國畫(huà)具體有哪些分類(lèi)

　　國畫(huà)是中國的傳統繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。國畫(huà)歷史悠久，也有很多種類(lèi)，下面是小編整理的國畫(huà)具體有哪些分類(lèi)，希望對大家有所幫助。

　　中國畫(huà)的“畫(huà)分三科”，人物、花鳥(niǎo)、山水，表面上是以題材分類(lèi)，其實(shí)是用藝術(shù)表現一種觀(guān)念和思想。所謂“畫(huà)分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫(huà)所表現的是人類(lèi)社會(huì )，人與人的關(guān)系;山水畫(huà)所表現的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥(niǎo)畫(huà)則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

　　畫(huà)分十門(mén)。中國畫(huà)的分科，唐代張彥遠《歷代名畫(huà)記》分六門(mén)，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。北宋《宣和畫(huà)譜》分十門(mén)，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚(yú)、山水、鳥(niǎo)獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫(huà)繼》分八類(lèi)(門(mén))，即仙佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車(chē)、蔬果藥草、小景雜畫(huà)等。元代有“畫(huà)家十三科”，但內容相當龐雜，作為分類(lèi)標準不適宜。

　　當代國畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科;按表現方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線(xiàn)條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視;按表現形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等;中國畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(cháng)卷(又稱(chēng)手卷)、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁(yè)、斗方，畫(huà)在扇面上面的有折扇、團扇等。

　　一、人物畫(huà)

　　(1)人物畫(huà)的歷史進(jìn)程：

　　以人物形象為主體的繪畫(huà)之通稱(chēng)。我國的人物畫(huà)，歷史悠久。據記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫(huà)。東晉時(shí)的顧愷之專(zhuān)尚畫(huà)人物畫(huà)，在我國繪畫(huà)是上第一個(gè)明確提出"以形寫(xiě)神"的主張。唐代閆立本也擅長(cháng)人物畫(huà)。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫(huà)做出了卓越的貢獻。唐以后畫(huà)人物畫(huà)的畫(huà)家就更多了，歷代都有。

　　徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫(huà)，是中國畫(huà)中的一大畫(huà)科，出現較山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等為早;大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真傳神，氣韻生動(dòng)、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國畫(huà)論上又稱(chēng)人物畫(huà)為“傳神”。歷代著(zhù)名人物畫(huà)有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。

　　(2)人物畫(huà)的畫(huà)法和表現方法：

　　要畫(huà)好人物畫(huà)，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動(dòng)的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫(huà)人物有幾種表現方法，各有所長(cháng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

　　二、山水畫(huà)

　　(1)山水畫(huà)的歷史進(jìn)程：

　　描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)。山水畫(huà)(俗稱(chēng)風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)光畫(huà)或彩墨畫(huà))，是專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫(huà)在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫(huà)，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫(huà)大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來(lái)，每一時(shí)期，都有著(zhù)名畫(huà)家，專(zhuān)尚從事山水畫(huà)的創(chuàng )作。盡管他們的身世、素養、學(xué)派、方法等不同;但是，都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀(guān)，氣韻清逸。元代山水畫(huà)趨向寫(xiě)意，以虛帶實(shí)，側重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng )新風(fēng);明清及近代，續有發(fā)展，亦出新貌。表現上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。主要代表畫(huà)家有:明代的董其昌,清代石濤近代黃賓虹和傅抱石、李可染,當代賈又福、范揚、方駿、張凡等。

　　(2)山水畫(huà)的組成：

　　山水畫(huà)的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺、舟車(chē)、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

　　(3)山水畫(huà)主要代表：

　　a. 青綠山水

　　山水畫(huà)的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫(huà)。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著(zhù)色濃重，裝飾性強;后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫(huà)，繪事也，古來(lái)無(wú)不設色，且多青綠�！痹�代湯垕說(shuō)：“李思訓著(zhù)色山水，用金碧輝映，自為一家法�！蹦纤斡卸�趙(伯駒、伯骕)，以擅作青綠山水著(zhù)稱(chēng)。中國的山水畫(huà)，先有設色，后有水墨。設色畫(huà)中先有重色，后來(lái)才有淡彩。

　　b. 淺絳山水

　　蔡彥才淺絳山水畫(huà)山水畫(huà)的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫(huà)�！督孀訄@畫(huà)傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著(zhù)山水，其山頭喜蓬蓬松松畫(huà)草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著(zhù)色，只以赭石著(zhù)山水中人面及松皮而已�！边@種設色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱(chēng)“吳裝”山水。

　　c. 金碧山水

　　中國畫(huà)顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫(huà)，稱(chēng)“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”

　　三、水墨畫(huà)

　　中國畫(huà)的一種。指純用水墨所作之畫(huà)�；�本要素有三：?jiǎn)渭冃�、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以�?lái)續有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能�！澳�即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體�！本褪钦f(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(cháng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國繪畫(huà)史上占著(zhù)重要地位。

　　四、院體畫(huà)

