中國戲曲大全
中國戲曲百花齊放,歷久彌新。據不完全統計,我國各民族、地區有戲曲劇種達360余種。下面是小編為大家收集的中國戲曲大全,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
為救李郎離家園,誰(shuí)料皇榜中狀元……
劉大哥講話(huà)理太偏,誰(shuí)說(shuō)女子享清閑……
蘇三離了洪洞縣,將身來(lái)在大街前……
這些經(jīng)典的戲曲劇目,你都聽(tīng)過(guò)嗎?
京劇
京劇是中國五大戲曲劇種之一,被視為中國國粹。
代表劇目:《貴妃醉酒》《霸王別姬》
越劇
越劇是中國五大劇種之一,發(fā)源于浙江,繁榮于全國,流傳于世界!
代表劇目:《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢(mèng)》
黃梅戲
黃梅戲唱腔淳樸流暢,表演質(zhì)樸細致,以真實(shí)活潑見(jiàn)長(cháng)。
代表劇目:《天仙配》《女駙馬》
評劇
評劇是廣大人民喜聞樂(lè )見(jiàn)的劇種之一,又稱(chēng)為“唐山落子”。
代表劇目:《花為媒》《楊三姐告狀》
豫劇
豫劇唱腔鏗鏘大氣,抑揚有度。
代表劇目:《花木蘭》《穆桂英掛帥》
昆曲
昆曲被譽(yù)為“百戲之祖”,是中國傳統文化藝術(shù)中的珍品。
代表劇目:《牡丹亭》《鳴鳳記》
粵劇
粵劇又稱(chēng)為“廣東大戲”,在嶺南地區非常流行。
代表劇目:《紫釵記》《帝女花》
淮劇
淮劇是一種古老的戲曲劇種,流行于江蘇、上海和安徽等地。
代表劇目:《孔雀東南飛》《蓮花庵》
川劇
川劇流行于川貴高原地區,川劇臉譜是中國傳統藝術(shù)瑰寶。
代表劇目:《白蛇傳》《舊正樓》
秦腔
秦腔流行于中國的西北地區,又叫做梆子腔,風(fēng)格蒼涼古樸。
代表劇目:《三回頭》《八義圖》
晉劇
晉劇又名山西梆子,具有濃厚的鄉土氣息。
代表曲劇目:《打金枝》《臨潼山》
漢劇
漢劇又稱(chēng)楚調、漢調,民國時(shí)期定名為漢劇。
代表劇目:《大賜!贰恫輬(chǎng)會(huì )》
桂劇
桂劇是用桂林方言演唱的劇種,風(fēng)格細膩,生動(dòng)活潑。
代表曲目代表劇目:《梁紅玉》,《打金枝》。
潮劇
潮劇是廣東三大地方劇種之一,被譽(yù)為南國鮮花。
代表曲目:《琵琶記》《荔鏡記》
越調
越調是河南的戲曲劇種之一。
代表劇目:《獅子頭》《秦瓊賣(mài)馬》
湘劇
湘劇是湖南戲曲劇種之一,富有湖南民間地方特色。
代表劇目:《琵琶記》《白兔記》
河北梆子
河北梆子流行于河北、天津、北京等地區。
代表劇目:《秦香蓮》《蝴蝶杯》
河南墜子
河南墜子源于河南。
代表劇目:《梁祝下山》《偷石榴》。
二人轉
二人轉又稱(chēng)為小秧歌,流行于東北地區,風(fēng)格幽默活潑。
代表劇目:《豬八戒拱地》《夫妻串門(mén)》
皮影戲
皮影戲是用獸皮或紙板做的剪影來(lái)表演故事的民間戲劇。
代表劇目:《白蛇傳》《拾玉鐲》
錫劇
錫劇是江浙一帶的戲曲,具有江南水鄉的情趣。
代表劇目:《賣(mài)餛鈍》《孟麗君》
花鼓戲
花鼓戲是指湖南花鼓戲,表演明快活潑,適用于歌舞戲。
代表劇目:《劉?抽浴贰洞蜚~鑼》
瓊劇
瓊劇又稱(chēng)為海南戲,是海南的戲曲藝術(shù),以海南話(huà)為主。
代表劇目:《楊家將》《琵琶記》
梨園戲
梨園戲是福建省的戲曲藝術(shù)。
代表劇目:《趙貞女》《荔鏡記》
呂劇
呂劇是山東省的地方劇種,也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
代表劇目:《金鞭記》《金鐲玉環(huán)記》
滬劇
滬劇是上海和江浙地區的劇種,擅長(cháng)表現現代生活。
代表劇目:《羅漢錢(qián)》《蘆蕩火種》
評彈
評彈是蘇州評話(huà)和彈詞的總稱(chēng),是一門(mén)古老優(yōu)美的漢族說(shuō)唱藝術(shù)。
代表劇目有:《楊乃武》《啼笑因緣》
戲曲簡(jiǎn)介
中國戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞,是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù),它由文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成,約有三百六十多個(gè)種類(lèi)。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質(zhì)中體現其各自的個(gè)性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱(chēng)為世界三大古老的戲劇文化,經(jīng)過(guò)長(cháng)期的發(fā)展演變,逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
2021年4月29日,中華人民共和國教育部經(jīng)研究,決定成立教育部中國戲曲教育指導委員會(huì )。
發(fā)展歷程
綜述
昆曲《牡丹亭》-游園戲曲音樂(lè )是中國漢族戲曲中的音樂(lè )部分,包括聲樂(lè )部分的唱腔、韻白和器樂(lè )部分的伴奏、開(kāi)場(chǎng)及過(guò)場(chǎng)音樂(lè )。其中以唱腔為主,有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式,是發(fā)展劇情、刻畫(huà)人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過(guò)門(mén)和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開(kāi)場(chǎng)、過(guò)場(chǎng)和武場(chǎng)所用的打擊樂(lè )等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。
