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如何拉小提琴
小提琴家所追求的目標是能豪不費力地演奏出好聽(tīng)的聲音，有成就的小提家認為能演奏純凈、優(yōu)美的聲音是取得最高成就的標志之一。那么要如何拉小提琴呢?下面小編整理了拉小提琴的方法，供你閱讀參考。
拉小提琴的方法：手指換弦技巧
1.如果碰到的問(wèn)題屬于自己身體上的限制。比如手指短了，手指細了，手大了等等等等，首先應該考慮的是如何用個(gè)人身體的特殊性去解決問(wèn)題。比如<同一手指如何換弦>帖子的主人手指很細，那我給她的建議就是用不同的手指按原本用同一手指按的兩個(gè)音。其次才應考慮器材裝備上的問(wèn)題，畢竟小提琴還是應該"以人為本","個(gè)別問(wèn)題應該個(gè)別處理".
2.如果碰到的問(wèn)題屬于技術(shù)上的問(wèn)題，譬如音準問(wèn)題，那么考慮的問(wèn)題應該從落指的位置上入手，按的準不準。然后再是左手手型是否正確，如果手型不正確要刨根問(wèn)題的找到原因，是因為左手僵硬，還是因為左臂的僵硬，或者是因為站姿或坐資的問(wèn)題，最后再找器材的問(wèn)題。關(guān)鍵要刨根問(wèn)底，不搞清楚不罷休。不然問(wèn)題出現了總是治標不治本。
3.如果碰到的問(wèn)題屬于樂(lè )曲理解上的問(wèn)題，那么我建議首先了解作品創(chuàng )作的背景，創(chuàng )作人當時(shí)的處境，以及當時(shí)的大情況，再來(lái)通過(guò)自己的理解或者推測來(lái)決定作品的表達方式。當然創(chuàng )新是很重要的。認為樂(lè )曲的靈魂在于表達。就像演員在演戲。只不過(guò)通過(guò)琴來(lái)傳達。我要補充的一點(diǎn)點(diǎn)是，個(gè)人認為文學(xué)作品的理解對音樂(lè )是很有幫助的。
4.如果碰到的問(wèn)題屬于器材上的問(wèn)題，還是找找自己的老師，讓老師給你一個(gè)合適的答案。不過(guò)我個(gè)人認為，人跟琴是要相互的適應，這樣才能相互影響，自己的靈魂與思想才能融入琴中。達到一個(gè)所謂"人琴合一"的境界。
5,如果碰到的問(wèn)題屬于硬傷，比如音聽(tīng)不準，唱不準，按不準。那么首先要考慮自身的練習是否充分，重復重復再重復，每一遍的重復都要與上一次的比較， 找到前后的不同與差異，從而找到問(wèn)題的關(guān)鍵。
練琴是個(gè)苦差。但是每一次的重復都要有所進(jìn)步。不然等于白練。碰到問(wèn)題要動(dòng)腦子。不動(dòng)腦子也是白搭。
最后，強調一下，小提琴要以人為本。
動(dòng)腦子1：一個(gè)手指按兩個(gè)音如果實(shí)在按不著(zhù)要么換把，要么換弦，要么就換個(gè)手指按，實(shí)在不行兩個(gè)手指一起按。
動(dòng)腦子2：跨度大的音，要么提高右手運弓的質(zhì)量，要么就左手的指法，運用指法來(lái)限制運弓的跨度。
動(dòng)腦子3：熟悉指板，知道哪個(gè)音哪里有，哪個(gè)些地方可以按出相同音準的音。
動(dòng)腦子4：合理的利用空弦。
動(dòng)腦子5：巧妙的利用自然泛音跟人工泛音。
動(dòng)腦子6：花些小時(shí)間練下練頓弓或者泛音的揉弦。
動(dòng)腦子7：再重復練習的時(shí)候旁邊放個(gè)MP3，錄下來(lái)自己聽(tīng)，估計很多的時(shí)候自己都聽(tīng)不過(guò)去。
動(dòng)腦子8：多和弦的時(shí)候盡量的靠近指板，但是像傳說(shuō)中的超難版本的三和弦《超級瑪莉》，能盡量掩飾的盡量的掩飾。
拉小提琴的方法：小提琴演奏技巧
握弓
右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套(弓根)，其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無(wú)名指的末節中(即指端)，拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動(dòng)(上弓時(shí)向前移動(dòng)，下弓時(shí)向后移動(dòng))。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開(kāi)，否則顯得笨拙而不雅觀(guān)。
運弓
優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變萬(wàn)化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和旋的接觸點(diǎn)這3種因素的不同結合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：
1、分弓：一弓演奏一個(gè)音，音要拉的干凈，清楚;
2、連弓：一弓演奏許多音，在很多樂(lè )曲中都會(huì )用到，是最常用的弓法之一;
3、頓弓：音與音之間斷開(kāi);
4、跳弓：弓毛離開(kāi)琴弦。
這4類(lèi)弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開(kāi)的音，被人視為絕技，隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽(tīng)起來(lái)或看起來(lái)像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術(shù)稱(chēng)之為“運弓的藝術(shù)”。
音準
歌唱和樂(lè )器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱(chēng)為音準。有些樂(lè )器在制造或調音時(shí)就有音準要求。歌唱和樂(lè )器演奏過(guò)程中，隨時(shí)都要通過(guò)演唱者和演奏者的控制來(lái)解決音準。音準的取得，有賴(lài)于敏銳的聽(tīng)覺(jué)、優(yōu)良的樂(lè )器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂(lè )器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個(gè)部件的配合.都與音準有關(guān)。就弦樂(lè )曲講，長(cháng)時(shí)間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂(lè )器音準的突出問(wèn)題是如何矯正偏低。就管樂(lè )器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長(cháng)，但同時(shí)氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據實(shí)測，氣溫每升10℃可使管樂(lè )器發(fā)音升高3音分)，因此管樂(lè )器音準的突出問(wèn)題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂(lè )器、管樂(lè )器的音準，當有鋼琴伴奏時(shí)，都以平均律為準則;但由于平均律的許多音程聽(tīng)起來(lái)并不嚴格協(xié)和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時(shí)，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
音級
具有七個(gè)唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個(gè)名稱(chēng)的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關(guān)系為音樂(lè )中一切音高關(guān)系的基礎。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂(lè )演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂(lè )句適當的地方加上適當的揉弦，會(huì )比沒(méi)有揉弦的樂(lè )句在聲音上要生動(dòng)的多。
揉弦是一個(gè)小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來(lái)表現不同風(fēng)格和特征的每一個(gè)音或每一個(gè)樂(lè )段。揉弦的要點(diǎn)是怎樣找到手的最佳動(dòng)作，用速度快慢、揉弦寬窄來(lái)演奏出每一個(gè)樂(lè )段獨特的風(fēng)格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂(lè )特征，來(lái)選擇揉弦的速度和寬窄。
在手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的關(guān)節，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著(zhù)手腕的揉動(dòng)而移位。在練習手腕揉弦時(shí)，可先從三指開(kāi)始。因為用三指揉動(dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。這樣的練習會(huì )使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學(xué)習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。
把位
左手手指在指板上的位置，稱(chēng)之為把位�？拷兕^的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個(gè)把位換到另一個(gè)把位，稱(chēng)為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時(shí)產(chǎn)生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個(gè)優(yōu)美的過(guò)度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。
雙手技巧
小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。
右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、練頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥弦、右手撥弦。
注：在不拉小提琴的時(shí)候，一定要把琴弓松開(kāi)。長(cháng)期緊繃會(huì )縮短使用壽命。
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