論鋼琴表演藝術(shù)的發(fā)展趨向

摘要：鋼琴表演藝術(shù)作為一門(mén)理論實(shí)踐性的藝術(shù)學(xué)科，它的發(fā)展趨勢與社會(huì )發(fā)展時(shí)代化、個(gè)性化及民族化有著(zhù)必然的聯(lián)系。鋼琴表演藝術(shù)應密切關(guān)注時(shí)代化、個(gè)性化以及民族化的時(shí)代特征，與時(shí)俱進(jìn)，從而更好地推廣鋼琴作品、音樂(lè )藝術(shù)，使鋼琴表演藝術(shù)學(xué)科日趨完善、成熟。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)　表演　時(shí)代化　個(gè)性化　民族化
　　
　　鋼琴表演藝術(shù)是一門(mén)理論實(shí)踐性的藝術(shù)學(xué)科。鋼琴表演藝術(shù)作為藝術(shù)作品的二度創(chuàng )作過(guò)程，是建立在遵循作曲家原意的基礎上、具有表演者個(gè)性風(fēng)格特點(diǎn)的作品再現。鋼琴表演藝術(shù)學(xué)科的實(shí)踐運用和音樂(lè )美學(xué)的審美觀(guān)是密不可分的。在音樂(lè )的表演過(guò)程中存在著(zhù)兩種方向的運動(dòng)：一是表演者把內心的精神轉化為音樂(lè )，即精神變物質(zhì)的過(guò)程。二是觀(guān)眾把這種音樂(lè )再通過(guò)大腦的理解轉化為精神，即物質(zhì)變精神的過(guò)程。好的表演藝術(shù)形式總是可以通過(guò)自己的表演，積極地影響和感染觀(guān)眾，幫助觀(guān)眾提高對音樂(lè )的鑒賞能力，調節觀(guān)眾的欣賞角度和趣味。任何表演藝術(shù)的存在都脫離不了時(shí)代、個(gè)性以及民族這三方面因素的影響和制約。隨著(zhù)社會(huì )的不斷進(jìn)步和時(shí)代的發(fā)展，對鋼琴表演藝術(shù)提出了更高、更新的要求。因此個(gè)性、時(shí)代的不斷進(jìn)步，以及深厚的民族文化底蘊是鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的源泉和動(dòng)力。鋼琴表演藝術(shù)除了在原有的優(yōu)秀傳統表演基礎上要不斷發(fā)展，還要考慮出新，結合不同層次群體的心理需要，從現代社會(huì )人們希望出現新事物的角度，以及對鋼琴表演藝術(shù)、鋼琴文化傳播途徑的新需求，真正使鋼琴表演藝術(shù)繁榮昌盛。
　　
　　一、個(gè)性化表演是鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的基礎
　　
　　鋼琴表演藝術(shù)據其特性及其作品的需要，表演者采用單獨、側面對觀(guān)眾的表演形式。這種傳統的表演形式為表演者創(chuàng )造了一個(gè)對音樂(lè )更好地理解和闡釋的藝術(shù)氛圍，在突出表演者自我意識的同時(shí)，向觀(guān)眾傳達對音樂(lè )的邏輯性和嚴謹性的理解；也正是這種傳統的優(yōu)秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風(fēng)格的表演。風(fēng)格既表現于內容，又表現于形式，它是由內容和形式的統一所表現出來(lái)的總體的特色。對于一首作品，表演者根據自己想表達的思想內容，選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風(fēng)格和修養的體現。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據作品給予指定的表現形式進(jìn)行表演創(chuàng )作外，施納貝爾突出了嚴謹、理性的古典學(xué)風(fēng)；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風(fēng)格浪漫；魯賓斯坦呈現了溫文爾雅的氣質(zhì)；霍羅維茨則表現了爐火純青的技術(shù)和強烈的個(gè)性；肯普夫表現出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風(fēng)格的創(chuàng )造，《熱情》才會(huì )像鉆石一樣始終閃耀著(zhù)奪目的光芒，產(chǎn)生了不同的審美價(jià)值。這對于有音樂(lè )素養的聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。
　　在鋼琴表演過(guò)程中，個(gè)性與共性不可分割地存在于一個(gè)有機整體里，共性寓于個(gè)性之中。也就是說(shuō)，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創(chuàng )作的基礎，但也有許多潛在的不定點(diǎn)和空白，給了演奏者填補、再創(chuàng )造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創(chuàng )造另外的一種音樂(lè )審美效果，拓展音樂(lè )表演的視界和話(huà)語(yǔ)空間。茵格而頓指出：“像繪畫(huà)那樣的‘原作’在音樂(lè )中是不存在的，音樂(lè )作品本身只能提供一個(gè)多層次的未定點(diǎn)。只有通過(guò)一次次的音樂(lè )表演來(lái)實(shí)現一個(gè)變體。每一個(gè)變體都包含有表演者的獨特創(chuàng )造，并使音樂(lè )作品成為表演者和作曲者共同創(chuàng )造的藝術(shù)復合體�！盵1]表演者在這個(gè)多層次的未定點(diǎn)的基礎上，通過(guò)自己對作品的理解以及內心體驗的思維活動(dòng)，進(jìn)行抒發(fā)人類(lèi)思想感情并賦予音樂(lè )作品生命力的二度創(chuàng )作，盡量完善音樂(lè )意境，表現音樂(lè )情感與內容，并使其成為聯(lián)結音樂(lè )創(chuàng )作和音樂(lè )欣賞的紐帶。
