古典舞基本功有哪些

　　古典舞基本功有哪些?李正一先生說(shuō)過(guò)六方圓滿(mǎn)、三節自然、手眼相隨、大方舒展，這十六字很形象的把古典舞身韻要注意的地方都體現了出來(lái)。這是古典舞基本功最需要做到的 。愛(ài)學(xué)藝和大家分享這十六字基本功如何做。下面是小編為大家整理的古典舞基本功有哪些，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　古典舞基本功有哪些

　　六方圓滿(mǎn)

　　六方是指六個(gè)方向，即：上、下、左、右、前、后六個(gè)方向。而;圓滿(mǎn)我認為可以拆開(kāi)說(shuō)也可以合起來(lái)理解，合起來(lái)說(shuō)就是要求舞蹈者在做動(dòng)作時(shí)把這六個(gè)方位上動(dòng)作的節奏、韻律等做到最大，撐滿(mǎn)音樂(lè )。要完全體現每個(gè)動(dòng)作在舞蹈音樂(lè )當中的形態(tài)。分開(kāi)解釋就體現合突出了中國古典舞的基本特征;圓。古典舞講究;圓，這也就揭示了古典舞和芭蕾舞的;直不同，它深受著(zhù)儒家文化的滲透，形成了;圓這種十分具有中國特色的舞蹈風(fēng)格。

　　圓是一種走勢，是一種舞蹈的運動(dòng)路線(xiàn)，同樣也是一種概念。古典舞的動(dòng)作并不是單純的模仿就能夠完成的，而是在完成動(dòng)作的基礎上加上古典舞特有的;氣和;韻，如果說(shuō)身韻是古典舞的主旨，那么;圓的形態(tài)要求就是中國古典舞的精神的根本。

　　三節自然

　　我們都知道在芭蕾舞中的三節是指：胯、膝、踝。而在古典舞中大的三節則是指：肩、肘、腕。大三的古典舞基訓課上我們學(xué)習了水袖，在學(xué)習水袖的過(guò)程中我們很好的運用了肩肘腕的配合，袖子的出收動(dòng)作幾乎都運用了肩、肘、腕，所以三節自然的肩、肘、腕特質(zhì)我想從水袖方向解釋。

　　腕、肘、肩再加上指尖四者的協(xié)調和統一，是舞好水袖的關(guān)鍵所在。這就要協(xié)調好;三節。以手臂來(lái)說(shuō);三節，手是稍節、肘是中節、肩是根節;以腿來(lái)說(shuō)，腳是稍節，膝是中節、胯是根節;;三節不僅是水袖舞起后外部動(dòng)作運動(dòng)的程序，重要的是完成每一個(gè)水袖表演動(dòng)作時(shí)內部力量的必經(jīng)渠道。

　　從外部動(dòng)作講，首先要求頭、腰、腳的相互對稱(chēng)與力量的均衡;其次是胯、膝、腳的統一與配合;然后是肩、肘、腕的追與隨。所謂追、隨是分清動(dòng)作的主次關(guān)系，各部位所用的力量的強弱、活動(dòng)幅度的大小等。肩、肘、腕與運動(dòng)中的相互關(guān)系是微妙的，既相互促進(jìn)，又相互制約。這是協(xié)調與統一的關(guān)系，做到松弛、協(xié)調，內緊外松，挺拔含蓄，剛勁而柔韌;靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，舞動(dòng)起來(lái)才能處理好水袖在運動(dòng)中的;線(xiàn)中有點(diǎn)、;點(diǎn)中有線(xiàn)的外部動(dòng)作與身體內在節奏層次、對比關(guān)系。從水袖技術(shù)的用力方法的全過(guò)程來(lái)看，遵循的是從動(dòng)律、動(dòng)作、短句到組合的由簡(jiǎn)到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)規律。

