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服裝設計的淺要認識
引導語(yǔ)：隨著(zhù)科學(xué)與文明的進(jìn)步，人類(lèi)的藝術(shù)設計手段也在不斷發(fā)展。信息時(shí)代，人類(lèi)的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝藝術(shù)顯示出來(lái)的形式越來(lái)越多，有時(shí)還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術(shù)、領(lǐng)略并感受服裝本身的語(yǔ)言，成為今天網(wǎng)絡(luò )時(shí)代“注意力”經(jīng)濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀(guān)，和價(jià)值觀(guān)，既然設計出來(lái)的衣服是要在生活中穿的，既要美觀(guān)時(shí)尚，又要低調優(yōu)雅，使服裝永遠不會(huì )落后，所以一個(gè)設計師在設計服裝的過(guò)程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。下面我們了解一下服裝設計的相關(guān)知識和必備技能。
一、服裝設計的定義：
服裝設計是一個(gè)總稱(chēng)，根據不同的工作內容及工作性質(zhì)可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個(gè)特定的目標，在計劃的過(guò)程中求得一種問(wèn)題的解決和策略，進(jìn)而滿(mǎn)足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會(huì )規劃、理論模型、產(chǎn)品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類(lèi)文化演進(jìn)的機制，是創(chuàng )造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業(yè)，服裝設計過(guò)程“即根據設計對象的要求進(jìn)行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進(jìn)行制作，達到完成設計的全過(guò)程”。設計同時(shí)具有"事實(shí)要素和“價(jià)值要素”。前者說(shuō)明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來(lái)進(jìn)行表述，即是“好壞和美丑”。不同類(lèi)型的設計側重的思維類(lèi)型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產(chǎn)品造型設計和工業(yè)設計則重視整體的過(guò)程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。設計的任務(wù)不僅僅的滿(mǎn)足個(gè)人需求，它同時(shí)需要兼顧社會(huì )的、經(jīng)濟的、技術(shù)的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務(wù)本身就包括各種需要之間的協(xié)調和對立關(guān)系�，F代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。設計是物質(zhì)生產(chǎn)和文化創(chuàng )造的首要環(huán)節。它總是以一定的文化形態(tài)為中介。例如，運用大致相同的建制材料進(jìn)行建筑工程的設計，不同的社會(huì )文化會(huì )誕生不同的建筑形式;運用相似的服裝設計構思，不同的社會(huì )規范也會(huì )產(chǎn)生完全不同的設計風(fēng)格。
二、服裝設計的五項原則：
1、統一原則
統一(Unity)也稱(chēng)為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時(shí)，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素-質(zhì)料、色彩、線(xiàn)條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線(xiàn)條等，就可以造成統一的特色。
2、加重原則
加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點(diǎn)設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過(guò)分統一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點(diǎn)的設計，可以利用色彩的對照(如黑色洋裝系上紅色腰帶)、質(zhì)料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領(lǐng)子)、線(xiàn)條的安排(如洋裝上自領(lǐng)口至底邊的開(kāi)口)、剪裁的特色(如肩軛布及公主線(xiàn)的設計)，及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈)等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時(shí)并用，強調的部位也不能過(guò)多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
3、平衡原則
平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺(jué)時(shí)，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱(chēng)的平衡，及非對稱(chēng)的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線(xiàn)，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺(jué)，但是較為呆板。后者是感覺(jué)上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺(jué)，常以斜線(xiàn)設計(如旗袍之前襟)達成目的。此種設計予人的感覺(jué)是優(yōu)雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過(guò)分的上重下輕，或下重上輕的感覺(jué)。
4、比例原則
比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來(lái)合宜適當，例如口袋與衣身大小的關(guān)系、衣領(lǐng)的寬窄等都應適當�！更S金分割」的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
5、韻律原則
韻律(Rhythm)指規律的反復，而產(chǎn)生柔和的動(dòng)感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線(xiàn)條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
三、服裝設計的基本技能
1、 繪畫(huà)基礎與造型能力
