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從《楓橋夜泊》演唱談藝術(shù)歌曲的表現論文
在繁多的聲樂(lè )作品中，最難以駕馭和演唱的并不是冗長(cháng)復雜的歌劇選段而是短小精美的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲屬于室內樂(lè )范疇，是聲樂(lè )作品的主要體裁之一，最早是在宮廷和家庭的小型聚會(huì )上演出。藝術(shù)歌曲是作曲家根據詩(shī)人、文學(xué)家的杰出作品譜寫(xiě)高品質(zhì)抒情歌曲，在歌詞和音樂(lè )上都有很高的藝術(shù)性。與詩(shī)詞的結合帶來(lái)戲劇性的表現手法，使它能夠在較短的篇幅中揭示深刻的思想感情。藝術(shù)歌曲可以深入細致地表達人們具體細微的情感世界，極富感染力，因而世代相傳。為了更好地把握作品風(fēng)格特點(diǎn)、歌詞的藝術(shù)內涵、音樂(lè )的意境，在聲音的運用、呼吸分句、情感把握直至演唱者個(gè)人的文化修養等各方面都有很高的要求。短小的藝術(shù)歌曲其實(shí)包含著(zhù)大學(xué)問(wèn)，它是對演唱者各方面素質(zhì)的考驗。本文將通過(guò)對《楓橋夜泊》歌曲的幾個(gè)方面的分析來(lái)探討藝術(shù)歌曲的表現。
一、對創(chuàng )作背景的準確把握與情感認知的統一
《楓橋夜泊》是由我國著(zhù)名作曲家黎英海先生為唐代詩(shī)人張繼的詩(shī)譜曲的藝術(shù)歌曲。 在探究這首藝術(shù)歌曲時(shí)，我們不應僅僅局限于作品的本身，而應對作品的創(chuàng )作背景進(jìn)行研究、挖掘和探索。作品的創(chuàng )作背景可分為宏觀(guān)和微觀(guān)兩個(gè)方面。宏觀(guān)的創(chuàng )作背景是指作者身處特定的時(shí)代背景，包括當時(shí)的政治格局、社會(huì )的美學(xué)審美情趣等�！稐鳌返淖髡邚埨^正處在唐代玄宗天寶繁華盛世年間，當時(shí)政治局面穩定，老百姓生活安定，而唐宋以來(lái)的美學(xué)思潮，文人講求韻味，重視藝術(shù)作品中的空靈、含蓄、平淡、自然的美，詩(shī)人在詩(shī)中所描寫(xiě)的“月落、烏啼、霜、江楓、漁火、夜半鐘聲”仿佛一幅淡雅的水墨丹青，映入了眼簾。微觀(guān)方面是指作者當時(shí)的心境和創(chuàng )作意圖。詩(shī)人赴京科舉不第，為排遣心中苦悶心緒，租一小客船泛舟至蘇州楓橋鎮，于夜半在船艙內突聞寒山寺鐘聲，不禁有感提筆之作。由此可見(jiàn)，《楓》這首歌曲的情感基調是惆悵的、憂(yōu)郁的。只有把握好歌曲的創(chuàng )作背景，才能準確把握好作品的情感。
二、音樂(lè )的具體分析與內心情感體驗的統一
一首作品的整體布局、調式、調性、和聲、織體、旋律的變化，在歌曲的藝術(shù)表現過(guò)程中，占有舉足輕重的地位。除了要了解其創(chuàng )作背景，還要對歌曲進(jìn)行具體的音樂(lè )分析，加深對歌曲有其內心情感體驗，對于唱好這些歌曲有著(zhù)重要作用。藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》在音樂(lè )上有以下幾個(gè)特點(diǎn)：
1.為了保持中國式優(yōu)美平和的旋律和中國古代文人詩(shī)詞特有的含蓄，作者采用了中國傳統的雅樂(lè )七聲調式，而在高潮部分即結尾一段又采用了傳統的六聲調式：宮、商、角、徵、羽、閏的音階排列。傳統的起、承、轉、合極富民族特色。歌曲的結構為帶附屬前奏、尾聲的單二部曲式。
2.歌曲在創(chuàng )作上極大程度地保留了中國古代音樂(lè )的風(fēng)貌，但在音樂(lè )上仍進(jìn)行現代因素的加工。如曲中出現了大量的半音進(jìn)行，頻繁轉換的調性使音樂(lè )的色彩豐富異常，這在中國作品中是很少使用到的。
