聲樂(lè )語(yǔ)言藝術(shù)研究論文

　　聲樂(lè )是人聲唱出的帶有語(yǔ)言的音樂(lè )，它是音樂(lè )化的語(yǔ)言藝術(shù)，語(yǔ)言是聲樂(lè )藝術(shù)的造型基礎與創(chuàng )造核心。無(wú)論是文學(xué)的作詞、音樂(lè )的譜曲或是歌唱的表演，都始終離不開(kāi)對語(yǔ)言的體驗、感受與表現。離開(kāi)了語(yǔ)言也就無(wú)所謂聲樂(lè )藝術(shù)的形象表現。這就必須要求我們對聲樂(lè )藝術(shù)的語(yǔ)言教學(xué)有足夠的認識。我國民族傳統聲樂(lè )藝術(shù)十分重視對語(yǔ)言的學(xué)習，而不是孤立地只講求聲音美。因為聲音的美必須蘊含著(zhù)豐富的感情色彩，而豐富的感情色彩只有通過(guò)語(yǔ)言才可能得到準確生動(dòng)的體現。這種聲音的訓練最終必須以表現語(yǔ)言的情感為目的，才可能獲得真正具有藝術(shù)價(jià)值的聲音美。

　　人類(lèi)的語(yǔ)言或語(yǔ)種雖然不同，但不同民族的聲樂(lè )審美情感是具有共同性的，因此很多不同民族的聲樂(lè )藝術(shù)或聲樂(lè )學(xué)派，在聲樂(lè )的藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)中同樣重視語(yǔ)言的創(chuàng )造功能和聲樂(lè )的語(yǔ)言教學(xué)與訓練。意大利學(xué)派的著(zhù)名作曲家兼歌唱家培特羅?托西(1647~1727年)曾經(jīng)這樣說(shuō)：“如果一個(gè)歌唱者咬字不清的話(huà)，他就無(wú)法使聽(tīng)眾獲得歌唱中來(lái)自歌詞的大部分美妙之處；這樣一來(lái)，他的歌唱也就失去了感染力。如果歌詞唱不清的話(huà)，那么人的嗓音和小號或雙簧管的聲音就沒(méi)有什么差別了，這個(gè)缺點(diǎn)是很?chē)乐氐�，但是現在不少人都有這個(gè)缺點(diǎn)。然而歌唱者不應當忘記，只有借助于歌詞他們才能夠勝過(guò)器樂(lè )家……糾正咬字方面的缺點(diǎn)這一工作過(guò)去從未像今天這樣必要�！庇秩�19世紀的意大利學(xué)派的杰出聲樂(lè )教育家弗蘭切斯科?蘭培爾蒂（1813~1892年）在《歌唱的藝術(shù)》一文中寫(xiě)道：“一個(gè)歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必需的天賦資質(zhì)，但他若設有掌握正確的咬字，他仍然會(huì )感到自己無(wú)活動(dòng)能力，而且永遠不可能達到完美的境地�！焙芏鄡�(yōu)秀的民族歌唱家，所以創(chuàng )造了完美動(dòng)人的聲樂(lè )形象，正是由于他們掌握了各自民族語(yǔ)言美的特質(zhì)與規律，運用精確、熟練的韻技巧，以清晰、生動(dòng)、優(yōu)美的語(yǔ)言與音樂(lè )的完美結合表達了生活情感的結果。聲樂(lè )的民族風(fēng)格民族化問(wèn)題雖然包括很多內容，但它的中心問(wèn)題仍是語(yǔ)言問(wèn)題。不同的民族聲樂(lè )與聲樂(lè )學(xué)派所形成的特殊風(fēng)格與色彩，關(guān)鍵還是語(yǔ)言的作用。聲樂(lè )語(yǔ)言是音樂(lè )化的藝術(shù)語(yǔ)言。所謂共同性是指聲樂(lè )語(yǔ)言與舞臺藝術(shù)語(yǔ)言有著(zhù)共同的表現規律。

