油畫(huà)技法
油畫(huà)是以用快干性的植物油(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料，在畫(huà)布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。今天小編給大家講講油畫(huà)技法，希望大家喜歡。
一.古典透明畫(huà)法的方法是怎樣的
(1)素描初稿。(一幅好畫(huà)，開(kāi)頭很重要，初稿不需要太細致，但是主體必須要明確)透明畫(huà)法主要依賴(lài)于清晰、成功的單色底畫(huà)——素描。在這個(gè)階段，可以用任何素描媒介——炭條、色粉筆等清楚地確定一個(gè)可填充底色的框架——素描稿。之后，噴一層發(fā)膠或上光油。
(2)純灰畫(huà)法。一般用白色與黑色調和的灰色作畫(huà)，也可用赭石或褐色與白色調和�；疽笫欠床顝娏业拿靼祵哟�，盡可能用亮色調表現，因為其后每一遍上色都會(huì )使畫(huà)面變暗一點(diǎn)。根據“肥蓋瘦”原則，這一階段盡可能少用油，古代畫(huà)家多用鉛白，因為鉛白在油畫(huà)顏料中最“瘦”，而黑油畫(huà)色含油多，因而要少用。在表現明暗層次反差強烈的肖像時(shí)，并不意味著(zhù)越暗越好，在保持亮度的基礎上，最深的調子處于中間灰色即可。在畫(huà)灰色畫(huà)時(shí)，應常備一支扇形筆或油畫(huà)滾子，不斷用它把顏料抹平，一般只在確實(shí)需要的地方才畫(huà)稍厚的筆觸�；疑�(huà)完成之后，至少要讓它干兩天以上再涂上一層潤色光油，這利于隨后的色層上光。
(3)著(zhù)色。開(kāi)始時(shí)色層要概括，大面積涂上單純的經(jīng)過(guò)稀釋的上光色是著(zhù)色過(guò)程的第一步。待一層上光色干后才能覆蓋下一層色，間隔約為一至兩天。當然可以采用濕蓋濕的畫(huà)法，但不易控制色彩，所以很多采用透明畫(huà)法的藝術(shù)家同時(shí)畫(huà)幾幅畫(huà)。
(4)薄涂。透明著(zhù)色之后，為增加物象的體感、質(zhì)感，高光及細節部分常采用薄涂方式強調，用大量白色調和大量的調色油涂于干后的上光色上，多加調色油是為了遵守“肥蓋瘦”的原則。注意：這一階段不要使用松節油。松節油只在灰色畫(huà)階段使用。
在透明畫(huà)法中，上光著(zhù)色與薄涂覆蓋可以交替進(jìn)行。有時(shí)兩三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥幾個(gè)月，然后涂一遍上光油。
有人說(shuō)：有多少采用透明畫(huà)法的藝術(shù)家就會(huì )有多少種技法，可見(jiàn)透明畫(huà)法并不局限于上述方法。畫(huà)家可根據自己的需要探索屬于自己的技法風(fēng)格。下面再介紹一種古典透明畫(huà)法：
首先用木炭起稿，然后用長(cháng)鋒勾線(xiàn)筆蘸乳膠調和的黑顏料或墨汁準確地勾出輪廓，再用大刷筆蘸 “三合一”油(達瑪上光油∶亞麻仁油∶松節油=1∶1∶3)調出赭色調的稀薄色，以松散的筆意涂滿(mǎn)畫(huà)面，再用抹布輕擦吸去多余的油。第二步：用大筆蘸乳液(甲基纖維素乳液或干酪素乳液，詳見(jiàn)“坦培拉乳劑的制作”)，調鈦粉畫(huà)出物體受光部分，趁白色未干時(shí)用筆輕掃，向暗部過(guò)渡，制造飛白效果顯出中間色調，此時(shí)畫(huà)面的明暗對比應概括、強烈。第三步：白色干后接著(zhù)用“三合一”油調色粉釉染，即所謂的“上光術(shù)”。如果沒(méi)有色粉可將油畫(huà)顏料用高麗紙吸去油份再用。第二步的提白與第三步的釉染反復進(jìn)行，直到造型與色彩完美結合為止。
由于此技法使用乳膠調白，所以干燥迅速，釉染后能在短時(shí)間內結膜，故可連續作業(yè)。應當注意：最初釉染不能用油過(guò)多。另外，畫(huà)布底子要有吸油性，初畫(huà)干澀，漸呈光澤。
古典透明畫(huà)法需要一個(gè)熟悉材料的過(guò)程，作畫(huà)者要在實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗。
二.什么是透明畫(huà)法