戲曲是我國傳統戲劇的一個(gè)獨特稱(chēng)謂。歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤(1240-1319),他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”,他所說(shuō)的“永嘉戲曲”,就是后人所說(shuō)的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開(kāi)始,才把“戲曲”用來(lái)作為中國傳統戲劇文化的通稱(chēng)。戲曲最顯著(zhù)、最獨特的藝術(shù)特點(diǎn)就是“曲”,“曲”主要由音樂(lè )和唱腔兩部分構成,辨別一個(gè)地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂(lè )旋律和唱念上的地方性語(yǔ)言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
閩韻悠悠坊巷情
戲曲是中國傳統藝術(shù)之一,劇種繁多有趣,表演形式載歌載舞,有說(shuō)有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一體,在世界戲劇史上獨樹(shù)一幟,其主要特點(diǎn),以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例,一是男扮女(越劇中則常見(jiàn)為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國民族戲曲,從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇,直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
先秦(萌芽期)
戲曲是我國傳統的戲劇形式,是我國最具有民族特點(diǎn)和風(fēng)格的藝術(shù)樣式之一。其最早可以追溯到上古時(shí)代用來(lái)娛神的原始歌舞!渡袝(shū)堯典》上說(shuō):“於!子擊石拊石,百魯率舞!薄秴问洗呵锕艠(lè )》上也說(shuō):“昔葛天氏之樂(lè ),三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥(niǎo)》,三日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天!妨弧哆_帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》!比缭谠S多古老的農村, 還保持著(zhù)源遠流長(cháng)的歌舞傳統,如“儺戲”;同時(shí),一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出,造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人,并向著(zhù)戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)!对(shī)經(jīng)》里的“頌”,《楚辭》里的“九歌”,就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代,在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐,又先后出現了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等,這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
古希臘戲劇(包括悲劇和喜劇,大約形成于公元前600年)、古印度梵劇(形成于公元元年前后)和中國戲曲(形成于公元12世紀的北宋)被譽(yù)為世界“三大古老戲劇文化”。雖然相對于其他兩種古老的戲劇文化,中國戲曲產(chǎn)生時(shí)間較晚,但是前兩種古老戲劇文化已經(jīng)在漫長(cháng)的歷史長(cháng)河中相繼消亡,不復存在了,而中國戲曲盡管歷經(jīng)千載,幾度興衰沉浮,卻至今仍充滿(mǎn)著(zhù)生機和活力。它不僅是中華民族優(yōu)秀傳統文化的瑰寶,而且在世界文化藝術(shù)寶庫里占有重要的地位。
唐代中后期(形成期)
中唐以后,中國戲劇飛躍發(fā)展,戲劇藝術(shù)逐漸形成。
唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮,是經(jīng)濟高度發(fā)展的結果,促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門(mén)戶(hù),并給戲曲藝術(shù)以豐富的營(yíng)養,詩(shī)歌的聲律和敘事詩(shī)的成熟給了戲曲決定性影響。音樂(lè )舞蹈的昌盛,為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的專(zhuān)業(yè)性研究,正規化訓練,提高了藝人們的藝術(shù)水平,使歌舞戲劇化歷程加快,產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
宋金(發(fā)展期)
宋代的“雜劇”,金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”,從樂(lè )曲、結構到內容,都為元代雜劇打下了基礎。
元代(成熟期)
到了元代,“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展,成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn),標志著(zhù)中國戲劇進(jìn)入成熟的階段。12世紀中期到13世紀初,逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀(guān)點(diǎn)的元雜劇和金院本,如關(guān)漢卿創(chuàng )作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺的繁榮時(shí)期。