3.賦有鋼琴伴奏對于全曲起著(zhù)決定性的因素�！稐鳂蛞共础返陌樽嗯c旋律之間關(guān)系密切，準確地表達了歌詞的情緒和意味。鋼琴與人聲的模仿、對比交織在一起，展示了詩(shī)中人物不平靜的心情。伴奏每一小節都以純五度的和弦作為開(kāi)頭，純五度和弦色彩空洞，虛緲，仿若寒山寺的夜半鐘聲聲聲敲打在心上。結構主義符號學(xué)家羅蘭·巴特認為，各種音樂(lè )要素的結合如果不是十分恰當，反而可能同時(shí)窒息了文字和音樂(lè )。優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲可以通過(guò)聲樂(lè )藝術(shù)家的演唱，以文字符號中本已裝載的豐富意象，加入聲音(音色)的詮釋和富有表現力的伴奏音樂(lè )的牽引，會(huì )以最精煉的形式突顯作品的深刻內涵，產(chǎn)生出特殊的藝術(shù)震撼力。
三、歌曲藝術(shù)處理與情感表現的統一
藝術(shù)歌曲體現著(zhù)人類(lèi)內心深處最為細膩的情感，然而音樂(lè )表現與其他事物一樣是有其自身規律的。對于具體藝術(shù)歌曲的表現，既要求理解歌曲文學(xué)語(yǔ)言，又要懂得音樂(lè )語(yǔ)言和其表現規律。
1．聲音形象設計是刻畫(huà)音樂(lè )形象、表現作品內涵的關(guān)鍵：恰當的聲音形象設計對作品內涵的準確表達有著(zhù)至關(guān)重要的意義。作品《楓》是作者夜半聞鐘聲站在船頭抒發(fā)著(zhù)陣陣離愁哀怨，有寫(xiě)景、有抒情。因此用聲應柔而不弱，仿佛在自言自語(yǔ)式的嘆息著(zhù)此時(shí)的處境。有幾處運用搖音技巧，用若隱若現、虛實(shí)結合聲音造型表現出作者的悲愁煩悶。歌唱時(shí)要清楚地表達出來(lái)，交代清楚，一氣呵成，如溪流般平穩、連貫地流動(dòng)，切莫死板。因是吟誦詩(shī)詞，行腔則講究抑揚頓挫。在演唱高潮之前應在呼吸上有充分的準備，延長(cháng)音有充分的伸展，平穩、流暢，強弱收放自如，才能做到移情于景，情景交融。自己仿佛置身于詩(shī)中所描繪的情景之中，達到人我合一的境界，也才能做到突出主題、層次鮮明的藝術(shù)效果。
2．把握音樂(lè )上的各種要素、特征是表現作品的基礎：節奏是音樂(lè )的骨干、要素和脈搏，是音樂(lè )的核心。在分析一首藝術(shù)歌曲時(shí)，首先要把握好節奏的基本律動(dòng)，分析其節奏特點(diǎn)和規律。歌曲《楓》是首4/4拍的歌曲，縱觀(guān)全曲，起音都是弱起，決定了起音不能太強，并且大量地運用了連線(xiàn)，改變了原有的強弱規律，形成切分節奏，表現了主人公飄忽不定的心緒和自言自語(yǔ)的嘆息，每小節的第一拍都是休止符，留給伴奏一個(gè)空洞的五度和弦，仿佛寒山寺的鐘聲，在演唱時(shí)，歌者應理解休止的含義。隨著(zhù)伴奏的進(jìn)行用內心去歌唱，把樂(lè )思和詞意連起來(lái)，筑成一個(gè)樂(lè )句在兩個(gè)片斷間的“橋梁”，要用內心去感受“唱”好休止符。在這首作品中多處運用調性、調式的變化對比，特別是在第一句“閏”音上、第三句“變宮”音上的延長(cháng)及半音下行，更顯作品民族特色和主人公內心的蒼涼，不斷的轉調、旋律的大起大落則使作品呈現出豐富的音樂(lè )色彩，表現了主人公內心的復雜和不平。
3．準確的表達詞意是作品表達的宗旨：中國古典詩(shī)詞是中國傳統文化的精髓，歌詞本身就具有很高的文學(xué)價(jià)值，古詩(shī)詞歌曲能充分表現出中國傳統文化的含蓄美和語(yǔ)言聲調美， 詩(shī)人王家新就認為詩(shī)是“對語(yǔ)言的一種期待”�！稐鳌肥歉鶕哐越^句依詞譜曲的，歌詞雖只有短短四行，但詩(shī)人運思縝密，四句詩(shī)中包蘊了六景一事，用最具詩(shī)意的語(yǔ)言構造出一個(gè)清幽寂遠的意境：江畔秋夜，漁火點(diǎn)點(diǎn)，羈旅客子臥聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨具慧眼；一靜一動(dòng)，一明一暗，江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，反復推敲歌詞和音樂(lè )的內在關(guān)系，體會(huì )詞中的邏輯重音和感情重音，才能打動(dòng)自己并感染別人。
