粵劇唱腔分類(lèi)

　　粵�。–antonese Opera），又稱(chēng)廣府戲、廣東大戲，是廣東及廣西粵方言區最大的劇種�；浨�的唱腔音樂(lè )主要分板腔類(lèi)、曲牌類(lèi)和詩(shī)贊類(lèi)三種。其實(shí)這都和戲曲及粵劇的發(fā)展相關(guān)。下面是小編收集整理的關(guān)于粵曲的唱腔，歡迎參考!

　　粵劇唱腔分類(lèi)

　　詩(shī)贊類(lèi)一般又稱(chēng)為說(shuō)唱類(lèi)。廣東本地的戲曲音樂(lè )，應以說(shuō)唱類(lèi)的南音、木魚(yú)、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話(huà)的語(yǔ)言特色組成，在語(yǔ)分平仄、句分上下的基礎上，廣東說(shuō)唱類(lèi)的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話(huà)分陰陽(yáng)平，這和北方語(yǔ)系的陰陽(yáng)平不同，語(yǔ)音上有很大的差異。

　　粵曲唱腔音樂(lè )的基本特色是板腔類(lèi)，即梆子和二黃，俗稱(chēng)“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類(lèi)，所以粵劇也屬于南北路的戲曲，即有南路“二黃”唱腔和北路“梆子”唱腔。

　　板腔體、詩(shī)贊體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在于，板腔體和詩(shī)贊體戲曲唱腔沒(méi)有固定的樂(lè )調旋律，旋律由曲詞的語(yǔ)音決定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因為曲詞不同，有不同的音樂(lè )旋律。

　　曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂(lè )調旋律，再填曲詞，其中骨干音更不可修改，所以無(wú)論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分布之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。

　　粵曲“梆黃”雖然有不同板式和不同調式，主要有兩種曲式〔當然其中沒(méi)有計算一些新創(chuàng )制的曲式如有序中板，和粵曲的西皮、戀檀，這均屬于特例〕，即舊曲式和新曲式兩種。

　　舊曲式指由七字句發(fā)展為十字句的不同板式，其特點(diǎn)是根據近體詩(shī)的平仄格律，分為上下句式。最初由齊言七字句滾唱開(kāi)始，發(fā)展出七字句中板，再演變?yōu)槭�字句中板，再演變�(yōu)槭�字句慢板，再演變�(yōu)槠咦志渎�板�?/p>

　　七字句擴張為十字句的方式為在第一字之前，第三字之前，加上與第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。舉例如下：“金鉤銀餌釣寒江”——《西樓錯夢(mèng)》小生池同上唱的慢板頭頓。

　　這句曲除可唱成“快點(diǎn)”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“釣金鉤，拋銀餌，獨釣，寒江�！�

　　同樣地，一些十字句中板也可倒過(guò)來(lái)，例如： “欲偷折隔籬花，追憶堤邊柳，容我一訴往事，凄清�！薄�—《再世紅梅記》

　　十字句式的正文如下： “隔籬花，堤邊柳，往事，凄清�！薄�—《再世紅梅記》

　　倒回七字句便成——“籬花邊柳事凄清”同樣可唱慢板的頭頓或快點(diǎn)。 早期粵劇所使用的樂(lè )器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調比較簡(jiǎn)單。清朝粵劇解禁后，加入梆子。

　　進(jìn)入成熟期以后，粵劇所使用的樂(lè )器多達四十幾種，大致可分為四大類(lèi)：吹管樂(lè )器、彈撥樂(lè )器、拉弦樂(lè )器及敲擊樂(lè )器。其中彈撥樂(lè )器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴;鑼鼓則包括卜魚(yú)板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚(yú)、小木魚(yú)、大鑼及鈸、大堂鼓�；泟「母锖�，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂(lè )器，使音樂(lè )效果更臻完善。

