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古典音樂(lè )的歷史由來(lái)
古典音樂(lè )來(lái)源于早期宗教的需要，文藝復興之前，音樂(lè )主要是教堂禰撒，比如圣格列高利詠嘆。下面小編為您收集整理了古典音樂(lè )的歷史由來(lái)知識，希望對您有幫助！
古典音樂(lè )的名稱(chēng)由來(lái)
古典音樂(lè )是一個(gè)含義廣泛的術(shù)語(yǔ)，廣義的西洋古典音樂(lè )是指那些從西方中世紀開(kāi)始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng )作的音樂(lè )，或者指植根于西方傳統禮拜式音樂(lè )和世俗音樂(lè )，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時(shí)期。主要因其復雜多樣的創(chuàng )作技術(shù)和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂(lè )和民間音樂(lè )。在地理上，這些音樂(lè )主要創(chuàng )作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂(lè )而言的。另外，西洋古典音樂(lè )主要以樂(lè )譜記錄和傳播，和大多數民間音樂(lè )口傳心授的模式不同。亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂(lè )經(jīng)得起時(shí)間的考驗，能夠引起不同時(shí)代聽(tīng)眾的共鳴。
古典音樂(lè )的歷史沿革
說(shuō)到歐洲古典音樂(lè )，不能不提到中世紀伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂(lè )，其中，占主導地位的是宗教音樂(lè )。當時(shí)的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時(shí)社會(huì )的政治與音樂(lè )，當時(shí)的音樂(lè )，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒(méi)有樂(lè )器，但是，卻對今后的音樂(lè )發(fā)展起到了重要的作用。
到了1450年，歐洲音樂(lè )開(kāi)始進(jìn)入了文藝復興時(shí)期，因為當時(shí)的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開(kāi)始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應當時(shí)社會(huì )的發(fā)展與人們的新思想，音樂(lè )開(kāi)始宣揚以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開(kāi)始了文藝復興運動(dòng)，也就是在那時(shí)，歐洲傳統的大小調式逐漸形成。
歐洲到了1600年開(kāi)始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德?tīng)柕葌ゴ蟮淖髑�，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng )造發(fā)展出來(lái)。
當歐洲音樂(lè )進(jìn)入古典時(shí)期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無(wú)人，樂(lè )風(fēng)轉向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調，那時(shí)候，出現了三位音樂(lè )大師：“交響樂(lè )之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂(lè )圣”貝多芬。音樂(lè )的主題也從延續幾個(gè)世紀的宗教音樂(lè )，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂(lè )。
在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時(shí)期。當時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時(shí)的作曲家把作曲當作抒發(fā)內心情感的手段，對音樂(lè )的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂(lè )表現手法。如當時(shí)的帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家。音樂(lè )表現，風(fēng)格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂(lè )語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng )作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂(lè )派的偉大作曲家。時(shí)間進(jìn)入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂(lè )。音樂(lè )表現極具色彩化，和當時(shí)的繪畫(huà)風(fēng)格有相同之處。
古典音樂(lè )知識普及
古典音樂(lè )被很多人認為深奧難懂，許多人都不敢或者說(shuō)是不愿意接受古典音樂(lè );許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開(kāi)始欣賞古典音樂(lè )。其實(shí)對待古典音樂(lè )，未必每個(gè)人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂(lè )知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開(kāi)始。
不可諱言的，這當中必定得花去一點(diǎn)兒時(shí)間做些功課才行，惟很多入門(mén)的人才一聽(tīng)到要做功課，就立刻打起退堂鼓來(lái)了。其實(shí)，做音樂(lè )功課是一點(diǎn)兒也不困難的，也沒(méi)有什么太大的麻煩，一般來(lái)說(shuō)，淺顯的認知即已足矣，只要手上擁有簡(jiǎn)述樂(lè )派風(fēng)格的資料或書(shū)本，從中獲知各樂(lè )派音樂(lè )風(fēng)格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音樂(lè )辭典等工具書(shū)，如：“外國音樂(lè )辭典”、“古典音樂(lè )欣賞”、“音樂(lè )圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對西方音樂(lè )史、作曲家等有一初步的認識，了解西方音樂(lè )史不同時(shí)期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。
中世紀時(shí)期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)
這個(gè)時(shí)期以教堂音樂(lè )為主， 大多是單聲部音樂(lè )，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時(shí)間的久遠， 人們已經(jīng)無(wú)法知道具體的作曲家的姓名。
文藝復興時(shí)期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)
這個(gè)時(shí)期是人類(lèi)藝術(shù)的再生，音樂(lè )的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)的故事為主，創(chuàng )作了大量的教堂音樂(lè )，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時(shí)期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)
這一時(shí)期音樂(lè )有了長(cháng)足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂(lè )家，如巴赫、亨德?tīng)�、維瓦爾第等等。
古典主義時(shí)期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)
這一時(shí)期作曲家按曲 式與結構方面的某些基本傳統概念作為表達樂(lè )思的自然構架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時(shí)期的杰出代表。
浪漫主義時(shí)期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)
最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉變，可以說(shuō)是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展;二是樂(lè )隊;三是樂(lè )器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節奏風(fēng)格的變化(節奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發(fā)展和演化)�？梢哉f(shuō)這是音樂(lè )史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無(wú)數的作曲家。
20世紀及以后(1900-現在)
這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀時(shí)期(Medieval Period)(1450年前)
這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì )所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。
巴洛克時(shí)期(Baroque)(約為公元1600—1750)
這一時(shí)期的音樂(lè )是現代演奏會(huì )的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè )帶有顯見(jiàn)的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著(zhù)重于超現實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì )貫通。如果說(shuō)文藝復興時(shí)代(以及后來(lái)的古典時(shí)代)代表著(zhù)井然的秩序和澄澈的表現, 那么巴洛克時(shí)代 (及后來(lái)的浪漫時(shí)代)就是代表著(zhù)騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代;舊有的教會(huì )調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關(guān)調性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂(lè )曲譜中加入小節線(xiàn)。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過(guò)巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時(shí)期(Classicl)(約公元1750—1820)
因為這一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng )作主要都在維也納，因此又被稱(chēng)為“維也納古典樂(lè )派”或“維也納古典主義音樂(lè )”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會(huì )是很適合入門(mén)者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時(shí)期(Romanticism)(約為公元1820—1900)
這一時(shí)期的音樂(lè )更注重表達人的精神境界與主觀(guān)感情，對自然景物的表現也愈加突出，創(chuàng )作上對民族和民間音樂(lè )的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現了以振興本民族音樂(lè )為己任的民族樂(lè )派。在音樂(lè )體裁上出現了新的器樂(lè )獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無(wú)詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬(wàn)種，各自獨具特色，入門(mén)曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號;門(mén)德?tīng)査尚√崆賲f(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號;華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號;柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號、鋼琴協(xié)奏曲第一號;拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調。
20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂(lè )指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛�？ā�，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協(xié)奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫(huà)家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術(shù)競技會(huì )》、《一個(gè)平凡人的號角》。
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