油畫(huà)臨摹基本方法

　　臨摹為了學(xué)習技法，側重臨摹的過(guò)程。為保存、修復、展覽、出售而取得復制品，側重臨摹的結果。下面是由小編為大家分享油畫(huà)臨摹基本方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　1. 簡(jiǎn)單復制

　　在這一階段，我們主要選擇一些喜歡的畫(huà)作或大師作品進(jìn)行臨摹�？梢詮漠�(huà)冊中尋找作品，或者去美術(shù)館進(jìn)行臨摹。在臨摹時(shí)，我們應該盡量遵從原作，例如繪畫(huà)材料、原作尺寸、甚至畫(huà)面底色、表面紋理等等，盡量做到跟原作一致。

　　這一階段的臨摹要遵循兩個(gè)原則，一是目的要明確，二是量要大。所謂目的明確，對于繪畫(huà)初期的作畫(huà)者而言，此階段的臨摹練習側重于對作品用筆技法、設色方法等基礎性知識方面的研究。而大量的臨摹，有助于更全面地了解各種繪畫(huà)技法，提高對材料的掌握。

　　臨摹過(guò)程中構圖，造型，設色，運筆等基礎，細節性的問(wèn)題，要認真觀(guān)察，用心體會(huì )，力求穩，不求快。出現問(wèn)題立即改正，不能因為怕修改起來(lái)麻煩而導致一錯再錯。

　　2. 揣摩性復制

　　當基礎繪畫(huà)水平已經(jīng)相對成熟，第一階段的臨摹就可以告一段落了。此時(shí)，我們需要找一位自己最喜歡的大師的作品，去進(jìn)行深入的研究、揣摩，并找到大師作品中讓自己非常著(zhù)迷的共同點(diǎn)，嘗試結合自己的特點(diǎn)和審美意趣，進(jìn)行一些創(chuàng )作，并觀(guān)察這些大師作品中吸引自己的特質(zhì)是否也在自己的創(chuàng )作中出現。

　　3.歸納與創(chuàng )作

　　當完成以上兩個(gè)階段的臨摹學(xué)習后，我們已經(jīng)具備了一定的繪畫(huà)技巧，并逐步開(kāi)始明確現階段自己的風(fēng)格及審美取向，這時(shí)候就可以進(jìn)入到第三個(gè)階段，歸納與創(chuàng )作。此時(shí)，我們可以選擇2到3幅自己最滿(mǎn)意的臨摹練習，與所臨摹的作品進(jìn)行反復比對、思考。

　　在畫(huà)作的對比中，不在僅僅要求構圖、形體結構、肌理特點(diǎn)、色調、明暗、筆觸等基本繪畫(huà)語(yǔ)言的相似，更要通過(guò)畫(huà)面深層次的比較，看一看自己臨摹的作品和原作有哪些不同的特性，這些不同的特性表現在哪里?其中哪些特質(zhì)是好的，哪些是應該舍棄的。當能夠理解出這些問(wèn)題后，我們的繪畫(huà)水平就逐漸進(jìn)入一個(gè)更高的層次，并開(kāi)始明確了自己現階段的創(chuàng )作方向和表達手法。由此，我們就基本上具備了完成一幅技法嫻熟、風(fēng)格明確，且飽含個(gè)人特質(zhì)的作品的能力。

　　優(yōu)秀的創(chuàng )作是不可能憑空捏造的。任何優(yōu)秀的作品，不論其選材或創(chuàng )作手法有何不同，都是人們通過(guò)對各種事物的觀(guān)察，通過(guò)自己內心的體會(huì )、感悟，然后利用在前人、師長(cháng)那里學(xué)習到的繪畫(huà)技法，運用適合自己的表現方式，結合自己的審美意趣所進(jìn)行的表達。而沒(méi)有經(jīng)過(guò)深入的學(xué)習和研究，所進(jìn)行的創(chuàng )作，只能是無(wú)根之木，無(wú)法達到感染他人，打動(dòng)他人，甚至震撼觀(guān)賞者心靈的效果。

