古典芭蕾舞的基本特征

　　芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱(chēng)腳尖舞。以下是小編收集整理的古典芭蕾舞的基本特征，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　一、系統化

　　古典芭蕾基訓是經(jīng)過(guò)美化和規范化了的動(dòng)作系統，盡管動(dòng)作的表現形式多動(dòng)多樣，但仍是具有嚴格的規范性和自身的程式，在訓練中尤其強調有序、標準和系統。雖然在世界各國的古典芭蕾訓練中呈現出不同的風(fēng)格特征，但又可從中清晰地找到其共通之處，甚至規定的動(dòng)作和規范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓的最重要的教學(xué)要求，即十分注重教學(xué)的循序漸進(jìn)的、由易到難的過(guò)程。古典芭蕾基訓是經(jīng)過(guò)上百年的實(shí)踐證明，可以在一定時(shí)間內提高學(xué)生基礎性技術(shù)能力并滿(mǎn)足其需要能力要求的。

　　1.教材內容的系統性

　　古典芭蕾基訓本身的系統性決定了教材內容的層次性。每門(mén)學(xué)科教學(xué)內容都有自身的系統性、階段性和層次性。我們人類(lèi)的認識也是從初級到高級不斷深入，并創(chuàng )新進(jìn)而推動(dòng)科學(xué)和事物的發(fā)展。從這個(gè)認識實(shí)踐過(guò)程來(lái)講，我們學(xué)科的教育在遵循學(xué)生可接受性原則的一前提下，就必定是分階段、逐步提高的。學(xué)科的教材內容要符合訓練的系統性不能簡(jiǎn)單的處理、形成零碎的、割裂的教學(xué)內容，應該真正做到培養學(xué)生的能力和素質(zhì)。古典芭蕾基訓就是這樣一套完備的、系統的，經(jīng)過(guò)實(shí)踐檢驗過(guò)的教學(xué)體系。同時(shí)芭蕾以一種規范化的、系統化的、科學(xué)化的藝術(shù)形式在世界各地傳播和發(fā)展，從某種角度來(lái)說(shuō)，這也就顯示著(zhù)其芭蕾教材具有一定的層次性和連續性，是符合人體肌肉和骨骼的發(fā)展運動(dòng)規律，能夠成為人體技術(shù)能力基礎訓練及提高的訓練體系。在芭蕾教學(xué)中，每一個(gè)練習的動(dòng)作都是精心設計的，課堂的教學(xué)條理清晰，動(dòng)作組合層層遞進(jìn)，并且清楚、明確、有綱可循。

　　2.訓練的系統性

　　古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規律，組合的訓練目的不僅要注意訓練目的，還要考慮到其訓練邏輯性，應該有計劃性的根據學(xué)生的程度設定教學(xué)目標。初學(xué)芭蕾的學(xué)生的在教學(xué)上必須注意古典芭蕾的規范性之后，從簡(jiǎn)單的組合或者舞句開(kāi)始學(xué)習，注重動(dòng)作訓練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學(xué)任務(wù)要在規范性的基礎匕不斷變化組合的動(dòng)作，通過(guò)提高組合訓練的難度來(lái)提高舞者自身專(zhuān)業(yè)的能力。

　　另一方面，古典芭蕾基訓的課堂教學(xué)內容和安排都是由學(xué)生和教師雙方共同完成的。教學(xué)中教師根據學(xué)生的問(wèn)題和能力來(lái)設定教學(xué)目標，以及學(xué)生如何能夠自覺(jué)的參與教學(xué)中，形成一種積極主動(dòng)的學(xué)習都是教學(xué)過(guò)程得以順利進(jìn)行、教學(xué)計劃得到快速實(shí)現的重要因素。

　　二、科學(xué)性特點(diǎn)

　　古典芭蕾的科學(xué)性主要體現在其形成了一套“科學(xué)、完整、系統、規范、嚴謹”的訓練體系,另一方面,它至今還在不斷發(fā)展和完善。

　　1.原地訓練

　　穩定性是古典芭蕾舞中各種基礎知識之一，也是技術(shù)能力訓練的基礎。穩定性貫穿于每個(gè)動(dòng)作、技巧、旋轉、跳躍、空翻等等。相反，通過(guò)反復練習難度較高的技術(shù)技巧，穩定程度也會(huì )不斷增強。穩定性也是比較綜合性的概念，主要包括重心掌控能力和動(dòng)作平衡呈現兩個(gè)方面。