　　鋼琴表演藝術(shù)隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展和需要更應突出個(gè)性化的藝術(shù)表演形式。任何藝術(shù)如果脫離了創(chuàng )新與發(fā)展，就會(huì )變得蒼白無(wú)力，沒(méi)有生命力和活力。這就對傳統的鋼琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要，同時(shí)對表演者來(lái)說(shuō)，除了要有深厚的文化底蘊外，還要有跟上時(shí)代的敏銳頭腦，來(lái)豐富自己個(gè)性化的鋼琴藝術(shù)表演過(guò)程。
　　
　　二、時(shí)代化表演是推動(dòng)鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的因素
　　
　　“美”產(chǎn)生于人——主體的愿望，而主體愿望的產(chǎn)生則源于他的“社會(huì )性”！[2]任何創(chuàng )作活動(dòng)都有一定的社會(huì )性，同樣，鋼琴藝術(shù)的表演形式也不能脫離社會(huì )性而存在，它與時(shí)代的不斷發(fā)展有著(zhù)必然的聯(lián)系。
　　鋼琴表演藝術(shù)傳統延續下來(lái)規范化的表演模式可以被真正有音樂(lè )修養的少數群體所接受，是“精英”“貴族”式的欣賞方式。時(shí)代的發(fā)展、社會(huì )的需要、網(wǎng)絡(luò )傳媒等現代交流手段方式的迅速發(fā)展與改變，使鋼琴音樂(lè )面對的是更多、更為廣泛的群體，鋼琴表演藝術(shù)應從音樂(lè )表演多元化角度，積極探索如何在表演形式以及音樂(lè )表現上使廣大觀(guān)眾更好地接受。這也是推廣鋼琴音樂(lè )、提高國民整體素質(zhì)教育和音樂(lè )修養，使更多的人能夠欣賞和享受音樂(lè )的“準精英”式鋼琴音樂(lè )的推廣方式。
　　鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展至今，由于現代社會(huì )文化、觀(guān)眾對象的不同，“陽(yáng)春白雪”式的鋼琴表演藝術(shù)在后現代文化的特征上應有所突出。由于“觀(guān)看并不是一面一成不變的鏡子，而是充滿(mǎn)生氣的理解力�！盵3]所以根據觀(guān)眾理解的差異，對于作品的藝術(shù)表演再現做出的反映，有可能正確、有可能歪曲。當然真正的藝術(shù)是不能以大眾的喜好和接受能力作為藝術(shù)的標準的，這違反了藝術(shù)的原則。正如戲劇界所認同的：“觀(guān)眾不一定都是對的，但無(wú)視觀(guān)眾的藝術(shù)家卻永遠是錯的�！盵4]為了讓社會(huì )能夠更為廣泛地接受和認同嚴肅音樂(lè )，我們可以在鋼琴音樂(lè )的表演過(guò)程中采取更容易被大眾心理所接受的傳媒方式和藝術(shù)表現手段。
　“人是精神和肉體的結合物，所以每遇到一種運動(dòng)，不僅視之而已，同時(shí)還有意用我們自己的動(dòng)作來(lái)表出它們�！�…”[5]所以表演者在鋼琴表演過(guò)程中，由于從內心生發(fā)了音樂(lè )的感受并產(chǎn)生了肢體動(dòng)作，從而更好地表達作品內容及抒發(fā)自我情感的手段，即表演形式。它是音樂(lè )表演的重要組成部分，是音樂(lè )作品和觀(guān)眾思想產(chǎn)生共鳴的必要手段。作為媒介，表演形式有著(zhù)舉足輕重的作用。它幫助表演者創(chuàng )造一種情景，通過(guò)觀(guān)眾的想象來(lái)產(chǎn)生感情。隨著(zhù)時(shí)代、網(wǎng)絡(luò )、高科技的發(fā)展，觀(guān)眾對鋼琴音樂(lè )特別是適合現代鋼琴作品新的表現手段有著(zhù)強烈的渴求和愿望，希望表演者具有時(shí)代感、與生活體驗相接近的表演形式，表現與觀(guān)眾共有的對現代生活的體驗與感受，從而感染觀(guān)眾，同時(shí)也給鋼琴表演藝術(shù)注入新的血液和生命力，使鋼琴表演藝術(shù)從不同角度更完美地獲得其美學(xué)體驗。這也是現階段社會(huì )發(fā)展對鋼琴表演藝術(shù)的迫切需要，也是鋼琴音樂(lè )、鋼琴教育和文化發(fā)展的一個(gè)重要的方向和目標。
　　
　　三、民族化表演是鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的靈魂
　　
　　21世紀更是一個(gè)在不斷發(fā)展中求生存的時(shí)代，音樂(lè )的審美價(jià)值趨向多元化、開(kāi)放性，但總的文化精神是一脈相承的，體現著(zhù)一種民族精神，閃耀著(zhù)華夏祖先的文明和智慧。
　　李凌的美學(xué)思想認為，“所謂‘民族風(fēng)格’，它包括了這個(gè)民族的思想、情感以及它要表現這些思想、情感所選取、締造的音樂(lè )形式上的一切特色的總和�！盵6]追求表演藝術(shù)的民族風(fēng)格，應該成為鋼琴表演藝術(shù)遵循的一個(gè)美學(xué)原則。中國第一位在國際上獲得西洋音樂(lè )演奏獎

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