中國民間舞
中國民間舞1
泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩定、以自?shī)蕿橹饕δ艿奈璧感问�。不同地區、國家、民族的`民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著(zhù)十分明顯的差異。民間舞不乏樸實(shí)無(wú)華、形式多樣、內容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)，歷來(lái)都是各國古典舞、宮廷舞和專(zhuān)業(yè)舞蹈創(chuàng )作不可或缺的素材來(lái)源。
我國的民間舞源遠流長(cháng),十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類(lèi).
中國民間舞2
1 果諧 藏族的圓圈舞
“果”，在藏語(yǔ)中表圓圈，“諧”在藏語(yǔ)中則表歌舞，二者合而為一，則表示圓圈歌舞�！肮C”，流傳于西藏廣大農村地區，常見(jiàn)于村頭、廣場(chǎng)、打麥場(chǎng)和曠地上，參加者少則十幾人，多則數百人，是最為廣大藏族群眾喜歡的一種自?shī)市愿栉�。藏族傳統節日“望果節”，中的“望”在藏語(yǔ)中表示“田野”或“田地”，“果”則表示“巡游”或“轉圈”，二者合起來(lái)表示“巡游田野”，在這一節日里除白天要舉行民間儀式之外，最主要的就是農民們聚會(huì )在一起表演果諧。果諧動(dòng)作源于農業(yè)勞動(dòng)動(dòng)作，但其藝術(shù)性遠高于農業(yè)勞動(dòng)動(dòng)作。其舞蹈結構和完整的表現形式大體如下：表演時(shí)表演者圍成圓圈，其中男、女各半圈，隊列最前方分別為男、女諧本。歌舞表演時(shí)，順序為男唱一段男女共舞→女唱一段男女共舞（稱(chēng)“諧個(gè)”），表演者邊唱邊舞，并從左到右沿圈順時(shí)針踏步走動(dòng)。踏步表演分為慢板和快板，表演時(shí)先跳慢板（稱(chēng)“覺(jué)諧”），慢板表演結束后間以眾舞者齊聲喊號（如“休休休休”）或說(shuō)幾段快板詞，之后為快板表演（稱(chēng)為“諧休”），快板表演結束后再間以眾舞者齊聲喊號，舞蹈頓節結束。整個(gè)舞蹈表演中很少用到演奏樂(lè )器。
2 堆諧 藏族的踢踏舞
“堆諧”中的“堆”藏語(yǔ)指“上”或“高地”之意，“諧”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆諧”就泛指雅魯藏布江上游定日、昂仁、拉孜、薩迦縣以及阿里一帶被稱(chēng)為“堆”的地區的農村圈舞。西藏正式納入祖國版圖后，“堆”區出現了用作民間舞的伴奏樂(lè )器―――“扎年”，“扎年”逐漸被當地群眾吸收為“果諧”的伴奏樂(lè )器，使“果諧”的動(dòng)作向踢踏轉變，在歌舞曲中也出現了前奏、間奏和尾聲三個(gè)純的、音樂(lè )的部分，這也構成了踢踏舞的雛形。十七世紀中葉，這種舞蹈流入拉薩，其基本變化規律為“三步一變”，同時(shí)腳下踏出各種節奏音響，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多種弦樂(lè )樂(lè )器組成的'樂(lè )隊伴奏，“堆諧”舞曲結構形式逐步趨于完整，其整個(gè)體系主要由“降諧”（慢歌）→“諧個(gè)”（歌頭）→“覺(jué)諧”（快板歌舞）→“諧休”（尾聲）四部分組成，其表演形式也由自?shī)市韵虮硌菪赃^(guò)渡。堆諧流傳區域比較廣，所流行區域的堆諧的特點(diǎn)也各不相同�？傮w來(lái)看，目前有定日堆諧、拉孜堆諧和拉薩堆諧三種民間堆諧歌舞音樂(lè )。拉孜堆諧又稱(chēng)“北派堆諧”，主要在拉孜、昂仁、定結、薩迦等縣流行。其音樂(lè )曲調優(yōu)美、韻律感強，音階以七聲音階為主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧較高，加花較多。拉孜堆諧按音樂(lè )結構不同可分兩種：第一種由“降諧”（慢板歌曲）和“覺(jué)諧”（快板歌曲）兩部分結合組成；第二種只有“覺(jué)諧”。拉孜堆諧基本曲調結構包括前奏（“果覺(jué)”）、慢板、快板、間奏（“巴爾覺(jué)”）或尾聲（“休覺(jué)”）中的四到五個(gè)部分。拉孜堆諧重歌重舞，舞蹈奔放熱情。定日堆諧又稱(chēng)“珞諧”或“南派堆諧”，主要流行在定日、吉隆、聶拉木及薩噶等縣。定日堆諧具有十分濃厚的高原特點(diǎn)，其音樂(lè )表現為古樸粗獷、舒展豪放。音階以五聲調式為主，同時(shí)兼有六聲音階。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比較簡(jiǎn)單，多為一拍一音。定日堆諧可分為三種類(lèi)型：第一種由“降諧”和“覺(jué)諧”組成；第二種則只有“覺(jué)諧”，第三種則是由“降諧”和“覺(jué)諧”組成，且其散板部分沒(méi)有樂(lè )器伴奏。其中前兩種結構的歌曲流行廣泛。此外，定日堆諧在演唱方式上較注重集體性，演唱時(shí)多采用真聲，喉音較重，裝飾較少。拉薩堆諧是堆諧中最為典型的一種城市堆諧，主要流傳于拉薩、江孜及日喀則等城市。拉薩堆諧的伴奏樂(lè )器除“扎年”外，還包括京胡、橫笛、揚琴、串鈴、特琴等。拉薩堆諧演唱者演唱時(shí)音域寬度最寬可達十二度。演唱時(shí)，演唱者一般獨唱，且需真假聲交替。拉薩堆諧舞蹈動(dòng)作輕而靈巧，舞步穩重而幅度較小，主要注重腳下踢踏動(dòng)作的節奏變換與技巧。
3 弦子 藏族的弦樂(lè )舞
“弦子”，藏語(yǔ)為“諧”，西藏腹心地區稱(chēng)為“康諧”。巴塘、昌都一帶稱(chēng)“葉”，因其舞蹈伴奏演奏樂(lè )器為牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢動(dòng)作為主，其動(dòng)力特點(diǎn)可以分為兩種：一是以大腿帶動(dòng)小腿，小腿提得較高，兩眼平視前方，舞步剛中有柔；二是送胯幅度較第一種突出，舞起時(shí)以臀帶腰，前后閃動(dòng)，柔中有剛或是剛中見(jiàn)剛。在跳弦子舞時(shí)，必須掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱則“搓”步子小，落地輕，強則“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、輕、重均隨著(zhù)音樂(lè )節奏的變化而變化。巴塘弦子一般在賽馬會(huì )和“古多節”上出現，其唱詞分頌歌、悲歌、情歌和固定唱詞。表演時(shí)，男女或聚集圍圈而舞，或各站一排，相對歡舞。一般排頭為操“白旺”者，在其帶領(lǐng)下，人群揚袖起舞，有時(shí)圍集，有時(shí)散開(kāi)，有時(shí)似長(cháng)龍擺尾，繞行而舞，你唱我和，借以抒發(fā)內心情趣。在胡琴發(fā)出的陣陣“顫音”指導下，舞蹈著(zhù)的舞蹈也相應的產(chǎn)生一股“顫法”，這種“顫法”的形體特征多以模擬孔雀姿態(tài)動(dòng)為主。其舞姿圓潤而流暢、優(yōu)美而抒情。
4 熱巴 藏族的鈴鼓舞
“熱巴”，有人稱(chēng)為“康戲”，流傳于西藏東部昌都、工布地區和四川、云南藏區，是一門(mén)融合有鈴鼓舞、民間歌舞和雜曲三個(gè)主要部分的綜合表演藝術(shù)�！盁岚妥俊笔恰盁岚汀敝械墓歉刹糠吱D――鈴鼓舞。其表演風(fēng)格粗獷奔放，通過(guò)各種技巧表演來(lái)抒發(fā)情緒，是藏族民間舞“卓”類(lèi)中具有獨特風(fēng)格的一種鼓舞。鈴鼓舞表演時(shí)，開(kāi)頭先要說(shuō)稱(chēng)頌吉祥，炫耀技藝的“卡諧”，然后由男者執銅鈴，支持手鼓，點(diǎn)點(diǎn)敲擊，翩翩起舞，圍圈走動(dòng)。跳到情緒熱烈時(shí)就可拉開(kāi)場(chǎng)子進(jìn)行技巧表演。表演時(shí)，先是女演員集體表演“頂鼓旋轉”、“扭腰打點(diǎn)”和“纏頭擊鼓”等鼓技，結束后女者散開(kāi)站立一旁，男演員上場(chǎng)，在鼓聲伴奏下抖肩起“法兒”，各自表演“單腿跨轉”、“躺身蹦子”、“躺身平轉”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧動(dòng)作。另外還表演“滾毛”、“掄背”和“抖腳尖”等小玩意兒。藏族舞蹈作為祖國的一塊瑰寶，每一位舞蹈工作者，在實(shí)際的教育教學(xué)、學(xué)習和表演過(guò)程中都應不斷的宣傳中國的藏族舞蹈，同時(shí)要不斷給藏族舞蹈注入新鮮血液，更好的促進(jìn)藏族民間舞蹈的發(fā)展，不斷擴大其影響力。
中國民間舞3
一、民間舞蹈內節律的源起
內節律乃是民間舞蹈的內在構件，是民間舞原生態(tài)的要素，具有源起的復雜色彩，它是以人的心靈萌發(fā)的內在動(dòng)力為起點(diǎn)，產(chǎn)生欲舞而舞、欲蹈而蹈的精神與情感的預設性表現力，它也是舞蹈精神,呼之欲出的美之激越和沖動(dòng)，以及舞蹈得以外在節律的源泉，是舞蹈意象最初的萌發(fā)，也是情感表達的潛在能量，它具有強烈的延展性和藝術(shù)性。
顯而易見(jiàn)，它同中國畫(huà)創(chuàng )作中的“意在筆先”一樣具有意象性和欲設性?xún)群�，也與文學(xué)創(chuàng )作“故能外文綺交，內義脈注”[內在意味有著(zhù)相似之處。因此說(shuō)它與中國畫(huà)的意象之美和文學(xué)的內在神韻有著(zhù)異曲同工之妙。這一內節律伴隨舞蹈一呼一吸的生命律動(dòng)而律動(dòng)，具有著(zhù)民間舞最原始的那種沖動(dòng)，它深刻的內在脈動(dòng)和注于其內達于其外的舞蹈表現力，依賴(lài)人這一有機生命體而運化。因此說(shuō)，它是歸于人的心源，始于心動(dòng)的那“一剎那、一瞬間、一須臾”的表現方式，其欲設性便在極短的時(shí)間內完成著(zhù)，并生發(fā)出外在節律而實(shí)現其精神意象的完滿(mǎn)自足，它類(lèi)于音樂(lè )的音聲相合的原理，也就是說(shuō)“音暗伏在聲前”的原理。
如果說(shuō)一個(gè)民族有一個(gè)民族的種族記憶特征話(huà)，那么這個(gè)內節律同樣具有哲學(xué)意義上的“原型”意味，即“返回人類(lèi)精神的故園”[也就是卡爾固斯塔夫.榮格(名心理學(xué)家)所說(shuō)的“集體無(wú)意識”“原型意識”，正是由這層原始種族記憶，才使我們感到那民間舞蹈的內節律具有了神秘的色彩，才有了那不可言狀的生命躍動(dòng)感，也才有了魅力四射的民間舞蹈形態(tài)。這一切已成為人類(lèi)的精神故園，以及自由與美好的象征，是藝術(shù)靈魂的所在。
舞蹈內節律一方面源于人的生命實(shí)體，同時(shí)它又是一種物理運動(dòng)的內在張力，它節律的表現過(guò)程是一個(gè)失量的過(guò)程。從表達形式而言它隱含著(zhù)天地大道的真實(shí)不虛，是類(lèi)于“言之文也，天地之心哉[同時(shí)也有著(zhù)“人文之元，之太極[特性。簡(jiǎn)言之，它來(lái)自于天地自然，也來(lái)自于人的本性和對美好生活的向往。所以舞蹈內節律是天地精神的體現，是人類(lèi)本能的，抑或是藝術(shù)精神的反映。從題材內容上看，不難窺測出它那藝術(shù)內涵的表現力均來(lái)自于自然萬(wàn)象，并肇始于天籟，立足于大地才使它有了精神本體，即“漠不厚道，心以敷章”，[就是說(shuō)這一內節律是有一定內容的，盡管它不是那么具有明確所指，但至少說(shuō)它具有鮮明的情緒和情感表達。正是依“道”的，也就是按照大自然規律的，以及人與自然合一的基本精神來(lái)完成舞之情態(tài)、蹈之步履的。同時(shí)我們也發(fā)現它類(lèi)似于文章的那種表現性，像曹雪芹《紅樓夢(mèng)》中的伏筆那樣，具有“草蛇灰線(xiàn)，伏脈千里”的感覺(jué)。舞蹈內節律似乎有著(zhù)大宇宙系統的內在驅動(dòng)性，使舞者情不自禁于生命和情感的場(chǎng)能控制下得以生發(fā)，似乎欲設在舞蹈之內的精神動(dòng)律有著(zhù)鬼使神差，這神是“道”是自然“常態(tài)”與“異態(tài)”的有機結合，是人之本能與精神暗合的結果，就如同西方哲學(xué)上的“內在原因”也就是“原因與結果”[那樣具有生命內相的那種存在，正是這種來(lái)自于生命底層的精神愉悅或是悲哀與憤怒，均能成為舞蹈內節律的原型啟示，并幻化于舞者生命的那一剎那中。因此說(shuō)，舞蹈內節律有著(zhù)來(lái)自遠古的生態(tài)性哲學(xué)意味。從我國藝術(shù)史的角度看，民間舞蹈藝術(shù)早在歷史的長(cháng)河中就具有了優(yōu)秀的、內在的藝術(shù)品質(zhì)和多樣的藝術(shù)風(fēng)貌。