透明畫(huà)法是已知架上繪畫(huà)最古老的繪畫(huà)技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫(huà)技法。透明畫(huà)法主要是進(jìn)行色彩罩染，使兩種顏色通過(guò)視覺(jué)調和產(chǎn)生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺(jué)效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。
在運用透明畫(huà)法的作畫(huà)過(guò)程中，一幅畫(huà)的素描關(guān)系是在不使用顏色的情況下完成的。所謂不使用顏色，指的是以單色高調的形式將構圖與物象的體積感確定下來(lái)。然后，將顏色以透明的稀薄色或上光色添加上去。
透明畫(huà)法包括：
(1)透明色重顯。一般在背景及主體物的暗部用不調粉或少調粉的油彩進(jìn)行多層罩色，透露布紋及底色。
(2)薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫(huà)出較嚴格的素色油畫(huà)，待干后罩上透明色，透明色避免過(guò)多調入白色，以免影響透明度。為此，底畫(huà)的素色油畫(huà)需要預先提高明度，為多層罩色留下余地。
(3)厚底透明罩色。指在底畫(huà)厚涂平滑的表面及底畫(huà)厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干時(shí)掃平，干后罩透明色。此法多用于古典風(fēng)油畫(huà)。例如肌膚受光部分多用厚涂顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開(kāi)距離。厚涂顏料未干時(shí)用毛筆輕輕掃勻筆觸進(jìn)行平滑處理，干透后再罩透明色，能達到既厚實(shí)又透明晶瑩的效果。
三.怎樣給油畫(huà)起素描稿
一般人看來(lái)，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線(xiàn)條勾畫(huà)出物象的大體外形而已，而決定畫(huà)面最終效果的是色彩塑造。對于采用直接作畫(huà)法的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，素描稿可能如此。而對于古典寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，素描稿則相當重要，它是藝術(shù)家造型語(yǔ)言的全部。因為素描是最基本的藝術(shù)表達方式，是藝術(shù)家與自然交流的第一步。
在這里我們研究一下青年畫(huà)家朝戈起素描稿的過(guò)程
(1)先勾出一個(gè)設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫(huà)出大構圖和人物大體表情，然后對照模特進(jìn)行寫(xiě)生。畫(huà)家在寫(xiě)生時(shí)多以感性因素為主，人物的外形和神態(tài)盡可能接近對象。
(2)在寫(xiě)生過(guò)程中充分體味模特的內在氣質(zhì)，緊緊地抓住這一開(kāi)啟性靈的契機加以強化。然后，畫(huà)家根據寫(xiě)生稿進(jìn)行加工、概括、提煉。
(3)在前兩張素描稿連續嬗變和語(yǔ)言?xún)艋幕A上進(jìn)行第三張素描稿的創(chuàng )作。這一步強調輪廓線(xiàn)處理，使外形更加豐滿(mǎn)，人物在光影的作用下產(chǎn)生一種浮雕感。同時(shí)對局部的內容加以充實(shí)，畫(huà)得更加肯定。素描稿敲定之后，畫(huà)家以極其嚴格的方法(方格放大法)將素描稿拷貝到畫(huà)布上。
由此看來(lái)，起素描稿是一個(gè)靈活的造型過(guò)程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個(gè)明確滿(mǎn)意的視覺(jué)形象。在任何油畫(huà)的起步階段，都有理由也有必要花費大量時(shí)間來(lái)起素描稿。
起素描稿并不一定上調子，可直接用線(xiàn)在畫(huà)布上修改、調整，也可以用簡(jiǎn)單色來(lái)確定畫(huà)面的主體色調與色彩關(guān)系。
四.下面介紹幾種起稿用的工具。
