一些關(guān)于表演技巧的基礎知識

　　無(wú)論是舞蹈、話(huà)劇還是音樂(lè )劇，藝術(shù)家們都需要掌握一些基礎舞臺表演技巧，以便在表演中展現出最佳的效果。以下是小編整理的一些關(guān)于表演技巧的基礎知識，歡迎大家分享。

　　1、 消除緊張與松弛肌體

　　演員在開(kāi)始表演之前，必須使肌肉處于適當狀態(tài)，一種松弛狀態(tài)才能產(chǎn)生正常的思維，逐步獲得正確的體驗，做到鮮明地表達出對角色內心生活的體現，使內在的情感自由地流露到外面來(lái)。也就是說(shuō)，多余的緊張不可能獲得創(chuàng )作的自由。為了消除緊張、放松肌體、恢復本能、解放天性，表演藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)員進(jìn)行以下一些練習和游戲：

　　A 搶椅子游戲：四個(gè)人搶三把椅子猜領(lǐng)袖游戲—讓一人離開(kāi)，其余的人推舉一名領(lǐng)袖，他做什么動(dòng)作，大家就跟著(zhù)做什么動(dòng)作，然后讓出去的人進(jìn)來(lái)猜誰(shuí)是領(lǐng)袖。

　　B 木偶練習：全身放松兩腳分開(kāi)平行站立，兩手自然下垂，自我感覺(jué)是一個(gè)木偶，被上面用線(xiàn)操作各個(gè)部位，把雙手向上提起，手指慢慢張開(kāi)，盡量往上舉，然后線(xiàn)斷了，手一段段往下還原，從頭—頸—肩背—臀部—大腿—小腿全部松馳，最后倒在地上，像一只貓躺在沙灘上，全身非常松弛。

　　C 放大練習：兩腳分開(kāi)站立，自己控制從腳指頭開(kāi)始使勁，慢慢往上到小腿直至頭部、臉上身體的各個(gè)部分，手指到手掌即整個(gè)全身都緊張起來(lái)，臉部也緊起來(lái)，眼睛也睜大了假設自己是一個(gè)很高傲、很了不起的人模仿一頭雄獅，非常厲害的狀態(tài)。

　　D 縮小練習：與放在練習相反，從頭到腳一步一步地慢慢放松直到在地上縮成一團，像一只螞蟻恨不得鉆進(jìn)地縫去，找到此時(shí)這種縮小身體的感覺(jué)，比如又冷、又餓、又黑等等。

　　2、 無(wú)實(shí)物練習

　　糾正初學(xué)表演的人容易緊張過(guò)火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不豐富等等問(wèn)題，首先進(jìn)行無(wú)實(shí)物練習和簡(jiǎn)單動(dòng)作練習。為什么要做無(wú)實(shí)物練習?作實(shí)物練習時(shí)許多行動(dòng)都是本能地，根據生活的機械性自然而然一晃而過(guò)。無(wú)實(shí)物行動(dòng)的練習就是另一種情況，你得把注意力集中在大的行動(dòng)中，每一個(gè)最小的組成部分上，沒(méi)有實(shí)物就會(huì )促使你更加細致，更加深入地注意形體行動(dòng)的性質(zhì)。

　　3、為了某種目的的簡(jiǎn)單動(dòng)作練習

　　戲劇動(dòng)作有三要素，如果僅僅 “只是“做什么(任務(wù))，為動(dòng)作本身而動(dòng)作，不可能成為藝術(shù)，孔不符合生活的真實(shí)。如 )而動(dòng)作，就會(huì )真實(shí)而坐著(zhù)、進(jìn)門(mén)、向大家問(wèn)好、站住等。如果帶有目的(即“為什么”行動(dòng)起來(lái)，有任務(wù)、有目的的動(dòng)才是戲劇中需要的藝術(shù)的動(dòng)作，也合乎生活的真實(shí)性。