4.聲樂(lè )作品是歌詞與旋律完美結合的藝術(shù)品，聲樂(lè )旋律是按照歌詞和人聲特點(diǎn)而譜寫(xiě)的，由于語(yǔ)言的語(yǔ)調是有規律的，而語(yǔ)調在歌曲中恰恰是旋律聲樂(lè )化的一個(gè)重要因素，語(yǔ)調表現在聲樂(lè )特點(diǎn)上就是韻味。如演唱《楓》時(shí)，為了更好地表現歌曲的韻味，需要一種古樸典雅而不失輕盈飄逸的聲音。那些粗糙的、滯重的、不干凈的、不清晰的，以及過(guò)于明亮的聲音顯然不適合此曲的風(fēng)格，也難以表達該曲的意境。由于歌曲是根據古詩(shī)依詞譜曲，為了通過(guò)聲音來(lái)表現文人的意境和韻味，在歌唱感覺(jué)中應加入“品、吟”的韻味，比如唱“月落烏啼霜滿(mǎn)天”的“天”時(shí)，可模仿古琴按弦時(shí)顫動(dòng)的聲音來(lái)增強韻味感。
5．聲樂(lè )作品的藝術(shù)表現，恰當的咬字吐字能準確地把握風(fēng)格，表現歌詞的內涵和思想感情�！稐鳌芬磺男善鸱^大，音域較寬，層次變化卻很多。為了更好地表達歌曲的情感，體現歌曲的民族風(fēng)格，在咬字上應不同于一般的創(chuàng )作歌曲的演唱，而要盡可能地做到字頭發(fā)得快而短，字腹圓而長(cháng)，字尾收得輕而短，如“落lu-o”“霜shu-ang”兩個(gè)字要把韻母中的u延長(cháng)，來(lái)突出古曲的韻味。換氣分句也是很重要的一環(huán)，由于《楓》的每個(gè)句子都很長(cháng)，在恰當的位置換氣對表達詞意、抒發(fā)感情是重要的。良好的換氣可突出歌曲的情感并可以帶動(dòng)歌者的情緒，不必要或錯誤的換氣分句，往往會(huì )把歌曲唱得支離破碎�？傊�，在運用強弱、快慢、顯隱、沉浮、虛實(shí)、平曲、彎直等對比手法的處理上，要注意表現中國傳統文化含蓄、寫(xiě)意的特點(diǎn)。演唱的韻味是需要反復潤飾、精雕細刻的，這樣才可使歌曲的演唱有聲有色，有韻有味，有血有肉。
四、藝術(shù)歌曲演唱與“心靈歌唱”的統一
“心靈歌唱”是一個(gè)重要的歌唱藝術(shù)原則，而不是技術(shù)方法和技術(shù)途徑。在演唱中不加以“心靈”的感受和體會(huì )，那只是聲樂(lè )技巧的展示罷了，決不可在舞臺上裝腔作勢、扭捏作態(tài)、故作投入。正如李石天先生所說(shuō)：“表情是全身的，而不僅是臉部，更不僅是在眼珠上，一個(gè)人痛苦，幾乎全身的每一條皺紋都有處在痛苦的心理暢流中。如果臉部在哭，身子卻沒(méi)有哭，心理節律就是混亂的，就不能使人信服�！闭嬲兴囆g(shù)魅力的歌聲，并非僅僅來(lái)自嗓音本身，而來(lái)自于更廣義的東西。因此，歌者對藝術(shù)歌曲的詮釋?zhuān)瑧窃趯Ω枨胬斫獾幕A上，運用情感、聲音、修養，表演的“心靈歌唱”。音樂(lè )的藝術(shù)表現是無(wú)止境的，也是多樣性的，以上所說(shuō)只是歌曲藝術(shù)處理的一般規律，在音樂(lè )表現的領(lǐng)域里還有許多不為認知的東西，而人的思想空間卻是無(wú)限的，還需要聲樂(lè )工作者不斷地深入挖掘。
參考文獻：
[1]聲樂(lè )隨想《春江花月夜》的藝術(shù)表現，《音樂(lè )藝術(shù)》1999年第4期第66頁(yè)
[2]李石天《藝術(shù)心理學(xué)論綱》第20頁(yè)
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