　　簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)院及其后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。亦有專(zhuān)指南宋畫(huà)院作品，或泛指非宮廷畫(huà)家而效法南宋畫(huà)院風(fēng)格之作。這類(lèi)作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥(niǎo)、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫(huà)講究法度，重視形神兼備，風(fēng)格華麗細膩。因時(shí)代好尚和畫(huà)家擅長(cháng)有異，故畫(huà)風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫(huà)，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的�！�(《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》) 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫(huà)家為現代院體畫(huà)的發(fā)展作出了一定的貢獻。

　　五、文人畫(huà)

　　亦稱(chēng)“士夫畫(huà)”。中國畫(huà)的一種。泛指中國封建社會(huì )中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)，北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”，明代董其昌稱(chēng)道“文人之畫(huà)”，以唐代王維為其創(chuàng )始者，并目為南宗之祖(參見(jiàn)“南北宗”)。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫(huà)藝術(shù)，鄙視民間畫(huà)工及院體畫(huà)家。唐代張彥遠在《歷代名畫(huà)記》曾說(shuō)：“自古善畫(huà)者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也�！贝苏f(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫(huà)有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善�！蓖ǔ！拔娜水�(huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養和畫(huà)中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫(huà)之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞(維)援詩(shī)入畫(huà)，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟�！睔v代文人畫(huà)對中國畫(huà)的美學(xué)思想以及對水墨、寫(xiě)意畫(huà)等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。

　　六、漫畫(huà)

　　水墨漫畫(huà)，即構思上具有漫畫(huà)的特點(diǎn)，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫(huà)技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫(huà)，水墨漫畫(huà)更具有觀(guān)賞價(jià)值。它的出現 擴展了漫畫(huà)的表現、觀(guān)賞領(lǐng)域與品種。中國的水墨漫畫(huà)也涌現了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進(jìn)、白善誠、等人，同時(shí)也涌現了許多優(yōu)秀作品。

　　七、花鳥(niǎo)畫(huà)

　　(1)花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史進(jìn)程

　　在魏晉南北朝之前，花鳥(niǎo)作為中國藝術(shù)的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥(niǎo)和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著(zhù)復雜的社會(huì )意蘊。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內的表現，而是通過(guò)它們傳達社會(huì )的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內容的需要。

　　人類(lèi)早期對花鳥(niǎo)的關(guān)注，是孕育花鳥(niǎo)畫(huà)的溫床。史書(shū)記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨立的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥(niǎo)圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說(shuō)明這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過(guò)其他人物畫(huà)的背景可以了解到當時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥(niǎo)等。

　　墨僧寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)　這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)較多的是畫(huà)一些禽鳥(niǎo)和動(dòng)物，因為它們往往和神話(huà)有一定的聯(lián)系，有的甚至是神話(huà)中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽(yáng)中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說(shuō)花鳥(niǎo)畫(huà)在唐代獨立成科，屬于花鳥(niǎo)范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現在所能見(jiàn)到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準。

　　而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫(huà)鷹，薛稷的畫(huà)鶴，韋偃的畫(huà)龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥(niǎo)，孫位的畫(huà)松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫(huà)鶴，杜甫有詩(shī)贊曰：“薛公十一鶴，皆寫(xiě)青田真。畫(huà)色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長(cháng)人�！�

　　(2)花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法

　　花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法大致可分為二類(lèi)：工筆花鳥(niǎo);寫(xiě)意花鳥(niǎo)。昆蟲(chóng)亦有工、寫(xiě)之分。表現的方法有：白描(又稱(chēng)雙勾)、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史�；�鳥(niǎo)畫(huà)的學(xué)習步驟不外乎臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng )作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鳥(niǎo)有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥(niǎo)、喜鵲、鷹;昆蟲(chóng)有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲(chóng)有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

　　八、新文人畫(huà)

　　新文人畫(huà)，即“中國新文人畫(huà)”指20世紀80年代末90年代初中國藝術(shù)界出現的一種文化現象。

　　1996年北京畫(huà)家邊平山經(jīng)常同福州畫(huà)家王和平、河北畫(huà)家北魚(yú)在邊平山先生的“平山書(shū)屋”聚晤聊天，由于在藝術(shù)見(jiàn)解和追求上有許多共同之處，故萌發(fā)了發(fā)起中國畫(huà)聯(lián)展的想法。后又與南京畫(huà)家王孟奇、方駿等商定，由天津畫(huà)家霍春陽(yáng)在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是“新文人畫(huà)”的開(kāi)端。

　　后來(lái)全國各地的畫(huà)家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂(lè )樂(lè )、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉、梅湘涵等響應并加入進(jìn)來(lái)，成為一種在全國很有影響的文化現象�！靶挛娜水�(huà)”同“’85新潮”、“星星畫(huà)展”等成為20世紀80年代、90年代中國藝術(shù)史的輝煌一頁(yè)。

　　國畫(huà)的起源

　　中國畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎；文與畫(huà)在當初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。我國夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認為伏羲畫(huà)卦、倉頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。

　　陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫(huà)有互相追逐的魚(yú)，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫(huà)史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見(jiàn)的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀(guān)。