　　綜上所述，臨摹在繪畫(huà)學(xué)習中起著(zhù)無(wú)可替代的作用，且在臨摹的時(shí)候，我們不能因為臨摹而臨摹，只簡(jiǎn)單的模仿作品的筆觸風(fēng)格或者色調。更重要的是帶著(zhù)思索去臨摹，在臨摹的同時(shí)，多用心去體會(huì )作者作畫(huà)的意圖，并嘗試理解其用筆、用色、構圖等等對其意圖表達的幫助。同時(shí)，我們要通過(guò)臨摹確認臨摹對象中對我們影響最深的是什么，臨摹的作品為什么會(huì )與我們內在已存的特質(zhì)產(chǎn)生共鳴，并以此充實(shí)、豐滿(mǎn)自己的創(chuàng )作能力。

　　學(xué)習油畫(huà)的方法

　　臨摹

　　對名作進(jìn)行臨摹初學(xué)者學(xué)習和掌握油畫(huà)技法的一個(gè)重要途徑。

　　臨摹關(guān)注點(diǎn)：作畫(huà)的程序和方法。

　　臨摹油畫(huà)的范本：畫(huà)幅較大的局部特寫(xiě)，或者構圖簡(jiǎn)單的油畫(huà)。

　　選取個(gè)人色彩不是特別強烈的畫(huà)家作品去臨摹

　　選取自己喜歡的畫(huà)家的作品去臨摹

　　雙色訓練法

　　一開(kāi)始，選用黑白進(jìn)行創(chuàng )作，將畫(huà)面用黑白進(jìn)行表現。這個(gè)非常有利于掌握畫(huà)面的明暗關(guān)系。

　　緊接著(zhù)，可以使用任意兩種色相不那么接近的2種顏色去作畫(huà)，在畫(huà)面重嘗試兩種色彩進(jìn)行調和，調出不同的明暗、冷暖。

　　雙色訓練，鍛煉了初學(xué)者對于色彩的掌控能力。如果一開(kāi)始使用10幾種顏色，可能會(huì )覺(jué)得無(wú)從下手。

　　畫(huà)色塊

　　用色塊來(lái)作畫(huà)是一種基本的直接畫(huà)法。

　　將照片改成黑白色，區分： 高光、亮部、中間色調、反光、陰影、暗部。

　　用白色塊來(lái)表示“高光、亮部、中間色調”

　　用黑色塊來(lái)表示“反光、陰影、暗部”

　　將白色塊修改為高光的顏色

　　將黑色塊修改為暗部顏色。

　　逐步把亮部、中間色調、陰影、反光顏色以色塊方式涂抹上去。

　　油畫(huà)速寫(xiě)

　　油畫(huà)速寫(xiě)是一次完成畫(huà)法的最簡(jiǎn)單形式。10至20分鐘的短時(shí)間繪畫(huà)課是一種很好的方式，用來(lái)掌握快速作畫(huà)的基礎。其目的是抓住“題材”的感覺(jué)，只用兩三種顏色和一點(diǎn)松節油快速地完成。

　　如果想非常深入學(xué)習油畫(huà)，嚴格的素描寫(xiě)生非常必要。素描寫(xiě)生已在分析層次，為油畫(huà)制作作準備。上畫(huà)布后，第一層素描關(guān)系的建立就是為第二層油畫(huà)鋪色，和細節刻畫(huà)作準備。

　　油畫(huà)常識歸納

　　初識油畫(huà)

　　讓居室散發(fā)著(zhù)文化氣息，是一個(gè)古老而新鮮的居家話(huà)題，許多人在搬入新居或重新裝修舊居時(shí)，總會(huì )留意給客廳或起居室的墻上布置一兩幅畫(huà)，其實(shí)選一幅適合主人性格品味，又能為房間畫(huà)龍點(diǎn)睛的畫(huà)還是需要一些專(zhuān)業(yè)知識的。一般家庭的客廳或起居室，以選擇裝飾畫(huà)為多，而油畫(huà)則是裝飾畫(huà)中比較人性化的，所以也就成為大多數人的選擇。那么有些關(guān)于油畫(huà)的小知識就不可不知了，這樣您就可以在選擇油畫(huà)時(shí)有點(diǎn)依據，還可以講給客人聽(tīng)，其樂(lè )融融。

