愛(ài)爾蘭踢踏舞知識大全

　　踢踏舞是愛(ài)爾蘭的特色，更是愛(ài)爾蘭的國粹。它結合了藝術(shù)的表演、優(yōu)雅的舞蹈動(dòng)作與舞者驚人的體能。近年來(lái)，全世界都吹起了愛(ài)爾蘭舞蹈的風(fēng)潮，接下來(lái)，就讓我們帶領(lǐng)您進(jìn)入一個(gè)愛(ài)爾蘭舞蹈的世界，讓您清楚地了解這種風(fēng)靡世界的舞蹈。

　　一. 古老悠遠的愛(ài)爾蘭

　　歷史應該從蓋爾特人(Celtic)，也就是蘇格蘭高地的蓋爾人(Gaels)開(kāi)始說(shuō)起。這些散布在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時(shí)移入了愛(ài)爾蘭。他們有共同的語(yǔ)言—蓋爾語(yǔ)(Gaelic)，且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來(lái)在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒(méi)有征服愛(ài)爾蘭地區，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個(gè)時(shí)期舞蹈還不盛行，但藝術(shù)品被保存了下來(lái)，且影響了愛(ài)爾蘭舞蹈的服裝及風(fēng)格。

　　歷史記載，英國在1170年時(shí)攻占了愛(ài)爾蘭，并且在接下來(lái)的兩百年里，持續禁止愛(ài)爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛(ài)爾蘭，有許多種類(lèi)的舞蹈都在此時(shí)被創(chuàng )作出來(lái)，它充滿(mǎn)特色，并以快速的節拍以及側面行進(jìn)的舞步風(fēng)行整個(gè)愛(ài)爾蘭，同時(shí)，愛(ài)爾蘭的音樂(lè )也有相當多的作品產(chǎn)生。英國到了此時(shí)仍舊禁止愛(ài)爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿(mǎn)神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說(shuō)過(guò)“非常地喜愛(ài)”愛(ài)爾蘭的曲調和鄉村舞蹈。

　　愛(ài)爾蘭與英國的權力之爭持續到了16世紀。這個(gè)嚴厲的壓迫時(shí)期持續了超過(guò)100年，這就是愛(ài)爾蘭的踢踏舞教學(xué)為什么一開(kāi)始是秘密進(jìn)行的。即使這樣，舞蹈的風(fēng)氣到了17世紀還是很風(fēng)行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時(shí)候才會(huì )跳舞。此時(shí)愛(ài)爾蘭舞蹈發(fā)展出多種不同的形態(tài)與風(fēng)格，為愛(ài)爾蘭踢踏舞扎下穩固的基礎。

　　二. 踢踏舞初現曙光

　　一個(gè)促使愛(ài)爾蘭舞蹈發(fā)展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現。舞蹈教師們通常到處旅行，巡回演出，在一個(gè)村莊停留六個(gè)星期左右，住在當地熱心待客的家庭里。他們(男性的老師)在廚房里、村莊、甚至十字路口教授愛(ài)爾蘭舞蹈。學(xué)生們必須先學(xué)習愛(ài)爾蘭傳統的鄉村舞蹈—捷格舞(jig)和利爾舞(reel)。有時(shí)候，老師甚至在學(xué)生腿上綁繩子，讓他們區分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒(méi)有舞蹈基礎，但他們都非常樂(lè )意學(xué)習，而且他們覺(jué)得有個(gè)舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰里炫耀。

　　傳統的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們再加以整合、創(chuàng )新，編出新的舞步。這樣的形式持續發(fā)展，一些想法較新穎的舞者會(huì )加入新的元素，像是搖滾、擺動(dòng)膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發(fā)出聲音。有時(shí)候，大家也會(huì )一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優(yōu)勝者，而是會(huì )跳最多舞步的人獲勝。