在民間舞蹈的表現中，“一旦原型的情景發(fā)生，我們會(huì )突然獲得一種不尋常的輕松感，仿佛被一種強大的力量運載或超度。在這一瞬間，我們不再是個(gè)人而是整個(gè)族類(lèi)，全人類(lèi)的聲音一齊在我們心中回響”[如：蒙古族民間舞“胸背”組合，其動(dòng)作節律特點(diǎn)主要突出草原的遼闊之氣，節奏頭拍拉的很長(cháng)，接著(zhù)給一個(gè)強調節拍，緊接著(zhù)再加強一個(gè)拖長(cháng)拍子使草原的遼闊之氣盡顯其中，這樣在反復的節律重復中蒙古舞的遼闊深長(cháng)之美，在起伏有致的動(dòng)態(tài)節律中展開(kāi)。這種審美體驗正是內在的沖動(dòng)帶來(lái)的，是激活的集體無(wú)意識以及祖先留存的心理的、原型的記憶在支配著(zhù)，它的源起似乎是非常復雜的，但同時(shí)也是非常簡(jiǎn)單的，就如同中國古老《易經(jīng)》中的易道之理“負陰抱陽(yáng)”，具有了宏觀(guān)與微觀(guān)性。由此我們看到了那個(gè)自然的“一合相”(佛學(xué)語(yǔ))，大一統的出現于我們的一舞一蹈中，似乎那種舞蹈的'內節律是有魂的。又如：強調以情帶動(dòng)，體現東北秧歌內節律之美的“艮勁兒”的“步”，帶動(dòng)上肢隨重心移動(dòng)的“扭”，波及到手腕的“花兒”，以及出腳急落腳穩，慢移重心的步伐節律美的要點(diǎn)，節奏點(diǎn)急促線(xiàn)延伸，“穩中艮”、“艮中浪”、“穩中俏”的節律處理。這種動(dòng)靜、收放強弱對比鮮明，輕重緩急巧妙的節律動(dòng)態(tài)特征，它鮮明地體現出東北人熱情、質(zhì)樸、剛柔相濟的心理特征。它操控著(zhù)舞蹈的生命內核，所有發(fā)出的舞蹈動(dòng)律都能找到原點(diǎn)。正是在這個(gè)層面上，我們隱隱約約感覺(jué)到那里有著(zhù)民間遠古的精氣神，有著(zhù)不為人知的多重期盼。而中華民間舞蹈的個(gè)性風(fēng)范正是在這樣的歷史與文化背景下才得以實(shí)現。通過(guò)我們的考察和努力，對民間舞的原生態(tài)探究的思維和方式有助于我們把握民間舞蹈的內節律，并通過(guò)其它舞蹈的節奏與節律來(lái)尋找一條適應于教學(xué)的途徑，來(lái)加強民間舞與當代的融合性。在此，民間舞蹈的內節律似乎是“化而裁之，存乎變，推而行之，存乎通，神而明之，存乎其人，默而成之，不言而信，存乎德行”的一種生命的精神所顯，這種“以通神明之德，以類(lèi)萬(wàn)物之情”[的內節律的取法是通過(guò)多種多樣渠道的，在對萬(wàn)事萬(wàn)物仰觀(guān)俯察中，那些諸身諸物，均在人的精神制控中得以融合，并會(huì )于圓通。又同歷史文化的諸多因素取得了聯(lián)系，并在藝術(shù)形態(tài)上定性卻不定量，這就表明了我國民間舞蹈的原生態(tài)要素，以及關(guān)系到它的源起觀(guān)念、延展性和藝術(shù)性的一種思路。
因此說(shuō)，民間舞蹈內節律的種族記憶和文化基因是有序可尋的，要想復制出它的一些脈絡(luò )就必須從遺留下來(lái)的民間舞入手，從現有民間藝人和他們生活的環(huán)境中，以及他們的風(fēng)俗習慣中找到來(lái)自遙遠的那些信息，而且可以用人類(lèi)社會(huì )學(xué)與文化學(xué)的有機結合來(lái)完成這項工程。并積極保護文化生態(tài)環(huán)境，拯救文化遺產(chǎn)，盡最大的努力來(lái)挖掘的整理民間舞蹈，只有這樣我們才能從文化的源頭來(lái)認識民間舞蹈的精髓所在，也將使內在節律的源起與確認上更加準確。顯而已見(jiàn)，民間舞蹈內節律已成為當代舞蹈文化不可或缺的一分子。通過(guò)我們的努力，民間舞蹈內節律也必將成為我們教育教學(xué)的一個(gè)重要內容，并納入我們的教學(xué)實(shí)踐當中。
二、民間舞蹈內節律的延展性與藝術(shù)性
在民族舞蹈內節律的感悟空間上，我們一方面守護著(zhù)族類(lèi)的原始記憶，同時(shí)又在有限的時(shí)段里傳承著(zhù)民族傳統文化的精神，用一顆感天動(dòng)地的心，去躍動(dòng)內在節律使之成為藝術(shù)情感、為時(shí)代而呼吸，為時(shí)代而舞蹈，并在傳統文化理路上鑄就真純，來(lái)完成民間舞蹈藝術(shù)的傳承工作。隨著(zhù)我們對民間舞蹈藝術(shù)的全面而深刻的了解，顯然各民間舞蹈之間均有著(zhù)各自的舞蹈藝術(shù)特征，并構成了自己獨特的藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)風(fēng)貌，而這種形態(tài)和風(fēng)貌都有著(zhù)各自的內節律特性。如漢族民間舞膠州秧歌的“正丁字擰”組合，動(dòng)作內節律突出山東女性堅韌、挺拔、利落的抒展之美，而傳導于外節律時(shí)其節拍起起伏伏都在一個(gè)拉長(cháng)的附點(diǎn)上，這樣的內外節律充分表達出山東女性的明快、舒展、富于韌勁和細膩潑辣的舞蹈情感，表現出山東女性對生活的渴望和毫無(wú)掩飾的情感宣泄。民間舞教學(xué)應緊抓在內節律啟動(dòng)下的“兩個(gè)節律”，讓動(dòng)作節律和情感節律融合在一起，以達到應有的藝術(shù)表現力。動(dòng)作節律是人體運動(dòng)過(guò)程中的強弱變化和時(shí)間分配，情感節律是人的內節律心理張力、情感活動(dòng)的節律，他們之間你中有我，我中有你，不能為兩張皮。舞蹈外部動(dòng)作節律依內節律情感出發(fā)，依托外節律的強弱、快慢、長(cháng)短、大小來(lái)體現�？傊澛砂泄澴�，它是串連舞蹈動(dòng)作的鏈條，使舞蹈動(dòng)作賦予節律感、旋律感、韻律感的最有力的支撐，也是動(dòng)作富有抑揚頓挫感的內在依托，要想表現出細膩生動(dòng)而又感人的節律美，就必須使其內外節律在意象統一中得到完美結合。
毫無(wú)疑問(wèn)在它的內節律這個(gè)點(diǎn)上歷史早已完成了它的生成，并延展于外節律而成為一個(gè)整體，這種由內而生的藝術(shù)要素具有其延展的時(shí)序性特征，一方面來(lái)自歷史時(shí)空的那段日子，同時(shí)又有著(zhù)生命個(gè)體的狀態(tài)，和舞蹈作品的時(shí)序性。在舞蹈完整的表達過(guò)程中內節律生生不息，自始而終調節著(zhù)內節律有了內外相和，靜動(dòng)合一的藝術(shù)氛圍和場(chǎng)能，它又是舞者生命自律和藝術(shù)規律二者完美結合下的產(chǎn)物，并具體到人的心理、情感、體能以及音樂(lè )節律、意象美感、詩(shī)化等諸多因素。這種整合力極具特色的舞蹈內節律形成了“內美”、抑或叫“深秀之美”，已表現出它內在的魅力。至此內節律才具有了藝術(shù)特質(zhì)，成為了民族舞蹈的中樞神經(jīng)。從理論判斷，再加繼續推論，舞蹈內節律就有著(zhù)美學(xué)意義上的開(kāi)發(fā)和利用，有著(zhù)“象內存象”之理，以達成內部與外部的統一關(guān)系，也有著(zhù)“內相”與“外相”之分，由此辯證地說(shuō)明了事物發(fā)展的普遍規律。不難發(fā)現舞蹈內節律在虛與實(shí)的相對立中顯現出中國先哲老子的“知白守黑”、“高下相傾，前后相隨”之理，這種陰動(dòng)于內的看似虛化卻能顯現的內節律，有著(zhù)舞蹈藝術(shù)的完滿(mǎn)和自足。舞蹈內節律它依內而生外，“憑情會(huì )通，負氣適度”[由此成為內節律的關(guān)鍵，也是中國民族舞蹈的歷史演進(jìn)的特征，就像舞蹈家鄧肯所言“舞蹈是人的內心渴望強有力的外化，舞蹈是表現個(gè)性解放和人的真實(shí)情感，就不應受技巧的約束和程式的限制”[，在這里我們隱約看到了內節律的自由狀態(tài)和不受程式限制的屬性在內動(dòng)著(zhù)，它因“氣”而成“形”，因“形”而有“神”，“身心合一”的心似乎該與內節律有最臨近的親和力，之后它以物理學(xué)之“力”而失量于外，在呼吸之氣的循環(huán)運用中顯現出自身的魅力。由此條件下的便實(shí)現了中國舞蹈身法與線(xiàn)性韻律的內在特征，其延展性又帶著(zhù)濃烈的民間傳統文化特色，具有了民族性和藝術(shù)性，而在面的寬度上卻具有世界性。
中國民間舞4
舞蹈藝術(shù)是一種實(shí)踐性的美育教育，是提高高校學(xué)生素質(zhì)的一種有效途徑，對大學(xué)生來(lái)說(shuō)是一種素養性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和審美能力。對于在高師開(kāi)展《中國民族民間舞蹈》教程，目的就在于內外相結合，把重點(diǎn)放到對民族民間舞蹈的風(fēng)格掌握，最根本的是了解怎樣用民族素材來(lái)表現民族文化底蘊和精神風(fēng)貌以及動(dòng)作的協(xié)調與動(dòng)態(tài)美等方面，在課堂教學(xué)中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。
一、高師學(xué)習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的
對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞，因為他們可以在舞動(dòng)的瞬間激發(fā)他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內在氣質(zhì)，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統的民族舞蹈內容單一，教學(xué)方式古板，很難讓青少年產(chǎn)生興趣；再加上近些年高師舞蹈專(zhuān)業(yè)的生源整體質(zhì)量偏低，素質(zhì)不高，學(xué)前基礎參次不齊，有好有壞，招生規模不斷擴大，我國固有教育體質(zhì)形成的歷史原因和舞蹈專(zhuān)業(yè)招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過(guò)多教一些簡(jiǎn)單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學(xué)太難，了解就可的錯誤觀(guān)念。時(shí)代在飛速變幻，這樣的教學(xué)已不能適應現在的教育發(fā)展了，所以要改進(jìn)對民族民間舞蹈的教學(xué)方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風(fēng)格的基礎上結合一些現代元素，針對學(xué)生進(jìn)校后不同的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)進(jìn)行整合，開(kāi)展民間舞蹈教學(xué)。通過(guò)這門(mén)課程的學(xué)習使學(xué)生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創(chuàng )作打下堅實(shí)的基礎。
二、如何針對實(shí)際情況進(jìn)行教學(xué)改革
