芭蕾舞基本特征有哪些

　　芭蕾是規范的藝術(shù)，世界上任何一門(mén)藝術(shù)都有它自己的規律。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？這里我們可以把它們簡(jiǎn)單地歸納為開(kāi)、繃、直、立、輕、準、穩、美八個(gè)字，這八個(gè)字可以說(shuō)是每個(gè)芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時(shí)必須明白和了解的要領(lǐng)。

　　開(kāi)。

　　是指腿的外開(kāi)性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開(kāi)到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構造出發(fā)逐步研究出來(lái)的科學(xué)成果。人的腿向外轉開(kāi)后可以大大增加它的空間活動(dòng)范圍，能做出在正常情況下根本做不出來(lái)的許多動(dòng)作。比如，在上身保持與地面垂直的情況下把腿向旁抬到 而在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置，它們都是以上開(kāi)為前提的，如圖1~2。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點(diǎn)像卓別林，腳向外撇，呈大八字。

　　繃。

　　是指要繃腳，最好使腳面能凸出來(lái)，以增加腳形的美和腳的表現力。同時(shí)繃腳的練習能增加腳腕關(guān)節的力量和靈活性。比如在跳躍動(dòng)作中兩只腳在離開(kāi)地面時(shí)都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線(xiàn)條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動(dòng)員的腳的要求是一樣的。

　　直。

　　是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動(dòng)力腿)的膝蓋要伸直。換句話(huà)說(shuō)是把兩條腿的肌肉拉長(cháng)到最大的限度。以芭蕾最常見(jiàn)的舞姿--第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿)要盡量向外轉開(kāi)，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開(kāi)，膝蓋伸直，伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長(cháng)線(xiàn)條、完美的視覺(jué)造型。這里所說(shuō)的伸直。

　　立。

　　是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會(huì )影響各種舞蹈動(dòng) 作和技巧的準確完成。

　　輕。

　　是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動(dòng)作時(shí)，推地和落地最好不要聽(tīng)到什么聲音。同時(shí)舞起來(lái)要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀(guān)眾看到和感覺(jué)到。

　　準。

　　是指準確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動(dòng)是有嚴格規定的路線(xiàn)的。即使在做高難度的技巧時(shí)也要求演員的手臂嚴格按規定的路線(xiàn)走動(dòng)，絕不能亂了方寸，亂動(dòng)胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉兩圈 的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說(shuō)的做動(dòng)作要干凈、準確。

　　穩。

　　是指動(dòng)作要做得穩健扎賣(mài)。比如芭蕾中有許多旋轉動(dòng)作要求演員在旋轉時(shí)保持好穩定性，結束旋轉時(shí)也要穩穩地停在一個(gè)舞姿上。如果演員轉動(dòng)時(shí)東倒西歪，停的時(shí)候也沒(méi)有停穩，那這個(gè)旋轉動(dòng)作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會(huì )兒，那么如果她還沒(méi)有停穩就掉下來(lái)，也會(huì )破壞觀(guān)眾美好的印象。

　　美。

　　是指跳舞要美，一舉一動(dòng)，每個(gè)舞姿造型，每個(gè)動(dòng)作的過(guò)程都要美。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)--音樂(lè )那樣受時(shí)間的制約，又像空間藝術(shù)--雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺(jué)藝術(shù)，有很強的觀(guān)賞性。因此可以毫不夸張地說(shuō)芭蕾是一門(mén)對美要求最高的藝術(shù)，也是人類(lèi)迄今所創(chuàng )造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)芭蕾也是一門(mén)非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認為跳舞很開(kāi)心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實(shí)際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。我國的芭蕾專(zhuān)門(mén)學(xué)校一般招收 9~11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱(chēng)、細長(cháng)、頭小、頸長(cháng)，軟度好，外開(kāi)性好，腳面高，四肢長(cháng)，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛(ài)，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來(lái)作為預測學(xué)生今后成長(cháng)的參考。

　　拓展：芭蕾舞的由來(lái)簡(jiǎn)介

　　1847年，年輕的法國編舞家佩提巴被邀請到俄國擔任舞者及編舞。佩提巴與音樂(lè )家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創(chuàng )作了天鵝湖、胡桃鉗、 睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著(zhù)《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演。世界芭蕾藝術(shù)的中心也由此從巴黎轉到了彼得堡，亦為俄國芭蕾舞的黃金時(shí)代。特別是柴科夫斯基的音樂(lè )，給舞劇音樂(lè )帶來(lái)了豐富的形象內容、戲劇性的動(dòng)力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂(lè )壇上的不朽作品。

　　當時(shí)出生俄國帝國劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對美國芭蕾舞的發(fā)展有著(zhù)重要作用。他在1933年籌設美國芭蕾學(xué)校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團，為該團編作了無(wú)數經(jīng)典創(chuàng )作，很多舞碼至今仍由世界各國芭蕾舞團演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長(cháng)由垂地長(cháng)禮服到膝下與腳踝間長(cháng)度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數十公分的TUTU(由數層蕾絲或絲質(zhì)做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅持的特色，簡(jiǎn)單舞衣與創(chuàng )新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛(ài)好自由的美國人喜愛(ài)。

　　芭蕾舞最早出現在五百年前歐洲文藝復興時(shí)期，當時(shí)意大利的貴族們在宮廷內觀(guān)賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣于此 )的華美舞蹈，即是后來(lái)芭蕾舞的雛型。直到意大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國亨利二世，才介紹意大利戲劇到法國，受她的影響，意大利音樂(lè )家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂(lè )、舞蹈、劇本與舞臺設計等，成為皇家?jiàn)蕵?lè )中不可或缺的藝術(shù)。

　　13歲便開(kāi)始習舞的法國國王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養舞者及發(fā)展芭蕾舞藝術(shù)，他在1661年設立了歷史上第一間舞蹈學(xué)校，這所學(xué)校一直流傳至今，現在名為“法國國立音樂(lè )舞蹈學(xué)�！�，屬于巴黎歌劇院。

　　十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話(huà)傳說(shuō)、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng )作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態(tài)以及表達追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創(chuàng )新了用腳尖站立的技術(shù)。

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