元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態(tài),還因其最富于時(shí)代特色,最具有藝術(shù)獨創(chuàng )性,而被視為一代文學(xué)的主流。元雜劇最初以大都(今北京)為中心,流行于北方。元滅南宋后,發(fā)展成為全國性的劇種。元代的劇壇,群星璀璨、名作如云。
元雜劇得以呈一代之盛,藝術(shù)發(fā)展和社會(huì )現實(shí)從兩個(gè)方面提供了契機。從藝術(shù)的自身發(fā)展來(lái)看,戲劇經(jīng)過(guò)漫長(cháng)的孕育和遲緩的流程,已經(jīng)有了很厚實(shí)的積累,在內部結構和外在表現上都達到了成熟。恰恰此時(shí)的傳統詩(shī)文,在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后,走向衰微。在有才華的藝術(shù)家眼里,劇壇藝苑是一塊等待他們去耕耘的新土地。從社會(huì )現實(shí)方面來(lái)看,元蒙統治者廢除科舉制度,不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能,而且把他們貶到低下的地位:只比乞丐高一等,居于普通百姓及娼妓之下。這些修養頗高的文化人,被沉入社會(huì )底層。在疏遠經(jīng)史,冷淡詩(shī)文的無(wú)可奈何之中,他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。于是,新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專(zhuān)業(yè)創(chuàng )作者。
元雜劇的劇本體制,絕大多數是由“四折一楔”構成。四折,是四個(gè)情節的段落,像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小,通常放在第一折之前,這有點(diǎn)類(lèi)似于后來(lái)的“序幕”。元雜劇在藝術(shù)上是以歌唱為主、結合說(shuō)白表演的形式。每一折由同一宮調的若干支曲子聯(lián)成一個(gè)套曲。全套只押一個(gè)韻,由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術(shù)的特長(cháng),酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統的影響,常常插科打諢,富于幽默趣味。將音樂(lè )結構與戲劇結構統一起來(lái),達到體制上的規整,這表明元雜劇的藝術(shù)成熟和完善。
明清(繁榮期)
戲曲到了明代,傳奇發(fā)展起來(lái)了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲(南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱(chēng),它是在宋代雜劇的基礎上,與南方地區曲調結合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地)。南戲在體制上與北雜劇不同:它不受四折的限制,經(jīng)過(guò)文人的加工和提高,這種本來(lái)不夠嚴整的短小戲曲,終于變成相當完整的長(cháng)篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。這部作品的題材,來(lái)源于民間傳說(shuō),比較完整地表現了一個(gè)故事,并且有一定的戲劇性,曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。
明代中葉,傳奇作家和劇本大量涌現,其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫(xiě)了許多傳奇劇本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事,歌頌了反對封建禮教,追求幸福愛(ài)情,要求個(gè)性解放的反抗精神。作者給愛(ài)情以起死回生的力量,它戰勝了封建禮教的束縛,取得了最后勝利。這一點(diǎn),在當時(shí)封建禮教牢固統治的社會(huì )里,是有深遠的社會(huì )意義的。這個(gè)劇作問(wèn)世三百年來(lái),一直受到讀者和觀(guān)眾的喜愛(ài),直到今天,“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上。16世紀明朝中葉,江南興起了昆腔,涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽(yáng)腔,昆腔受封建上層人士的歡迎。
明后期的舞臺,開(kāi)始流行以演折子戲為主的風(fēng)尚。所謂折子戲,是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來(lái)的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷,但是在這些片斷里,場(chǎng)面精彩,唱做俱佳。折子戲的脫穎而出,是戲劇表演藝術(shù)強勁發(fā)展的結果,又是時(shí)間與舞臺淘洗的必然。觀(guān)眾在熟悉劇情之后,便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了!赌档ねぁ分械摹坝螆@”、“驚夢(mèng)”,《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”,《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲,已成為觀(guān)眾愛(ài)看、耐看的精品。