　　手眼相隨

　　舞蹈本身就有傳情達意的作用，而古典舞在這方面更是體現的淋漓盡致，古典舞的身韻課上老師總會(huì )提到;精，氣，神。舞蹈畢竟是在表演，源于生活，其實(shí)中國古典舞身韻的訓練早就細致的總結了這些：;精氣神、;手，眼，身，法，步這些要點(diǎn)。手和眼的配合是古典身韻的特點(diǎn)，但也是常常被忽視的地方。

　　常言道：;手之所至，腿隨之;感情所至，心隨之;心之所至，感情隨之;感情所至，味隨之。

　　人們也常說(shuō);眼睛是心靈的窗戶(hù)，;眼睛是傳神的工具，而眼神的;聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的運動(dòng)，恰恰是受著(zhù)內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明身韻是支配一切的。;形未動(dòng)、神先領(lǐng)、形已止、神不止這一口訣形象地、準確地解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系，只有綜合運用好這些舞蹈中;身韻的藝術(shù)技巧，才能產(chǎn)生臺上、臺下的情感交流和藝術(shù)互動(dòng)，使舞蹈形成的放射形與觀(guān)眾形成對話(huà)，產(chǎn)生震撼的藝術(shù)效果。

　　中國古典舞蹈中，有;一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上一說(shuō)，中國古典舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的;看藝術(shù)化，通過(guò)眼睛表達七情六欲，向觀(guān)眾展示人物的內心世界。若眼睛沒(méi)任何內容，想必一個(gè)再優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，也會(huì )蒼白如紙，難以吸引觀(guān)眾。

　　大方舒展

　　中國古典舞是以戲曲、武術(shù)、芭蕾以及漢唐舞蹈的結合發(fā)展而來(lái)的，它是一個(gè)集中了多種藝術(shù)形式在一起的舞蹈門(mén)類(lèi)。所以古典舞中的很多動(dòng)作都包含了戲曲、武術(shù)、芭蕾、漢唐舞蹈的特點(diǎn)，但也是有很大的不同之處。古典舞的動(dòng)作講究大方舒展，所謂大方舒展從字面上我們就可以理解：是對古典舞的動(dòng)作而言的，古典舞的動(dòng)作要大氣舒展，不俗氣，無(wú)拘束，動(dòng)作要展示出是對整個(gè)身體的釋放，動(dòng)作要大氣不落俗套使整個(gè)身體都得到最大限度的展開(kāi)。

　　舞蹈武功不僅是瞬間的，而是由于它的造型不同于其它學(xué)科的舞姿造型，它的人體空中方位是奇特的，因此這給人們留下的視覺(jué)印象又是驚險的。舞蹈是一門(mén)講究美的藝術(shù)這是舞蹈區別與武術(shù)的特殊性，但是我們又必須強調舞蹈技巧與古典舞審美的統一性，即舞蹈的美學(xué)問(wèn)題。就像戲曲在技巧上講究的是;快、緊湊、漂和溜，但是卻缺乏舒展與大方，而古典舞在技巧上卻非常講究;輕盈、舒展和大氣。

　　因此，在舞臺表現手法上以及技巧教學(xué)訓練中和其它武術(shù)訓練是有很大區別的。另外，舞蹈在技巧訓練時(shí)，其運用幅度大、線(xiàn)條長(cháng)、造型優(yōu)雅，以及著(zhù)重于軟度、開(kāi)度、蹦、直、突出曲線(xiàn)美等方面，均是舞蹈的審美觀(guān)念保持一致的。只有這樣，古典舞的特質(zhì)才能更加突出，它在瞬間給人們留下的視覺(jué)印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加具有美感;就連擅長(cháng)武術(shù)的戲曲藝術(shù)，近年來(lái)，在武功形體的表現手法上以及日常訓練中也在吸收古典舞這方面的美感，也在追求舒展和線(xiàn)條美�！≡谄椒驳膶W(xué)習、工作、生活中，大家一定都接觸過(guò)一些使用較為普遍的標語(yǔ)吧，標語(yǔ)具有非常明顯的時(shí)代特征和行業(yè)特色。那么什么樣的標語(yǔ)才更具感染力呢？以下是小編整理的安全操作規范標語(yǔ)，希望對大家有所幫助�！≡谄椒驳膶W(xué)習、工作、生活中，大家一定都接觸過(guò)一些使用較為普遍的標語(yǔ)吧，標語(yǔ)具有非常明顯的時(shí)代特征和行業(yè)特色。那么什么樣的標語(yǔ)才更具感染力呢？以下是小編整理的安全操作規范標語(yǔ)，希望對大家有所幫助�！≡谄椒驳膶W(xué)習、工作、生活中，大家一定都接觸過(guò)一些使用較為普遍的標語(yǔ)吧，標語(yǔ)具有非常明顯的時(shí)代特征和行業(yè)特色。那么什么樣的標語(yǔ)才更具感染力呢？以下是小編整理的安全操作規范標語(yǔ)，希望對大家有所幫助。