1、選擇適合的教材，內容應針對舞蹈的內涵教授
通過(guò)漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這八大民族為教學(xué)內容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學(xué)方式。首先在綜合課程中讓學(xué)生對整個(gè)民族民間舞蹈有個(gè)大范圍的認知，初步了解各個(gè)民族民間舞蹈風(fēng)格和各個(gè)民族習俗。
通過(guò)單元課有目的針對某個(gè)民族，讓學(xué)生了解這個(gè)民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現何種風(fēng)格特點(diǎn)、有何基本舞步、舞姿造型、動(dòng)作基本韻律特點(diǎn)等，并要求學(xué)生學(xué)會(huì )記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態(tài)是腰部和胯部的“懈”，這一體態(tài)特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關(guān)。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來(lái)生活的困境，老百姓需長(cháng)年穿寬大的藏袍、厚重的'藏靴；腰間愛(ài)扎掛滿(mǎn)配飾的寬腰帶；生產(chǎn)勞動(dòng)時(shí)要背水、背牛糞等，這些生活環(huán)境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長(cháng)的體態(tài)特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個(gè)典型特殊的民族符號�；緝热菔翘咛げ糠�、腳上的步伐及協(xié)調；弦子部分，重點(diǎn)是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動(dòng)的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點(diǎn)。
在單個(gè)民族舞蹈的教學(xué)中就采取元素——動(dòng)作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現。
2、加強鑒賞能力，提高審美素質(zhì)
學(xué)生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發(fā)到民舞的教學(xué)中來(lái)，讓舞蹈與文化相結合。通過(guò)劇本賞析課，欣賞大量藝術(shù)作品，讓學(xué)生在欣賞作品后進(jìn)行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，分析此劇目是如何處理，進(jìn)行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內心情感與該作品產(chǎn)生共鳴，從而引發(fā)自己的創(chuàng )作沖動(dòng)。
3、授之以魚(yú)，不如授之以漁
從事高師的舞蹈教師要有所區別，不是培養專(zhuān)業(yè)舞蹈演員而是要有針對性地培養能跳會(huì )教，具有一定素養的專(zhuān)業(yè)舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教學(xué)風(fēng)格，對學(xué)生要進(jìn)行舞蹈教學(xué)法的實(shí)踐階段，首先教師在自己的教學(xué)上就要起到一定的示范性作用。
�、龠\用直觀(guān)形象教學(xué)。借助民族舞蹈藝術(shù)中鮮活的藝術(shù)形象來(lái)感染學(xué)生，讓學(xué)生由被動(dòng)理解到主動(dòng)接受，利用多媒體教學(xué)手段方式把民間舞蹈課上得具體生動(dòng)，讓學(xué)生有身臨其境之美感。
�、谶\用創(chuàng )設情境教學(xué)，精心創(chuàng )設審美情境，提高審美感受力�？筛鶕煌褡宓奶厣暗乩憝h(huán)境、人文特征的不同來(lái)加以區分創(chuàng )設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點(diǎn)來(lái)縮短教學(xué)內容與學(xué)生的距離，運用多種手段來(lái)向學(xué)生揭示不同民族舞蹈的藝術(shù)形象。學(xué)生置身于舞蹈藝術(shù)情境中，用心去體會(huì )，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學(xué)目的。
�、圻\用情感教學(xué)法，充分調動(dòng)學(xué)生課堂參加意識。教師通過(guò)美的肢體語(yǔ)言激發(fā)學(xué)生情感，喚起情感共鳴，使學(xué)生精神上受到陶冶，不僅要打動(dòng)視聽(tīng)，更要打動(dòng)心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學(xué)生得到極大的美感享受，還會(huì )對學(xué)習民族舞蹈產(chǎn)生極大興趣，讓學(xué)生始終保持自覺(jué)能力的積極狀態(tài)，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學(xué)”變成“樂(lè )學(xué)”，進(jìn)爾產(chǎn)生持久學(xué)習舞蹈的動(dòng)力。
學(xué)生耳聞目睹，在今后的教學(xué)工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學(xué)風(fēng)格。
4、以我為主，博采眾長(cháng)
民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開(kāi)、繃、直”，現代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點(diǎn)不同。如在訓練中所強調的風(fēng)格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學(xué)改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長(cháng)”的原則，多吸收其他舞種的優(yōu)點(diǎn)，通過(guò)“化合”作用加以發(fā)展，以豐富課堂的訓練。
三、實(shí)踐出真知，極大增強各方面能力
1、通過(guò)學(xué)習不同民族風(fēng)格的劇目排練課程，參加各種社會(huì )演出實(shí)踐活動(dòng)，培養學(xué)生的表演興趣和能力，讓學(xué)生通過(guò)實(shí)踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學(xué)中只注重傳授動(dòng)作的規范性而忽視講解感情表達與動(dòng)作間的關(guān)聯(lián)等誤區，同時(shí)還要努力克服以往在劇目表現中只關(guān)注表演而忽略教法和編創(chuàng )知識等問(wèn)題。
2、采取開(kāi)放式多樣性教學(xué)，摒棄以往封閉的課堂教學(xué)模式，把大自然與社會(huì )作為舞蹈課堂，讓舞蹈貼進(jìn)時(shí)代表現生活。只有深刻體會(huì )我國各民族在各個(gè)歷史時(shí)期的不同舞蹈風(fēng)格，才能更清晰準確地勾勒出精致的畫(huà)面。創(chuàng )造性是舞蹈發(fā)展和豐富的動(dòng)力，要注重學(xué)生創(chuàng )造性的培養，為了學(xué)生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發(fā)揮其作用，教學(xué)生不要單純模仿動(dòng)作，在完成基本功學(xué)習之后，鼓勵提倡學(xué)生敢于根據時(shí)代特點(diǎn)創(chuàng )新編排舞蹈，進(jìn)入藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程。讓學(xué)生有足夠空間去發(fā)揮想象力和創(chuàng )造力，讓舞蹈教學(xué)做到“寓教于樂(lè )”。
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)在新時(shí)代的發(fā)展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩(shī)化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術(shù)見(jiàn)解及藝術(shù)主張，在教學(xué)改革與實(shí)踐中，不斷總結、學(xué)習，用廣博的知識進(jìn)行多方面的探索；借鑒、擴展，極大的發(fā)揮個(gè)人的獨創(chuàng )性，做到與眾不同；而學(xué)生又學(xué)有所得，那才達到了真正的教學(xué)目的。
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中國民間舞5
論文關(guān)鍵詞：舞蹈文化 風(fēng)格性審美 情趣舞蹈 意蘊 社會(huì )需求
論文摘要：近年來(lái)，隨著(zhù)祖國經(jīng)濟的高速發(fā)展，我們的文化藝術(shù)市場(chǎng)上也呈現出現一片前所未有的繁榮景象，各類(lèi)比賽演出層出不窮，令人目不暇接。在百花爭奇斗艷的舞臺上，我們的民間舞蹈以其特有的動(dòng)作語(yǔ)匯，典型的中華民族風(fēng)格文化，真實(shí)動(dòng)人的情感表現，牢牢地吸引著(zhù)觀(guān)眾們的視線(xiàn)。本文通過(guò)對近些年民間舞蹈的不同作品風(fēng)格的分析，分析當今民間舞蹈創(chuàng )作的發(fā)展趨勢，并順應社會(huì )經(jīng)濟和主流文化的發(fā)展，談?wù)勅绾螄@風(fēng)格性這一重要特點(diǎn)，更好的推動(dòng)民間舞蹈的發(fā)展。
在論述此篇文章之前，我們不妨先看看民俗學(xué)教授羅雄巖老師的一段話(huà):“一個(gè)民族或地區的物質(zhì)文明與精神文明的發(fā)展過(guò)程中，由勞動(dòng)群眾直接創(chuàng )作，又在群眾中進(jìn)行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，它具有鮮明的地域與民族特點(diǎn)，即表現了一定歷史時(shí)期經(jīng)濟條件下的文化1背景，又隨著(zhù)社會(huì )生活的發(fā)展而注人新的成分�！边@句話(huà)告訴我們，要想把握一個(gè)民族的舞蹈，首先需要來(lái)探知一下這個(gè)民族的文化背景，其民間舞蹈最本質(zhì)特征，是由文化所引導而產(chǎn)生的，并在一定層面上暗示該民族民間舞的發(fā)展方向。
在我們祖國的廣闊土地上，生活著(zhù)五十六個(gè)民族，他們有著(zhù)各自的語(yǔ)言、文化和各具特色、豐富多彩的舞蹈藝術(shù);各民族的舞蹈，是在長(cháng)期的歷史發(fā)展過(guò)程中創(chuàng )造和發(fā)展形成的傳統文化，是各民族物質(zhì)與精神生活的反映，具有極大的穩定性和繼承性。相對而言，各民族舞蹈都是一個(gè)自成體系的整體，他們因各民族所處的環(huán)境和歷史條件不同而各有其獨特的生活內容、風(fēng)格、情趣、韻律和美學(xué)要求;作為一名舞蹈教師，要想真正的掌握民間舞蹈的內涵和感情，就有必要對不同民間舞蹈的不同民俗習慣進(jìn)行有機的吸收和區別。并在這個(gè)基礎之上進(jìn)一步掌握不同民族的民間舞風(fēng)格，只有真正掌握了風(fēng)格性這一特點(diǎn)，才能夠對各民族民間舞進(jìn)行更為深人的研究。才能夠在舞臺上展現更多具有民族文化傳統的舞蹈作品。因此，風(fēng)格性的掌握就成了民間舞發(fā)展的標準和重點(diǎn)。