　　在古典芭蕾基訓中，對于人體重心的訓練是最為顯著(zhù)的特點(diǎn)之一。例如：從古典芭蕾基訓中最簡(jiǎn)單的站位來(lái)看，從一位到五位都要求全腳放平地面，力量要均勻，腳趾不能抓地而要或者松開(kāi)放長(cháng)，倒腳亦是大忌。這時(shí)人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面，舞者的頭部向上撥起，而正常人的在站立時(shí)重心是放在腳心部位的，從這點(diǎn)上，我們看出舞蹈演員芭蕾基訓中的重心要求與正常人的自然重心是有所區別的。舞蹈演員在腳位練習時(shí)由于雙腿保持外開(kāi)，上身保持直立姿態(tài)同時(shí)重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態(tài)中的重心訓練也是芭蕾基訓區別于其它訓練體系的重要的特點(diǎn)。

　　2.移動(dòng)訓練

　　舞者只有在訓練過(guò)程中找到自身中心點(diǎn)的正確位置，才可以在此基礎上進(jìn)行現代舞訓練中移動(dòng)重心的訓練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態(tài)中的各種技術(shù)技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點(diǎn)都不明確或者沒(méi)有感覺(jué)，就很難脫離把桿做動(dòng)作，或者出現獨立完成動(dòng)作不穩定的情況。因此，在芭蕾基訓過(guò)程中我們了解人體重心的位置及其變化規律是分析與研究舞蹈訓練中平衡問(wèn)題的基礎。

　　三、規范性特點(diǎn)

　　從古典芭蕾藝術(shù)自身來(lái)看，芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界，逐漸形成了六大公認的學(xué)派：意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國學(xué)派和美國學(xué)派。也就是說(shuō)芭蕾并不是一個(gè)一成不變的藝術(shù)形式。它也隨著(zhù)社會(huì )與文化的不斷發(fā)展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養料，促進(jìn)了古典芭蕾藝術(shù)國際化的進(jìn)程。然而，無(wú)論是那種風(fēng)格和學(xué)派的芭蕾，最大的特點(diǎn)在其于對于其動(dòng)作體系訓練標準趨于統一。

　　1.動(dòng)作體系訓練標準

　　古典芭蕾的訓練標準可概括為“開(kāi)、繃、直、立”四大原則，它們亦是芭蕾舞訓練體系審美要求。所謂“開(kāi)”，就是指以人體脊椎為總中心點(diǎn)從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關(guān)節到腳骨關(guān)節的全部打開(kāi)，并且這種“開(kāi)”必須是自上而下的統一性的外開(kāi)，不能只將腳尖打開(kāi)而忽略了骸關(guān)節的外開(kāi)性導致出現“摳胯”的現象�！翱嚒敝饕�是指上肢的脊柱到下肢的關(guān)節和跺關(guān)節的繃直�！爸薄敝饕�是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直，也是在“開(kāi)”和“繃”的基礎之上的一個(gè)審美要求。其中“直”的另一個(gè)重要特點(diǎn)主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒(méi)有“直”，也就找不到其自身的中心“立”主要是指從頭到軀干以及四肢的一個(gè)整體的直立，是在前三個(gè)要求基礎之上的升華，在具體的訓練中頭部向上提升同時(shí)雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩定的直立感。

　　2.動(dòng)作訓練系統的規范性和優(yōu)勢性

　　芭蕾舞動(dòng)作訓練標準的一致性對于培養舞蹈演員具有一定的優(yōu)勢。

　　芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統完備的規則基礎之上的，其規范性能夠使學(xué)生養成良好的訓練習慣。如果不按照要求完成動(dòng)作不但會(huì )影響身材變形、影響動(dòng)作的美感，甚至會(huì )導致傷病的產(chǎn)生。

　　從舞蹈訓練的角度來(lái)講，舞蹈技術(shù)能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養舞者的身體的潛能，通過(guò)提高舞者的自身身體的專(zhuān)業(yè)能力，并且能夠合理的運用這些能力，去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能，達到自如的完成各種舞蹈技術(shù)技巧，展示舞者的身體表現力。