　　擴展資料：

　　古典舞舞蹈形式

　　世界上許多國家和民族都有各具獨特風(fēng)格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個(gè)國家在自己本民族的歷史發(fā)展長(cháng)河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風(fēng)格的傳統舞蹈。古典舞按地域分主要有如下幾類(lèi)：

　　1、中國式

　　中國古典舞曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，流傳下來(lái)的舞蹈動(dòng)作大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在中國的石窟壁畫(huà)、雕塑、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫(huà)、紋飾舞蹈形象的造型中；中國文史資料也有大量的對過(guò)去舞蹈形象的具體描述。

　　中國舞蹈家從20世紀50年代開(kāi)始進(jìn)行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發(fā)展的工作，取得了很大的成績(jì)，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng )作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學(xué)特色

　　2、歐洲式

　　歐洲古典舞一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語(yǔ)Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱(chēng)為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂(lè )、戲劇、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱(chēng)“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng )造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點(diǎn)的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。20世紀20年代以后出現了現代芭蕾學(xué)派，并陸續派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。

　　3、印度式

　　由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動(dòng)作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語(yǔ)手式和細膩的面部表情。

　　古典舞風(fēng)格特色

　　“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話(huà)說(shuō)“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬(wàn)化，然而不管怎樣變，又是萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門(mén)藝術(shù)的美學(xué)的要義。

　　一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jì)群�。形，即外在�?dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運動(dòng)線(xiàn)路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著(zhù)輕重、緩急、強弱、長(cháng)短、剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運動(dòng)規律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。

　　身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開(kāi)先合”等“從反面做起”的運動(dòng)規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線(xiàn)規則，好比是身韻語(yǔ)言的“語(yǔ)法”。

　　這些方面構成了身韻語(yǔ)言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。

　　古典舞基本要素

　　1、形

　　形是指形體外部的動(dòng)作。它表現為形形色色的體態(tài)，千變萬(wàn)化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

　　中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海陽(yáng)秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著(zhù)、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美還需要具有相應的素質(zhì)能力。

　　2、神

　　這是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)、品評音樂(lè )、書(shū)法都離不開(kāi)神韻二字。在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗戶(hù)”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。

　　3、勁

　　“中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的�！吧眄崱奔匆�培養舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運用不是平均的，而是有著(zhù)輕重、緩急、長(cháng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動(dòng)作表達出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”�！皠拧辈粌H貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧薄�—一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

　　4、律

　　“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

　　古典舞動(dòng)作要領(lǐng)

　　1、旋轉

　　中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象，因此，動(dòng)作長(cháng)而舒展，延伸感強。身體的帶動(dòng),手臂的帶動(dòng),跨的帶動(dòng)都非常重要,旋轉靠的就是全身的協(xié)調。而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　以腰帶動(dòng)轉的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是身法的待續和夸張。

　　民族舞姿轉的流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)。

　　2、翻身

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。

　　民族性強

　　形象性強

　　表現力強

　　3、彈跳

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動(dòng)過(guò)程中松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來(lái)越明顯，難度越來(lái)越大。[5]

　　4、節奏

　　古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少象西洋音樂(lè )那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為附點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。

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