　　油畫(huà)的特點(diǎn)

　　油畫(huà)是西方繪畫(huà)藝術(shù)的一種，起源于15世紀，用含油質(zhì)的顏米在布及木板上繪制。以形體、線(xiàn)條、明暗、質(zhì)感、空間和色彩等方式來(lái)表現作者的思想、情感與審美觀(guān)。

　　油畫(huà)的流派

　　油畫(huà)的流派分為兩大類(lèi)。第一類(lèi)是以客觀(guān)的再現為主的創(chuàng )造性作品；第二類(lèi)是以主觀(guān)表現為主的創(chuàng )造性作品。

　　在第一類(lèi)中如文藝復興后出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現實(shí)主義、寫(xiě)實(shí)主義、照像寫(xiě)實(shí)主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫(huà)家不同的思想與目的。

　　巴洛克派

　　巴洛克流行于17世紀至18世紀�！鞍吐蹇恕币辉~原意有不整齊、扭動(dòng)、怪誕的意思。推崇運動(dòng)的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語(yǔ)言強烈、夸張、騷動(dòng)、浮華，這是巴洛克派繪畫(huà)的特點(diǎn)，其代表人物為魯本斯。

　　洛克克派

　　“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行于18世紀，其代表畫(huà)家有華多和弗朗索.布歐等。

　　古典主義與學(xué)院主義

　　古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱(chēng)、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫(huà)深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標，它是事物的一種客觀(guān)性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

　　浪漫主義

　　浪漫主義起源于法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線(xiàn)、色彩、動(dòng)態(tài)、表情都表現了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線(xiàn)的柔和與均勻，使畫(huà)面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫(huà)的重要元素，注重感情的渲泄與表達。

　　現實(shí)主義

　　現實(shí)主義繪畫(huà)指19世紀中葉，以米勒為首的畫(huà)家主張用忠實(shí)于對象的手法去表現正常的視覺(jué)形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　寫(xiě)實(shí)主義和照像寫(xiě)實(shí)主義

　　寫(xiě)實(shí)主義就如它的創(chuàng )始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見(jiàn)到的那樣，如實(shí)地表現我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗，思想和它的面貌。一句話(huà)，創(chuàng )造藝術(shù)就是我的目的�！�

　　照像寫(xiě)實(shí)主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫(huà)面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

　　印象主義

　　印象主義是19世紀的畫(huà)家們走出了自己的畫(huà)室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀(guān)念上固有色的概念，如樹(shù)是蘭綠色、陰影是黑色，它把周?chē)�的環(huán)境色對固有色的影響進(jìn)行了客觀(guān)的繪制。其代表畫(huà)家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

　　如果說(shuō)以上提到的畫(huà)派還是畫(huà)家在忠實(shí)的再現自然，只是對其進(jìn)行了發(fā)揮添加，強調和發(fā)展的話(huà)，下面所介紹的第二大類(lèi)，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來(lái)主義、抽象主義、超現實(shí)主義等，它們不再是對客觀(guān)對象的真實(shí)描繪，而是根據畫(huà)家的主觀(guān)意圖進(jìn)行自由創(chuàng )作，它們大多出現在20世紀以后。

　　后印象主義

　　后印象主義畫(huà)家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫(huà)家有凡高、高更等。這個(gè)畫(huà)派對