　　三. 踢踏舞近代的發(fā)展

　　從1893年蓋爾民族聯(lián)盟(Gaelic League)成立開(kāi)始，進(jìn)入了另外一個(gè)時(shí)期。這個(gè)團體鼓勵?lèi)?ài)爾蘭文化的復興，英語(yǔ)系的文化在這個(gè)世紀是被打壓的。1929年，愛(ài)爾蘭舞蹈委員會(huì )(Irish Dancing Commission)成立，制訂了關(guān)于教學(xué)、裁判、競賽的規則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂(lè )、服裝都已經(jīng)存在，委員會(huì )帶給愛(ài)爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規則與習慣標準化。舞蹈老師或裁判必須通過(guò)職務(wù)考試并且合格，還要向委員會(huì )登記，才能真正執教。

　　在20世紀，愛(ài)爾蘭舞蹈的地點(diǎn)、服裝、舞蹈技巧都有發(fā)展。舉個(gè)例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時(shí)期來(lái)說(shuō)，舞臺小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時(shí)，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來(lái)!而到了此時(shí)，舞臺有越來(lái)越大的趨勢。舞者穿越舞臺的水平也提高了許多，有個(gè)評判的方法是減少腳碰觸舞臺的點(diǎn)數，甚至可以說(shuō)是“沒(méi)有用到舞臺”!而且這些舞步需要相當的跨越空間(像是飛翔的跳躍)。另一個(gè)改變是，比賽的地點(diǎn)從谷倉或戶(hù)外，換成旅館、學(xué)校、市集場(chǎng)所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數是男性變成多數是女性。在1920年代之前的競賽中，女性舞者可以說(shuō)是非常地少見(jiàn)。

　　四. 炫耀講究的舞蹈服裝

　　早期服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色，舞者們避免使用到紅色，因為紅色與英國協(xié)會(huì )有關(guān)。到了現代，所有的顏色都會(huì )被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。

　　舞蹈的服裝款式到了近代與傳統有很大的不同。在18世紀，舞蹈老師戴著(zhù)帽子、穿著(zhù)燕尾服、及膝馬褲、白色長(cháng)襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年，愛(ài)爾蘭文化復興之后，愛(ài)爾蘭傳統服裝也開(kāi)始被采用。到了今日，男舞者不是穿馬褲就是穿長(cháng)褲。

　　在18世紀，女舞者多半是穿著(zhù)普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著(zhù)的洋裝，用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之后，典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷(hooked cloak)，內穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代，斗篷已漸漸少用，而披肩也慢慢演變成現在穿在黑色服裝外的披肩。這種現代的披肩是三角形的，用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代，舞者的腰間通常會(huì )綁上垂到腰帶的細繩，繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會(huì )穿上外套或背心。

　　在19世紀初期，鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見(jiàn)的。然而，后來(lái)慢慢地增加了使用的程度，連其復雜性也增加了。設計師們由愛(ài)爾蘭祖先的起源引發(fā)靈感，包括了愛(ài)爾蘭石制十字架以及圣餐杯等，都是他們創(chuàng )作靈感的來(lái)源，服裝上的圖案是連續的，象征著(zhù)生命的延續以及人類(lèi)的永恒。設計師們現在則設計較現代的圖案。另一個(gè)較現代的創(chuàng )新則是將銀線(xiàn)與金線(xiàn)使用在鑲邊的縫制上。每個(gè)舞蹈學(xué)校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服，看他們表演的水準而定。很多學(xué)校為初學(xué)者準備了一套，而中等程度的則另有一套。至于學(xué)舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝，通常是裙子以及襯衫或外套，而不是洋裝。

　　當舞者們在競賽中到達某種程度之后，他們可能會(huì )有自己一套獨特的服裝。舞者的服裝通常是在愛(ài)爾蘭或是英國縫制的，質(zhì)料為天鵝絨和絲質(zhì)襯里，鑲有彩色的花邊。擁有屬于自己的一套獨特服裝代表舞者在愛(ài)爾蘭踢踏舞上已經(jīng)有高超的技巧。舞者通常穿著(zhù)代表著(zhù)他自己的獨特舞服參加獨舞的比賽(individual/solo competitions);而在團體的比賽(team competitions/figure dancing)中，舞者們穿著(zhù)學(xué)校的標準服裝，代表他們的程度。