1風(fēng)格性是民間舞蹈表現的特質(zhì)
我國是歷史悠久的文明古國，又是一個(gè)多民族的國家，它擁有豐富的舞蹈文化資源和深厚的民族舞蹈傳統。在56個(gè)民族中，每個(gè)民族都有自己豐富多彩的民間舞蹈，由于各民族的地方特點(diǎn)不同，風(fēng)俗習慣不同，舞蹈形式就更加瑰麗多彩了。這些形式多反映當地的勞動(dòng)生產(chǎn)和與人民生活戚戚相關(guān)的故事和喜、怒、愛(ài)、憎的思想感情，因此民間舞蹈多是人民喜聞樂(lè )見(jiàn)的藝術(shù)形式，具有地域性、傳承性、群眾性。對了解不同民族的文化(包括民族、民俗文化、人文背景、歷史、民族服飾、道具、生活習慣等)都尤為重要。
日本舞蹈家石井漠曾經(jīng)講過(guò)這樣的話(huà):“舞蹈和其他藝術(shù)一樣，決定其本質(zhì)的是風(fēng)格�！彼^風(fēng)格性，就是指:一個(gè)時(shí)代，一個(gè)民族，一個(gè)流派或一個(gè)人的文藝作品所表現的主要的思想特點(diǎn)和藝術(shù)觀(guān)點(diǎn);石井漠認為沒(méi)有風(fēng)格，舞蹈是決不可能長(cháng)時(shí)間存在的。因此，作為民間舞蹈來(lái)說(shuō)，風(fēng)格性的訓練是它的基礎，同時(shí)也是增強學(xué)生基本素質(zhì)的重要手段。以動(dòng)律為中心擇取主干動(dòng)作的基本動(dòng)作，進(jìn)行體態(tài)動(dòng)律的開(kāi)法兒訓練，這已成為民間舞教學(xué)的重要特點(diǎn)。風(fēng)格決定著(zhù)民間舞訓練的本質(zhì)，決定著(zhù)基礎訓練的本質(zhì)，也決定著(zhù)組合訓練的本質(zhì)，更加決定著(zhù)提高綜合訓練的本質(zhì)，它在大學(xué)教學(xué)深人的各階段、各方面都起著(zhù)決定作用。雖然優(yōu)秀的民族民間舞作品都具有這樣一個(gè)共同的特點(diǎn)，但卻不是要求編導和演員固守民族舞代表動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng )作和表演，追求精神層面使這些作品更接近民族民間舞的本質(zhì)特征。其中以《扇骨》為代表的民族民間舞蹈創(chuàng )作作品，體現了民族民間舞蹈發(fā)展的另一個(gè)方向，這類(lèi)舞蹈在編創(chuàng )中不拘泥于傳統舞蹈動(dòng)作，而是側重于尋找民族民間舞蹈的文化內涵，從民族傳統文化出發(fā)進(jìn)行創(chuàng )作，追求的是作品中深層次的文化氣質(zhì)。這類(lèi)舞蹈具有較為深入的思想性，能從思想和文化的角度打動(dòng)觀(guān)眾，從而充分展現民族傳統文化的魅力和感染力。
此外舞劇《云南映象》也是一個(gè)典型的范例，該舞劇就是很深刻地挖掘了云南地區的民族文化內涵與背景，是在民俗的基礎上誕生出來(lái)的，追求原汁原味，力求將現實(shí)生活中的民族舞蹈“不經(jīng)加工地”搬上舞臺，表現出“原生態(tài)”初始的狀態(tài)。這類(lèi)舞蹈具有純樸、自然，是對一個(gè)民族文化的再現�？此莆唇�(jīng)雕琢的特點(diǎn)，卻向觀(guān)眾展現了獨具特色的原汁原味的民族舞蹈畫(huà)卷。它強調了尊重民族的族群性、地域文化性、宗教禮節性和生活需求性，作品中的民族情感性因素很強，風(fēng)格性突出，雖然表演者多為未經(jīng)院校訓練的`民間藝人，但僅通過(guò)其真實(shí)的情感表露和風(fēng)格特質(zhì)，受到了人們的喜愛(ài)和尊重。
2學(xué)院派民間舞風(fēng)格性凸現
現在的民間舞教學(xué)和表演一般分為原生態(tài)和學(xué)院派兩大類(lèi)，而在舞臺上看到更多的是學(xué)院派的作品。所謂學(xué)院派顧名思義，指非原生態(tài)的，純民族民間的，是經(jīng)過(guò)科學(xué)化、理論化、規整化的民族民間舞。中國的“學(xué)院派”民間舞是中國民族民間舞蹈在專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域中發(fā)展出的一種特有的藝術(shù)現象，他以民間“原生形態(tài)”的舞蹈形式與內涵為根源，以繼承與發(fā)展民間傳統舞蹈文化為目的，根據當代社會(huì )的審美觀(guān)念、情感需求以及專(zhuān)業(yè)院校培養人才的要求，對其進(jìn)行多元化的探索與再創(chuàng )造的結果。舞蹈風(fēng)格性所表現出來(lái)的藝術(shù)特色和創(chuàng )作個(gè)性，是一個(gè)舞蹈作品思想、形象、形式特點(diǎn)的總和，是內外一致、形神統一的顯現出來(lái)的舞蹈作品的風(fēng)貌、神韻和品格。舞蹈風(fēng)格蘊涵著(zhù)歷史的、時(shí)代的、民族的、階級的、社會(huì )的以及舞蹈家個(gè)人的經(jīng)歷、個(gè)性、氣息和審美觀(guān)等因素。是長(cháng)期形成相對穩定的客觀(guān)存在。所以，“學(xué)院派”民間舞也可以說(shuō)是培養舞蹈藝術(shù)人才的一本獨特的教材，它不像原生態(tài)民間舞那樣自?shī)首詷?lè )，無(wú)拘無(wú)束;也不能像創(chuàng )作民間舞一樣具有創(chuàng )作者強烈的個(gè)人化情緒宣泄。因此，首先必須強調它的統一性和規范性，這就要對民間舞的素材加以選擇，加以提煉。用一定的審美標準來(lái)刪繁就簡(jiǎn)，明確教材的任務(wù)。其次，就是強調所學(xué)習教材的系統性和科學(xué)性，所謂系統性，就是要有一個(gè)一以貫之的目標和一系列成熟的單元部分，所謂科學(xué)性，就是突出設計的合理性，民間舞的訓練性，如蒙族舞蹈肩臂的扭動(dòng)，維族舞蹈后背的挺拔，鮮族舞蹈的氣息，山東舞蹈的豪放爽朗，東北舞蹈的活潑輕快，安徽舞蹈的機智敏捷，云南舞蹈的婀娜秀麗等不同的特色等。
學(xué)院派民間舞是由舞者、編導將他們的思想、情感注人到舞蹈的創(chuàng )作與演義中去，將這個(gè)經(jīng)過(guò)加工、美化后呈現在舞臺上，給觀(guān)眾一種美的享受。而原生態(tài)民間舞是完全來(lái)源于生產(chǎn)勞動(dòng)、宗教信仰、地理環(huán)境等元素，一切都非常樸實(shí)，貼近人們生活，日常習俗，完全沒(méi)有被修飾過(guò)的動(dòng)作。民族民間舞就能夠比較明確的說(shuō)明這其中的差別。在我們學(xué)過(guò)的舞蹈中大多都是學(xué)院派的，在學(xué)習的過(guò)程中，從最基礎的組合開(kāi)始到后來(lái)的舞蹈劇目都是有統一的規格要領(lǐng)，手腳的位置、距離、姿態(tài)都有固定的標準，學(xué)院派的舞蹈有一個(gè)共同的要求，那就是“美”。這其中包括“幽雅之美，悲切之美，殘缺之美，對稱(chēng)與非對稱(chēng)、平衡與非平衡之美”等等，比如說(shuō)，一提及到膠州秧歌，就馬上會(huì )想到三道彎，而一說(shuō)起藏族，就想到顫膝。
在這里，《孔雀飛來(lái)》就是典型的代表作，同樣是孔雀，她的表現形式，肢體語(yǔ)言的風(fēng)格性與楊麗萍的孔雀舞有著(zhù)巨大的不同。學(xué)院派的作品更具體、現實(shí)和規整，追求更多的風(fēng)格動(dòng)律，技術(shù)技巧的展示。我們認為，應當把學(xué)院派和原生態(tài)各自的優(yōu)點(diǎn)加以綜合，傳承以前經(jīng)典作品優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)，融人現代舞的因素，模仿與借鑒并存，傳承與發(fā)展并存，不要局限于某種派別。藝術(shù)是相通的，雖然有各種派別，但這不是民間舞創(chuàng )作間的界限，就像太極的八卦線(xiàn)，能把兩者相融起來(lái)才是最高境界。民族傳統文化是保持民間舞獨特個(gè)性的核心，它是該民族的傳統積淀，在發(fā)展中是不能輕易被改變的。需要特別指出的是、這里的民族傳統文化是具有個(gè)性的民族文化，是被包容在中華民族傳統文化之中又與中華民族傳統文化相區別的民族獨有的文化，其中包括“自然與社會(huì )的各個(gè)方面、包含著(zhù)物質(zhì)基礎與人文因素……像生產(chǎn)勞動(dòng)方式、社會(huì )結構、生活習慣、宗教信仰、語(yǔ)言系屬以及民族的融合與遷徙等，都起著(zhù)重要的作用”。
3民間舞蹈的創(chuàng )新也應該以風(fēng)格性為基礎
隨著(zhù)我院民族民間舞蹈教育的發(fā)展和越來(lái)越多年輕的學(xué)生畢業(yè)后加人到舞蹈表演和創(chuàng )作的行列，近年來(lái)，民族民間舞蹈編創(chuàng )中出現很多運用現代舞編創(chuàng )技法編創(chuàng )而成的民族民間舞蹈作品。這類(lèi)舞蹈的特點(diǎn)是將現代舞與民族民間舞蹈相結合，呈現出與傳統民族民間舞蹈風(fēng)格不同的情況，常常其有熱烈的情緒，有較高的觀(guān)賞性。比如舞蹈《牛背搖籃》，它是以西藏“卓”的舞蹈語(yǔ)匯為摹礎，通過(guò)展示姑娘與耗牛這一人與自然和諧相處的生活情景，從而表現藏族人民對美好生活的熱愛(ài)以及這個(gè)民族獨特的生存狀態(tài)、生活情調和深厚的文化底蘊。作品藝術(shù)上的突出特點(diǎn)是獨特的物理轉換以及擬人手法的運用。在三人舞形式的基礎上，巧妙設計了兩男舞者以曲上翹的雙臂模擬犀利彎曲的牛角;以上身前傾、雙腿大弓步虛構成堅實(shí)寬厚的牛背，與女舞者的真實(shí)的“坐、趴、斜臥”融為一體，構成一組組形象生動(dòng)的牛背搖籃，這些都是獨特的符號轉換。更為可貴的是，該舞沒(méi)有停留在耗牛形似的模擬卜，而是進(jìn)一步精心設計，使托牛通人性，同時(shí)也表現了天真不泯的小姑娘與托牛相依相親的情景，從而強化了藏人與耗牛的特殊關(guān)系。舞蹈中水袖道具的運用很有想象力，時(shí)而是袖搭涼篷，時(shí)而是條鞭飛揚，使舞蹈充滿(mǎn)了質(zhì)樸純真的藏味芳香。此類(lèi)劇目還有很多，但有‘個(gè)共性都是通過(guò)實(shí)踐提取的元素、動(dòng)作、風(fēng)格。因為舞蹈是肢體語(yǔ)言的藝術(shù)，評論家永遠只是一個(gè)追風(fēng)者，因此實(shí)踐是檢驗真理的唯一標準，只有從實(shí)踐跨度到理論，再回到實(shí)踐中去，才能總結出以前的不足，從而達到質(zhì)的飛躍。但一味的實(shí)踐不總結理論，刨根追底得尋求文化源頭所創(chuàng )作的作品是不深刻的，一味的研究理論不進(jìn)行實(shí)踐就如同紙上談兵，缺乏實(shí)用性。
在我看來(lái)，作為編導在編排過(guò)程中注重對動(dòng)作性的突破是沒(méi)有錯的，但在構思、主題立意上打破傳統的前提是一定要建立在傳統文化的基礎上的，是建立在民族深厚文化之上的，否則會(huì )背道而馳，編排不出好的民族民間舞。對于民間舞編創(chuàng )人才的培養首先是建立在一個(gè)正確世界觀(guān)的基礎上的。因為舞蹈屬于藝術(shù)范疇，有宣傳、啟發(fā)、育人等作用。編舞者就是傳播信息的媒介。民間舞編創(chuàng )人才培養的發(fā)展邏輯關(guān)系可以由三個(gè)階梯構成:原知識—應用知識—操作知識。在其培養過(guò)程中，許多學(xué)生的培養是從原知識開(kāi)始啟迪的，逐步滲透至專(zhuān)業(yè)的應用知識界面，最終形成專(zhuān)業(yè)的具體操作能力。在進(jìn)行獨立的編創(chuàng )時(shí)，編創(chuàng )者要做到的就是從操作知識返回到原知識的認知。只有深刻的了解并理解了原知識，即掌握了應用的源頭，才有可能創(chuàng )作出合適的作品，不然只知其表，不知其里的膚淺創(chuàng )作只是對前人作品的臨摹，難以突破。實(shí)踐!只有通過(guò)充分的實(shí)踐，包括采風(fēng)、收集資料、前人借鑒等等。好的實(shí)踐才能有好的作品，才能用獨特的視角提取編創(chuàng )者想要得部分，注人角色情感，并幻化成肢體語(yǔ)言進(jìn)行藝術(shù)表達。