　　聲樂(lè )語(yǔ)言本身也屬于舞臺語(yǔ)言的范疇。因為就舞臺藝術(shù)語(yǔ)言的表現形式來(lái)說(shuō)，基本上是兩種形式，即一種是說(shuō)白式的舞臺語(yǔ)言；一種是歌唱式的舞臺語(yǔ)言。在說(shuō)白中則包括散白和韻白，韻白則主要包括吟誦與板誦，吟誦主要是指戲曲或歌劇中的韻白，它比散白有著(zhù)更加明顯的韻律感；板誦主要是指說(shuō)唱藝術(shù)中快板、快書(shū)、數來(lái)寶之類(lèi)的韻白，這類(lèi)韻白則更具鮮明強烈的節奏感，它的節拍規律更加明顯突出。而歌唱式的舞臺語(yǔ)言則突出了它在表現上的音樂(lè )旋律性。但無(wú)論是哪一種形式的舞臺語(yǔ)言，它的創(chuàng )造材料都必須是有聲語(yǔ)言，這樣在語(yǔ)音基礎的咬字吐字的基本技能上，在聲、韻、調、音節結構變化的基本規律上，在語(yǔ)調、語(yǔ)氣的情感體現上，在輕重、快慢、抑揚、頓挫的語(yǔ)言處理上等等都有著(zhù)共同的藝術(shù)規律。這就是說(shuō)，說(shuō)的語(yǔ)言與唱的語(yǔ)言有著(zhù)共同可以依循的創(chuàng )造方法。而唱的語(yǔ)言在一定程度上又是建立在說(shuō)的語(yǔ)言的表現基礎上的，它是說(shuō)的語(yǔ)言的音樂(lè )化。因此，聲樂(lè )語(yǔ)言教學(xué)的內容應重視基礎訓練與基本理論的學(xué)習，即說(shuō)的語(yǔ)言的創(chuàng )造基礎，也是唱的語(yǔ)言表現的基本功。像語(yǔ)音正音的規范化教學(xué)，只有首先說(shuō)念準確了，唱才能準確；又如語(yǔ)言的思想意義的挖掘與表現所依循的分析方法也都是一樣的。我們現在不少聲樂(lè )演員（主要是指藝術(shù)歌曲演唱者）只會(huì )唱，不會(huì )說(shuō)。他們有時(shí)借助旋律節奏的拖腔、拉音變化掩飾了語(yǔ)言的缺陷，然而一旦說(shuō)白，這些缺陷就暴露無(wú)遺。如字音的錯誤、發(fā)聲缺乏力度共鳴沒(méi)有支持點(diǎn)等等。如果只能進(jìn)行所謂的“藝術(shù)的唱歌”，卻不能進(jìn)行“藝術(shù)的說(shuō)話(huà)”，那么，作為一個(gè)主要以有聲語(yǔ)言的創(chuàng )造工具的藝術(shù)創(chuàng )造者來(lái)說(shuō)不能不說(shuō)是十分遺憾的缺陷。傳統的戲曲與說(shuō)唱藝術(shù)的語(yǔ)言教學(xué)訓練有著(zhù)十分成功的經(jīng)驗，這不僅因為唱功與念功同樣是藝術(shù)表現的工具，并把念功做為唱功的基礎進(jìn)行訓練�！扒Ы镌�(huà)白四兩唱”雖過(guò)于夸張，但卻說(shuō)明說(shuō)比唱難。只有說(shuō)好了，才更能唱好。傳統的戲曲與說(shuō)唱演員大都有堅實(shí)的藝術(shù)語(yǔ)言基礎，他們的說(shuō)和唱在氣息的控制與共鳴的發(fā)揮、聲音的造型與音色的變化、咬字的力度與吐字的圓潤、語(yǔ)言的處理與情感的體現等方面既有共同規律，又有不同特點(diǎn)，但都能做到唱念和諧，行腔自然。然而我們的歌劇演員或歌唱演員往往在念白的功夫上就遠遠不及戲曲與說(shuō)唱演員。這說(shuō)明要造就一個(gè)民族的聲樂(lè )演員必須具備全面完整的表現舞臺藝術(shù)語(yǔ)言的技能與技巧，使他們具有豐富的舞臺藝術(shù)語(yǔ)言的修養。

　　那些把聲樂(lè )語(yǔ)言基礎課僅僅局限在一般“正音課”的范圍顯然是不夠的。聲樂(lè )藝術(shù)語(yǔ)言方面在全面系統的教學(xué)訓練中有與一般舞臺藝術(shù)語(yǔ)言教學(xué)的共同性，而另一方面它又必須從聲樂(lè )藝術(shù)綜合性的特點(diǎn)出發(fā)，在語(yǔ)言的呼吸共鳴與氣息運用上，在咬字吐字拖腔、拉調的旋律上，在語(yǔ)言形象的性格化與聲音造型上，在語(yǔ)言的技巧運用與情感表現上等都必須有助于聲樂(lè )藝術(shù)形象的完整體現、必須符合歌唱的藝術(shù)規律。