繪畫(huà)基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個(gè)別不會(huì )畫(huà)畫(huà)的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過(guò)在學(xué)校系統地學(xué)習和培訓，仍然不能很好地用繪畫(huà)方式表達設計意念的話(huà)，那將為自己的創(chuàng )作帶來(lái)很大的困難。只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著(zhù)密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創(chuàng )性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒(méi)有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱(chēng)為工匠或裁縫，而不能稱(chēng)之為真正的設計師。設計的本質(zhì)是創(chuàng )造，設計本身就包含了創(chuàng )新、獨特之意。自然界中的花鳥(niǎo)樹(shù)木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂(lè )、舞蹈、詩(shī)歌、文學(xué)甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來(lái)，服裝的歷史長(cháng)河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng )的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng )造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風(fēng)格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長(cháng)度和緯度構成，包括腰線(xiàn)、衣裙長(cháng)度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見(jiàn)的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線(xiàn)條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時(shí)易于被消費者接受�；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實(shí)的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著(zhù)豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺(jué)和嗅覺(jué)上浮想聯(lián)翩。熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會(huì )面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過(guò)面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來(lái)悉心體會(huì )其間風(fēng)格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會(huì )得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個(gè)設計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術(shù)的學(xué)習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實(shí)就是通過(guò)裁剪和尺寸本身的變化來(lái)完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會(huì )畫(huà)圖、不懂打版的設計師肯定不是一個(gè)完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會(huì )不合理、不成熟，甚至無(wú)法實(shí)現。學(xué)校里的學(xué)生經(jīng)常會(huì )遇到這樣的問(wèn)題，由于自己還不會(huì )打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫(huà)的是一種效果，做出來(lái)完全走了型，沒(méi)有達到想要的效果。由此可見(jiàn)，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語(yǔ)言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔細研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風(fēng)格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會(huì )停留于膚淺的表面，設計也只能是一個(gè)空架子、經(jīng)不起推敲和考驗�？p制也是服裝設計的關(guān)鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會(huì )影響我們對結構設計和裁剪的學(xué)習�？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀(guān)效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語(yǔ)言來(lái)嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專(zhuān)用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手。
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng )作思維，只掌握基礎技能、能畫(huà)漂亮的效果圖是遠遠不夠的。藝術(shù)院校服裝設計專(zhuān)業(yè)都開(kāi)設有服飾理論課程，學(xué)生通過(guò)這些課程可以了解中外藝術(shù)史、設計史、服裝史和服飾美學(xué)等理論知識，同時(shí)還能開(kāi)闊學(xué)生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。特別是學(xué)習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長(cháng)的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風(fēng)格、古希臘風(fēng)格、哥特風(fēng)格、巴洛克、洛可可風(fēng)格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見(jiàn)。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來(lái)。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會(huì )使你更深地體會(huì )中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風(fēng)格、如何在世界服飾舞臺中贏(yíng)得一席之地。
6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風(fēng)格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風(fēng)格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時(shí)裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學(xué)習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個(gè)時(shí)代大師們的設計風(fēng)格和藝術(shù)表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時(shí)的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風(fēng)格開(kāi)始著(zhù)手，以致于對CHANEL幾十年歷史中的每一個(gè)款式，他都可以一邊默寫(xiě)一款一邊講解。在充分了解CHANEL風(fēng)格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏(yíng)得年輕女性的喜愛(ài)，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力�？梢�(jiàn)，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)學(xué)與消費心理學(xué)