　　青銅器物上的裝飾畫(huà)，主題約可分為兩類(lèi)，一是描寫(xiě)貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂(lè )、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動(dòng)；另一類(lèi)是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂(lè )銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫(huà)。這些畫(huà)幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫(huà)石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。

　　中國畫(huà)歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時(shí)期就出現了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。春秋戰國最為著(zhù)名的有《御龍圖》帛畫(huà)。它是在絲織品上繪畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì )經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現貴族生活為主，并出現了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫(huà)的創(chuàng )作觀(guān)念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)成為中國畫(huà)的主流，隨著(zhù)社會(huì )經(jīng)濟的逐漸穩定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現出很多熱愛(ài)生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫(huà)家，歷代畫(huà)家們創(chuàng )作出了名垂千古的傳世名畫(huà)。

　　明代繪畫(huà)流派紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。明初君主通過(guò)一系列政治經(jīng)濟改革，為國家的統一，社會(huì )的安定和生產(chǎn)力的恢復發(fā)展提供了保證，至明嘉靖、萬(wàn)歷年間，經(jīng)濟文化趨于繁榮昌盛，生產(chǎn)力水平已經(jīng)達到封建社會(huì )的高峰。傳統的科學(xué)技術(shù)成果逐步得以總結，并蘊含著(zhù)走向近代的因素；思想文化領(lǐng)域燦爛繁盛，并產(chǎn)生新的變化。

　　自唐宋以來(lái)，畫(huà)家對于國畫(huà)的創(chuàng )新一直延續至今，在傳承的基礎上創(chuàng )新風(fēng)格。到了明代群星閃爍的“吳門(mén)畫(huà)派”不僅代表著(zhù)明代繪畫(huà)的最高水平，而且還在師古與創(chuàng )新的探索中，為后世開(kāi)一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫(huà)家在文人山水畫(huà)方面另辟蹊徑，創(chuàng )作出了富有生活氣息的繪畫(huà)作品。他們在繼承吳門(mén)畫(huà)派風(fēng)格和特色的基礎上，加以創(chuàng )新，并到大山里去寫(xiě)生，師自然造化，創(chuàng )作出了富有生活氣息的繪畫(huà)作品，在畫(huà)中體現出超凡脫俗的精神境界。畫(huà)面清新典雅，意境空靈清曠。

　　欣賞

　　初看國畫(huà)，要欣賞的不是畫(huà)面如此簡(jiǎn)單，還要看一下幾項是否精美。

　　1、畫(huà)工

　　畫(huà)家作品，可表現出作者成就。畫(huà)面的形象，就是畫(huà)工的具體，我們往往主觀(guān)批判該畫(huà)的好與壞，就是受畫(huà)工的影響最大。

　　2、書(shū)法

　　中國畫(huà)與西方繪畫(huà)不同之處，其中一項就是書(shū)法。國畫(huà)畫(huà)面上常伴有詩(shī)句，而詩(shī)句是畫(huà)的靈魂，有時(shí)候一句題詩(shī)如畫(huà)龍點(diǎn)睛，使畫(huà)生色不少，而畫(huà)中的書(shū)法，亦影響畫(huà)面至大。書(shū)法不精的畫(huà)家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

　　3、印章

　　畫(huà)面上常見(jiàn)印章有各方面使用：

　　畫(huà)家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫(huà)，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

　　4、裝框

　　中國畫(huà)裝裱獨具一格，常見(jiàn)有紙裱、綾裱兩大類(lèi)。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

　　5、功力

　　從事書(shū)畫(huà)修養越久的人，他表現出的功力，是初學(xué)者無(wú)法掌握。尤其是書(shū)法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫(huà)方面，其線(xiàn)條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫(huà)家有不同表現，這就是功力。

　　6、布局

　　布局看來(lái)似是畫(huà)面的設計，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫(huà)面布局中表現出來(lái)。中國畫(huà)與西方繪畫(huà)不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫(huà)傳統上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱(chēng)為留白的布局。在留白之處，有人以書(shū)法、詩(shī)詞、印章等來(lái)補白。亦有讓其空白，故從布局可見(jiàn)作者獨到之處。

　　7、詩(shī)句

　　字畫(huà)中的詩(shī)詞，往往代表主人的心聲。一句好詩(shī)能表現作者的內涵和學(xué)養，一句好詩(shī)，亦能起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。例如：明代畫(huà)家張宏所作的《村徑柴門(mén)圖》，畫(huà)家自題：“村徑繞山松葉暗，柴門(mén)流水稻花香�！泵枥L松林環(huán)抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開(kāi)的摺扇，掩護著(zhù)山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾“稻花香里說(shuō)豐年，聽(tīng)取蛙聲一片�！钡脑~意。

　　8、印文

　　無(wú)論字或畫(huà)，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫(huà)面或書(shū)法留白的角落。而印上的文字，有時(shí)影響字畫(huà)甚大。從印文中也可看到者作者心態(tài)，或當時(shí)的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫(huà)上，使作品更添光彩。

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