　　梆子屬于沒(méi)有固定音高的竹木類(lèi)打擊樂(lè )器。北方稱(chēng)“梆子”，南方稱(chēng)“南梆子”，亦稱(chēng)“方梆子”。北方戲曲所用的梆子是實(shí)心，簡(jiǎn)稱(chēng)“梆子”，南方梆子有大、中、小之分，由長(cháng)方形的中空木塊所制成，演奏時(shí)懸掛在支架上，用鼓簽擊奏。由于可以連續快速擊出聲音，容易營(yíng)造熱烈緊張的氣氛。因為梆子用于擊出節拍，所以產(chǎn)生了“梆子腔”。梆子腔又稱(chēng)秦腔或西秦腔，發(fā)源于陜西、山西及甘肅一帶，17世紀初(清朝初期)才慢慢流傳至廣東。梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花、嘆板和煞板等板式。

　　木魚(yú)也屬于沒(méi)有固定音高的竹木類(lèi)打擊樂(lè )器。外狀像魚(yú)頭，中間挖空成了共鳴箱，正面開(kāi)一條長(cháng)形魚(yú)口，手持小木槌以敲擊發(fā)聲。木魚(yú)最初是佛教的法器，亦是宗教音樂(lè )的伴奏樂(lè )器，后來(lái)漸為民間器樂(lè )所采用。木魚(yú)音色空洞，發(fā)音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在“數白欖”時(shí)作敲擊節拍之用哦! 行內稱(chēng)樂(lè )隊或樂(lè )師為棚面，鑼鼓的領(lǐng)奏者為掌板。安坐于戲臺的左則。棚面要熟悉鑼鼓點(diǎn)才可以為觀(guān)眾營(yíng)造的氣氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、詩(shī)白鑼鼓、白欖鑼鼓、閃槌、急急風(fēng)及叻叻鼓。

　　早期的棚面共分十手：簫笛、三弦簫打錚吹螺、(日)大鈸(夜)二弦、(日)掌板(夜)大鼓、(日)打鑼(夜)掌板、(日)大鼓/副二弦、(日)發(fā)報鼓/大鑼、提琴/小鑼大鈸、橫簫大鑼、小鑼及后備。后來(lái)，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長(cháng)喉管、京胡及揚琴。薛覺(jué)先率先引入西樂(lè )樂(lè )器，更開(kāi)創(chuàng )了“西樂(lè )部”，當民樂(lè )器包括了梵啞鈴、木琴、文德連、吉他、色士風(fēng)及班祖。 粵劇的樂(lè )譜稱(chēng)為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的樂(lè )音。曲牌泛指曲牌體系以外的說(shuō)唱及板式的曲調名稱(chēng)�；泟〕�腔分兩大體系，一是板腔體系，另一是曲牌體系。主要分為牌子、大調及小調。曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》、《銀臺上》、《罵玉郎》、《秋江哭別》及《平湖秋月》。

　　拓展資料：

　　歷史起源

　　粵劇的形成時(shí)間，有以下四種觀(guān)點(diǎn)：

　�。�1）形成于南宋。陳非依在其《粵劇六十年》中指出：“南宋末期，南戲傳入廣東，成為最早的粵劇�！绷号驽\也認為：“從粵劇發(fā)展淵源來(lái)說(shuō)是悠久而又深遠的，簡(jiǎn)括地說(shuō)已有七百多年的歷史了�！�

　�。�2）形成于明代中后期。賴(lài)伯疆、黃鏡明合著(zhù)的《粵劇史》認為：佛山的瓊花會(huì )館建立于明萬(wàn)歷年間（1573年—1620年），是早期粵劇戲班的行會(huì )組織，“粵劇發(fā)展至此已經(jīng)基本成為一個(gè)大劇種了”。

　�。�3）形成于清代前期。王兆椿《從戲曲的地方性縱觀(guān)粵劇的形成與發(fā)展》一文，將雍正年間（1723年—1735年）出現的“廣腔”看作粵劇歷史的第一階段。

