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中國古典舞與中國民間舞區別
中國古典舞有著(zhù)極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈。下面是由小編為大家中國古典舞與中國民間舞區別，歡迎大家閱讀瀏覽。
中國古典舞與中國民間舞區別
【技巧要求不同】
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
【模式化程度不同】
古典舞的成型時(shí)間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著(zhù)新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。
【觀(guān)看時(shí)的視覺(jué)感受不同】
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時(shí)宛如一只正在寫(xiě)字的毛筆，“運筆”時(shí)急時(shí)緩，偶爾還會(huì )筆鋒一轉，而正視時(shí)又像是五線(xiàn)譜上躍動(dòng)的音符，時(shí)起時(shí)落，變化萬(wàn)千。
而民間舞更多的時(shí)候是在營(yíng)造一個(gè)宏大的場(chǎng)面，就像是在舞臺上鋪開(kāi)了一張活動(dòng)的畫(huà)卷，每一個(gè)演員都是畫(huà)卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
【舞蹈演員表現的感情基調不同】
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個(gè)眼神、一個(gè)微笑都要相當地到位。
民間舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿(mǎn)喜氣，基本不帶憂(yōu)郁。
【承載的歷史和文化底蘊不同】
總的說(shuō)來(lái)古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現了中國歷史和文化的廣度。
古典舞承載著(zhù)厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個(gè)時(shí)期它所特有的時(shí)代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個(gè)性�？偟膩�(lái)講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點(diǎn)
民間舞源于工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒(méi)有意義的，我們可以從中看到人類(lèi)對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個(gè)民族的特點(diǎn)充分地表現出來(lái)，是不加掩飾的，原汁原味的。
中國古典舞需要能力
(一)軟開(kāi)度的能力
古典舞的舞姿復雜，技術(shù)難度高且運動(dòng)幅度大，因此，需要關(guān)節韌帶和肌肉柔韌性強。從近六十例動(dòng)作的解剖分析中表明，在關(guān)節處運動(dòng)幅度90度或超過(guò)90度以上的動(dòng)作，就有五十個(gè)之多占總動(dòng)作數量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術(shù)時(shí)所動(dòng)用人體的關(guān)節也相當多，用以表達感情和完成技術(shù)的主要部位就有十九個(gè)。雖然在一般情況下，演員完成某動(dòng)作時(shí)，同時(shí)動(dòng)用十九個(gè)部位的大幅度動(dòng)作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個(gè)部位都應用的。如(臥云)。
古典舞的舞姿有開(kāi)又有關(guān)(開(kāi)、關(guān)指外旋和內旋)。不僅不同類(lèi)型和不同動(dòng)作存在著(zhù)開(kāi)關(guān)之分，而且同一動(dòng)作也有開(kāi)有關(guān)，“弓箭步”動(dòng)作也是一開(kāi)一關(guān)，從五十七例動(dòng)作的分析，需要下肢開(kāi)的動(dòng)作有48個(gè)，占總動(dòng)作量的84%;需要下肢關(guān)的動(dòng)作只有15個(gè)，占總動(dòng)作量的26%。因此，下肢動(dòng)作也還是以開(kāi)為主。
古典舞中，足的應用是有繃也有勾的。不同類(lèi)型的動(dòng)作或同類(lèi)型的動(dòng)作都是如此。但從五十七例動(dòng)作中分析，需要足繃的動(dòng)作有44個(gè)，占總動(dòng)作量的77%;需要足勾的動(dòng)作14個(gè)，占總動(dòng)作量的24%。因此足在勾、繃應用中，是以繃為主的。古典舞中足的應用除了勾、繃、開(kāi)、關(guān)之外，還有內翻和外翻。因此，作為一個(gè)古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開(kāi)度能力。需要關(guān)節具備多種能力，使關(guān)節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發(fā)展。
(二)身韻的能力
舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長(cháng)，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個(gè)變化決定著(zhù)舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身的。因此，訓練腰部的應用能力是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。無(wú)論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應用。
所以，訓練脊椎的屈伸、回旋與側旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開(kāi)圓的規律。足要在踝關(guān)節處作勾、撇、繃;小腿要在膝關(guān)節處作跨、蹁;大腿在髖關(guān)節處作環(huán)動(dòng);手在腕關(guān)節處作上盤(pán)、下盤(pán);前臂要在肘關(guān)節處作晃手;上臂要在肩關(guān)節處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個(gè)“圓”字。因此，練習關(guān)節的環(huán)旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓練，又必須抓住以“圓”為規律的核心進(jìn)行，才能抓到訓練的根本。
(三)跳、轉、翻技術(shù)的能力
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點(diǎn)是：A爆發(fā)力強。原因是古典舞技巧的運用幅度大，兩腿在髖關(guān)節處要構成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由于空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去完成動(dòng)作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀干盡量接近水平線(xiàn)，因而推地足的爆發(fā)力就顯的必要了。
B古典舞有些技術(shù)的連接，通常應用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動(dòng)作顯出輕、漂、脆的特色。C連續縱跳的能力也是特點(diǎn)之一。如橫飛燕的復合動(dòng)作。它們也都必須應用爆發(fā)力去完成各類(lèi)空中技術(shù)。許多彈跳中的技術(shù)，都必須應用對地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏(yíng)得空間，達到古典技術(shù)美的程度。
2、“轉”有小舞姿轉和大舞姿轉。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉。C在平衡狀態(tài)下的俯旋能力。如荷葉轉。以上不同舞姿轉所應用重心的形式也不同：如平旋類(lèi)屬于直立重心，擰傾類(lèi)屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。
3、“翻”餓特點(diǎn)是身體在傾斜中的水平翻轉，即“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，是古典舞的特殊技術(shù)。
總括起來(lái)，古典舞的特殊能力可分為如下五個(gè)方面：關(guān)節柔韌的幅度;舞姿身法的回旋與環(huán)旋;跳的爆發(fā)力;轉中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線(xiàn)。
中國民間舞風(fēng)格
一、民間舞“規格”與“風(fēng)格”的關(guān)系
追本溯源，“規格”一詞的意思是指“符合規定的各種條件和要求”。具體到民間舞中就是指在舞蹈領(lǐng)域中的標準規范，也就是舞蹈領(lǐng)域中眾所周知的某種標準。民間舞是身體動(dòng)作協(xié)調統一的整體性活動(dòng)，力求將體態(tài)、動(dòng)態(tài)、動(dòng)感以及力感等有機融為一體，尋求一種和諧統一的舞蹈“規格”�！帮L(fēng)格”的本意是指“一個(gè)時(shí)代，一個(gè)民族，一個(gè)流派或一個(gè)人的文藝作品要表現的主要思想特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)”。任何一種藝術(shù)形式都是個(gè)性化的集中表現，個(gè)性和特色在某種程度上是融為一體的，個(gè)性就是特色，特色的外在表現就是風(fēng)格。
通過(guò)上述分析，我們可以知道，民間舞是逐漸由生態(tài)型向社會(huì )娛樂(lè )型轉變的發(fā)展過(guò)程。在現代體系的民間舞蹈創(chuàng )作過(guò)程中，應用“規格”這一桿秤來(lái)把握好“風(fēng)格”是十分重要的：風(fēng)格是民族精神和人們生活狀態(tài)的集中表現，也是民間舞生命力的重要體現。
二、廣場(chǎng)民間舞風(fēng)格與規格的融合統一