　　4、簡(jiǎn)單動(dòng)作練習

　　1) 動(dòng)作要組織得真實(shí)、準確、細膩，并有生活的依據；

　　2) 要逐步發(fā)展、豐富規定情境及事件、沖突；

　　3) 要展開(kāi)藝術(shù)想象，有一定生活情趣及可看性。

　　表演練習題：捅馬蜂窩、逮耗子、走錯門(mén)、歸來(lái)、捉蝴蝶、尋找、夜讀、過(guò)獨木橋

　　5、感覺(jué)表演練習

　　感覺(jué)表演練習包括人的聽(tīng)覺(jué)、味覺(jué)、嗅覺(jué)、膚覺(jué)等，表演創(chuàng )作中有感覺(jué)沒(méi)感覺(jué)是表演優(yōu)劣、深淺的重要標志。只有掌握好了外部的感覺(jué)，才能逐步深入地掌握內部的生理感覺(jué)、心理感覺(jué)、微妙的情緒感覺(jué)和情感感覺(jué)。

　　表演練聲技巧

　　從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過(guò)八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。

　　等到自然音區的音逐漸鞏固之后，就應該將唱這些音時(shí)圓潤、明亮、柔和的色彩和發(fā)聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時(shí)，就使我們的音域逐漸擴大，并使整個(gè)音域統一、均勻。唱高音和低音時(shí)，都能運用自如。

　　如果不按從自然音區開(kāi)始的方法進(jìn)行練習，在自然音區的音還沒(méi)有唱好，沒(méi)有呼吸基礎時(shí)就開(kāi)始唱高音和低音，那么聲音上就會(huì )產(chǎn)生一些毛病，有的人唱起歌來(lái)聲音分成兩節，或者高音發(fā)緊、發(fā)尖；低音壓和發(fā)啞等待現象，就是由于自然音區的音沒(méi)有基礎時(shí)練唱高低音的結果。

　　對已經(jīng)擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區并使發(fā)聲自如，都有很大益處。

　　唱歌表演技巧

　　有的歌者在舞臺上動(dòng)作僵硬，表情不自然，甚至全是一種動(dòng)作、一種姿勢、一種表情，這樣很難表達歌曲的內容，給聽(tīng)眾在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上造成不舒服的感覺(jué)。這和平時(shí)在學(xué)習的過(guò)程中，不注意歌唱的姿勢與表演是分不開(kāi)的。歌唱狀態(tài)是指一個(gè)人的整體，而不是局限于某部分肌肉的動(dòng)作。因此，協(xié)調好整體的歌唱平衡，是與歌唱的姿勢和表演不可分割的，必需內外一致。歌唱中的姿勢應當是積極興奮的，同時(shí)還要注意自然和放松，這本身就是矛盾的對立和統一，是辯證的。

　　歌唱時(shí)，兩腳不要并得太緊，應當有半尺左右的距離，可以一前后，中心可以根據演唱內容的需要隨時(shí)移動(dòng)。后腰、后背、脖子、小腹是積極而有力的，腰、背、脖子連起來(lái)像形成的一堵墻，小腹有力地托住嘆下來(lái)的氣息。兩條腿要站穩，不能一推就晃。面部表情，胸和腹部都要興奮自然，不能和緊張。歌者站立要直，后腰似乎有頂住的作用。

　　兩臂放松，兩肩稍后。歌唱隨意作出各種動(dòng)作，這樣就形成一個(gè)積極而放松，興奮而自然的歌唱狀態(tài)的姿勢。

　　歌唱中的表演不只是風(fēng)格問(wèn)題，它與發(fā)聲方法直接相關(guān)。僵硬的動(dòng)作和緊張的表情，會(huì )影響聲音的好壞。例如在歌唱中下巴向前伸，就會(huì )使氣息與共鳴脫節，破壞聲音的垂直線(xiàn)，發(fā)出來(lái)的聲音肯定是緊而卡的，這種毛病唱高音很吃力，音域很難擴展，也不符合歌唱的衛生，嗓子也容易疲勞，搞不好還要壞嗓子。有的人為了克服下巴前伸的毛病，練習時(shí)用手托住下巴唱；或為了克服下巴緊張的毛病，練習時(shí)用手捏著(zhù)下巴唱，時(shí)間久了，手也拿不下來(lái)了，反而造成了新的毛病。對待有這種毛病的學(xué)生，要求他們在歌唱時(shí)梗住脖子，使脖子、后背和腰部都聯(lián)成一線(xiàn)。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、緊張不起來(lái)，聲音也就放出來(lái)了。