　�。�4）形成于清中葉或中葉以后。歐陽(yáng)予倩在《試談粵劇》中認為，廣東的本地班和外江班并立的時(shí)候可以看作粵劇奠定基礎的時(shí)候。外江班逐漸退出廣東舞臺是在清同治、光緒年間（1862年—1908年），歐陽(yáng)予倩認為粵劇形成于清中葉以后。何國佳在《粵劇歷史年限之我見(jiàn)》中認為粵劇產(chǎn)生于清代道光年間（1821年—1850年）。也有學(xué)者認為粵劇歷史應從清咸豐年間（1851年—1861年）李文茂起義（或稍前）算起的觀(guān)點(diǎn)，也屬于此列�；泟〉臍v史始于唱梆子，約在清代乾隆年間（1736年—1795年），清道光二十二年（1842年）之后又吸收了二黃，成為“皮黃系統”的一員。

　　歷史發(fā)展

　　明代成化年間（1465年—1487年），廣州地區民間好尚戲曲，外來(lái)戲班演出頻繁，并有眾多本地子弟參加演唱，孕育了粵劇的種子。

　　清初出現被稱(chēng)為“土優(yōu)”的本地戲班及其演唱的“廣腔”，為粵劇的形成打下了基礎。清中葉至嘉慶、道光年間，粵劇在本地班既向外江班吸收、借鑒，又相互競爭中逐漸形成。

　　清雍正五年（1727年），北京名伶張五，人稱(chēng)攤手五，因躲避清遷的追捕，化裝易服逃亡來(lái)粵，寄居于佛山鎮大基尾以京劇昆曲教授紅船子弟（粵伶以紅船為交通工具，“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱(chēng)），建立“瓊花會(huì )館”，是粵劇界最早的戲行組織。

　　清中葉時(shí)，粵劇傳入雷南路地區，即高、雷、廉、瓊等下四府，故又稱(chēng)“下四府”粵劇。

　　清咸豐年間，粵劇傳入廣西。

　　清光緒年間，粵劇的名稱(chēng)出現。

　　1912年前后，粵劇演出基本上改用廣州方言 。

　　辛亥革命后，粵劇受文明戲、話(huà)劇的影響，20年代以后又受西方現代電影藝術(shù)的影響，從而引進(jìn)了時(shí)代歌曲和西方爵士音樂(lè )，除使用民族樂(lè )器演奏外，還使用了小提琴、電吉它、爵士鼓、小號等，并改“戲棚官話(huà)”為廣州方言——粵語(yǔ)演唱。

　　20世紀50年代，中華人民共和國剛剛成立不久，藝人積極挖掘優(yōu)秀劇目、繼承粵劇傳統，在藝術(shù)上也全面革新，而且培養了一批新藝人。

　　1953年，廣州粵劇團成立。

　　1956年，周恩來(lái)給予粵劇“南國紅豆”的稱(chēng)號。

　　1958年，廣州地區9個(gè)粵劇大班合并成立了廣東粵劇院。

　　1960年，廣東粵劇學(xué)校及其湛江分校成立。

　　文化特征

　　表演藝術(shù)

　　粵劇演員的表演工藝分為四大基本類(lèi)別——唱、做、念、打。

　　唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說(shuō)話(huà)的聲調，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來(lái)扮演女性角色。除了以音階來(lái)分類(lèi)，也會(huì )以聲音特色來(lái)分類(lèi)。大喉是使用粗獷聲音。同時(shí)，粵劇也會(huì )吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來(lái)自福建的廣東南音、木魚(yú)、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

　　做是指做功，又稱(chēng)身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關(guān)目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發(fā)、抽象表演和傳統功架。

　　念是指念白，即念出臺詞。用說(shuō)話(huà)交代情節、人物的思想感情。

　　打是指武打，例如：舞水袖、水發(fā)、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動(dòng)旗幟等等。

　　基礎表演

　　傳統粵劇的基礎表演程式，如“拉山”“云手”等動(dòng)作，都有自己的特點(diǎn)，保留著(zhù)古拙、剛勁的藝術(shù)風(fēng)格。在長(cháng)期舞臺藝術(shù)實(shí)踐中，前輩藝人創(chuàng )造了“大架”“十八羅漢架”“五更架”“鑼邊大滾花”“七槌頭”等表演程式組合，經(jīng)過(guò)不斷的篩選、積淀和豐富，形成了鮮明的粵劇特點(diǎn)。隨著(zhù)粵劇與京劇等劇種的藝術(shù)交流漸多，粵劇以海納百川的胸懷，不斷地吸收、借鑒、學(xué)習其它藝術(shù)形式為己所用，形成駁雜、多彩、全面的程式特點(diǎn)。

