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古典芭蕾與現代芭蕾舞的區別
芭蕾在近四百年的持久歷史成長(cháng)過(guò)程中,對世界列國影響很大,傳布極廣,至今已成為世界列國都全力成長(cháng)的一種藝術(shù)形式了。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于古典芭蕾與現代芭蕾舞的區別,歡迎參考閱讀,希望你喜歡!
一、芭蕾舞的起源
芭蕾,歐洲古典舞蹈,由法語(yǔ)ballet音譯而來(lái)。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時(shí)期,十七世紀后半葉開(kāi)始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化,在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地,故又稱(chēng)腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃?jiàn)A子》等。
對于古典芭蕾舞者,業(yè)界有一種非常具體的審美標準——“三長(cháng)一小一個(gè)高,二十公分頂重要,開(kāi)、繃、直、立爹媽給,輕、高、快、穩師傅教!
“三長(cháng)一小一個(gè)高”,是對古典芭蕾舞者從頭到腳,整個(gè)身體條件的苛刻要求——“三長(cháng)”指的是長(cháng)胳膊、長(cháng)腿兒、長(cháng)脖子,“一小”指的是“小腦袋”,這首先是為整個(gè)身體必須取得的平衡提出的要求,然后,才有美可言,否則,在這種修長(cháng),甚至纖細,重心很高的肢體之上,是一個(gè)大大的腦袋,其穩定性必然較差,視覺(jué)效果則只能是不安全,甚至有滑稽感了,而芭蕾的貴族風(fēng)范則會(huì )不翼而飛;
“一個(gè)高”指的是“高腳背兒”,即俗稱(chēng)的“腳弓”需要高高地向前鼓出;這項“條件”的明確提出,也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落中,只有腳背高的舞者,腳部才能通過(guò)腳尖鞋那塊方寸之地的小平頭,隨時(shí)地“扣”住地面,確保身體能夠迅速地找到平衡,然后,才有芭蕾的雍容華貴可言。
“二十公分頂重要”,說(shuō)的是芭蕾舞者的下肢,即腿部,必須比上身,即軀干,長(cháng)出20公分來(lái);所謂“腿部”,其長(cháng)度應從裸足的后跟開(kāi)始,一直量到臀線(xiàn)為止;而軀干的長(cháng)度則應從尾椎開(kāi)始,一直量到胸椎的最上一節;要求腿部長(cháng)出20公分,是因為芭蕾的重心移動(dòng)全要靠腿部來(lái)完成,因此,觀(guān)眾的視點(diǎn)自然會(huì )集中在腿部;再者,芭蕾的貴族氣派需要通過(guò)腿部的挺拔向上來(lái)體現;
二、古典芭蕾舞與現代芭蕾舞的區分
一般而言,人們以20世紀初發(fā)生的現代藝潮對芭蕾的影響為分界線(xiàn)。在此之前的以遵循芭蕾原有程序規范和風(fēng)格特征的作品,無(wú)論是舞劇還是小型作品,都被認為是“古典芭蕾”。而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品,或在題材選擇上有別于以往的選材范疇,或在形式上進(jìn)行了發(fā)展創(chuàng )新,從生活中提煉了動(dòng)作語(yǔ)言,或從其它姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語(yǔ)匯和表現手法,形成的獨特風(fēng)格的芭蕾樣式,便被稱(chēng)為“現代芭蕾”。
三、古典芭蕾舞與現代芭蕾舞之評說(shuō)
這里運用芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧(開(kāi)、繃、直、立、輕、準、穩、美、弧、長(cháng))去評說(shuō),并且把古典芭蕾和現代芭蕾作比較。
1、古典芭蕾重在體現單人或雙人的表演效果,現代芭蕾在這基礎上,較之古典芭蕾,衍生出大型舞蹈和更講究舞臺效果。這就像電影一樣,有眾多的芭蕾演員扮演不同的角色,在背景音樂(lè )中完成特定的動(dòng)作。雖然某些動(dòng)作跟日常生活中相差無(wú)幾或完成一樣,但這樣跟芭蕾特有的動(dòng)作舞姿結合在一起,有著(zhù)特別的觀(guān)賞味道。
2、古典芭蕾有自己嚴格的一套程序規范和風(fēng)格特征,現代芭蕾卻吸收多種姐妹舞蹈的技法,或融合,或借鑒,或創(chuàng )新,創(chuàng )造出豐富多彩的舞姿,不過(guò)也離不開(kāi)芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧。芭蕾舞中的《天鵝湖》,其演員所表現的舞姿,最能夠體現古典芭蕾?lài)栏竦某绦蛞幏逗惋L(fēng)格特征。芭蕾舞演員那曼妙的舞姿,輕盈的腳步,柔軟的肢體,各種高難度的動(dòng)作,或模仿動(dòng)物,或超越出人之常態(tài),都是令人震撼的。
3、古典芭蕾的欣賞思路要求觀(guān)眾提前半小時(shí)左右到達劇場(chǎng),以便能將日常生活中的瑣事和煩惱,統統留在劇場(chǎng)的大門(mén)外,然后靜下心來(lái)全身心地投入劇場(chǎng)這樣一個(gè)非常特殊的寧靜的審美場(chǎng)。而現代芭蕾的欣賞思路則對觀(guān)眾沒(méi)有任何苛刻的要求,而是為其提供隨遇而安的哲學(xué),因為現代生活的節奏使觀(guān)眾根本無(wú)法做到提前半小時(shí)入場(chǎng)。唯一的相同點(diǎn)是觀(guān)眾無(wú)需任何刻意的附庸風(fēng)雅的點(diǎn)評,只要用心去享受,感受那一種美麗,一種情境,一種愜意!