說(shuō)到民間舞編創(chuàng )者的自身能力，除了理解力、模仿力、創(chuàng )新力等諸多能力以外，我想強調的是對捕捉動(dòng)機的能力。它是作品動(dòng)機起點(diǎn)的來(lái)源。動(dòng)機的來(lái)源主要表現在以下幾個(gè)來(lái)源:a表現源，主要從形象特征(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《狼圖騰》)、技術(shù)特征、人群特征(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《走在山水間》)、風(fēng)格特征捕捉(例如第四屆CCTV電視舞蹈大賽群舞舞蹈《盛裝舞》)。b動(dòng)機源:即主題立意的動(dòng)機源。主要是當代社會(huì )環(huán)境、當代人文環(huán)境、當前時(shí)尚環(huán)境、當前文化環(huán)境。c精神源:主要是社會(huì )氣質(zhì)的捕捉，關(guān)注焦點(diǎn)，心靈特征:《書(shū)癡》，情感因素:《花兒為什么這樣紅》。d事件源:永恒的主題(環(huán)保、和平、發(fā)展、愛(ài)情、信仰)，特殊群體現象(例如第八居桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《紅河谷—序》)，靈魂與藝術(shù)追求的高度表達(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《離太陽(yáng)最近的人》)。
民間舞作品重在表現民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神，不斷地尋求和探索將使它具有發(fā)展的潛力和空間。這種創(chuàng )作方式代表民族民間舞蹈的發(fā)展方向，將成為民族民間舞蹈發(fā)展的主流力量，因為在它的背后是民族特有的、個(gè)性的、不能被取代的文化根基。因此，民間舞之間的區別在于風(fēng)格，風(fēng)格的核心是韻味，韻味的關(guān)鍵是動(dòng)律;提取民間舞的元素，不從“形”而從“律”人手，就抓住了綱。當今的民間舞蹈創(chuàng )作者必須具備以上的實(shí)際應用綜合能力，既有較強的專(zhuān)業(yè)素養作為支撐，又有豐厚的文化底蘊作為鋪墊，當然，民間舞編創(chuàng )人才的培養是建立在一個(gè)正確世界觀(guān)的基礎上的。因為舞蹈屬于藝術(shù)范疇，有宣傳、啟發(fā)、育人等作用，編舞者就是傳播信息的媒介。正確的世界觀(guān)決定是否能成為一個(gè)好的編舞者。同時(shí)，順應社會(huì )經(jīng)濟和主流文化的發(fā)展，推陳出新，善本再造，才有可能更好的推動(dòng)中國民族民間舞的發(fā)展，創(chuàng )作出優(yōu)秀的作品。
4結語(yǔ)
放眼看當今舞壇，各色的民族服飾仍在爭芳斗艷，民間舞作為一個(gè)厚重的一個(gè)文化與歷史載休，具有其一分明顯和特殊的教育與傳播功能。在當今的舞蹈高等教育中，我們應該懂得，民間舞的教學(xué)不單純是技術(shù)技藝的傳授，更多的應該是對綜合知識的掌握，是對民間舞風(fēng)格性的把握，而民間舞的作品更應該抱著(zhù)“源于民,高于民間”的追求，把民間舞的真正魅力通過(guò)舞蹈的肢體，通過(guò)舞蹈的文化傳承，真實(shí)的展現在觀(guān)眾眼前，并使得民間舞的舞臺表演呈現出全面發(fā)展與進(jìn)步的良好態(tài)勢。我相信，只要通過(guò)我們不斷的努力，民間舞的風(fēng)格魅力將會(huì )以更加廣泛的形式展現在所有喜愛(ài)舞蹈，熱愛(ài)舞蹈的人面前，到那時(shí)，也將會(huì )是中國民間舞步人輝煌的重要時(shí)刻。
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【摘要】隨著(zhù)舞蹈教育不斷職業(yè)化，舞蹈教育根據其不同的舞種將學(xué)科分得更加細化，而中國民族民間舞作為舞蹈的一種，也在舞蹈的職業(yè)化中扮演著(zhù)重要角色。對中國民族民間舞的建設和推動(dòng)，其實(shí)也是舞蹈教育不斷發(fā)展的一個(gè)分支。本文針對我院的人才培養方案，從中國民族民間舞學(xué)科的文化傳承、民族情感等方面出發(fā)，分析了在舞蹈職業(yè)化過(guò)程中中國民族民間舞建設的重要。
【關(guān)鍵詞】中國民族民間舞；學(xué)科建設；舞蹈職業(yè)化；重要性
一、文化傳承
每一種民族民間舞都融合了該民族的信仰、理念、傳統、情感等精神文化，是一種獨特文化的外在表現形式之一，展現了各民族的價(jià)值觀(guān)和審美觀(guān)。作為一個(gè)民族強力的民族標志，民族民間舞貫穿于民族文化之中，其中蘊藏著(zhù)中華民族的信念。中國民族舞有著(zhù)極強包容性的特點(diǎn)，這也正是民族民間舞的靈魂所在，同時(shí)，這也是中華民族精神的一種展現。民族民間舞是一種民族文化的動(dòng)態(tài)傳承，通過(guò)身體的舞動(dòng)做到文化的傳承，可以說(shuō)是中華民族文化傳承的活化石，也為中華文化的探索開(kāi)啟了新的大門(mén)。將民族民間舞引入課堂后，盡管其功能有了一定的改變，但舞蹈的主要內容和其含義并未作改動(dòng)。所以，開(kāi)設民族民間舞課程在某種程度上也是為了中華傳統文化能很好地傳承和發(fā)揚下去。在未來(lái)，民族民間舞發(fā)展和建設的重擔不僅只是由舞者承擔，更是中華人民的義務(wù)和責任，因為，這是文化傳承中重要的一部分。
二、民族情感
中國的民族民間舞以其風(fēng)格各異而聞名，作為文化的常見(jiàn)表現形式，不同的`地區，不同的民族都有其自身的文化特色，這些在舞蹈中可以得到極大程度的體現。舞蹈可以作為非語(yǔ)言的文化傳承方式，那么舞蹈教育就是加入了語(yǔ)言，使舞蹈更能為人所了解。民族藝術(shù)隨著(zhù)社會(huì )的進(jìn)步面臨兩種選擇，要么進(jìn)化要么消亡，而作為藝術(shù)傳承下去的最佳載體，人們有必要將其發(fā)揚下去。從某種角度看，民族的亦是世界的，精彩紛呈的民族民間舞蹈是中華文化燦爛藝術(shù)中的一顆閃耀的明珠。為了保持舞蹈文化的多樣性和加強舞蹈藝術(shù)向前發(fā)展的動(dòng)力，在學(xué)習民族民間舞時(shí)要掌握各種不同風(fēng)格的民族舞。當然，在學(xué)習時(shí)要有正確的心態(tài)，倘若遵循民族虛無(wú)、歷史虛無(wú)的話(huà)，就會(huì )陷入民主精神的缺失和盲目崇拜。從文化認識來(lái)說(shuō)，通過(guò)對民族民間舞的系統性學(xué)習和研究，還可以深入到其起源地的文化當中，從不同地區的文化中尋找中華文化統一的部分，通過(guò)舞蹈中的肢體動(dòng)作，我們可以來(lái)了解各族人民身體靈活度、柔韌性的差異以及人生觀(guān)、價(jià)值觀(guān)、情感表達的不同之處。在學(xué)習舞蹈的同時(shí)，培養學(xué)生的愛(ài)國意識和進(jìn)行民族情感的教育。透過(guò)肢體的扭動(dòng)，激發(fā)學(xué)生對民族民間舞的喜愛(ài)，促使他們意識到民族文化傳承的重要性，民族藝術(shù)的絢麗，增強他們的民族使命感和責任感。
三、個(gè)性發(fā)展與能力開(kāi)發(fā)
舞蹈是由人的肢體動(dòng)作展現，因此，在教學(xué)過(guò)程中，還要考慮到人員動(dòng)作的整齊性，此外，還應該能留出學(xué)生自我展示的空間。通過(guò)自我展示，學(xué)生可以彰顯他們的個(gè)性，這里說(shuō)的個(gè)性并非那種特立獨行的行為，而是在保持著(zhù)學(xué)生原始靈性的同時(shí)，表現出非凡的創(chuàng )造力和想象力�，F今課上教學(xué)的民族民間舞主要為蒙古舞、藏舞、維舞、傣族舞、秧歌、花鼓燈等。在學(xué)科建設初期，對于教材的選擇要求主要遵循三個(gè)原則：風(fēng)格性、代表性、可訓練性，即教材的內容要有代表性，可以供學(xué)生用于訓練的參考。所以說(shuō)，民族民間舞課程是用文字符號來(lái)促進(jìn)舞者肢體和情感的協(xié)調。通過(guò)對不同民族舞蹈的學(xué)習，學(xué)生在領(lǐng)悟力和創(chuàng )造力等方面也會(huì )有很大的提高。民族民間舞起源于中華大地，這種本土成長(cháng)起來(lái)的舞種本就契合中華兒女的身體特征，因此，相比于現代舞，民族舞對于開(kāi)發(fā)學(xué)生身體特性、培養他們的創(chuàng )造力本有著(zhù)先天優(yōu)勢。
四、人才培養方案的要求
顯而易見(jiàn)，語(yǔ)言的主要功能就是表達，而舞蹈也屬于一種肢體語(yǔ)言，也應該要具有良好的表達能力。學(xué)生們在課堂上要經(jīng)歷一系列訓練，然后走向舞臺，在舞臺上借由舞蹈來(lái)展現自我，向觀(guān)眾們傳達作品的中心思想和情感。如果按照普通語(yǔ)言訓練的邏輯來(lái)類(lèi)比的話(huà)，舞蹈的基本功就像是在練習發(fā)音和吐字，民族民間舞課程就是要訓練學(xué)生用這些詞造句的能力。學(xué)生們的最終目的是走向舞臺，而在舞臺上評判其水平的一個(gè)重要標準，就是舞者對其身體的控制能力。生活中，我們所說(shuō)的會(huì )不會(huì )跳舞指的就是能不能協(xié)調地調動(dòng)肢體。部分學(xué)生雖然有扎實(shí)的基本功，但在其完成一支完整的舞蹈時(shí)，還是會(huì )出現肢體不靈活的現象。舞蹈不同于雜技和一般的體育運動(dòng)，除了基本素質(zhì)之外，還需要舞者有一定的舞蹈感覺(jué)，缺少了舞感的舞者，勢必需要比他人付出更多的努力。
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本文從戴愛(ài)蓮及其領(lǐng)導的“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”入手，主要闡述“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”的創(chuàng )作規律特點(diǎn)，以及對于職業(yè)化中國民族民間舞發(fā)展的重要意義。
職業(yè)化中國民族民間舞從建國以后發(fā)展至今，已經(jīng)走過(guò)了整整60多年的歷程，逐漸由萌芽狀態(tài)發(fā)展到清晰的邏輯思考中，走出了一條“廣場(chǎng)——課堂 ——舞臺”的發(fā)展之路。它是“以中國56個(gè)民族長(cháng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng )造，不斷積累、發(fā)展形成，并在廣大民眾中廣泛流傳的不同類(lèi)型的舞蹈形式為基礎，經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)舞蹈工作者依據不同的需求整理、加工、凝練、升華，形成的一種既不失風(fēng)格又有科學(xué)規范的舞蹈教學(xué)系統，以及編導自覺(jué)創(chuàng )作的劇場(chǎng)藝術(shù)�！币簿褪菍⒃从诿耖g的“原始情感”發(fā)展至舞臺的娛人表演中，成為藝術(shù)范疇中的作品形態(tài)。而這條發(fā)展道路的起始，就是由我國的舞蹈大家戴愛(ài)蓮先生所領(lǐng)導的“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”。
