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音樂(lè )劇的類(lèi)型有哪些
音樂(lè )劇由喜歌劇及輕歌劇(或稱(chēng)“小歌劇”)演變而成的，早期稱(chēng)作“音樂(lè )喜劇”，后來(lái)簡(jiǎn)稱(chēng)為“音樂(lè )劇”，下面小編給大家介紹音樂(lè )劇的類(lèi)型有哪些，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!
百老匯音樂(lè )劇
像“好萊塢”與美國電影的關(guān)系一樣，一提起“百老匯”人們便會(huì )很自然地想到美國戲劇�！鞍倮蠀R”是紐約市曼哈頓區的一條大街的名稱(chēng)。在這條大街的中段一直是美國商業(yè)性戲劇娛樂(lè )的中心，因此“百老匯”就成為美國戲劇活動(dòng)的代名詞了。百老匯曾經(jīng)有非常輝煌的歷史，這是與美國商業(yè)音樂(lè )劇的歷史密切相聯(lián)系的。百老匯音樂(lè )劇(Broadway Musicals)的前身是黑人游藝表演、滑稽劇、歌舞雜劇等，比較多地受爵士樂(lè )、搖擺樂(lè )的影響，其舞蹈有獨創(chuàng )的百老匯風(fēng)格。1904年，比特爾·瓊斯明確了音樂(lè )劇的概念，真正有代表性的劇目是1927年的《演出船》，它綜合地把歌曲、舞蹈和故事情節、話(huà)劇表演結合起來(lái)�？梢哉f(shuō)，是音樂(lè )劇把美國風(fēng)格的爵士樂(lè )和與爵士樂(lè )配合得搖擺性很強的舞蹈成功地結合在一起�！抖砜死神R》、《西區故事》、《平步青云》都是在百老匯相繼走紅的重要音樂(lè )劇目。此外在百老匯經(jīng)年不衰的音樂(lè )劇有：《歌劇院幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《美女與野獸》等。
黑人音樂(lè )劇
音樂(lè )劇表現手段從以歐洲為主移向以美國為主，就是因為黑人的襤褸時(shí)代爵士樂(lè )、靈魂音樂(lè )、游吟和憂(yōu)傷藍調的流行。再后來(lái)的搖擺樂(lè )也有強烈的黑人音樂(lè )背景。著(zhù)名的黑人音樂(lè )劇包括《演出船》、《波吉和貝絲》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙買(mǎi)加》等等。
倫敦西區音樂(lè )劇
倫敦西區音樂(lè )劇更多地受歌劇和輕歌劇的影響。英國音樂(lè )劇的發(fā)展很少在舞蹈方面做特別突出的改進(jìn)，這里的藝術(shù)形式的結合是把歌劇、輕歌劇的傳統以及音樂(lè )喜劇的傳統與爵士樂(lè )、踢踏舞和芭蕾進(jìn)行一定程度的結合。20世紀70年代，英國出現了兩位音樂(lè )劇創(chuàng )作巨匠：安德魯·洛依德·韋伯和蒂姆·萊斯，隨即英國音樂(lè )劇就出現藝術(shù)上的轉折。在風(fēng)格上，韋伯創(chuàng )作的音樂(lè )劇偏重音樂(lè )，舞蹈相對較少;在制作上，英國音樂(lè )劇著(zhù)名制作人卡麥隆·麥金托什非常注重把舞臺上的各種技術(shù)——布景、服裝、燈光等與其他手段結合起來(lái)。很快百老匯感到了來(lái)自倫敦西區的巨大壓力和挑戰。倫敦西區的著(zhù)名音樂(lè )劇包括《悲慘世界》、《西貢小姐》(1991年才移師紐約的百老匯)、《貓》、《歌劇院的幽靈》(后來(lái)移師紐約百老匯)等等。此外，似乎所有的音樂(lè )劇從倫敦搬到百老匯都能獲得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奧利弗》、《可愛(ài)的戰爭》、《查里姑娘》等等，無(wú)不如此。
西方音樂(lè )劇
音樂(lè )劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(Minstrel Shows)。
初期的音樂(lè )劇并沒(méi)有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船(畫(huà)舫璇宮)開(kāi)始著(zhù)重文本之后，音樂(lè )劇開(kāi)始踏入它的黃金歲月。這時(shí)期的音樂(lè )劇多宣揚樂(lè )觀(guān)思想，并經(jīng)常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂(lè )和電視普及之前，音樂(lè )劇一直是最受美國人歡迎的娛樂(lè )和演藝形式。1980年代以后，英國 倫敦西區(West End)的音樂(lè )劇演出蓬勃，已經(jīng)追上百老匯的盛況。后來(lái)甚至出現法文的音樂(lè )劇，如悲慘世界(后改編為英文版，曾在百老匯演出)、星夢(mèng)Starmania、鐘樓怪人、羅密歐與茱麗葉、小王子等等。
My Fair Lady Playbill with Julie Andrews and Rex Harrison而隨著(zhù)英國和美國的音樂(lè )劇經(jīng)常在世界各地巡回演出，音樂(lè )劇也開(kāi)始在日本、韓國、中國內地、中國臺灣、中國香港、新加坡等亞洲地區流行。參見(jiàn)亞洲的音樂(lè )劇。
音樂(lè )劇唱歌技巧