　　五. 會(huì )發(fā)出鼓聲的舞鞋

　　在舞鞋方面，有些早期的文獻記載，敘述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年，女孩跳利爾舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)時(shí)才開(kāi)始使用的。不久，男性舞者也開(kāi)始使用軟鞋，但到了1970年代又舍棄。這時(shí)，硬鞋在款式上及技術(shù)上已經(jīng)慢慢發(fā)展成熟。舞者采用玻璃纖維趾端和后鞋跟中空的舞鞋。這種材質(zhì)上的改變讓舞者能夠將扣環(huán)釘在鞋跟上，并發(fā)出較大的聲音，以制造像鼓一樣的節奏，讓每個(gè)觀(guān)眾都可以聽(tīng)見(jiàn)他們的旋律。這個(gè)改變也影響了許多舞蹈所強調的重點(diǎn)與內容(在之前，舞者會(huì )在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。

　　六. 傳統的舞蹈音樂(lè )

　　音樂(lè )和舞蹈都是愛(ài)爾蘭民族文化中，難以割舍的部分。他們的音樂(lè )和舞蹈，主要是在慶典時(shí)表演。踢踏舞的配樂(lè )通常是由許多樂(lè )器所組成的，包括小提琴、手風(fēng)琴、笛子、手鼓等。有一種比較少見(jiàn)的樂(lè )器是愛(ài)爾蘭尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一種比較復雜的吹奏樂(lè )器，不同于常見(jiàn)的蘇格蘭高地風(fēng)笛(Scottish Highlands pipes)。蘇格蘭風(fēng)笛吹奏起來(lái)樂(lè )音會(huì )顫抖，而愛(ài)爾蘭的尤利安笛子則沒(méi)有這個(gè)問(wèn)題，聽(tīng)起來(lái)更悠揚動(dòng)人，很適合愛(ài)爾蘭的旋律。愛(ài)爾蘭笛子是兩百年來(lái)主要的傳統文化，但是英國的禁止卻減少了他們的數量，一直到最近才又增加。

　　七. 眾所矚目的舞蹈比賽

　　踢踏舞競賽通常是在愛(ài)爾蘭的首都—都柏林，以及加拿大、英國、美國、澳洲、新西蘭和南非舉辦。地區性競賽的優(yōu)勝者可以代表本地區參加全國性的大賽，然后邁向國際大賽。世界冠軍大賽每年都在復活節的時(shí)候于愛(ài)爾蘭舉行。

　　在20世紀初，愛(ài)爾蘭舞蹈委員會(huì )制訂了100條評斷競賽者的標準。在獨舞(solo dance)的部分，有25%是時(shí)間的控制(timing)，25%是舞步(steps)，25%是技巧(execution and method)，25%是個(gè)人風(fēng)格(deportment and style)。在團體(figure dance)的部分，有30%是時(shí)間的控制(timing)，30%是團體的協(xié)調度(figures)，剩下的40%是整體的表現(general effect)。在初學(xué)者的公開(kāi)競賽中，只有一位裁判。但若是冠軍賽的初賽，就會(huì )有較多位裁判。參賽者在很短的時(shí)間內要跳二至三種舞步，裁判馬上就會(huì )評出成績(jì)。在過(guò)去，裁判們會(huì )讓參賽者在臺上一直跳舞跳到他們覺(jué)得滿(mǎn)意，并在各方面均可以評出公平且嚴格的成績(jì)?yōu)橹�。有時(shí)候參賽者要表演五種不同的舞步，直到裁判按鈴，表示舞者可以結束。

　　八. 三部您不可不看的大河舞劇

　　在1997年的時(shí)候，“大河舞”(Riverdance)獲得葛萊美(Grammy)最佳音樂(lè )劇專(zhuān)輯獎(Best Music Show Album)，掀起了一股踢踏舞的風(fēng)潮。談到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王邁可?弗萊特雷(Michael Flatley).