(1)炭條。炭精棒與木炭條都適于在畫(huà)布或木板上畫(huà)素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來(lái)較為靈活。炭精棒能留下很重的線(xiàn)條，使輪廓線(xiàn)較為明確。
(2)炭筆。線(xiàn)條較細，更適于畫(huà)細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會(huì )從油畫(huà)色層底下泛上來(lái)。
(3)色粉筆與蠟筆。在畫(huà)布上使用不易過(guò)多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過(guò)多使用色粉筆或蠟筆會(huì )使底子不穩定。
(4)水彩與丙烯色。極薄的水彩不會(huì )對油畫(huà)色的覆蓋產(chǎn)生任何影響。若要厚涂，就用丙烯色。
(5)水墨。使用中國書(shū)畫(huà)用水墨，是很有趣的事。墨線(xiàn)既可以用油畫(huà)色覆蓋，也可以保留，它不會(huì )輕易被松節油洗掉。
(6)復寫(xiě)紙�？蓪⒓埳系乃孛韪鍙陀〉疆�(huà)布上。
在起素描稿階段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。對于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
五.如何借用肌理來(lái)表現物象的質(zhì)感
借用肌理作畫(huà)，以求得視覺(jué)的滿(mǎn)足是古典寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)常用的技法�，F代派畫(huà)家更注重肌理，甚至將布片、草根、樹(shù)葉等實(shí)物直接貼于畫(huà)面之上。這里介紹幾種借用肌理表現物象質(zhì)感的油畫(huà)技巧：
毛絨感：用小筆觸有規律地點(diǎn)成一片或在鋪好顏色的地方使用小筆桿、硬木棍等點(diǎn)出絨毛狀。傳統方法中有使用木屑、沙粒等物的，具體作法：將膠液涂于所需部位，膠面上撒上篩選后干凈的木屑，待膠與木屑粘合后，清除多余木屑(豎起畫(huà)框，在背面輕拍)，干透之后為防止木屑吸油，要在表面噴一層膠液。董希文先生在畫(huà)《開(kāi)國大典》中的地毯時(shí)，使用了小米做肌理。
草叢的肌理：可以用小筆勾畫(huà)。大面積的草地常采用干拖法，即用大筆蘸濃厚的顏色拖刷，顏色干后再拖，反復進(jìn)行直到產(chǎn)生厚重的草地效果，可使用畫(huà)刀、扇形筆等輔助工具。傳統表現方法是用白顏料加快干油在底層上搓出草的肌理，干后罩色，為使色層豐富可再用小筆勾畫(huà)。使用丙烯材料做肌理需要在表面噴膠后再著(zhù)色。美國畫(huà)家懷斯利用稍擠干的蘸滿(mǎn)水彩色的粗糙畫(huà)筆畫(huà)枯草或毛皮的底層。
用乳膠調和大粉或立德粉做成的粉膏可做多種肌理，但不能太厚，否則有脫落的可能，表現木紋等紋理時(shí)可借用刀具。著(zhù)色時(shí)可以首先反向鋪色。如畫(huà)面效果是冷色調，那么先用暖灰色薄涂一遍(棕色加少量的黑色)。然后用干凈的布擦一遍，顏色便會(huì )滲到肌理的縫隙中，這一層顏料可用丙烯，因它干得快且堅固，并對后面的多次表現起作用，松節油也不易洗掉。接下來(lái)采用刮、罩的反復制作就能達到預期的理想效果。
六.制作油畫(huà)肌理的材料與方法有哪些
油畫(huà)常借用肌理來(lái)充分表現物體的外在特征。肌理能使畫(huà)面產(chǎn)生可觸摸的特殊藝術(shù)效果，是平涂著(zhù)色難以達到的，它包括畫(huà)布的紋理、粗糙的底子、筆觸的變化、刀法的應用以及添加物的使用。
古代油畫(huà)作品不乏利用肌理的典范，倫勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典繪畫(huà)大師多數運用自己調和的白色制作肌理，然后用透明畫(huà)法一層一層地畫(huà)上去�，F代畫(huà)家通常利用大粉調和乳膠在底子上做肌理或直接用白油畫(huà)顏料制作肌理。比如畫(huà)家艾軒用白顏料調快干油(日本產(chǎn)的快干油，與白顏料調和使用24小時(shí)內干透)，使用大號狼毫油畫(huà)筆在畫(huà)面需要的地方運用揉搓等表現方法鋪設有蓬松感的肌理。畫(huà)家何多苓則用“Modeling”塑造軟膏(具有可塑性強、易干等特點(diǎn))來(lái)制作肌理，根據物象的質(zhì)感變換筆意。