　　唱腔

　　粵劇為多聲腔劇種。其唱腔結構體制主要為板腔體，兼有曲牌體。其聲腔有梆子、二黃、高腔、昆腔、專(zhuān)腔、歌謠、雜曲等。其中梆子、二黃為基本聲腔，習稱(chēng)“梆黃”。

　　大腔，原用于高腔劇目中，并有“大腔首板”“大腔中板”“大腔四門(mén)”等板式之分。保留著(zhù)一人清唱、眾人相合，鼓鑼間奏、不尚管弦，以及高亢、明麗的風(fēng)格和特點(diǎn)。

　　昆腔，粵劇習稱(chēng)“昆牌子”。早期的昆牌子，不少是從昆曲中直接吸收過(guò)來(lái)的。這些牌子，曲文大都出自昆曲原本。昆牌子詞格，多為長(cháng)短句，也有七字句和十字句，但數量不多�；泟≈�，今尚保留近百支高昆牌子，它們都有一定的曲詞和鑼鼓伴奏程式，但都已脫離了原來(lái)劇目而被單獨使用。原有牌名遺失較多，常以唱詞首句稱(chēng)呼或套用其他牌名代之。其常用調式有商調、角調、羽調，均為五聲音階；宮調式為七聲音階。

　　梆子，其唱腔特點(diǎn)是以梆擊節，高亢激越。擊節之梆，也稱(chēng)“柝古”，南方叫“木魚(yú)”。早期以梆（即“木魚(yú)”或稱(chēng)“卜魚(yú)"）、笛（嗩吶、竹笛）、二弦伴奏，稱(chēng)為“梆笛組合”。打擊樂(lè )器用“大鑼鼓”，又稱(chēng)“高邊鑼鼓"。

　　歌謠，粵劇歌謠體唱腔有“木魚(yú)”“龍舟”“南音”“粵謳”“板眼”“芙蓉”等。

　　演唱

　　粵劇演唱分平喉（男腔真嗓發(fā)聲）、子喉（女腔假嗓發(fā)音）、大喉（又稱(chēng)“霸腔"“左撇”，男腔真嗓發(fā)聲，兼用假嗓）、玉帶左（又稱(chēng)“平霸”，男腔真嗓發(fā)聲）。生、丑用平喉，花旦用子喉，小武、武生、花臉用大喉，末、婆用平喉�！拔鋺蛭淖觥钡男∥�、武生多用玉帶左。平喉、子喉唱本腔（指各種板式、曲牌的基本曲調）；大喉、玉帶左往往將本腔翻高四至五度行腔�！皢�(wèn)字拶腔”是粵劇主要潤腔方法，行腔一要順乎詞意，二要講究字聲、語(yǔ)調，不求花哨，由此形成了粵曲的腔由字出、字隨腔落，調式變化與節奏變換自然、順暢之特點(diǎn)。

　　說(shuō)白

　　粵劇說(shuō)白的最初語(yǔ)言是中原音韻，又稱(chēng)為戲棚官話(huà)。直到民國早期，粵語(yǔ)才真正成為演出的基本語(yǔ)言�；泟≌f(shuō)白按照押韻與否可分為八種，押韻的包括詩(shī)白、口古、白欖及韻白，不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪里白。

　　武打

　　把實(shí)用性和技擊性都十分強的少林武功，搬用到粵劇舞臺上表演，是早期粵劇的表演特色。以實(shí)用性武技入戲，在其它地方劇種中較為少見(jiàn)。相對于以京劇為代表的，突出表演性和以身段美感為主的北派武打技巧，慣將傳統粵劇武戲技能稱(chēng)為南派武技。這是粵劇表演藝術(shù)的重要特征。其內容包括“打真軍”“六點(diǎn)半棍”“打五件”等武技，和“嘔真血”“玩肚”“耍牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。