　　油畫(huà)常識

　　1．油畫(huà)產(chǎn)生之前歐洲繪畫(huà)經(jīng)歷了幾個(gè)階段？

　　本世紀30年代巴金先生與朱光潛先生曾就達?芬奇《最后的晚餐》是不是油畫(huà)在報刊上進(jìn)行過(guò)激烈的交鋒。朱光潛先生認為是油畫(huà)，而巴金先生說(shuō)：“那時(shí)根本就沒(méi)有現代的油畫(huà)顏料”。由于歐洲繪畫(huà)傳入中國時(shí)已發(fā)展到近代油畫(huà)階段，因此，不少人常有一個(gè)誤解，認為西方繪畫(huà)都是油畫(huà)。

　　在西方特別是在古代歐洲，油畫(huà)不是從來(lái)就有的。真正的油畫(huà)產(chǎn)生，至今不過(guò)500年的歷史，而此前歐洲曾經(jīng)歷了古代膠彩畫(huà)、蠟彩畫(huà)、鑲嵌畫(huà)、濕壁畫(huà)、干壁畫(huà)、坦培拉繪畫(huà)以及坦培拉與油畫(huà)混合技法的漫長(cháng)歷史變遷。16世紀以后現代意義的油畫(huà)逐步發(fā)展成熟。自古以來(lái)歐洲繪畫(huà)多采用動(dòng)物膠和植物膠。雞蛋作為一種蛋白膠，在古希臘、古羅馬時(shí)代被廣泛應用。最初的蛋彩是通過(guò)在蛋黃中摻入糖、蜜或無(wú)花果汁增加粘性。古代的蠟畫(huà)主要是用火將蜂蠟熔化、調入顏料趁熱畫(huà)到墻壁或木板上的，可多層重疊，凝固后亦能刮磨修改，最后還可以打磨拋光。鑲嵌畫(huà)盛行于東羅馬的拜占庭帝國，是用有色石子、陶片、琺瑯片和玻璃拼裝而成的，多用于裝飾教堂。濕壁畫(huà)是預先用石灰混沙準備出一塊一次可以畫(huà)完的墻面，趁灰層未干著(zhù)色，顏料滲入石灰中，干燥后形成堅固的碳酸鈣表面，利于色彩的長(cháng)久附著(zhù)。干壁畫(huà)則是在干透的灰泥底上著(zhù)色，公元4世紀到13世紀即中世紀，留存的壁畫(huà)基本上是干壁畫(huà)�！蹲詈蟮耐聿汀芳确怯彤�(huà)，也非干壁畫(huà)、濕壁畫(huà)。達?芬奇使用一種加了油的乳液膠調和顏料，其技法屬于13世紀始盛行于意大利的坦培拉技法體系。坦培拉在西方繪畫(huà)史上是一個(gè)特殊而影響廣泛的畫(huà)種。后來(lái)雖然出現了油畫(huà)，但仍以坦培拉材料作為底層塑造，再以油畫(huà)透明法罩染。

　　·什么是“坦培拉”繪畫(huà)？

　　坦培拉是英語(yǔ) Tempera 的音譯，來(lái)源于古意大利語(yǔ)，意為“調和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫(huà)，也常單用于雞蛋等乳性膠結合劑組成的繪畫(huà)。中國有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據使用媒介譯作“蛋清膠粉畫(huà)”“蛋清畫(huà)”“蛋白畫(huà)”“蛋彩畫(huà)”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當。

　　通常人們以畫(huà)家使用的顏料來(lái)鑒別各類(lèi)畫(huà)種，以顏料中所含的粘合劑（媒介）來(lái)為顏料命名，即色粉與油結合是油畫(huà)顏料；色粉與阿拉伯膠結合是水彩顏料；色粉與植物膠或骨膠結合是中國畫(huà)顏料；色粉與蠟結合是蠟筆或彩色鉛筆；色粉與雞蛋等乳液結合就是坦培拉顏料。

　　坦培拉的特殊性質(zhì)在于它是一種乳液結合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然后打入適量的亞麻仁油和樹(shù)脂油。在乳液中，油分子穩定地分散于水中，兩者結合可以得到一種強有力的乳濁液，將這種乳濁液調和色粉加水稀釋描繪于畫(huà)面，數秒鐘后就能變干，隨著(zhù)時(shí)間的推移結膜、變硬，堅韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫(huà)家發(fā)現并運用了乳液的親油親水性，發(fā)明了坦培拉繪畫(huà)。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、干酪素坦培拉等。