4、在選擇音樂(lè )方面,古典芭蕾較之現代芭蕾容易,原因有:
一、現代芭蕾無(wú)論在選擇音的題材上,還是在選擇音樂(lè )的數量上較古典芭蕾多;
二、現代芭蕾,特別是融合了多種舞蹈的技法,可能一種音樂(lè )未能滿(mǎn)足表演的需要,這需要選擇多種音樂(lè )與之相匹配。以上兩個(gè)原因使現代芭蕾選擇音樂(lè )時(shí)在所花費的時(shí)間或精力比古典芭蕾多。
5、現代芭蕾如果是電影演出的話(huà),那對于芭蕾演員基本功和技巧的要求則比古典芭蕾要低,但也不能完全丟失古典芭蕾獨特的風(fēng)味。
6、古典芭蕾抒情的題材較之于現代芭蕾的多。這可能與古典音樂(lè ),古典藝術(shù),古典文學(xué)作品有關(guān);更有可能與古典芭蕾誕生于意大利文藝復興時(shí)期有關(guān)。芭蕾演員的每一個(gè)動(dòng)作,每一個(gè)表情,都是要發(fā)自?xún)刃。這一藝術(shù)行為在古典芭蕾中表現得淋漓盡致。但是,在現代芭蕾中,就似乎有所欠缺了。
四、總結
古典芭蕾摒棄或淡化戲劇情節,重視形式和結構,自由處理時(shí)空轉換,追求現代主義文化知識,追求舞蹈語(yǔ)音的流暢。而現代芭蕾 完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉變,實(shí)現了古典芭蕾與現代舞的結合,從民間舞蹈中吸收營(yíng)養,促進(jìn)了東西方向文化的交流,最終完成了與現代主義文化的并軌。
無(wú)論是古典芭蕾,還是現代芭蕾,都有自身的可欣賞之處,不能夠籠統地說(shuō)孰優(yōu)孰劣。時(shí)代在發(fā)展,世界在變化,現代芭蕾體現的是新時(shí)代的特色,古典芭蕾卻保留著(zhù)自身的獨特味道,為現代芭蕾提供借鑒和參考。我相信隨著(zhù)時(shí)間的推移,對人生哲理和價(jià)值觀(guān)的不斷思索,對舞劇題材的不斷創(chuàng )新,將會(huì )有越來(lái)越多的優(yōu)秀芭蕾舞劇呈現在世人面前。
古典舞和現代舞有什么不同之處
古典舞和現代舞是兩種截然不同的舞蹈形式,它們在很多方面有著(zhù)明顯的差異。以下是關(guān)于古典舞和現代舞之間的不同之處:
1. 歷史和文化背景
古典舞的歷史可以追溯到17世紀法國,當時(shí)古典芭蕾舞團誕生,標志著(zhù)現代古典舞的開(kāi)始。而現代舞則是在20世紀初由美國先鋒舞者伊萊諾·鄧肯始創(chuàng ),后來(lái)逐漸演變成了更加抽象的舞蹈風(fēng)格。所以,古典舞有著(zhù)悠久的歷史和獨特的文化背景,而現代舞則相對年輕,與當代社會(huì )和文化有著(zhù)密切關(guān)系。
2. 舞蹈姿勢和動(dòng)作風(fēng)格
古典舞強調呈現出優(yōu)雅、精確、協(xié)調的完美形態(tài),并遵循一定的規范和約束,如身體姿勢和轉體角度等。常見(jiàn)的古典舞動(dòng)作包括turnout(外展)、plié(屈膝)、tendu(挺腿)、pirouette(腳尖轉)等,它們強調對技巧、身體控制和形式的重視。而現代舞則強調內心情感的表達和身體的自由運動(dòng),具有更多的藝術(shù)創(chuàng )新元素和審美意義。它注重折線(xiàn)、擺臂、跌落、煙輪等特殊的動(dòng)作,常常表現出流暢、有力和沉浸感。
3. 舞臺設計和服裝風(fēng)格
在古典舞中,演員穿著(zhù)統一的芭蕾舞劇演員服裝和鞋子,通常使用絨面材料、蕾絲與閃亮的配飾來(lái)突顯威嚴和華麗感。而現代舞著(zhù)裝則比較多樣化,演員的衣服可能是平凡的日常衣物或者是特別設計的服裝,這取決于所表現的主題和需求。同樣,舞臺也相應變得更加簡(jiǎn)潔和多變,耗時(shí)、耗力的大型背景布景及道具逐漸被淘汰。
4. 音樂(lè )節奏和配合
古典舞與音樂(lè )投射是強烈的,它們往往緊密配合、模仿、反映甚至演繹音樂(lè )的節奏和情感。古典芭蕾舞劇常常采用史詩(shī)式的配樂(lè ),如柴可夫斯基的《天鵝湖》等,音樂(lè )情境交錯多變,極富表現力。而現代舞則可以在沒(méi)有或有極少限制的情況下自由選擇音樂(lè ),形成個(gè)性、獨立、自由的語(yǔ)言,并通過(guò)無(wú)規則韻律把觀(guān)眾帶入不同的感性體驗。
綜上所述,雖然古典舞與現代舞之間存在著(zhù)明顯的差異,但兩者均是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分,同學(xué)們要根據自己的興趣愛(ài)好和自我感覺(jué)進(jìn)行選擇選擇最適合自己的舞蹈進(jìn)行學(xué)習。
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