第一當然是聲音。這是一個(gè)很專(zhuān)業(yè)的學(xué)問(wèn)，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會(huì )把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時(shí)把全部的重點(diǎn)都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會(huì )唱好一首歌。過(guò)分注重聲音的原因，是因為歌手的實(shí)力有限，演唱過(guò)程中老想著(zhù)到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時(shí)候要準備了等，這都是無(wú)可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時(shí)候，演唱時(shí)的注意力才會(huì )到情感上來(lái)。有句話(huà)說(shuō)得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會(huì )更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂(lè )的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂(lè )感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無(wú)所有”，我敢保證會(huì )笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個(gè)小小的換氣、一個(gè)強調的重音、一個(gè)不換氣的長(cháng)拖音或者一個(gè)驟然的收尾……這些就只能意會(huì )了。
第四是節奏感和音準。你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩聽(tīng)到一個(gè)旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩現場(chǎng)演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時(shí)改變音調，他進(jìn)唱的音調都是準確的嗎？你見(jiàn)過(guò)一個(gè)8歲的小孩在沒(méi)聽(tīng)到任何聲音的情況下，要他隨時(shí)哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤(pán)上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專(zhuān)業(yè)歌手的區別。其實(shí)光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專(zhuān)業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時(shí)的形體和表情嗎？你可能有個(gè)模糊的形象，就是你投入演唱時(shí)自己想象自己的模樣，而這個(gè)形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過(guò)自己的一次正式演唱嗎？其實(shí)當你上臺的第一個(gè)眼神或者第一句話(huà)，就能知道你是業(yè)余還是專(zhuān)業(yè)。這里說(shuō)的素質(zhì)還包括對樂(lè )理的了解、樂(lè )器的了解、對音樂(lè )史以及對音樂(lè )常識的了解等，當然也有很多專(zhuān)業(yè)歌手也不全面，但我個(gè)人認為，如果要做專(zhuān)業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專(zhuān)業(yè)”這個(gè)詞。
理解歌詞
在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過(guò)撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無(wú)論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會(huì )他們的用心良苦，就這么憑著(zhù)自己的感覺(jué)唱，我覺(jué)得不妥。有些個(gè)性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會(huì )先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說(shuō)不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會(huì )好很多，如果你的感悟能力強，你會(huì )情不自禁的把某個(gè)音唱重，某一個(gè)音輕輕帶過(guò)，一個(gè)激情的長(cháng)音會(huì )拖得很飽滿(mǎn)……
開(kāi)口與吐詞
說(shuō)話(huà)和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說(shuō)話(huà)的方式讀出“讓我一次愛(ài)個(gè)夠”，然后投入的把它唱出來(lái)……會(huì )發(fā)現唱的時(shí)候嘴型是向兩邊打開(kāi)的，而且要夸張一些。如果你覺(jué)得差不多，就是你的吐詞有問(wèn)題。所以唱歌要比說(shuō)話(huà)嘴型要夸張，這樣吐詞才會(huì )更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
演唱國語(yǔ)歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時(shí)會(huì )把個(gè)別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過(guò)來(lái)、要不就是他們覺(jué)得那樣不好聽(tīng)，或者他們根本就不知道這個(gè)發(fā)音。當我們翻唱他們的這些歌曲時(shí)，我沒(méi)有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風(fēng)格或比賽，那就要改正了。
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