當前的生活節奏越來(lái)越快，人們在緊張的工作之余需要用一種輕松愉快的方式尋求心靈和身體的方式，廣場(chǎng)民間舞在這種生活環(huán)境下應運而生，而且隨著(zhù)越來(lái)越多的人參與進(jìn)來(lái)，廣場(chǎng)民間舞逐漸成為一座城市休閑文化的代表。廣場(chǎng)民間舞不要求非常正規的表演形式，主要是滿(mǎn)足大眾娛樂(lè )休閑的目的，是一種將民族性與地域性融合，傳情達意的舞蹈形式。即使廣場(chǎng)民間舞不要求十分規范的動(dòng)作，具有非常隨意的舞姿，但不可否定其也存在一定程度的基礎動(dòng)作，在這些基礎動(dòng)作之上進(jìn)行自我創(chuàng )新，以傳達出自身情感需求，形成一種熱鬧和諧的場(chǎng)景，最終實(shí)現自我?jiàn)蕵?lè )的目的。廣場(chǎng)民間舞是全民參與，人們通過(guò)各種簡(jiǎn)單的動(dòng)作來(lái)調動(dòng)自身的情緒，由此帶動(dòng)整個(gè)情感達到最高點(diǎn)，實(shí)現自?shī)首詷?lè )。這種廣場(chǎng)民間舞是民眾表達自我感情的一種形式，在約定俗成的輕盈簡(jiǎn)單的姿態(tài)中流露出民族、民俗文化的風(fēng)格。
如著(zhù)名的“諧”舞是藏族地區最流行的廣場(chǎng)民間舞蹈，其整個(gè)的舞蹈動(dòng)作規格基本是以雙膝為中心，通過(guò)雙膝的屈伸以及擺楊彩袖來(lái)控制整個(gè)舞蹈的力度與力量。展示給人們的是輕盈歡快的舞步，總體上表現出一種流暢圓潤、淋漓盡致的柔美的獨特風(fēng)格�！爸C”舞另一個(gè)特點(diǎn)就是舞蹈與音樂(lè )融為一體，一邊唱歌一邊舞蹈，歌詞也是當地人民對其生活的真實(shí)寫(xiě)照，歌詞中不僅有贊美家庭婚姻，傳授某種生產(chǎn)技能技巧，而且還有一部分是對優(yōu)秀高尚人物的歌頌，當然也離不開(kāi)對大自然原生態(tài)美的贊美。整個(gè)的舞蹈表達出的是一種對生命和生活的贊美，能夠讓舞蹈參與者體會(huì )到民族自豪感，給人積極向上的精神刺激。廣場(chǎng)民間舞的規格與整個(gè)舞蹈所表現的民族精神、民俗風(fēng)情以及不同的審美心態(tài)融為一體。所以對于廣場(chǎng)民間舞，其整體風(fēng)格與規格已經(jīng)融為一體，與原始、民族、地域以及自?shī)实纫蛩赜行У穆?lián)系在一起。
三、舞臺民間舞規格與風(fēng)格的再創(chuàng )造
舞臺民間舞是民間舞的另一種較高形式的類(lèi)型，在風(fēng)格和規格上與廣場(chǎng)民間舞就有一定的差異了。受舞臺表現藝術(shù)的影響及要求，任何的舞臺藝術(shù)都需要有一種自由的規律，民間舞蹈更多的只是作為原生態(tài)創(chuàng )作的源泉;舞臺民間舞其實(shí)是植根于廣場(chǎng)民間舞，是對廣場(chǎng)民間舞的一種升華和提升，是從廣場(chǎng)到舞臺從群眾到專(zhuān)業(yè)藝術(shù)表演的升華與提升的過(guò)程，從另一個(gè)角度分析，舞臺民間舞也是對廣場(chǎng)民間舞的繼承和發(fā)展，任何一種藝術(shù)形式都需要繼承和發(fā)展。把民間舞移到舞臺上，需要對民間舞作出一定的改變，而這個(gè)改變的過(guò)程就是民間舞生命力延續的一種表現形式，同時(shí)也是民族生命力的凝聚與體現，代表著(zhù)各民族悠久的民族文化和民族風(fēng)情。舞蹈動(dòng)作的美感追求是與動(dòng)作風(fēng)格的美感表現相一致的，只有將二者有機的聯(lián)系在一起才能更好的發(fā)揮其特有的民族氣質(zhì)和抒發(fā)民族感情。舞臺民間舞的審美經(jīng)歷了一個(gè)變化發(fā)展的過(guò)程，舞臺民間舞最初只是單純的自我?jiàn)蕵?lè )的舞蹈形式，不追求任何的表現意識以及動(dòng)作修飾，在其后來(lái)的發(fā)展中逐漸注重其表現性，開(kāi)始追求表現意識以及修飾美。這種形式上的升華其實(shí)也是對民族文化與民族精神的一種無(wú)形的提升，同時(shí)也是民間舞風(fēng)格的提高，當然，這種形式上的變化并沒(méi)有在實(shí)質(zhì)上改變民間舞的內涵。舞臺民間舞是展示給觀(guān)眾的一種相對規格較高的藝術(shù)形式，需要最大程度的得到觀(guān)眾的認可，這種認可主要表現在，由于舞臺民間舞源自民間，是對民間生活的另一種表現，這就對舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了較高的要求，只有經(jīng)歷過(guò)現實(shí)生活的歷練，才能提煉、加工乃至對其進(jìn)行升華，才能真正體會(huì )到其內涵的民族精神和民族風(fēng)俗的獨特風(fēng)格，才能展現民族審美文化，反映民族生活中最自然、最美的一面。
舞臺民間舞的代表要數楊麗萍的《雀之靈》。這部作品的成功一方面離不開(kāi)楊麗萍優(yōu)秀的身體素質(zhì)條件，更重要的是其對真實(shí)生活的體驗，準確把握物態(tài)對象以及其所代表的傣族人家的生活實(shí)景，將傣族民族舞中獨有的舞蹈風(fēng)格進(jìn)行在創(chuàng )造，形成了新的審美方式和表現方式，并對其進(jìn)行多方面的藝術(shù)手法的處理最終展現給舞臺觀(guān)眾�！度钢`》是舞臺民間舞的集大成，將風(fēng)格與規格高度的統一在一起，是概況時(shí)代的需要，更是在繼承民間舞傳統基礎上的再創(chuàng )造。
將現代發(fā)展理念注入民間舞的發(fā)展中，是提升民間舞發(fā)展動(dòng)力，增強民間舞活力和生命力的重要表現，不過(guò)任何形式的改變和提升，都需要遵循民間舞本質(zhì)的“根”，也就是通說(shuō)的風(fēng)格。民間舞蹈的風(fēng)格是永恒的主題。規格的范圍很廣，如動(dòng)作、風(fēng)俗、服飾、音樂(lè )、文化等各方面構成了大規格，從各個(gè)方面推動(dòng)了風(fēng)格的完整性和完美性。
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