　　他在17歲那一年拿到愛(ài)爾蘭世界舞蹈冠軍，也創(chuàng )下第一位非歐洲人(邁可是美國人)拿下冠軍的記錄，之后他更拿遍13個(gè)國家的愛(ài)爾蘭舞蹈冠軍，美國國家地理協(xié)會(huì )甚至稱(chēng)邁可是“人間至寶”(Living Treasure)。邁可不但是一位成功的踢踏舞者，他還擁有拳擊冠軍、西洋棋大師、全愛(ài)爾蘭長(cháng)笛演奏冠軍等頭銜。他的踢踏舞速度每秒鐘28下(也有一說(shuō)是35下)，至今仍為吉尼斯世界記錄保持者。自大河舞開(kāi)始，他的多才多藝更讓他編出膾炙人口的舞劇。

　　1996年，邁可離開(kāi)“大河舞”，在都柏林推出自己新編的大河舞劇—“舞王”(Lord of Dance)。舞王無(wú)論是在編舞、串場(chǎng)或是舞臺布置方面都改以渾身充滿(mǎn)力與美的方式呈現。這種舞劇得到了觀(guān)眾極為熱烈的反應，至今還有三個(gè)團在世界巡回表演。邁可繼“舞王”之后推出觀(guān)眾們頗為熟知的“火焰之舞”(Feet of Flames)，從娛樂(lè )效果來(lái)看，“火焰之舞”是邁可最成熟的作品，也是邁可作品中最感動(dòng)人心的一部。如今，四十多歲的邁可已高掛他的舞鞋，不再參與商業(yè)性的演出。

　　與“大河舞”(Riverdance)、“舞王”(Lord of Dance)齊名的是另一個(gè)世界級的愛(ài)爾蘭舞蹈“舞之魂”(Spirit of the Dance)。在《舞之魂》中，舞蹈團的藝術(shù)家們以其精湛和令人瞠目的技藝，集中體現了愛(ài)爾蘭最傳統的音樂(lè )，最富民族風(fēng)格的舞蹈、服裝，以及獨特的舞美技術(shù)，締造出令人目不暇接的現場(chǎng)視聽(tīng)效果。

　　《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8個(gè)城市同時(shí)上演演出，每晚的表演總是令觀(guān)眾激動(dòng)得熱淚盈眶，長(cháng)久起立鼓掌，贏(yíng)得滿(mǎn)堂喝彩。充滿(mǎn)力與美的舞蹈動(dòng)作，象征著(zhù)蓋爾特民族不可抗拒的宿命，數十雙修長(cháng)結實(shí)的美腿，以超乎尋常的速度，叩擊出震撼心靈、讓觀(guān)眾熱血沸騰的節奏，如萬(wàn)馬奔騰，卻整齊劃一。這部劇情豐富的愛(ài)爾蘭舞劇，它擁有一部成功舞劇應有的元素—憤怒、愛(ài)欲、渴望、嫉妒、激情、誘惑、悲傷、音樂(lè )，加上許多得過(guò)專(zhuān)業(yè)獎項的年輕舞者，絕對可以?shī)Z走觀(guān)眾的呼吸，讓您屏息觀(guān)賞整個(gè)精彩的演出。正如評論家林達布隆在《娛樂(lè )通訊》中所寫(xiě)的那樣：它就像舞臺上的一陣風(fēng)暴，充滿(mǎn)了青春力量和感召力，你簡(jiǎn)直不敢相信自己的眼睛，而它就在你的面前!

　　“舞王”(Lord of Dance)、“舞之魂”(Spirit of the Dance)、“大河舞”(Riverdance)都是愛(ài)爾蘭踢踏舞迷不可不看的精彩演出，喜愛(ài)他們的舞迷可千萬(wàn)別錯過(guò)!

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