鋼琴彈奏的記憶法則有哪些

　　背譜，是鋼琴演奏中一個(gè)重要的環(huán)節。在比賽、考試等許多重要場(chǎng)合，鋼琴演奏者都需要將樂(lè )譜背譜進(jìn)行演奏，那么鋼琴彈奏的記憶法則有哪些？下面是小編收集整理的鋼琴彈奏的記憶法則有哪些，希望對大家有所幫助。

　　鋼琴彈奏的記憶法則

　　一、音響的記憶

　　這是將音響效果作為記憶的主要依據，也是我們最常用的一種記憶方式。用耳朵聽(tīng)音響，可以把樂(lè )曲的織體和它所產(chǎn)生的效果結合起來(lái)。心中想著(zhù)音樂(lè )，可以幫助你的手隨之做出正確的演奏動(dòng)作。不同的和聲、調式、織體所產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)效果，是強化記憶的一個(gè)重要途徑。大多數鋼琴家都能夠在不彈琴時(shí)從內心聽(tīng)到自己所演奏的音樂(lè )，這也是通過(guò)音響來(lái)加強記憶的一種方法。你可以用這樣的方法進(jìn)行練習，從一首短曲開(kāi)始，分析這首樂(lè )曲的織體形式和風(fēng)格。將樂(lè )譜放在你的面前，準確的彈奏幾遍。然后停止彈奏幾小時(shí)，并試著(zhù)在大腦中描繪出樂(lè )曲樂(lè )思的進(jìn)程，試圖在內心傾聽(tīng)這首樂(lè )曲。如果你已經(jīng)能記住其中的一些部分，那么就應該離開(kāi)鋼琴，先來(lái)反復回憶那些遺忘的部分，以便再次獲得完整的記憶。然后在幾小時(shí)之后再回到鋼琴上背奏這首樂(lè )曲。如果某些地方你仍然沒(méi)有記住的話(huà)，就看著(zhù)樂(lè )譜把這些部分按需要多彈幾次，然后再將樂(lè )曲從頭到尾彈奏一次作為檢驗，看看那些模糊不清的地方這次是否彈得好些了。如果還是不行，就應該再離開(kāi)鋼琴重新默讀樂(lè )譜。在這段時(shí)間內，不論在什么情況下，都不能跳過(guò)那些沒(méi)有把握的樂(lè )段，進(jìn)入樂(lè )曲的其他部分。因為如果這樣記憶的話(huà)，就會(huì )失去樂(lè )曲的聽(tīng)覺(jué)邏輯發(fā)展，造成記憶的混亂而損害記憶的接受能力。當每一樂(lè )句的旋律走向，起伏變化，語(yǔ)調表情，指法奏法等都經(jīng)過(guò)了反復仔細的練習過(guò)后，已經(jīng)能信手彈得滿(mǎn)意，樂(lè )曲的整個(gè)音響效果已經(jīng)牢牢地印在腦子中時(shí)，譜自然就背下來(lái)了。

　　二、位置的記憶

　　這是將手指在鍵盤(pán)上的位置作為記憶的主要依據。鋼琴演奏從動(dòng)作的結果而言，是手在鍵盤(pán)上的位置的連續變化。因此，將眼睛對于鍵盤(pán)位置的視覺(jué)與手對于鍵盤(pán)位置的觸覺(jué)結合起來(lái)，也是鋼琴演奏記憶的一個(gè)重要方面。在舞臺表演時(shí)，手的位置記憶經(jīng)常起著(zhù)相當重要甚至是主導性的作用。許多演奏者都是通過(guò)把樂(lè )譜上記載的音樂(lè )轉化為演奏動(dòng)作，再轉化為手與鍵盤(pán)的相對位置來(lái)記憶的。位置的變化是通過(guò)無(wú)數次重復練習后形成的習慣動(dòng)作，這對于演奏的準確性有很大關(guān)系。問(wèn)題是如果萬(wàn)一在舞臺上出現位置錯誤，演奏者必須有充分的能力和準備在極短的瞬間把手調整到正確位置上來(lái)。這就取決于演奏者在日常練習中對細節的位置的記憶和控制的程度。

　　三、動(dòng)作的記憶

　　這是將肌體作為記憶的主要依據。演奏動(dòng)作經(jīng)過(guò)無(wú)數次的重復練習，會(huì )由生疏變?yōu)槭炀�，也�?huì )由有意識變?yōu)闊o(wú)意識。這種連續的無(wú)意識動(dòng)作，非常有助于記憶。彈奏鋼琴既要用腦子記譜，同時(shí)手和手指的觸覺(jué)位置也可以加強記憶力。觸鍵時(shí)手的狀態(tài)，用力的習慣，樂(lè )曲的彈奏動(dòng)作所形成的整體線(xiàn)路，以及手指的間隔等許多感覺(jué)，都會(huì )進(jìn)入背譜的記憶中。這就像一條已經(jīng)走得很熟的路，用不著(zhù)刻意想，就知道從哪往哪拐彎兒，就能到達目的地。