也就是說(shuō)，要求語(yǔ)言的教學(xué)不能脫離整個(gè)聲樂(lè )藝術(shù)的教學(xué)，音樂(lè )與語(yǔ)言的教學(xué)雖具備獨立的教學(xué)體系與內容，而又必須把握它的綜合性與相輔相成的共同創(chuàng )造。只有這樣才能共同完成聲樂(lè )藝術(shù)的教學(xué)任務(wù)。聲樂(lè )語(yǔ)言教學(xué)的基本任務(wù)是：首先，以語(yǔ)音學(xué)基本知識為主導，結合聲樂(lè )語(yǔ)言在行腔中的表現規律，進(jìn)行全面系統的發(fā)音，正音、咬字、吐字、引長(cháng)、歸韻、收聲的基本技能、技巧的訓練，并分別根據說(shuō)與唱在語(yǔ)言表現上的不同與舞臺語(yǔ)言的藝術(shù)要求，著(zhù)重掌握行腔運字基本功。掌握辨音審字的方法，在辨證方言、使語(yǔ)言規范化的同時(shí)，使字音在行腔中噴、彈、點(diǎn)，送與開(kāi)、齊、合、撮變化自如，結合呼吸共鳴的不同表現，掌握發(fā)音、發(fā)聲的基本原理，并在實(shí)踐中使語(yǔ)言逐步達到字正腔圓的藝術(shù)效果。其次，根據不同教學(xué)對象與音色特點(diǎn)，使他們掌握聲音造型的基本方法，擴大他們的聲音變化幅度，以適應不同聲音的造型任務(wù)，增強他們在說(shuō)與唱中的描情敘意的形象性與人物語(yǔ)言和歌唱的性格化表現。此外，掌握語(yǔ)言節奏、韻律、輕重、快慢、抑揚、頓挫、連斷等語(yǔ)調、語(yǔ)氣表現的基本技能與技巧，進(jìn)行有針對性的基本訓練，增強與豐富聲樂(lè )語(yǔ)音的音樂(lè )性。另外，掌握運用聲樂(lè )語(yǔ)言表達思想感情的規律，提高他們分析、體驗、感受與表現語(yǔ)言的能力，以便充分發(fā)揮語(yǔ)言的情感與邏輯力量，增強語(yǔ)言表情的動(dòng)作性，使歌唱逐步達到以聲傳情，聲情并茂的藝術(shù)效果。在基本理論指導下技能技巧訓練的同時(shí)，還必須較系統地掌握聲樂(lè )語(yǔ)言的理論知識，提高聲樂(lè )語(yǔ)言的理論修養；使學(xué)習者具有分析聲樂(lè )語(yǔ)言的能力，從而更好地推動(dòng)聲樂(lè )藝術(shù)的創(chuàng )造。聲樂(lè )語(yǔ)言教學(xué)是技能技巧性很強的專(zhuān)業(yè)基礎教學(xué)，為此必須注意教學(xué)方法的運用。加強數學(xué)的實(shí)踐性、針對性與協(xié)同性，以提高教學(xué)效果。教學(xué)的實(shí)踐性，是指聲樂(lè )語(yǔ)言教學(xué)必須進(jìn)行循序漸進(jìn)的技能、技巧的基礎訓煉實(shí)踐，聲樂(lè )既然是音樂(lè )化語(yǔ)言藝術(shù)，通過(guò)有聲的基礎訓練實(shí)踐是錘練基本功的最重要的途徑。

　　有聲語(yǔ)言或音樂(lè )化語(yǔ)言的表現既是生理機能的發(fā)聲器官的協(xié)調動(dòng)作，又是心理因素的思想情感的直接體現，前者具有一定的語(yǔ)音習慣動(dòng)作的適應性，要改變發(fā)音器官的習慣動(dòng)作，不加強訓練實(shí)踐是不可能的。同時(shí)舞臺藝術(shù)語(yǔ)言絕不是日常生活語(yǔ)言的簡(jiǎn)單再現，它具有藝術(shù)美的創(chuàng )造要求，尤其是音樂(lè )化的語(yǔ)言，它的一字一句、一聲一腔，氣息的運用，共鳴的發(fā)揮，語(yǔ)言的處理，聲情的表現，都是通過(guò)具體的藝術(shù)實(shí)踐而創(chuàng )造成功的，即便是像傳統戲曲聲腔中一些程式化曲牌旋律也要根據情感表達的需要，通過(guò)一定潤腔手段達到詞曲的和諧適度，而心理因素的準確反映也必須對語(yǔ)言進(jìn)行具體深入的分析與體驗，不斷實(shí)踐，才可能取得聲情并茂的效果。