　　坦培拉顏料多水時(shí)薄如水彩，透明流暢；少水時(shí)則飽滿(mǎn)沉穩，適于精細描繪。坦培拉繪畫(huà)有綢緞般的悅目光澤，自然、柔和是其特色。由于顏料能速干，畫(huà)家們在繪制過(guò)程中無(wú)須等待，可連續作畫(huà)，缺點(diǎn)是不能像水彩那樣暈染產(chǎn)生“水味和濕氣”。坦培拉繪畫(huà)穩定、牢固，最能保持顏料的鮮艷度，壽命比其它畫(huà)種（包括油畫(huà)）長(cháng)。

　　用雞蛋調色作畫(huà)可追溯到古希臘和中世紀，屬坦培拉的雛形。據說(shuō)13世紀佛羅倫薩畫(huà)家契馬布埃首創(chuàng )坦培拉技法，其弟子喬托加以完善，后來(lái)此技法盛行于意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國家和地區。油畫(huà)的形成發(fā)展，使它一度受到冷落，當代藝術(shù)家在研究古典繪畫(huà)作品時(shí)重新發(fā)現了它的藝術(shù)價(jià)值，而且開(kāi)始探索坦培拉繪畫(huà)更廣泛的表現空間。

　　2．油畫(huà)的發(fā)明者是誰(shuí)？

　　古代歐洲的畫(huà)家們在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫(huà)技法的同時(shí)，漸漸發(fā)現了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線(xiàn)過(guò)于費力，以及在潮濕的氣候條件下易發(fā)霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫(huà)家們發(fā)明了用透明漆上光以保護畫(huà)面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫(huà)面上做多層透明色罩染，后稱(chēng)之為上光術(shù)或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫(huà)亦非油畫(huà)的技法。達?芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫(huà)。達?芬奇對油性顏料進(jìn)行過(guò)多次研究運用，但技術(shù)不夠成熟，致使許多作品沒(méi)能留存下來(lái)。

　　數字油畫(huà)繪畫(huà)技巧

　　第一、點(diǎn)彩法

　　在色塊的邊沿采用點(diǎn)繪的方法可以煙霧粒子的效果。方法為將筆尖蘸上飽滿(mǎn)的顏料然后用筆尖輕輕的在色塊邊沿間來(lái)回點(diǎn)涂，注意控制色點(diǎn)的形狀、大小和疏密以此達到不同的效果。

　　第二、羽狀過(guò)度法

　　要將色塊之間的邊界形成羽狀的效果，可以用畫(huà)筆快速在色塊邊沿拖掃，形成毛齒狀以表現物體的特殊質(zhì)感。

　　第三、細節添加

　　繪制完后再加入一些如點(diǎn)、線(xiàn)條之類(lèi)的細節，這樣會(huì )使畫(huà)面更加生動(dòng)、更富有生命力。

　　第四、特殊繪制技法

　　當您填涂完所有編號區域后將得到一幅令人贊嘆的畫(huà)作，如果您愿意您還可以通過(guò)以下技法，使您的畫(huà)作變換出更加豐富的繪畫(huà)風(fēng)格，讓您的畫(huà)作表現更出色。

　　第五、揉色過(guò)度法

　　如果欲將兩個(gè)色塊之間的邊界變得柔和、自然，可以將畫(huà)筆水分拭干然后蘸適量顏料輕輕涂掃色塊邊沿直使邊界模糊出現虛化的效果。(注：畫(huà)面中虛線(xiàn)部分可采用揉色過(guò)度法處理)

　　第六、薄涂法

　　用清水將顏料稀釋后，在干透的畫(huà)面上輕輕罩上一層透明的色彩，以達到色彩透底的效果。

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