　　但是，動(dòng)作記憶建立在極端熟練的下意識動(dòng)作上，不能成為背譜的最重要出發(fā)點(diǎn)。因為我們在彈奏一首作品時(shí)，都是一遍遍反復練習，這在很大程度上是依靠手指的機械運動(dòng)。當樂(lè )曲練熟后，就可以憑借手的習慣性動(dòng)作去演奏。這時(shí)肌肉和手指的運動(dòng)都處于一種慣性狀態(tài)，如果整個(gè)記憶是建立在這種動(dòng)作的基礎上，就有很可能因此而產(chǎn)生記憶障礙。萬(wàn)一在舞臺上動(dòng)作中斷，就會(huì )容易發(fā)生由于繼續不下去而使演奏中止的意外。因此，動(dòng)作記憶雖然幫助背譜的重要方面，但卻不適合作為背譜的主要方法。

　　有的演奏者從不依靠理性的分析背譜，而僅僅在不斷重復的練習過(guò)程中，依靠這種無(wú)意識的動(dòng)作來(lái)背譜，這是很危險的。實(shí)際上任何錯誤都是大腦沒(méi)有正確指揮的結果。這不僅是無(wú)效的記憶，而且由于記憶總是把練習過(guò)程中所有動(dòng)作、音響信息都存入大腦，這就給記憶提供了錯誤的信息。因此，練琴時(shí)集中精力的重要性就需要我們的高度注意，如果大部分練習時(shí)間只不過(guò)是在盲目地重復彈奏動(dòng)作，就很容易導致錯誤——糾正——再錯誤——再糾正的惡性循環(huán)。我們要通過(guò)積極的練習來(lái)避免這種情況的發(fā)生，不能僅僅依靠手指的慣性來(lái)彈奏，而是要通過(guò)大腦內部集中精力的重復練習來(lái)完成每一個(gè)細節。這樣就能直接讓大腦練習正確指揮，讓彈奏的無(wú)意識控制成為有意識的控制。雖然動(dòng)作的無(wú)意識是練習的最終目標，但同樣需要經(jīng)常有意識的練習來(lái)保證無(wú)意識控制的準確與穩固。

　　四、譜型的記憶

　　這是將樂(lè )譜作為記憶的主要依據�！皞ゴ蟮淖髑�家舒曼曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)：‘你必須練習要看到紙上的樂(lè )譜，才懂得音樂(lè )的進(jìn)行，以及每個(gè)音符在鍵盤(pán)上的位置�！�” 每首樂(lè )曲都有它譜面的“形狀”。許多鋼琴家都能把樂(lè )譜上所記載的一切都記在腦中，能在演奏時(shí)“看到”樂(lè )譜，甚至會(huì )看到譜子是如何一頁(yè)一頁(yè)翻過(guò)去的。譜形記憶是背譜的基礎之一。極少數鋼琴家能夠做到只讀譜子一遍不練就能將樂(lè )譜背出。當然，這是一種特殊的才能，但只要你經(jīng)常加強讀譜練習，任何演奏者都能擁有這種背譜的能力。在背譜時(shí)要先看著(zhù)樂(lè )譜非常仔細地緩慢地練習，到你能彈奏得比較準確之后，再重復那些你覺(jué)得復雜的地方，直到記住作品的整個(gè)結構為止。這時(shí)你可以把樂(lè )譜放到一邊，回憶這首作品的樂(lè )思，當接不下去的時(shí)候，你的腦子應下意識的思索，努力找到斷掉的樂(lè )思，如果什么都記不起來(lái)，就要在樂(lè )譜查看這個(gè)連接的地方，繼續看譜練習，直到大的輪廓上和小的細節上都看清楚記住了再背譜彈奏。練習時(shí)將你眼睛看到的樂(lè )譜都儲存在大腦中，在反復回憶樂(lè )譜的同時(shí)，音符、節奏和各種記號都變成音樂(lè )，一同記憶在大腦中。

　　需要注意的是，背奏時(shí)要一樂(lè )句一樂(lè )句地背，不要一小節一小節地背。樂(lè )句是音樂(lè )的基本單位，而不是小節（除非樂(lè )句的長(cháng)度恰好和小節一樣）。背奏是背音樂(lè )的思想，不是背樂(lè )譜上的符號。許多人浪費很多時(shí)間去單個(gè)背記那些黑色的音符，這是荒唐而無(wú)意義的。要背記音樂(lè )的思想，背記作曲家的構想，這才是需要抓住的東西。