　　同時(shí)還是應該注意一下伴奏的進(jìn)度，在ktv一般有歌詞跟著(zhù)滾動(dòng)，可是比較低檔次點(diǎn)的舞臺演出要靠自己跟伴奏，因此還是要培養一下自己的感覺(jué)，再有就是緊張，你可以目視遠方，別看那些觀(guān)眾的眼睛，再有就是，唱歌要忘情，要投入，試試吧，應該差不多的

　　最后適當互動(dòng)。不要模仿某些明星站在臺上就只會(huì )對觀(guān)眾大喊大叫，要選擇適當的時(shí)間適當的互動(dòng)，如果觀(guān)眾不會(huì )唱的歌你非要觀(guān)眾唱，那就是你犯傻了。

　　唱歌舞臺表演技巧【1】

　　眼睛是心靈的窗戶(hù)，人的各種復雜的乃至細微的感情，均能通過(guò)眼睛表達出來(lái)。不同的眼光、眼神，反映著(zhù)不同的心態(tài)與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著(zhù)很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語(yǔ)，但可以說(shuō)明眼睛對表演的重要性，因為人物的一切感情都要通過(guò)它看出來(lái)。所以說(shuō)，手、步、身、口都對了，眼睛不精，不攏神，也沒(méi)法抓住觀(guān)眾�！焙罾舷壬�論述京劇架子花的“眼法”，對于歌唱藝術(shù)表演有很重要的參考價(jià)值。聲樂(lè )演員在舞臺上表演，要懂得“眼法”的表現力。首先眼睛要有神，用眼神與觀(guān)眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感，總之，通過(guò)眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來(lái)，這樣才能抓住觀(guān)眾，才能感人。歌唱藝術(shù)的核心是情感，藝術(shù)的魅力就在于表現情感，換言之，演唱者沒(méi)有歌曲的情感審美感受，就不能表現美的感情，就沒(méi)有藝術(shù)�！扒橹�相通，美寓其中�！币皇赘枨�能否達到強烈的震撼人心的藝術(shù)效果，當然原因是多方面的，但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實(shí)情感，可以說(shuō)是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情，又要使別人得到美的感受，這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動(dòng)，要有一種把自己美的情感非表達出來(lái)不可的強烈愿望，這樣的演唱才能具有美的感染力。

　　唱歌舞臺表演技巧【2】

　　古人曰:“凡人聲音不等，各有所長(cháng)�！蔽覈�古代卓越的音樂(lè )家、詩(shī)人和思想家嵇康，在他的《聲無(wú)哀樂(lè )論》中說(shuō):“夫喜、怒、哀、樂(lè )、愛(ài)、憎、慚、懼凡此八者，生民所以接物傳情，區別有屬、而不可溢者也�！�(今譯:“大凡喜、怒、哀、樂(lè )、愛(ài)、憎、慚、懼這八種情緒，是人們用以接觸事物傳達感情、區別對待各種屬類(lèi)而不可能溢出范圍的呀�！�)人的種種感情在產(chǎn)生時(shí)都會(huì )在面部有所表現，這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關(guān)，真實(shí)的感情和表情的表現是統一的；虛假的感情則表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂(lè )演員在舞臺上表達歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現，要敢“做戲”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳，大都首先激起歌唱者的心弦共鳴，這種共鳴的獲得，并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻，而是靠真實(shí)的情感和對生活的共同體會(huì )，演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創(chuàng )作。例如《大森林的早晨》，當演唱這首歌曲時(shí)，眼前就要立刻出現晨霧、青山、流水、樹(shù)木、鮮花、飛鳥(niǎo)等一幅有動(dòng)有靜色彩明麗、像詩(shī)一樣清新優(yōu)美的畫(huà)面。各種表象同樣都會(huì )清楚地呈現在眼前。聲樂(lè )演員在舞臺上面部表情的表演，要掌握貼切、真實(shí)、自然的要領(lǐng)，切不可矯揉造作。要貼切，就要表里如一。因此，根據歌曲內容表達的需要來(lái)訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