　　擴展資料：

　　芭蕾舞的特征

　　芭蕾舞根基特征首要分為體形特征、足尖技巧和高難技巧。

　　足尖技巧指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著(zhù)特點(diǎn)，它凸起了演員修長(cháng)的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術(shù)。

　　高難技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內旋。評判其動(dòng)作質(zhì)量，不僅看轉圈的數目，還要看扭轉速度和節奏以及竣事動(dòng)作是否平穩、利落、標致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動(dòng)中跳等，最?lèi)偠�的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂(lè )節奏，手臂、頭以及臉部神色協(xié)調一致。雙人舞，技巧動(dòng)作搜羅托舉、支撐扭轉和平衡三年夜類(lèi)。其美感不是為了默示男演員的實(shí)力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。

　　體形特征分為“開(kāi)”，任何姿態(tài)均要求雙腿年夜胯關(guān)節向外打開(kāi)，以擴年夜動(dòng)作空間規模，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線(xiàn)條加倍修長(cháng)、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽�！傲ⅰ�，豎立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔伸展，講究形態(tài)美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無(wú)骨，呈柔和的圓形;“長(cháng)”，演員的腿、腳及身體線(xiàn)條要修長(cháng)。

　　芭蕾舞的由來(lái)簡(jiǎn)介

　　1847年，年輕的法國編舞家佩提巴被邀請到俄國擔任舞者及編舞。佩提巴與音樂(lè )家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創(chuàng )作了天鵝湖、胡桃鉗、 睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著(zhù)《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演。世界芭蕾藝術(shù)的中心也由此從巴黎轉到了彼得堡，亦為俄國芭蕾舞的黃金時(shí)代。特別是柴科夫斯基的音樂(lè )，給舞劇音樂(lè )帶來(lái)了豐富的形象內容、戲劇性的動(dòng)力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂(lè )壇上的不朽作品。

　　當時(shí)出生俄國帝國劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對美國芭蕾舞的發(fā)展有著(zhù)重要作用。他在1933年籌設美國芭蕾學(xué)校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團，為該團編作了無(wú)數經(jīng)典創(chuàng )作，很多舞碼至今仍由世界各國芭蕾舞團演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長(cháng)由垂地長(cháng)禮服到膝下與腳踝間長(cháng)度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數十公分的TUTU(由數層蕾絲或絲質(zhì)做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅持的特色，簡(jiǎn)單舞衣與創(chuàng )新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛(ài)好自由的美國人喜愛(ài)。

　　芭蕾舞最早出現在五百年前歐洲文藝復興時(shí)期，當時(shí)意大利的貴族們在宮廷內觀(guān)賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣于此 )的華美舞蹈，即是后來(lái)芭蕾舞的雛型。直到意大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國亨利二世，才介紹意大利戲劇到法國，受她的影響，意大利音樂(lè )家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂(lè )、舞蹈、劇本與舞臺設計等，成為皇家?jiàn)蕵?lè )中不可或缺的藝術(shù)。

　　13歲便開(kāi)始習舞的法國國王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養舞者及發(fā)展芭蕾舞藝術(shù)，他在1661年設立了歷史上第一間舞蹈學(xué)校，這所學(xué)校一直流傳至今，現在名為“法國國立音樂(lè )舞蹈學(xué)�！�，屬于巴黎歌劇院。

　　十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話(huà)傳說(shuō)、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng )作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態(tài)以及表達追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創(chuàng )新了用腳尖站立的技術(shù)。

　　整體的外開(kāi)性。

　　芭蕾舞整體上的外開(kāi)性，主要是由“開(kāi)”、“繃”、“直”體現的。這與中國古典舞整體上呈現的“圓”形成了對比。

　　“開(kāi)”，通常指從雙肩、胸部、胯關(guān)節、膝蓋、腳踝關(guān)節對稱(chēng)地向身體的兩邊打開(kāi)。人們日常生活中的站立，兩只腳尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外開(kāi)必須是從胯關(guān)節開(kāi)始向外轉開(kāi)，兩只腳的腳尖分別朝著(zhù)兩耳的方向，就是打開(kāi)180度。而且在任何動(dòng)作中，雙腿和雙腳總是向兩旁打開(kāi)的;不論是旋轉、跳躍、踢腿還是站立，都是如此。外開(kāi)的腳的位置共有五種，分別稱(chēng)為一位、二位、三位、四位和五位。

