中有意識的逐步完善自己的技術(shù)。
(二) 表演主體與音樂(lè )表現力的協(xié)調
表演者始終要與音樂(lè )的內在規定性協(xié)調一致, 具體表現為音準、節奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來(lái)說(shuō), 做到以上這些是最基本的要求, 在日常訓練中, 就是要打好基本功、提升音樂(lè )表現力和表達出作品情感。在長(cháng)期的學(xué)習和積累的過(guò)程中, 表演者不僅要準確做到譜面上所記錄的音樂(lè )符號, 還應該透過(guò)音樂(lè )文本分析, 通過(guò)有樂(lè )感和感染力的表演傳達出音樂(lè )的內涵, 不斷提高表演者對音樂(lè )的敏感度, 把握不同的音樂(lè )情緒。在學(xué)習過(guò)程中, 對音樂(lè )文本的正確解讀和準確演繹要靠年復一年的積累, 表演者通過(guò)反復分析、推敲、聆聽(tīng)、模仿和再現, 直至實(shí)現個(gè)性的創(chuàng )造, 這些都需要一點(diǎn)點(diǎn)來(lái)積累。
五、穩定的心理素質(zhì)靠積累
要克服“怯場(chǎng)”這一不良心理, 表演者首先要不斷加強自己的基本功訓練, 做好充分的準備以增加表演的信心, 在一遍遍練習過(guò)程中找出自己的問(wèn)題, 并分析出原因, 反復嘗試去找到正確、合適的練習方法和表現方法。其次, 表演者還可以經(jīng)常參加演出實(shí)踐, 使自己在心理上逐漸適應有壓力的環(huán)境, 這也是減少和避免臨場(chǎng)緊張的一個(gè)途徑。如果在表演中出現某些小紕漏, 一定要鎮定自若, 把小錯誤對表演的影響減到最低, 以保證表演的整體完整性。最后, 表演者在平時(shí)的練習過(guò)程中需要培養自身良好的心理品質(zhì)。音樂(lè )是情感的藝術(shù), 表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊, 就很難聚精會(huì )神的投入到音樂(lè )情境中去, 因而也會(huì )大大削弱音樂(lè )的表現力。
六、結語(yǔ)
音樂(lè )表演者功力的“滾雪球式”學(xué)術(shù)積累, 需要從一點(diǎn)一滴做起, 一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景, 更需要不斷提升自身對生活的感悟力, 歷經(jīng)歲月的沉淀和磨練, 終將音樂(lè )中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體, 將最美的音樂(lè )表演傳達給聽(tīng)眾, 達到心靈深處的共鳴。
參考文獻
[1]王耀華.音樂(lè )學(xué)論文寫(xiě)作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”[J].中國音樂(lè ), 2016, (04) :67.
[2]王耀華.音樂(lè )學(xué)論文寫(xiě)作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”[J].中國音樂(lè ), 2016, (04) :67-68.
[3]施詠.中國人音樂(lè )審美心理概論[M].上海:上海音樂(lè )出版社, 2008:44.
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