古典芭蕾與現代芭蕾舞的區別

　　芭蕾在近四百年的持久歷史成長(cháng)過(guò)程中，對世界列國影響很大，傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長(cháng)的一種藝術(shù)形式了。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于古典芭蕾與現代芭蕾舞的區別，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　一、芭蕾舞的起源

　　芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語(yǔ)ballet音譯而來(lái)。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時(shí)期，十七世紀后半葉開(kāi)始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱(chēng)腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃?jiàn)A子》等。

　　對于古典芭蕾舞者，業(yè)界有一種非常具體的審美標準——“三長(cháng)一小一個(gè)高，二十公分頂重要，開(kāi)、繃、直、立爹媽給，輕、高、快、穩師傅教�！�

　　“三長(cháng)一小一個(gè)高”，是對古典芭蕾舞者從頭到腳，整個(gè)身體條件的苛刻要求——“三長(cháng)”指的是長(cháng)胳膊、長(cháng)腿兒、長(cháng)脖子，“一小”指的是“小腦袋”，這首先是為整個(gè)身體必須取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否則，在這種修長(cháng)，甚至纖細，重心很高的肢體之上，是一個(gè)大大的腦袋，其穩定性必然較差，視覺(jué)效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風(fēng)范則會(huì )不翼而飛；

　　“一個(gè)高”指的是“高腳背兒”，即俗稱(chēng)的“腳弓”需要高高地向前鼓出；這項“條件”的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落中，只有腳背高的舞者，腳部才能通過(guò)腳尖鞋那塊方寸之地的小平頭，隨時(shí)地“扣”住地面，確保身體能夠迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容華貴可言。

　　“二十公分頂重要”，說(shuō)的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必須比上身，即軀干，長(cháng)出20公分來(lái)；所謂“腿部”，其長(cháng)度應從裸足的后跟開(kāi)始，一直量到臀線(xiàn)為止；而軀干的長(cháng)度則應從尾椎開(kāi)始，一直量到胸椎的最上一節；要求腿部長(cháng)出20公分，是因為芭蕾的重心移動(dòng)全要靠腿部來(lái)完成，因此，觀(guān)眾的視點(diǎn)自然會(huì )集中在腿部；再者，芭蕾的貴族氣派需要通過(guò)腿部的挺拔向上來(lái)體現；

　　二、古典芭蕾舞與現代芭蕾舞的區分

　　一般而言，人們以20世紀初發(fā)生的現代藝潮對芭蕾的影響為分界線(xiàn)。在此之前的以遵循芭蕾原有程序規范和風(fēng)格特征的作品，無(wú)論是舞劇還是小型作品，都被認為是“古典芭蕾”。而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別于以往的選材范疇，或在形式上進(jìn)行了發(fā)展創(chuàng )新，從生活中提煉了動(dòng)作語(yǔ)言，或從其它姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語(yǔ)匯和表現手法，形成的獨特風(fēng)格的芭蕾樣式，便被稱(chēng)為“現代芭蕾”。

　　三、古典芭蕾舞與現代芭蕾舞之評說(shuō)

　　這里運用芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧(開(kāi)、繃、直、立、輕、準、穩、美、弧、長(cháng))去評說(shuō)，并且把古典芭蕾和現代芭蕾作比較。

　　1、古典芭蕾重在體現單人或雙人的表演效果，現代芭蕾在這基礎上，較之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更講究舞臺效果。這就像電影一樣，有眾多的芭蕾演員扮演不同的角色，在背景音樂(lè )中完成特定的動(dòng)作。雖然某些動(dòng)作跟日常生活中相差無(wú)幾或完成一樣，但這樣跟芭蕾特有的動(dòng)作舞姿結合在一起，有著(zhù)特別的觀(guān)賞味道。

　　2、古典芭蕾有自己嚴格的一套程序規范和風(fēng)格特征，現代芭蕾卻吸收多種姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鑒，或創(chuàng )新，創(chuàng )造出豐富多彩的舞姿，不過(guò)也離不開(kāi)芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧。芭蕾舞中的《天鵝湖》，其演員所表現的舞姿，最能夠體現古典芭蕾?lài)栏竦某绦蛞幏逗惋L(fēng)格特征。芭蕾舞演員那曼妙的舞姿，輕盈的腳步，柔軟的肢體，各種高難度的動(dòng)作，或模仿動(dòng)物，或超越出人之常態(tài)，都是令人震撼的。

　　3、古典芭蕾的欣賞思路要求觀(guān)眾提前半小時(shí)左右到達劇場(chǎng)，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場(chǎng)的大門(mén)外，然后靜下心來(lái)全身心地投入劇場(chǎng)這樣一個(gè)非常特殊的寧靜的審美場(chǎng)。而現代芭蕾的欣賞思路則對觀(guān)眾沒(méi)有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學(xué)，因為現代生活的節奏使觀(guān)眾根本無(wú)法做到提前半小時(shí)入場(chǎng)。唯一的相同點(diǎn)是觀(guān)眾無(wú)需任何刻意的附庸風(fēng)雅的點(diǎn)評，只要用心去享受，感受那一種美麗，一種情境，一種愜意!