　　“繃”，通常指從小腿經(jīng)腳腕、腳背至腳尖要繃緊，在一條直線(xiàn)上。在芭蕾舞中，任何離開(kāi)地面的動(dòng)作，例如抬腿、跳躍、走步等，小腿至腳尖都要繃直，不可松懈。因此，在挑選芭蕾舞學(xué)員的時(shí)候，對腳的天生條件也有嚴格要求。

　　“直”，就是從脖子開(kāi)始經(jīng)后背、腰部、膝關(guān)節至腳踝，一定要筆直，把身體盡力拉長(cháng)。除非有的動(dòng)作需要曲腿、彎腰或勾腳等，否則在動(dòng)作或行進(jìn)中都必須保持挺直。這樣做，能夠最大限度延長(cháng)肢體的線(xiàn)條，使之顯得修長(cháng)、挺拔而穩定;四肢也顯得勻稱(chēng)和諧，增加了美感。

　　獨有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演員的足尖技巧是特別令人贊賞的。這種技巧在世界上其它類(lèi)型的舞蹈中都沒(méi)有，顯得異常獨特。而且在芭蕾舞中，女演員經(jīng)常占著(zhù)最突出的地位，因此人們往往把芭蕾舞當成“足尖舞”。足尖動(dòng)作具有高度的技巧性，它要求女演員把身體的支點(diǎn)放在直立的腳趾尖上，而且自如地做出旋轉、平衡等各種動(dòng)作。例如高難技巧“弗艾得”(法語(yǔ)音譯)，一條腿直立在腳尖上，另一條腿在空中45度處“揮舞鞭子似的”帶動(dòng)全身連續旋轉，因此也稱(chēng)“揮鞭轉”。在芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕中，黑天鵝在誘惑王子成功之后欣喜若狂，一口氣做了32個(gè)“弗艾得”。足尖動(dòng)作不但增強了的技巧性和形體美，而且充分適應了芭蕾舞浪漫飄逸的風(fēng)格的需要。它使女演員顯得特別輕盈并有飛升之感。做足尖動(dòng)作要穿特制的舞鞋，稱(chēng)為“足尖鞋”。

　　手臂的弧圓形。

　　芭蕾舞要求手臂從肩膀開(kāi)始經(jīng)肘部、手腕到指尖，成為一個(gè)弧形。手的位置共有七種，都是保持著(zhù)弧形。即使是伸直的手臂，也不能筆直，而應略有彎曲。這似乎與整體的“開(kāi)繃直”是相反的。而且不管做什么動(dòng)作，，包括大幅度的跳、轉等等，手臂永遠是松弛的、柔和的。這種弧圓形的手臂姿勢與挺拔的腿部動(dòng)作結合，具有穩定的優(yōu)美感。

　　雙人舞的扶舉技巧。

　　雙人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技藝的重要手段之一。在芭蕾舞中，雙人舞技巧的高超與精湛，是其它任何舞種不能比擬的，而且對其它舞種的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。中國古典舞中的雙人舞，就是近幾十年借鑒芭蕾舞的產(chǎn)物。雙人舞在男女演員的配合中，所用的技巧主要是扶與舉。

　　“扶”就是男演員扶持女演員做一些富有技巧性的動(dòng)作;

　　“舉”就是男演員將做出各種舞姿的女演員舉上空中。扶與舉好像都是男演員的事，其實(shí)要靠二人密切配合，并且女演員必須有很好的控制身體的能力。只有二人都能勝任而且配合默契，才能共同體現出優(yōu)美的舞姿。

　　扶舉技巧十分符合芭蕾舞浪漫飄逸的風(fēng)格，而且使這種風(fēng)格更加鮮明突出。應該說(shuō)，它是芭蕾舞本身的發(fā)展必然要形成的一種重要技巧。

　　體形特征：

　　分為“開(kāi)”，任何姿態(tài)均要求雙腿年夜胯關(guān)節向外打開(kāi)，以擴年夜動(dòng)作空間規模，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線(xiàn)條加倍修長(cháng)、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽�！傲ⅰ�，豎立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔伸展，講究形態(tài)美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無(wú)骨，呈柔和的圓形;“長(cháng)”，演員的腿、腳及身體線(xiàn)條要修長(cháng)。

　　足尖技巧：

　　指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著(zhù)特點(diǎn)，它凸起了演員修長(cháng)的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術(shù)。

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