明末清初的作品多是寫(xiě)人民群眾心中的英雄,如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲,主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間,出現了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師,標志著(zhù)京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展,特別是在上海、天津,京劇成為具有廣泛影響的劇種,將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。
由于明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代,故又被人習慣地稱(chēng)作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制,且更加完備。一個(gè)劇本,大都只有30出左右,常分為上、下兩部分;作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂(lè )也是采取曲牌聯(lián)套的形式,但比南戲有所發(fā)展,一折戲中不再限于一個(gè)宮調;曲牌的多少,也取決于劇情的需要;所有登場(chǎng)的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽(yáng)腔。昆山腔經(jīng)過(guò)嘉靖時(shí)期的魏良輔(生卒年不詳)的改革,創(chuàng )立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”,講究字清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類(lèi)樂(lè )器合在一起,建立了規模完整的樂(lè )隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出,使昆山腔通過(guò)舞臺的光大流布,成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽(yáng)腔則主要流行于民間,由江湖戲班演出,每流傳到一地,即結合當地的語(yǔ)言和民間音樂(lè ),衍變?yōu)榈胤交穆暻。弋?yáng)腔不用管弦伴奏,僅以鑼鼓為節奏,一唱眾和,采用徒歌、幫腔的形式,通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細的風(fēng)格,形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過(guò)長(cháng)期的舞臺實(shí)踐,角色分工更加細密。比如昆山腔就有12個(gè)角色,主角不限于正生、正旦,凈、丑也不止是調笑了。
近代(革新期)
辛亥革命前后,一批有造詣的戲曲藝術(shù)家從事戲曲藝術(shù)改良活動(dòng),著(zhù)名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等,他們?yōu)橐院蟮膽蚯牧挤e累了寶資的經(jīng)驗。從1919年“五四運動(dòng)”到中華人民共和國成立,在這段時(shí)期內,一些志之士對戲曲進(jìn)行了改革。
梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時(shí)裝新戲,周信芳、程硯秋等也創(chuàng )作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗,主演魯迅名著(zhù)《祥林嫂》,在中國戲曲中率先形成了融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機制!奥氏乳_(kāi)始了中國戲曲藝術(shù)大寫(xiě)意與大寫(xiě)實(shí)相結合的機制。
現代(爭輝期)
新中國成立后,涌現了一批優(yōu)秀劇目,如京劇《將相和》、《白蛇傳》,評劇《秦香蓮》,越劇《梁山伯與祝英臺》,昆劇《十五貫》等,著(zhù)名歷史學(xué)家吳晗還撰寫(xiě)了歷史京劇《海瑞罷官》。以后,又陸續推出一系列優(yōu)秀作品,如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》,越劇《西廂記》,評劇《劉巧兒》,滬劇《蘆蕩火種》,豫劇《朝陽(yáng)溝》等。粉碎“四人”后,覓逑了戲曲藝術(shù)隊伍,為群眾喜愛(ài)但被停演或遭到批判的大量傳統劇,如京劇《謝瑤環(huán)》,莆仙劇《春草闖堂》,呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天,經(jīng)過(guò)不同的時(shí)代,不斷適應新時(shí)代、新觀(guān)眾的需要,保持和發(fā)揚民族傳統的藝術(shù)特色,戲曲界提出的“現代化”與“戲曲化“的問(wèn)題,已成為新的歷史時(shí)期積極探討和積極實(shí)踐的問(wèn)題。
2021年4月29日,中華人民共和國教育部經(jīng)研究,決定成立教育部中國戲曲教育指導委員會(huì )。
藝術(shù)特色
藝術(shù)特點(diǎn)
京劇梅蘭芳《抗金兵》劇照
綜合性、虛擬性、程式性,是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征,凝聚著(zhù)中國傳統文化的美學(xué)思想精髓,構成了獨特的戲劇觀(guān),使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著(zhù)它的獨特的藝術(shù)光輝。
綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術(shù)[9]。這種綜合性不僅表現在它融匯各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結合,通過(guò)演員的表演實(shí)現戲曲的全部功能。其中,唱、念、做、打在演員身上的有機構成,便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱,指唱腔技法,講究“字正腔圓”;念,即念白,是朗誦技法,要求嚴格,所謂“千斤話(huà)白四兩唱”;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打動(dòng)作,是在中國傳統武術(shù)基礎上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時(shí)相互銜接,有時(shí)相互交叉,構成方式視劇情需要而定,但都統一為綜合整體,體現出和諧之美,充滿(mǎn)著(zhù)音樂(lè )精神(節奏感)。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
程式性
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動(dòng)作的規范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來(lái)源于生活,但它又是按照一定的規范對生活經(jīng)過(guò)提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著(zhù)古往今來(lái)藝術(shù)家們的心血,它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng )造的起點(diǎn),因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。戲曲表演中的關(guān)門(mén)、推窗、上馬、登舟、上樓,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戲曲從劇本形式、角色當行、音樂(lè )唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面,都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限,創(chuàng )造出自己具有個(gè)性化的規范藝術(shù)。程式是一種美的典范。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式,它有豐富的藝術(shù)表現手段,它與表演藝術(shù)緊密結合的綜合性,使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂(lè )、美術(shù)、表演的美熔鑄為一,用節奏統馭在一個(gè)戲里,達到和諧的統一,充分調動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力,形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活,而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化,把觀(guān)眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征,是它的程式性,如關(guān)門(mén)、上馬、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性,所以戲曲藝術(shù)被恰當地稱(chēng)為有規則的自由動(dòng)作。
虛擬性
虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來(lái)比擬現實(shí)環(huán)境或對象,借以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時(shí)間和空間處理的靈活性方面,所謂“三五步行遍天下,六七人百萬(wàn)雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè),方丈地萬(wàn)里江山”,“眨眼間數年光陰,寸柱香千秋萬(wàn)代”這就突破了西方歌劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動(dòng)作的模擬方面,諸如刮風(fēng)下雨,船行馬步,穿針引線(xiàn),等等,更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。
戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性,既是戲曲舞臺簡(jiǎn)陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來(lái)的結果,也是而且主要是追求神似、以形寫(xiě)神的民族傳統美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。這是一種美的創(chuàng )造。它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng )造力和觀(guān)眾的藝術(shù)想象力,從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。
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中國戲曲知識10-20
中國戲曲的起源08-15
中國戲曲旦角11-04
中國戲曲的主要特色06-05
中國戲曲知識:川劇10-19
中國戲曲發(fā)展歷史06-14
中國戲曲的劇種大全09-22
中國戲曲與話(huà)劇的區別07-08