作為藝術(shù)創(chuàng )造，歌唱演員需要對語(yǔ)言具備專(zhuān)業(yè)的敏感，生理的或心理的，既然是有意識的活動(dòng)，只有在反復實(shí)踐中才能產(chǎn)生在一定條件下的生理與心理的反射。如口腔共鳴要求母音在不影響詞義的條件下，口型可以有一定夸張的開(kāi)度，只有通過(guò)實(shí)踐才能掌握它的分寸。此外，教學(xué)實(shí)踐必然與演出實(shí)踐相結合起來(lái)，才可能逐漸鞏固學(xué)習的成果。教學(xué)的針對性，是指必須根據不同教學(xué)對象因材施教，這是因為人各有聲，方言各殊，聲音、語(yǔ)言素質(zhì)都各有特點(diǎn)。比如有的人n與I不分、有的人en與eng不辨……這樣就要在正音教學(xué)中有針對性地進(jìn)行不同的辨音訓練。為了掌握每個(gè)教學(xué)對象的語(yǔ)音狀態(tài)與方言習慣，可以做方言檢查，以便找出對應規律，提高教學(xué)效果。在教學(xué)中可以把大課與小組課，集體課與個(gè)別課互相結合，有針對性地完成不同教學(xué)任務(wù)。此外，不同聲樂(lè )形式有著(zhù)不同的專(zhuān)業(yè)藝術(shù)要求。戲曲聲樂(lè )的唱詞不同于曲藝聲樂(lè )的唱詞；民歌的歌詞不同于藝術(shù)歌曲的歌詞，不同民族與地方語(yǔ)言的差異，演唱中語(yǔ)言的處理，聲腔的表現不同，對語(yǔ)言的訓練與實(shí)踐必然要有針對性地提出不同要求。教學(xué)的協(xié)同性，是指聲樂(lè )語(yǔ)言的教學(xué)要與其他有關(guān)聲樂(lè )藝術(shù)的教學(xué)聯(lián)系起來(lái)，協(xié)同一致。比如聲樂(lè )的歌唱教學(xué)與語(yǔ)言教學(xué)雖各有不同的教學(xué)內容與任務(wù)，但教學(xué)目的應該是一致的。語(yǔ)言教學(xué)為歌唱教學(xué)奠定基礎，歌唱教學(xué)應該為美化語(yǔ)言服務(wù)。為了培養與造就聲樂(lè )藝術(shù)人才，—切有助于聲樂(lè )藝術(shù)完整全面體現的教學(xué)都要協(xié)同起來(lái)，才可能達到預期的教學(xué)效果。

　　語(yǔ)言在聲樂(lè )藝術(shù)的教學(xué)中占有重要的地位和作用，這是聲樂(lè )藝術(shù)的綜合性本身所決定了的，然而這個(gè)問(wèn)題并未能引起我們足夠的重視。首先，在我們的聲樂(lè )語(yǔ)言教學(xué)中，一直缺乏一個(gè)明確的教學(xué)任務(wù)與教學(xué)內容。我們一些音樂(lè )院校聲樂(lè )專(zhuān)業(yè)僅僅把這個(gè)教學(xué)，看成是一般的“正音”課，認為能掌握拼音字母，辯證方言，學(xué)會(huì )說(shuō)普通話(huà)就可以了。從五六十年代起至現在，一些院校雖然也相應地開(kāi)設了“曲藝說(shuō)唱”等課程，以幫助咬字、吐字的練習，但由于一直未形成完整的教學(xué)體系，有些行之有效的教學(xué)，由于師資缺乏也漸漸取消了，我們所培養出來(lái)的聲樂(lè )人才與傳統戲曲聲樂(lè )人才在語(yǔ)言的基本功與表現力上存在著(zhù)明顯的差異與不足。歌劇演員的念白功夫表現力就更差，咬字、吐字不清晰，缺乏韻律節奏感，唱、白銜接不和諧等。為此，我們的音樂(lè )學(xué)院的聲樂(lè )、歌劇演員的培養，師范院校音樂(lè )系科聲樂(lè )教師的培養，應該認真研究聲樂(lè )語(yǔ)言教學(xué)上根據不同的對象完成什么任務(wù)，安排哪些教學(xué)內容的問(wèn)題。其次，聲樂(lè )語(yǔ)言教學(xué)一直缺乏全面系統的科學(xué)研究，在聲樂(lè )藝術(shù)研究中雖也涉及些語(yǔ)言的內容，但都十分不足。傳統的聲樂(lè )理論或唱論中的語(yǔ)言藝術(shù)論