　　唱歌舞臺表演技巧【3】

　　聲樂(lè )演員站在舞臺上，一定要使人感覺(jué)這個(gè)演員落落大方、精氣十足，毫無(wú)拘謹之感。當然，形體表演再帶上“戲”，就更有藝術(shù)魅力了。聲樂(lè )演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風(fēng)帶到舞臺上，要時(shí)刻注意自己的形體動(dòng)作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關(guān)系，努力使自己的舞臺藝術(shù)表演達到“神形兼備”的境界。聲樂(lè )演員一出場(chǎng)首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”，一上場(chǎng)的“臺步”和“身段”就透著(zhù)一種振奮的感覺(jué)。有了“精、氣、神”，神經(jīng)系統就能協(xié)調全身松與緊的控制力和“臺步”的節奏，使觀(guān)眾馬上產(chǎn)生這樣的想法:“這個(gè)男演員真瀟灑、英俊!”“這個(gè)女演員真漂亮!”聲樂(lè )演員就是藝術(shù)的表現者，一舉手、一投足都要體現藝術(shù)的風(fēng)度，就應該讓觀(guān)眾感覺(jué)到藝術(shù)的美!

　　由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重，為了能塑造有個(gè)性、有血肉、活生生的人物形象，就應該懂得并掌握按角色人物的不同特征，形象、生動(dòng)、準確、自然地進(jìn)行形體表演塑造形象的技巧。所有表演藝術(shù)包括聲樂(lè )在內，都是以生活為依據的，聲樂(lè )表演形式無(wú)論是獨唱、合唱、歌劇、音樂(lè )劇，它們的感情呈現方式都是以激放、內省、緩急來(lái)表達。對獨唱演員來(lái)說(shuō)，在演唱歌劇詠嘆調時(shí)也同樣要注意如何塑造人物形象，要根據人物的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能按固定的模式去表演，演員必須具有表演的才能和扎扎實(shí)實(shí)的表演功底才能演活演像角色。人類(lèi)社會(huì )就是由各行各業(yè)不同職務(wù)、不同地位的人組成。不同的職業(yè)、職務(wù)，不同的學(xué)識、修養，不同的經(jīng)歷、遭遇，形成了各自不同的身份特征。聲樂(lè )演員需要經(jīng)常注意仔細觀(guān)察，去積累創(chuàng )造人物形象的模特素材。只有這樣，才能將角色人物表演得惟妙惟肖，使自己達到忘我的程度，這才是表演藝術(shù)的最高境界。聲樂(lè )演員只要在生活中留心對人進(jìn)行細致的觀(guān)察，隨時(shí)都能得到觀(guān)察的結果。歌唱藝術(shù)的核心是情感，藝術(shù)的魅力就在于表現情感。例如當演唱《英雄贊歌》時(shí)，要被戰斗英雄所感動(dòng)；當演唱《牧歌》時(shí)，要被美麗的草原的景色所陶醉；當演唱《十里風(fēng)雪》時(shí)，首先要激起對黃世仁殘暴行為的憤怒等。演唱者要使人受感動(dòng)，首先自己先受感動(dòng)；要使別人陶醉，首先自己先陶醉。要想獲得預想的藝術(shù)效果，演唱者必須動(dòng)用想象來(lái)塑造藝術(shù)形象。

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