　　五、分析的記憶

　　這是將對于作品的理性分析作為記憶的主要依據。對于能迅速背奏的人，不用在這方面花費太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的頭腦，能在極短的時(shí)間內在頭腦里留下印象�？墒怯袝r(shí)這種印象來(lái)得快，消失得也快。對于背奏能力差的人也不必煩惱，只要能堅持練習分析記憶，也會(huì )有很大的提高。你越是多分析，譜子就越牢固的留在腦中。對于一首作品，分析得越細致、越深刻、越透徹，這種記憶也就越牢靠，能深深刻入腦海，甚至很久都不會(huì )忘。分析包括曲式結構、調性布局、和聲進(jìn)行、對位復調、織體變化等等。如果演奏者能對音樂(lè )的每一個(gè)細節都了如指掌，做過(guò)清晰地分析，那么，這類(lèi)對音樂(lè )作品分析的記憶，尤其是對曲式大結構框架的記憶，與前幾種方式相比有更深刻的理性特征，因此更加牢固。即使多年沒(méi)有演奏過(guò)的樂(lè )曲，我們仍然能夠通過(guò)對骨架結構的掌握和對曲式結構的分析記憶，將整個(gè)樂(lè )曲背奏下來(lái)。例如，我們要對和聲的要素加以分析好好牢記，和弦是音樂(lè )的文字，和弦的連接雖不像句子中文字的連接那樣簡(jiǎn)單，但是和聲中和弦的模進(jìn)，對背奏卻大有幫助。因此，理性的分析記憶是整個(gè)記憶過(guò)程中的骨架。只有在音樂(lè )的動(dòng)機、樂(lè )句、樂(lè )段、曲式、結構、和聲、織體、調式調性等內容記憶準確的基礎上，才能實(shí)現完美的背譜演奏。

　　那么應當如何分析呢？這里以卡爾·萊默爾對巴赫《E大調法國組曲》中《阿勒芒德舞曲》第一小節的分析為例：“E大調，4/4拍。大聲并短促的數節拍。第一小節右手僅僅是帶有兩個(gè)經(jīng)過(guò)音的E大調三和弦的和弦音。其順序為：在弱起的b1之后是以升g1開(kāi)始的E大調三和弦；之后是作為經(jīng)過(guò)音的a1、和弦音b1及 e2、e1、e2，升f1也作為經(jīng)過(guò)音，之后是e2。接下來(lái)是對這一小節前半部的完全重復。左手從第二個(gè)八分音符開(kāi)始，其順序為：e、升g、b、e1以及E大調三和弦的反復�！� 這樣細致的分析使人印象深刻，很難忘記，即使中斷也能夠通過(guò)回憶接著(zhù)彈下去，使得記憶牢靠。

　　以上五種記憶方式不是相互割裂、孤立進(jìn)行的，每種方式各有各的用處和長(cháng)處，它們之間很自然的相互滲透，以致在實(shí)際背譜過(guò)程中很難分出次序。每位演奏者都有自己習慣的背譜方式，個(gè)人的側重點(diǎn)也會(huì )有所不同。然而有一點(diǎn)可以確定，我們決不能僅僅依靠其中一種方式記憶的，演奏者只有通過(guò)依靠眼耳身腦的協(xié)作，才能建立起牢固的記憶。

　　最后需要我們特別注意的是，在鋼琴演奏中常常會(huì )出現這樣的情況：在已經(jīng)完全熟記一首樂(lè )曲后，有時(shí)也會(huì )有突然在某一處想不起如何彈下去的情況發(fā)生。心理學(xué)把它解釋為“暫時(shí)神經(jīng)聯(lián)系的抑制”，有些信息雖然存在于大腦的記憶中，但卻一時(shí)無(wú)法找到，造成一般所說(shuō)的遺忘。這里主要是心理素質(zhì)起作用，過(guò)度的緊張極易造成記憶的中斷。一旦某一環(huán)節出錯這種神經(jīng)聯(lián)系中斷或抑制，就會(huì )出現意想不到的遺忘，甚至導致演出中斷。然而，如何通過(guò)強化練習使輸入大腦的音樂(lè )信號牢記不忘？

　　鋼琴彈奏學(xué)習方法

　　一、鋼琴的基本練法

　�。�1）鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

　�。�2）有計劃、有目的地學(xué)習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃，從基礎著(zhù)手，循序漸進(jìn)地學(xué)習，才能目的。

　�。�3）以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴：

　　學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學(xué)習難度，充分激發(fā)學(xué)琴、緩解學(xué)琴緊張感。

　　二、鋼琴彈奏中重量的運用

　　關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入。

　�。�1）：認識體會(huì )到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

　�。�2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節（以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏入門(mén)的方法練習：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習。進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重。

　　三、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調

　　身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。

　�。�1）保證身體協(xié)調的根本：

　　保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。隨著(zhù)程度的提高，對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。

　�。�2）坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿(mǎn)，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

　�。�3）身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。

【鋼琴彈奏的記憶法則有哪些】相關(guān)文章：

常用的鋼琴彈奏技巧匯總11-25

鋼琴彈奏學(xué)習方法10-20

鋼琴彈奏中常出現的問(wèn)題07-27

鋼琴的三種彈奏方法06-17

鋼琴跳音的雙音如何彈奏10-10

鋼琴非連奏的基本彈奏方法12-09

網(wǎng)球的規則有哪些10-14

象棋的規則有哪些05-17

鋼琴技巧如何快速背譜彈奏08-06