　　行當

　　粵劇原有末、生、旦、凈、丑、外、小夫、貼、雜等十大行當，后精簡(jiǎn)為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生六大類(lèi)�；泟”硌輲в匈|(zhì)樸粗獷的特色，有單腳、滑索、運眼、小跳、拗腰等絕技。其武打以南派武功為基礎，靶子、手橋、少林拳及高難度的椅子功和高臺功十分出色�；泟』瘖y簡(jiǎn)練，色彩濃艷，服裝多采用廣繡，精美華麗，富有濃郁的地方特色。

　　排場(chǎng)藝術(shù)

　　排場(chǎng)是傳統粵劇演出的主要藝術(shù)元素。它是傳統粵劇舞臺程式動(dòng)作的有機組合。早期粵劇“提綱戲”沒(méi)有完整規范的文字劇本，藝人只有掌握大量排場(chǎng)，方能應付當時(shí)粵劇的演出。傳統粵劇表演排場(chǎng)大致可分兩類(lèi)：

　　〈1〉一般性的群體表演排場(chǎng)。

　　〈2〉敷衍具體戲劇情節需要的特定表演排場(chǎng)。

　　粵劇排場(chǎng)有固定、規范的表演程式組合，有一定的表演特點(diǎn)，有具體的內容指向，有能夠被其它戲套用、仿用、借用的普遍的意義。當年的“提綱戲”往往就是由眾多的排場(chǎng)連綴而成。在長(cháng)期的舞臺實(shí)踐中，排場(chǎng)藝術(shù)不斷地有所創(chuàng )造、發(fā)展和豐富，也有部份遭到了淘汰。

　　代表劇目

　　粵劇的傳統劇目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四進(jìn)士》、《五登科》等所謂“江湖十八本”，后又出現《黃花山》、《西河會(huì )》、《雙結緣》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《蘇武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排場(chǎng)十八本”。其他代表性劇目還有《白金龍》、《火燒阿房宮》、《平貴別窯》、《寶蓮燈》、《羅成寫(xiě)書(shū)》、《鳳儀亭》等。

　　雷州半島主要演出劇目是江湖十八本，如《三度梅》、《七賢眷》、《雪中炭》、《七狀紙》、《黃花山》等。下四府粵劇班在繼承、保留傳統劇目之同時(shí)，也有所創(chuàng )新，形成劇本結構和表演上地方特色。如《李槐賣(mài)箭》、《秦香蓮》、《賀壽》、《搜寶鏡》、《千斤重》、《盲公打靶》、《花云帶箭》、《包公鍘侄》等。

　　廣西粵劇藝術(shù)工作者除了演出《胡不歸》、《荊軻刺秦王》、《紅娘》、《蝴蝶杯》、《白蛇傳》等傳統劇目外，還改編演出了《東王楊秀清》、《關(guān)漢卿》等歷史劇。在各革命斗爭歷史時(shí)期，還曾創(chuàng )編了《紅顏逃難》、《大地洪峰》等宣傳抗日和民主革命思想的現代粵劇。

　　分布地區

　　粵劇流行于廣東、廣西的粵語(yǔ)地區、臺灣和港澳。在新加坡、馬來(lái)西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。

　　粵劇流行于廣東，后傳入廣西、臺灣、香港、澳門(mén)。在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出。

　　保護措施

　　2003年開(kāi)始，粵港澳三地政府將每年11月最后的一個(gè)星期日定為粵劇日，藉以擴闊觀(guān)眾層面，達到推廣及保存粵劇的目的。

　　2015年，開(kāi)始組織開(kāi)展粵劇普查并編纂出版普查報告。保存了上百個(gè)粵劇演出影音珍品、近500個(gè)經(jīng)典劇本及一批做工精美的歷屆戲服、頭飾珍品；建立了粵劇音像檔案及多媒體數據庫，數字化處理圖片上萬(wàn)張、視頻近300套、粵劇劇目劇本2000多個(gè)；出版《廣東戲劇文庫·優(yōu)秀劇作選（1949—2019年）》（粵劇卷）《粵劇表演藝術(shù)大全》《粵藝春秋人物訪(fǎng)談錄》《粵劇臉譜選集》等書(shū)籍；拍攝《粵劇傳統古腔、大調及牌子示范教材》及古腔例戲《玉皇登殿》《香花山大賀壽》等；開(kāi)展“粵劇往事——名人名家口述粵劇歷史”“粵劇老藝人口述史”“佛山粵劇六十年口述歷史工程”“紅線(xiàn)女藝術(shù)工程”等項目。