一、戴愛(ài)蓮及“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”
說(shuō)起“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”就不得不首先提及戴愛(ài)蓮先生，這位新中國成立后對于中國舞蹈發(fā)展的重要開(kāi)拓者及建構者。她對于中國舞蹈的發(fā)展和推動(dòng)有著(zhù)舉足輕重的重要作用與意義。1916年出生于西印度群島一個(gè)小島上的她，于青少年時(shí)期赴英留學(xué)，后來(lái)在抗日戰爭時(shí)期回國，開(kāi)始以舞蹈的形式參與到人民的抗爭活動(dòng)中，這一時(shí)期她主要編創(chuàng )了《警醒》、《前進(jìn)》等舞蹈。后來(lái)在重慶她看到了“新秧歌運動(dòng)”的文藝表演，看到了這種將民間小調發(fā)展成宣傳革命思想的有力武器并且依然受到人民群眾喜愛(ài)和擁護的藝術(shù)創(chuàng )作方式，由此受到了啟發(fā)，開(kāi)始著(zhù)手中國民族民間舞的收集、整理和改造，最終集結成為1946年3月公演的 “邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”。
“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”“第一次將中國民族民間舞蹈整理成表演藝術(shù)搬上舞臺”。這些原本在民間有著(zhù)娛神、自?shī)始婢邐嗜斯δ艿纳钗璧�，開(kāi)始向主要表達其娛人功能的藝術(shù)舞蹈轉化。這對于至今仍在發(fā)展中的職業(yè)化中國民族民間舞有著(zhù)重要的啟示和影響。
二、“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”的創(chuàng )作規律探析
1946年在重慶公演的“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”是戴愛(ài)蓮在之前的生活積累中逐步發(fā)現、學(xué)習、總結的一系列關(guān)于少數民族地區具有當地民族風(fēng)情的舞蹈集結。例如，《瑤人之鼓》就是她在廣西大瑤山時(shí)，利用當地人會(huì )擊鼓而舞來(lái)表達自己的紅白喜事為素材而編創(chuàng )的。又如《啞子背瘋》是她向桂劇名角小飛燕學(xué)習后進(jìn)行編創(chuàng )的。就是這些向人民學(xué)習后經(jīng)過(guò)藝術(shù)升華的作品形成了晚會(huì )的整個(gè)內容，包括：《瑤人之鼓》、《啞子背瘋》、《倮倮情歌》、《青春舞曲》、《春游》等。而戴愛(ài)蓮在節目編創(chuàng )時(shí)進(jìn)行了中國民族民間舞在不同形態(tài)下一些轉化手法的運用。
(一)舞臺化
職業(yè)化中國民族民間舞在發(fā)展的過(guò)程中，逐漸形成了從民間到舞臺的演化過(guò)程，民間舞的原生形態(tài)是其“源”，而最終的舞臺形態(tài)是其終極目標，所有從民間收集、整理、加工的舞蹈素材以舞臺作品形態(tài)最終呈現在人們的審美范疇之中。而在這個(gè)轉化的過(guò)程中，“舞臺”這個(gè)空間概念，多多少少制約著(zhù)舞蹈的發(fā)展流變，中國民族民間舞也不能例外。
第一，在時(shí)間上。眾所周知，在舞臺的表演藝術(shù)中，獨立的作品形態(tài)是其存在方式，而作品在表演時(shí)都受到一定的時(shí)間制約。在約定俗成的發(fā)展中，短則幾分鐘，長(cháng)則十幾分鐘。而在民間舞的原生形態(tài)中，時(shí)間是隨著(zhù)人們的情緒變化而持續發(fā)展的。人們往往連續三天三夜的跳舞來(lái)表達他們的喜怒哀樂(lè )，這樣的例子比比皆是。例如，在前文中提到的《瑤人之鼓》，在當地人擊鼓而舞時(shí)，更多的是通過(guò)鼓舞來(lái)表達他們對于生命不同經(jīng)歷的感悟，盡情宣泄心中的情感，所以不論紅白喜事往往要跳個(gè)幾天幾夜。而在舞臺表演作品時(shí)，則不能將時(shí)間無(wú)限拉長(cháng)，因為在近代的舞臺表演中，約定俗成地形成了對于時(shí)間長(cháng)度的概念，將作品盡量在幾個(gè)小時(shí)內完成，而之所以形成這樣的狀態(tài)，其根本原因則是符合了人體無(wú)論從生理還是心理的承受能力。
第二，在性質(zhì)上。人們在民間舞的發(fā)展過(guò)程中，不斷形成了不同的性質(zhì)來(lái)表他們的不同情感、不同狀態(tài)、不同思維。在對于周遭世界認識的不確定形成了鬼神思想，于是祭祀神靈就成為人們跳舞的重要因素;同時(shí)，在日常生活中的勞動(dòng)等場(chǎng)景，對于美好生活的向往，于是高興、愉悅地跳舞成為可能;以及在民間舞逐漸的發(fā)展流變中，形成的對于“觀(guān)眾”概念的認知。所以，民間舞的原生形態(tài)中，主要以?shī)噬�、自�(shī)始婢邐嗜藶槠渲饕厣�。但在舞臺化的過(guò)程中，則以?shī)嗜诵詾橹饕矫�。因為在舞臺的表演空間內，都是由演員的表演傳達給觀(guān)眾。在“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”中，每個(gè)作品由其原來(lái)各自的屬性轉化為在重慶青年館這一舞臺表演的娛人性表達。
第三，在表達上。民間舞在發(fā)展中，主要以表達人們自身的情感愿望、理想追求等因素的訴求。每一個(gè)人無(wú)論從外在動(dòng)作到內心呈現都有各自不同的表現方式和追求，呈現為千姿百態(tài)的表現狀態(tài)。而從有職業(yè)化的舞臺表演發(fā)展以來(lái)，職業(yè)的演員在舞蹈表演的動(dòng)作程度及身心表現力上開(kāi)始逐漸強化及精準。例如，《啞子背瘋》中以一人扮兩角的方式，無(wú)論從道具的使用、動(dòng)作的形成到角色的塑造、情感的拿捏上，都要比原先更加的夸張和細致，這樣才能在短短的.幾分鐘之內，傳神地將啞巴和瘋婆的角色狀態(tài)、以及風(fēng)趣、幽默的情感表達呈現在觀(guān)眾面前，使之成為經(jīng)典的代表作品之一。
(二)民族化
在藝術(shù)的發(fā)展和演變過(guò)程中，“民族化”一直是一個(gè)非常重要的因素，它“由本民族的地理環(huán)境、社會(huì )狀況、文化傳統、風(fēng)俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是根源于本民族的社會(huì )生活與經(jīng)濟基礎�！币簿褪钦f(shuō)，一個(gè)地區人民將自己對于生活的理解衍生變化為一種文化藝術(shù)的存在方式，而這種存在方式有著(zhù)各自的特色和個(gè)性。正是這種特色和個(gè)性才形成了人類(lèi)豐富的精神文化遺產(chǎn)，在人類(lèi)發(fā)展的歷史長(cháng)河中閃爍著(zhù)光芒。
所以，在民間舞的流變中，民族特色是其最大的魅力和財富，它展現著(zhù)這個(gè)地區的人們不同的生活狀態(tài)、精神面貌和審美追求，它是人民大眾自然而然、約定俗成地形成并發(fā)展的。而從民間舞的原生形態(tài)向舞臺形態(tài)過(guò)渡時(shí)，它的創(chuàng )作者從人民大眾變成了獨立的藝術(shù)家，從共性的審美凝練演變成個(gè)性的審美創(chuàng )造。而這其中，多多少少就會(huì )參與藝術(shù)家本人的審美喜好和理解。而一旦變化的尺度把握不準時(shí)就會(huì )形成一定的偏差，由此形成的藝術(shù)作品就不易引起人們的共鳴，使得作品不易成為經(jīng)典。所以，在進(jìn)行民間舞的舞臺作品創(chuàng )作時(shí)，創(chuàng )作者就要有十分清醒的“自覺(jué)”，要十分注重“民族化”的理解和運用，努力創(chuàng )造具有民族特色和風(fēng)格的藝術(shù)作品，使得創(chuàng )造出來(lái)的藝術(shù)作品成為人民大眾喜聞樂(lè )見(jiàn)、擁護愛(ài)戴的傳世經(jīng)典。
而“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”的創(chuàng )作在進(jìn)行藝術(shù)轉化時(shí)，“戴愛(ài)蓮這種盡量尊重民族、尊重民間的‘舞臺化改良’的做法，也為中國民族民間舞蹈創(chuàng )作開(kāi)辟了另外一種路徑……”也就是說(shuō)，戴愛(ài)蓮先生的這種藝術(shù)創(chuàng )作方式極大地尊重了當地人民的民族習慣和審美心理，直接將原生形態(tài)的舞蹈形式盡可能地按照原本的方式進(jìn)行調整，從而也就極大地保留了本民族舞蹈的風(fēng)格韻律和民族特色，符合民族本身喜聞樂(lè )見(jiàn)的方式方法和審美追求，成為不僅依舊受到本民族人民喜愛(ài)而且還可以使得更廣泛的人民大眾愛(ài)戴的舞蹈作品。從本質(zhì)上說(shuō)，就是將“民族化”的追求蘊含在藝術(shù)創(chuàng )作中。在當時(shí)，“在連續十幾場(chǎng)的演出中，場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)�！瓕W(xué)生、青少年們涌向育才學(xué)校，學(xué)習‘邊疆舞’�！睆倪@段描述中不難看出，當時(shí)正是戴愛(ài)蓮先生創(chuàng )作的《瑤人之鼓》、《啞子背瘋》、《倮倮情歌》、《青春舞曲》、《春游》等這些民族化的藝術(shù)作品符合了人們的審美期待，演出才得以有如此轟動(dòng)的效果。
(三)時(shí)代化
在藝術(shù)的發(fā)展和演變過(guò)程中，“時(shí)代化”是另一個(gè)制約著(zhù)一個(gè)作品成為優(yōu)秀的藝術(shù)作品的重要手段。它常常是“同一時(shí)代的藝術(shù)作品常常具有某些共同的特征，體現出這個(gè)時(shí)代占主導地位的審美理想和審美追求�！币簿褪钦f(shuō)，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的總體特征，事物總是在往前發(fā)展、變化、衍生的，而落后于時(shí)代的認識也往往隨著(zhù)社會(huì )生活的演變而逐步退出人們的視線(xiàn)之內。在藝術(shù)創(chuàng )作上，人民大眾愛(ài)戴并推崇的藝術(shù)作品，一定是符合了當時(shí)社會(huì )以及藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的絕大多數人的總體規律，從而使得這樣的藝術(shù)作品在社會(huì )引起不小的影響和轟動(dòng)。
正是看到藝術(shù)發(fā)展有著(zhù)“時(shí)代化”的特點(diǎn)，所以在職業(yè)化中國民族民間舞的發(fā)展中就要更加貼合這種發(fā)展規律。因為職業(yè)化中國民族民間舞的終極目標是創(chuàng )造具有廣泛觀(guān)眾欣賞的舞臺藝術(shù)作品，而這個(gè)廣泛的群眾基礎則要求藝術(shù)作品能夠體現出時(shí)代的氣息和韻味，否則只能是小眾文化、寥寥幾人關(guān)注而已。
在“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”的創(chuàng )作中，這樣的藝術(shù)創(chuàng )作手法以及創(chuàng )作理念都是推陳出新并且符合人們對于舞臺藝術(shù)作品的要求的。流傳了祖祖輩輩的民間舞開(kāi)始由民間向舞臺轉化，第一次將民風(fēng)民俗的人民生活舞蹈帶入了藝術(shù)審美范疇的舞臺舞蹈中去，這“不僅開(kāi)啟了中國民族民間舞蹈藝術(shù)的新紀元，也書(shū)寫(xiě)了中國民族民間舞蹈發(fā)展的新篇章�！睙o(wú)論如何，這都是具有時(shí)代意義的一項創(chuàng )新舉措。試想一下，在民間流傳著(zhù)的各種鼓舞、弦子、秧歌、羌姆等舞蹈形式，成為一個(gè)個(gè)濃縮為藝術(shù)作品的《瑤人之鼓》、《巴安弦子》、《啞子背瘋》、《羌民端公跳鬼》等，這無(wú)疑不是具有劃時(shí)代意義的舉動(dòng)，符合人們當時(shí)對于藝術(shù)作品創(chuàng )作的審美期待和追求，成為藝術(shù)作品“時(shí)代化”的典范。