一名成功的設計師首先應在市場(chǎng)上取得成功，要根據企業(yè)的品牌定位規范自己的設計風(fēng)格和路線(xiàn)�？�·拉格費爾曾同時(shí)兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著(zhù)名品牌的首席設計師，在為每個(gè)品牌策劃設計時(shí)，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風(fēng)格，被譽(yù)為“天才設計師”。
服裝設計師最終要在市場(chǎng)中體現其價(jià)值。只有真正了解市場(chǎng)、了解消費者的購買(mǎi)心理，掌握真正的市場(chǎng)流行(而不是時(shí)裝雜志上頒布的理性趨勢)。并將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷(xiāo)途徑，將服裝通過(guò)銷(xiāo)售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價(jià)值，才算成功完成了服裝設計的全部過(guò)程。
剛剛跨出學(xué)校大門(mén)的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場(chǎng)缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足。作為新手的你，在臨近畢業(yè)或畢業(yè)之后要在最短的時(shí)間里熟悉各項工作，包括品牌的風(fēng)格、市場(chǎng)定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風(fēng)格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時(shí)尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時(shí)推出新產(chǎn)品、如何推出、以何種價(jià)格推出等問(wèn)題，經(jīng)過(guò)這些實(shí)踐和經(jīng)歷，你才能成為服裝設計一名“熟手”。
作為培養服裝專(zhuān)業(yè)人才的服裝院校應該更新觀(guān)念、解放思想、開(kāi)門(mén)辦學(xué)。設計師可以與企業(yè)界和，教學(xué)更要與企業(yè)結合，與市場(chǎng)和品牌結合，從而鍛煉學(xué)生的實(shí)際操作能力。為了達到這個(gè)目的，本人將所執教的深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院服裝專(zhuān)業(yè)第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書(shū)到款式推出、價(jià)格定位、營(yíng)銷(xiāo)方案的提出等等方面，使同學(xué)們提前熟悉服裝公司的每個(gè)工作細節，將學(xué)生畢業(yè)后參加社會(huì )工作時(shí)所面臨的“磨合期”提前在學(xué)校來(lái)完成，這樣做能使學(xué)生在畢業(yè)時(shí)積累更多的實(shí)踐經(jīng)驗，為大多數企業(yè)歡迎。
同時(shí)，設計師作為一種時(shí)尚的職業(yè)為大多數人所向往，設計師與企業(yè)的簽約、各種發(fā)布會(huì )和博覽會(huì )的訊息更是倍受媒體關(guān)注。但是在這種繁榮的背后，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時(shí)裝秀，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實(shí)，設計師的工作更多時(shí)候要緊盯市場(chǎng)變化、不斷研究和預測市場(chǎng)流行，準確地把握公司品牌的定位和風(fēng)格，因為，他們關(guān)系到整個(gè)服裝公司的前途與發(fā)展，甚至是命運。
8、電腦運用能力
隨著(zhù)電腦技術(shù)在設計領(lǐng)域的不斷滲透，無(wú)論在設計思維和創(chuàng )作的過(guò)程中，電腦已經(jīng)成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業(yè)中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來(lái)完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類(lèi)繁多的畫(huà)筆、極具感染力的著(zhù)色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真�？纯催@張圖你能看出是電腦繪制的嗎?計算機作為一種先進(jìn)、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會(huì )到做一名“現代設計師”的滋味和樂(lè )趣。
9、觀(guān)察力和敬業(yè)精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀(guān)察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過(guò)多地強調基礎技能和技法訓練，學(xué)生往往市場(chǎng)意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀(guān)察力以及整體的思維能力，畢業(yè)后經(jīng)常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個(gè)品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀(guān)察力，這不僅需要技術(shù)上的創(chuàng )意，還需要用理性的思維，去分析市場(chǎng)，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風(fēng)格，使目標消費者穿得時(shí)尚;如何吸引你的顧客，擴大市場(chǎng)占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創(chuàng )造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質(zhì)與技能。
從事服裝設計行業(yè)還需要有敬業(yè)精神，不僅僅把它當成一個(gè)謀生的飯碗，更應看作一種事業(yè)來(lái)追求和熱愛(ài)它。“熱愛(ài)”這個(gè)詞其實(shí)一點(diǎn)都不過(guò)分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實(shí)做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開(kāi)始走上她的漫漫時(shí)裝設計之路，在其后50多年的時(shí)間里，她始終以一個(gè)服裝革命者的身份活躍在時(shí)裝舞臺上，直到70年代生命的最后一刻，都在為她的設計而忙碌……只有時(shí)刻保持著(zhù)那種對服裝敏銳的觀(guān)察力和熱愛(ài)服裝的敬業(yè)精神，你才會(huì )一步步朝著(zhù)設計大師的方向邁進(jìn)
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