　　2016年，廣東省人民政府辦公廳印發(fā)了《廣東省人民政府辦公廳關(guān)于促進(jìn)地方戲曲傳承發(fā)展的實(shí)施意見(jiàn)》。

　　2017年，以廣東省省長(cháng)令的形式頒布《廣東省粵劇保護傳承規定》。同時(shí)，廣州、佛山等地結合實(shí)際，制定并實(shí)施《廣州市進(jìn)一步振興粵劇事業(yè)工作方案》《佛山市人民政府辦公室關(guān)于促進(jìn)戲曲傳承發(fā)展的實(shí)施意見(jiàn)》《佛山市粵劇曲藝傳承發(fā)展計劃（2017—2020年）》等。

　　2018年12月，教育部認定華南理工大學(xué)粵劇傳承基地和星海音樂(lè )學(xué)院粵劇傳承基地為第一批全國普通高校中華優(yōu)秀傳統文化傳承基地。

　　2019年10月，設立了省級粵劇粵曲文化（荔灣）生態(tài)保護實(shí)驗區。

　　2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，澳門(mén)特別行政區政府文化局、佛山粵劇傳習所（佛山市粵劇院）、廣東粵劇院、廣州文學(xué)藝術(shù)創(chuàng )作研究院、吳川市粵劇南派藝術(shù)傳承中心、香港特別行政區政府民政事務(wù)局、南寧市民族文化藝術(shù)研究院（南寧市戲劇院、南寧市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心）獲得粵劇項目保護單位資格。

　　2023年10月31日，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，“粵劇”項目保護單位廣東粵劇院、廣州文學(xué)藝術(shù)創(chuàng )作研究院、佛山粵劇傳習所（佛山粵劇院）、澳門(mén)特別行政區政府文化局、吳川市粵劇南派藝術(shù)傳承中心、南寧市民族文化藝術(shù)研究院（南寧市戲劇院、南寧市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心）評估合格。香港特別行政區政府民政事務(wù)局存在單位性質(zhì)、機構等方面重大變化，不具備保護單位基本條件等情況，重新認定保護單位為香港特別行政區政府文化體育及旅游局。

　　社會(huì )影響

　　榮譽(yù)表彰

　　1956年，《搜書(shū)院》由粵劇藝術(shù)宗師馬師曾與紅線(xiàn)女共同主演，在北京大眾劇場(chǎng)演出，為粵劇贏(yíng)得“南國紅豆”美譽(yù)。

　　社會(huì )活動(dòng)

　　2019年10月2日，在2019中國戲曲文化周上，粵劇參與其中。

　　2019年6月7日至6月10日，由文化和旅游部、廣東省人民政府共同主辦的2019年“文化和自然遺產(chǎn)日”全國非遺宣傳展示主會(huì )場(chǎng)活動(dòng)在廣州舉行。其中“看見(jiàn)·非遺”大型非遺新媒體展演活動(dòng)，通過(guò)裸眼3D、動(dòng)漫主持、全息聲場(chǎng)等全新技術(shù)，展現粵劇等非遺。

　　2019年7月11日至13日，2019年北京世界園藝博覽會(huì )“廣東日”活動(dòng)在北京延慶世園會(huì )園區舉辦。在“廣東日”開(kāi)幕式、特色文化展演活動(dòng)現場(chǎng)、南粵園現場(chǎng)展示展演、中國館廣東展廳中，展現粵劇等廣東特色的非遺項目、節目和元素。

　　衍生作品

　　2019年11月24日，由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局主辦的“此物最相思——《粵劇表演藝術(shù)大全》首發(fā)式在廣州大劇院舉行。

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