三、“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”對職業(yè)化中國民族民間舞發(fā)展的重要意義
職業(yè)化中國民族民間舞發(fā)展至今已走過(guò)60多年的光景，在當下人們越來(lái)越清晰對于這一特有舞蹈形式的發(fā)展、流變及目的、追求。尊重“廣場(chǎng)——課堂——舞臺”這條從民間到舞臺的民間舞發(fā)展之路，遵守“民俗、民間——民族、典范”這一民間舞發(fā)展規律的原則�！懊袼�、民間是一種狀態(tài)，是百姓間傳承的挨家挨戶(hù)約定俗成的一種狀態(tài)……經(jīng)過(guò)類(lèi)似漢樂(lè )府、詩(shī)經(jīng)這樣的文化活動(dòng)整合、加工、改編、升華后，就成為一種民族的狀態(tài)，而這種民族狀態(tài)的藝術(shù)形式經(jīng)過(guò)若干年的傳承后便成為一種典范……”
這些學(xué)科規律的得來(lái)，并不是一蹴而就的，而是從“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”作為起始點(diǎn)，一代代的舞蹈工作者們不斷進(jìn)行的一系列學(xué)科建構及探討，從而形成的科學(xué)發(fā)展的理念及認識。這其中，“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”從一開(kāi)始就為職業(yè)化中國民族民間舞的發(fā)展奠定了學(xué)科發(fā)展的道路。關(guān)注“舞臺”，明晰舞臺是職業(yè)化舞蹈表演的最終呈現方式，所有的發(fā)展變化始終圍繞這一落腳點(diǎn)而展開(kāi)，把散落在民間的各種鮮活的舞蹈形式最終呈現在舞臺上。正如近幾年北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞系主任高度教授所實(shí)施的幾項戰略發(fā)展項目：在舞臺呈現上，從“中國民族民間舞技術(shù)技巧大賽”開(kāi)始到“中國民族民間舞拔尖人才選拔”，從而挑選出適合舞臺頂尖水平的表演人才，同時(shí)在舞臺作品上，每年推出中國民族民間舞作品晚會(huì )，從《大美不言(少數民族篇和漢族篇)》到《秋拾》、《日月》及《沉香》等。無(wú)一不是始終圍繞“舞臺”這一終極目標而進(jìn)行的創(chuàng )作及呈現。
同時(shí)，強調舞蹈的民族屬性，把真正能夠代表人民大眾的舞蹈帶入更廣泛的視野中去。戴愛(ài)蓮先生的這一做法給后來(lái)的舞蹈前輩們諸多啟示，才形成了人們看到的賈作光的《鄂爾多斯》、毛相的《孔雀舞》、崔美善的《長(cháng)鼓舞》、莫德格瑪的《盅碗舞》等，以及發(fā)展至今不勝枚舉、豐富多彩的中國民族民間舞舞臺作品。
這些都是在強調對于本民族文化、藝術(shù)的表達及呈現，從而形成了具有能夠代表本民族特有的民族屬性和審美追求的典范作品。并且依據時(shí)代發(fā)展的特點(diǎn)，符合那一時(shí)期人們對于美好生活的向往和追求的精神目標，體現出整個(gè)時(shí)代的文化財富。如賈作光對于蒙古族舞蹈的發(fā)展，適時(shí)創(chuàng )作出新時(shí)期蒙古族牧民的新風(fēng)貌的特征;毛相對于傣族舞蹈的改進(jìn)，更加貼近了人民的生活狀態(tài)，使得傣族舞蹈走向更廣闊的審美范疇等等，直到當下形成的整個(gè)職業(yè)化中國民族民間舞體系，都是藝術(shù)家們對于整個(gè)時(shí)代的思考體現及追求。
總之，戴愛(ài)蓮先生領(lǐng)導的“邊疆音樂(lè )舞蹈大會(huì )”是中國民族民間舞舞臺表演的開(kāi)端，是中國民族民間舞“藝術(shù)化”的奠基，對于職業(yè)化中國民族民間舞的發(fā)展有著(zhù)重要的意義。
中國民間舞8
中國擁有五年前悠久的歷史文化，孕育了中國豐富的藝術(shù)文化，流淌著(zhù)無(wú)數璀璨的藝術(shù)明珠，民間舞就是其中之一，在歷史的長(cháng)河中閃耀著(zhù)明亮的光芒。中國民間舞來(lái)源于人們的勞動(dòng)。舞蹈動(dòng)作幾乎都是模仿勞動(dòng)情景，也有些民間舞是用來(lái)慶祝節日，慶祝豐收而編排的。不論怎樣，民間舞蹈記載了中國人民的生活，記錄了不同歷史時(shí)期中國社會(huì )的變化。所以，今天的我們應該講祖先留下的文化保留并傳承下去。
１中國民間舞蹈的藝術(shù)魅力
�。ǎ保┹d歌載舞，活潑自由。我國的民間舞蹈大多來(lái)自人們的生活，勞動(dòng)，所以，舞蹈的動(dòng)作歡快，動(dòng)作和音樂(lè )下調。不僅動(dòng)作歡快，人們還喜歡邊唱邊跳，仿佛只有這樣才能表達人們心中的喜悅之情。同時(shí)，生動(dòng)的舞蹈動(dòng)作和歌曲陪夜，簡(jiǎn)單易懂，易于流傳保存。
�。ǎ玻┑谰呱鷦�(dòng)，技術(shù)高超。民間舞蹈不僅載歌載舞，還會(huì )在表演中運用很多道具。比如鳳陽(yáng)花鼓，人們在表演的時(shí)候在腰間帶一個(gè)小鼓，一邊跳舞一邊敲鼓，節奏鮮明，與歡快的音樂(lè )結合非常協(xié)調。再比如東北的秧歌，表演者不僅身著(zhù)鮮艷的衣服，還有豬八戒背媳婦等很多特色表演，人們依賴(lài)生動(dòng)的道具，將傳統吸取節目表演的淋漓盡致。
�。ǎ常┣榻Y生動(dòng)，形象鮮明。中國的民間舞來(lái)自民間，舞蹈描繪的大都是人們的基本生活，在后來(lái)的民間舞發(fā)展中，也逐漸加入戲曲的成分，將戲曲的故事情節和人物進(jìn)行簡(jiǎn)單的改變，就變成形象生動(dòng)的民間舞蹈。人物扮演形象鮮明，生動(dòng)活潑，極具觀(guān)賞性。
�。ǎ矗⿰嗜藠始�。民間舞對舞蹈的技術(shù)要求并不高，意在大部分人都可以表演。我國很多民間舞很多時(shí)候都是人們用來(lái)自?shī)首詷?lè )的，在需要的時(shí)候組織在一起，進(jìn)行排練，在公共場(chǎng)合進(jìn)行有秩序的表演，給欣賞者帶來(lái)樂(lè )趣。所以，中國民間舞不僅可以給表演者帶來(lái)快樂(lè )，同樣可以給欣賞者帶來(lái)無(wú)限的歡樂(lè )。
�。ǎ担┘磁d發(fā)揮。即興發(fā)揮是中國民間舞一大特點(diǎn)，區別于民族舞和芭蕾舞等專(zhuān)業(yè)性非常強的舞蹈。民間舞的表演大部分是廣大人民群眾，這些人沒(méi)有專(zhuān)業(yè)的舞蹈知識，對舞蹈的學(xué)習處于個(gè)人的愛(ài)好和強身健體的目的。所以，民間舞蹈表演不需要一板一眼地表演，只要表演者喜歡，完全可以自由發(fā)揮，編排各種活潑的動(dòng)作，表現出個(gè)人的新意和特點(diǎn)［１］。
２我國民間舞教學(xué)現狀
�。玻睂�(zhuān)業(yè)教學(xué)
民間舞在專(zhuān)業(yè)教學(xué)領(lǐng)域中應用不是非常廣泛，很多舞蹈學(xué)習者都選擇民族舞或者芭蕾舞等規格較高的舞蹈。但這并不能說(shuō)明民間舞不重要，民間舞的教學(xué)要求的不是技術(shù)，而是地道的民間韻味。但是，目前的民間舞蹈教學(xué)中，很多教師注重的是豐富民間舞蹈的種類(lèi)，并不十分關(guān)注民間舞的韻味。很多人在表演的時(shí)候只注重表面的模仿，并沒(méi)有將民間舞勞作的辛苦，豐收的喜悅表現出來(lái)。這樣的民間舞流于表面，沒(méi)有真正表現出中國傳統民間舞的豐富內涵。
�。玻裁耖g教學(xué)
民間舞形成于民間，在生活中，不乏有很多表演經(jīng)驗豐富的民間舞藝人。他們名不見(jiàn)經(jīng)傳，只在生活中對愛(ài)好民間舞的人們進(jìn)行簡(jiǎn)單的教學(xué)。一來(lái)沒(méi)有豐富的時(shí)間進(jìn)行比較仔細專(zhuān)業(yè)的傳授；二來(lái)，很多人對民間舞僅限于愛(ài)好，沒(méi)有專(zhuān)業(yè)的舞蹈基礎，相對復雜的民間舞學(xué)習起來(lái)困難。所以，民間流傳的民間舞大都是改變過(guò)的比較簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作。久而久之，真正帶有豐富內涵的民間舞就會(huì )越來(lái)越精簡(jiǎn)，人們欣賞到的舞蹈也就越來(lái)越簡(jiǎn)單通俗［２］。
３中國民間舞教學(xué)改革創(chuàng )新
首先，教師可以適當運用情境教學(xué)法。教學(xué)情境是課堂教學(xué)的'基本要素，能有效地刺激和激發(fā)學(xué)生的想象和聯(lián)想，引發(fā)學(xué)生的思考，使學(xué)生能夠超越時(shí)間、空間的限制在學(xué)習有限的動(dòng)作中獲得更多的知識。例如在學(xué)習藏族舞蹈時(shí)，可以通過(guò)投影儀將藏族風(fēng)光呈現在學(xué)生面前，讓學(xué)生對藏民族的居住環(huán)境、生活習慣、民族服飾和舞姿韻律等都形成豐富的感知，感受到藏族人民在節慶場(chǎng)面中那種自?shī)首詷?lè )、熱鬧歡騰的場(chǎng)面，有效地激發(fā)了學(xué)生的聯(lián)想。然后教師可以讓學(xué)生穿上漂亮的藏袍，播放藏族的民間音樂(lè )，讓學(xué)生在舞蹈過(guò)程中切實(shí)感受袖子對指尖的影響，感受雙臂的松弛下垂，讓學(xué)生直接體驗由服飾帶來(lái)的身體前傾、屈膝、坐懈胯的體態(tài)和移動(dòng)重心時(shí)腰部左右擺動(dòng)，從而在肢體運動(dòng)中去體驗由不同民族心理特性和生理特性的差異所產(chǎn)生的不同民族的舞蹈風(fēng)格。其次，教師可以運用情感教學(xué)法。在中國民間舞蹈教學(xué)過(guò)程中，教師應該利用民間舞蹈藝術(shù)本身的魅力來(lái)吸引、感染學(xué)生，引導他們從自發(fā)到自覺(jué)，最后積極自愿地參與舞蹈藝術(shù)活動(dòng)，使學(xué)生和教師雙方的情緒調節都處于快樂(lè )和興趣狀態(tài)。比如山東的“膠州秧歌”和“鼓子秧歌”，這兩種具有獨特的風(fēng)格的民間舞蹈，共同體現了齊魯文化的特征。表演中所具有的那種或憨直、灑脫、鋼勁，或堅韌、大方、潑辣、舒展的動(dòng)態(tài)、動(dòng)勢、動(dòng)感特征，充分體現出山東人民吃苦耐勞、質(zhì)樸善良、胸襟開(kāi)闊、寬容大度、務(wù)實(shí)自強的性格和舞蹈風(fēng)貌。另外，對于生活中的民間舞蹈教學(xué)，如果有需求或者特殊愛(ài)好者，可以到專(zhuān)業(yè)的教學(xué)機構學(xué)習。個(gè)人認為，如果只為強身健體則不用將民間舞系統學(xué)習，只要掌握基本民間舞就可以。如果要深入學(xué)習民間舞，不僅要系統學(xué)習民間舞，還要了解認識民間舞的發(fā)展傳承。這樣才能完整地學(xué)習民間舞，使民間舞蹈繼續流傳下去［３］。
４總結
中國民間舞是中華民族藝術(shù)文化的傳承，記載中華幾千年的歷史文明發(fā)展，記錄了人們的生活情景，勞動(dòng)情景和喜悅的心情。在今后的發(fā)展中，不管是專(zhuān)業(yè)的民間舞蹈教學(xué)還是民間的舞蹈教學(xué)，都要有教學(xué)針對性。尤其是專(zhuān)業(yè)民間舞蹈教學(xué)，要不斷改進(jìn)教學(xué)方法，將中國民間舞發(fā)揚光大，吸引更多的人來(lái)學(xué)習民間舞，將中國優(yōu)秀的民族藝術(shù)傳承下去。
中國民間舞9
中國民間舞蹈的六大共性：
1、源自民間傳說(shuō)，情節生動(dòng)形象鮮明
中國民間舞蹈的產(chǎn)生一般以獨特的習俗或故事傳說(shuō)為依據，情節簡(jiǎn)練集中，人物性格突出。如藏族舞蹈。如《熱巴舞》有較濃郁的宗教色彩，一般在慶豐收，驅鬼神的日子里舞蹈。