七.制作肌理的常用材料有：
(1)石灰粉�？裳兄瞥杉毞蹱詈蜕沉�，能與油畫(huà)顏料混合使用，但不能添加過(guò)多，否則將減弱附著(zhù)性。
(2)大理石粉。類(lèi)似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
(3)沙子。使用前需用水清洗，易于油畫(huà)顏料混合。
(4)赤鐵粉。需和油畫(huà)顏料調和充分才能獲得均勻的肌理。不適合濃厚用法。
(5)其它。玻璃、鋸末、雜草等均勻使用。
無(wú)論使用什么樣的添加物，都會(huì )影響顏色的附著(zhù)力。若使用極多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附著(zhù)力，而且使表面產(chǎn)生光澤。下面介紹幾種制作肌理的簡(jiǎn)單方法：
(1)利用大粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用畫(huà)筆或畫(huà)刀在需要的地方制作出斑駁的筆痕肌理，或將粉膏涂于底層，用刀具、梳子、滾子等制作出所需要的肌理。
(2)將達瑪或瑪蒂樹(shù)脂溶解于松節油再調和白顏料，達到一定粘稠度時(shí)再用畫(huà)筆或大畫(huà)刀在刮過(guò)膠的畫(huà)布上制作理想的肌理。松節油揮發(fā)后，鉛白會(huì )很快變硬(約二分鐘)，因此要恰當地掌握時(shí)間，如果太遲，涂料變硬，肌理制作就難以進(jìn)行。
(3)使用丙烯顏料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或著(zhù)色后的油膜上使用，丙烯顏料易剝落，所以使用前應先用砂紙打磨一下。
(4)作畫(huà)過(guò)程中可以通過(guò)稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸與刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、面包渣等顆粒狀材料制作肌理.
八.初學(xué)者的簡(jiǎn)化
(1)草圖：
草圖的準備是創(chuàng )作的關(guān)鍵，草圖的明確和成熟是作者思想情感，綜合表述力和構圖能力的集中體現，草圖一定要把這張畫(huà)的基本表情和形象的具體性確定下來(lái)。
(2)上畫(huà)布：
我一般習慣把草圖打格放大，以獲得我希望的準確和肯定，草圖在正稿上放大之后再進(jìn)行一些必要的修改和深入具體的充實(shí)，我希望在稿子階段已經(jīng)顯示出明確的表達力。
(3)著(zhù)色：
我的表達方式比較注重直接性，我說(shuō)比較重觀(guān)第一感覺(jué)，我會(huì )選擇我認為起關(guān)鍵作用的局部開(kāi)始，這樣第一筆顏色往往決定了整個(gè)作品的色影表情。
人物的面部無(wú)疑是最重要的，我要求自己在感覺(jué)最好的時(shí)候畫(huà)區些部分爭取一次畫(huà)成，這就要求在每一筆中掌握好有力的形體起伏;色彩的力度和色層的薄厚有的時(shí)候畫(huà)面會(huì )出現非預想的效果，這恰是繪畫(huà)想象的自然流露，那么在我的工作方法中，有好的控制和確認是十分重要的�？傮w說(shuō)來(lái)我在這個(gè)階段的畫(huà)法并不是十分規律的，只時(shí)會(huì )在幾個(gè)相關(guān)的局部同時(shí)開(kāi)始畫(huà)，有些部分需反復地畫(huà)。
(4)總體調整：
這個(gè)階段是十分關(guān)鍵的。需要比較大的耐心，這個(gè)階段不容易像上個(gè)階段那么有快感，那是感情展開(kāi)的階段，較興奮，但這個(gè)階段一方面是補足畫(huà)面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫(huà)面的每個(gè)部分都富于表情和感染力，有時(shí)在這個(gè)階段也可出現十分令人興奮的局面，這是我所希望的。
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