　　4、在選擇音樂(lè )方面，古典芭蕾較之現代芭蕾容易，原因有：

　　一、現代芭蕾無(wú)論在選擇音的題材上，還是在選擇音樂(lè )的數量上較古典芭蕾多；

　　二、現代芭蕾，特別是融合了多種舞蹈的技法，可能一種音樂(lè )未能滿(mǎn)足表演的需要，這需要選擇多種音樂(lè )與之相匹配。以上兩個(gè)原因使現代芭蕾選擇音樂(lè )時(shí)在所花費的時(shí)間或精力比古典芭蕾多。

　　5、現代芭蕾如果是電影演出的話(huà)，那對于芭蕾演員基本功和技巧的要求則比古典芭蕾要低，但也不能完全丟失古典芭蕾獨特的風(fēng)味。

　　6、古典芭蕾抒情的題材較之于現代芭蕾的多。這可能與古典音樂(lè )，古典藝術(shù)，古典文學(xué)作品有關(guān)；更有可能與古典芭蕾誕生于意大利文藝復興時(shí)期有關(guān)。芭蕾演員的每一個(gè)動(dòng)作，每一個(gè)表情，都是要發(fā)自?xún)刃�。這一藝術(shù)行為在古典芭蕾中表現得淋漓盡致。但是，在現代芭蕾中，就似乎有所欠缺了。

　　四、總結

　　古典芭蕾摒棄或淡化戲劇情節，重視形式和結構，自由處理時(shí)空轉換，追求現代主義文化知識，追求舞蹈語(yǔ)音的流暢。而現代芭蕾 完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉變，實(shí)現了古典芭蕾與現代舞的結合，從民間舞蹈中吸收營(yíng)養，促進(jìn)了東西方向文化的交流，最終完成了與現代主義文化的并軌。

　　無(wú)論是古典芭蕾，還是現代芭蕾，都有自身的可欣賞之處，不能夠籠統地說(shuō)孰優(yōu)孰劣。時(shí)代在發(fā)展，世界在變化，現代芭蕾體現的是新時(shí)代的特色，古典芭蕾卻保留著(zhù)自身的獨特味道，為現代芭蕾提供借鑒和參考。我相信隨著(zhù)時(shí)間的推移，對人生哲理和價(jià)值觀(guān)的不斷思索，對舞劇題材的不斷創(chuàng )新，將會(huì )有越來(lái)越多的優(yōu)秀芭蕾舞劇呈現在世人面前。

　　古典舞和現代舞有什么不同之處

　　古典舞和現代舞是兩種截然不同的舞蹈形式，它們在很多方面有著(zhù)明顯的差異。以下是關(guān)于古典舞和現代舞之間的不同之處：

　　1. 歷史和文化背景

　　古典舞的歷史可以追溯到17世紀法國，當時(shí)古典芭蕾舞團誕生，標志著(zhù)現代古典舞的開(kāi)始。而現代舞則是在20世紀初由美國先鋒舞者伊萊諾·鄧肯始創(chuàng )，后來(lái)逐漸演變成了更加抽象的舞蹈風(fēng)格。所以，古典舞有著(zhù)悠久的歷史和獨特的文化背景，而現代舞則相對年輕，與當代社會(huì )和文化有著(zhù)密切關(guān)系。

　　2. 舞蹈姿勢和動(dòng)作風(fēng)格

　　古典舞強調呈現出優(yōu)雅、精確、協(xié)調的完美形態(tài)，并遵循一定的規范和約束，如身體姿勢和轉體角度等。常見(jiàn)的古典舞動(dòng)作包括turnout(外展)、plié(屈膝)、tendu(挺腿)、pirouette(腳尖轉)等，它們強調對技巧、身體控制和形式的重視。而現代舞則強調內心情感的表達和身體的自由運動(dòng)，具有更多的藝術(shù)創(chuàng )新元素和審美意義。它注重折線(xiàn)、擺臂、跌落、煙輪等特殊的動(dòng)作，常常表現出流暢、有力和沉浸感。

　　3. 舞臺設計和服裝風(fēng)格

　　在古典舞中，演員穿著(zhù)統一的芭蕾舞劇演員服裝和鞋子，通常使用絨面材料、蕾絲與閃亮的配飾來(lái)突顯威嚴和華麗感。而現代舞著(zhù)裝則比較多樣化，演員的衣服可能是平凡的日常衣物或者是特別設計的服裝，這取決于所表現的主題和需求。同樣，舞臺也相應變得更加簡(jiǎn)潔和多變，耗時(shí)、耗力的大型背景布景及道具逐漸被淘汰。

　　4. 音樂(lè )節奏和配合

　　古典舞與音樂(lè )投射是強烈的，它們往往緊密配合、模仿、反映甚至演繹音樂(lè )的節奏和情感。古典芭蕾舞劇常常采用史詩(shī)式的配樂(lè )，如柴可夫斯基的《天鵝湖》等，音樂(lè )情境交錯多變，極富表現力。而現代舞則可以在沒(méi)有或有極少限制的情況下自由選擇音樂(lè )，形成個(gè)性、獨立、自由的語(yǔ)言，并通過(guò)無(wú)規則韻律把觀(guān)眾帶入不同的感性體驗。

　　綜上所述，雖然古典舞與現代舞之間存在著(zhù)明顯的差異，但兩者均是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，同學(xué)們要根據自己的興趣愛(ài)好和自我感覺(jué)進(jìn)行選擇選擇最適合自己的舞蹈進(jìn)行學(xué)習。

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