2、源自生產(chǎn)生活，與勞動(dòng)息息相關(guān)
中國民間舞蹈的最大特點(diǎn)之一就是生活化。人們在勞動(dòng)中的一舉一動(dòng)，都是民間舞蹈基本動(dòng)作的原形，而勞動(dòng)工具往往就是舞蹈道具。如流傳杭州茶鄉的民間傳統歌舞《采茶舞》就源于茶農的勞動(dòng)和生活，表現采茶勞動(dòng)以及在勞動(dòng)中產(chǎn)生的愛(ài)情。
3、體現民情習俗，折射宗教情感
中國民間舞蹈很多在傳統節日、祭祀、婚喪嫁娶等重大活動(dòng)中進(jìn)行，是民俗活動(dòng)的重要組成部分。如蒙族舞蹈《狼圖騰》，就屬于典型的宗教祭祀舞蹈，這類(lèi)舞蹈通常與圖騰信仰和宗教情感有密切關(guān)系。
4、載歌載舞，好聽(tīng)好看
我國自古以來(lái)就形成了歌舞結合的藝術(shù)表現方法，流傳于江西山區的《禾杠舞》就是這種表現形式。古代山民上山砍柴時(shí)，一邊敲打禾杠，一邊對唱山歌，既美妙動(dòng)聽(tīng)又賞心悅目。
5、巧用道具，延伸肢體
道具的應用與民間舞蹈的關(guān)系十分密切，它是構成舞蹈形象的有機部分，是肢體的延伸，是塑造人物、刻畫(huà)性格的輔助手段，增強了民間舞蹈的表現力。如藏族舞蹈《翻身農奴把歌唱》的水袖，是手部的延伸。
6、自?shī)市耘c表演性的.統一
中國民間舞蹈的參與者自發(fā)性強，只求在舞蹈中展示自身的才華和技藝，以達到娛人娛己的目的。他們在勞動(dòng)中享受生活，在表演中享受快樂(lè )。
不同風(fēng)格的民間舞蹈，雖然各自具有獨特的個(gè)性和固有的審美要求，卻又包含共同的元素和動(dòng)作規律。這種元素和規律構成了整個(gè)民族民間舞的審美概念。
中國民間舞10
民間舞是一切舞蹈的藝術(shù)之母。它從原始的舞蹈中脫胎出來(lái)，既是原始舞蹈的升華，又是舞臺表演性舞蹈的基礎，那么，在學(xué)習過(guò)程中，要有系統、有規范的繼 承、研究、融合、創(chuàng )新，既要掌握系統的民間舞蹈理論知識，又要掌握基本的舞蹈動(dòng)作訓練的技巧和技能。提高學(xué)生的舞臺表演能力和舞蹈作品創(chuàng )作能力。同時(shí)努力 提高素質(zhì)，凈化心靈，高尚志趣，陶冶情操，完善品格，啟迪智慧，使身心得到健康發(fā)展。通過(guò)對優(yōu)秀的舞蹈作品的學(xué)習，形象化的了解到古今中外的優(yōu)秀舞蹈舞劇 作品，開(kāi)闊眼界，給今后的舞蹈實(shí)踐提供重要的基礎，使自己成為一個(gè)具有舞蹈文化素質(zhì)的藝術(shù)人才。
中國民間舞是經(jīng)過(guò)了原始社會(huì )、奴隸社會(huì )、封建社會(huì )、社會(huì )主義社會(huì )這樣漫長(cháng)的歷史性階段逐步發(fā)展起來(lái)的舞蹈文化藝術(shù)，它并不是舞蹈界的學(xué)術(shù)權威憑空想象出來(lái)的藝術(shù)術(shù)語(yǔ)或藝術(shù)名詞，它是經(jīng)過(guò)千百年來(lái)的艱辛磨練而形成的一個(gè)龐大的舞蹈文化系統，它本身含有中國五十六個(gè)民族的民間舞蹈文化內容。反過(guò)來(lái)說(shuō)中國民間舞蹈是由各個(gè)民族具有的不同特點(diǎn)、不同性質(zhì)，不同風(fēng)格的舞蹈所組成的，各個(gè)民族又以自己各個(gè)地域的不同地方風(fēng)貌、人文景觀(guān)、生活習慣，孕育出多種具有濃厚地方特色的民間舞蹈。
在歷史發(fā)展的進(jìn)程中，那些失去了審美價(jià)值或因歷史上某此原因被遺忘、被失落、被禁止的民間舞蹈，成為了歷史民間舞，那些在人民大眾的心目中得到認可和接受的就流傳至今，并被時(shí)代生活賦予了新的內容，促進(jìn)了中國民間舞蹈的向前發(fā)展，演變成今天舞文化中特殊的主體地位。
民間舞的概念
民間舞蹈，顧名思義，是源自于民間的舞蹈，它是最古老的藝術(shù)表現形式，是諸多舞蹈藝術(shù)種類(lèi)的來(lái)源，在人們的日常生活、勞動(dòng)過(guò)程中產(chǎn)生，由勞動(dòng)人民直接創(chuàng )造的具有鮮明的人文風(fēng)俗和濃厚的地方特色，反映著(zhù)一定歷史務(wù)件下人們的生活習俗和社會(huì )狀況，并隨著(zhù)社會(huì )的不斷發(fā)展而注入新的內容，表達著(zhù)人們最真實(shí)，最純樸的思想感情，并有著(zhù)獨特的舞蹈風(fēng)格和個(gè)性特征，它是以最廣大的人民群眾為來(lái)源，并由最廣大的人民群眾來(lái)傳承的一種傳統舞蹈形式，是一種既古老又年輕的情貫古今的藝術(shù)。
中國民間舞蹈是一個(gè)博大精深的文化藝術(shù)體系，是伴隨著(zhù)中國的'社會(huì )發(fā)展而日益繁榮與不斷升華的中國舞文化。中國民間舞蹈跨越數千年悠久歷史流傳至今，依然盛行不衰，其原因就在于它不斷孕育著(zhù)時(shí)代精神，不斷由人民大眾在勞動(dòng)中發(fā)展，不斷注入其新的藝術(shù)活力，才使其得以繁衍生存，推陳出新。由此可見(jiàn)，中國民間舞是一種深深植根于廣大民眾的社會(huì )生活中，反映廣大民眾的精神生活、思想感情、理想愿望的藝術(shù)表現形式，它是生命律動(dòng)的呈現，群體活動(dòng)的形象。是由人民群眾集體創(chuàng )造、集體娛樂(lè )、集體傳承的中國舞文化。
民間舞的起源和發(fā)展
民間舞蹈起源于民間，起源于古代各民族的社會(huì )氛圍和日常生活，是人們最原始的精神表現形式之一。民間舞蹈是人們的藝術(shù)之母，它伴隨著(zhù)人類(lèi)生活繁衍而來(lái)，又隨著(zhù)時(shí)代變化不斷發(fā)展。它在時(shí)代的轉折中不斷更新，在繼承揚棄中得以升華，成為廣大民眾喜聞樂(lè )見(jiàn)、心靈相通的民間藝術(shù)，永恒地存在于人民的藝術(shù)生活中。
遠古時(shí)代，以農牧為主的我國各族人民，在物質(zhì)上依賴(lài)土地，精神上崇拜神靈構成了原始民間舞蹈萌發(fā)的時(shí)代背景。
中國民間舞蹈是用人類(lèi)自身的形體動(dòng)作、思想感情來(lái)表現社會(huì )生活和人體動(dòng)態(tài)文化，是通過(guò)人的形神來(lái)傳神達意，抒發(fā)情感的。早在史前時(shí)期，我們勤勞、智慧的祖先，在勞動(dòng)中就懂得用“手之舞之，足之蹈之”的人體動(dòng)態(tài)來(lái)表達他們最激動(dòng)的思想感情了。那時(shí)的舞蹈活動(dòng)，幾乎滲透到人類(lèi)活動(dòng)的一切領(lǐng)域。無(wú)論是生產(chǎn)勞動(dòng)、游牧狩獵、戰爭鼓動(dòng)、宗教祭祀、風(fēng)土人情、娛樂(lè )典禮，可以說(shuō)每一項重大活動(dòng)都沒(méi)有離開(kāi)舞蹈，而這些舞蹈自然都是由群眾集體創(chuàng )造，集體傳承的。在自編自演舞蹈活動(dòng)中，真實(shí)地表達最廣泛勞動(dòng)人民的喜怒哀樂(lè )，豐富和裝點(diǎn)著(zhù)他們單調、古樸的生活，伴隨著(zhù)他們的苦樂(lè )人生而存在和發(fā)展著(zhù)……
中國是一個(gè)具有千年悠久歷史的文明古國，孕育了五千年的藝術(shù)文明和精神文明。在這五千年的歷史長(cháng)河中，流淌著(zhù)無(wú)數中華兒女集體創(chuàng )造的優(yōu)秀的燦爛文化，其中舞蹈就是歷史長(cháng)河中的一顆璀璨的明珠，閃耀著(zhù)自己獨特、耀眼的光芒。舞蹈藝術(shù)作為一種人體語(yǔ)言藝術(shù)，它是“活的雕塑、動(dòng)的畫(huà)面”，對于那種無(wú)以言說(shuō)的深刻情感，那種只可意會(huì )、不可言傳的內在情感，舞蹈詮釋得淋漓盡致，透徹之極。而民間舞又是舞蹈中的典型，最為重要的組成部分。它以生動(dòng)形象的藝術(shù)造型，豐富淳樸的表現形式，活躍在人民大眾的生產(chǎn)生活中，促進(jìn)著(zhù)中國古文化不斷向前發(fā)展。
中國民間舞蹈是全國各族人民藝術(shù)生活中不可缺少的一部分，具有全民參與性和自發(fā)性。
民間舞蹈——是民俗的表現者和傳承者。如果從民俗和藝術(shù)的關(guān)系這個(gè)角度來(lái)研究民間舞特征和發(fā)展規律，就會(huì )發(fā)現民間舞和民俗事象有著(zhù)透徹的聯(lián)系，二者互為依托、互為補充、相得益彰、共同發(fā)展。民間舞蹈是從廣大人民的實(shí)踐與生活中得來(lái)的，且與民俗事象有著(zhù)密切的聯(lián)系。例如：歲時(shí)民俗活動(dòng)中“歡度春節”、“正月十五鬧元宵”，人生禮儀民俗中的“婚禮舞”、“宴席舞”、“慶典舞”、“喪葬舞”；生產(chǎn)民俗中的“慶豐收舞”“農家樂(lè )舞”；信仰民俗活動(dòng)的“宗教祭祀舞蹈”等都屬于民間舞的范疇。
在諸多民俗活動(dòng)中，舞蹈是其重要的組成部分，它以其生動(dòng)的形象和高超的技藝吸引著(zhù)眾多的觀(guān)眾，使民俗事象有了最廣泛的群眾基礎。同時(shí)，民間舞蹈也正因為有了固定的日期，有了固定的地點(diǎn)舉行，也就充分保證了舞蹈形式的世代發(fā)展和傳承，再現其藝術(shù)精華。
民間舞蹈的傳承
在人類(lèi)進(jìn)入階級社會(huì )以后，民間舞蹈也隨之分化發(fā)展，一部分成為奴隸主表演的舞蹈，后來(lái)逐步發(fā)展成為宮廷舞：一部分仍保留在奴隸的中間，未登大雅之堂，繼續在民間流傳、發(fā)展、升華。由于出現了專(zhuān)供統治者們觀(guān)賞取樂(lè )的宮廷舞蹈和用于皇宮祭祀的禮儀舞蹈，所以民間舞蹈就被劃分出來(lái)，流傳于民間，不斷的發(fā)展創(chuàng )新。從原始性上升到社會(huì )性，從感情宣泄到托物言志，從娛樂(lè )和祭祀發(fā)展到刻畫(huà)人物，表現人物的內心世界。古往今來(lái)，中國民間舞始終遵循著(zhù)“文以載道，語(yǔ)以言志，舞以宣情”的美學(xué)傳統，不斷由人民大眾在勞動(dòng)中產(chǎn)生、發(fā)展和創(chuàng )造，注入其新的活力，使民間舞蹈的藝術(shù)風(fēng)味土而土香純樸，趣而風(fēng)趣動(dòng)人，俗而不落俗套，調動(dòng)起參與者的熱情，引發(fā)起接受者的共鳴，再現其中國民間舞蹈藝術(shù)的深層內涵，讓人民充分享受到高度文明社會(huì )的精華文化和上層藝術(shù)。
民間舞是一切舞蹈的藝術(shù)之母。它從原始的舞蹈中脫胎出來(lái)，既是原始舞蹈的升華，又是舞臺表演性舞蹈的基礎，那么，在學(xué)習過(guò)程中，要有系統、有規范的繼承、研究、融合、創(chuàng )新，既要掌握系統的民間舞蹈理論知識，又要掌握基本的舞蹈動(dòng)作訓練的技巧和技能。提高學(xué)生的舞臺表演能力和舞蹈作品創(chuàng )作能力。同時(shí)努力提高素質(zhì)，凈化心靈，高尚志趣，陶冶情操，完善品格，啟迪智慧，使身心得到健康發(fā)展。通過(guò)對優(yōu)秀的舞蹈作品的學(xué)習，形象化的了解到古今中外的優(yōu)秀舞蹈舞劇作品，開(kāi)闊眼界，給今后的舞蹈實(shí)踐提供重要的基礎，使自己成為一個(gè)具有舞蹈文化素質(zhì)的藝術(shù)人才。
在歷史發(fā)展的過(guò)程中，民間舞也隨著(zhù)社會(huì )在不斷發(fā)展演化，逐步可形成以下特點(diǎn)，與古典舞、芭蕾舞等有著(zhù)本質(zhì)上和形式上的區別。
1、繼承性：中國民間舞蹈保存著(zhù)許多古代生活的形象特征，積淀著(zhù)不同歷史發(fā)展階段的文化因素，它和人民的傳統觀(guān)念、民俗活動(dòng)緊密結合，世代相傳，不斷發(fā)展升華。
2、群眾性：它是人民群眾集體表演、集體傳承、集體創(chuàng )作的成果，來(lái)源于群眾服務(wù)于群眾。源于生活，創(chuàng )為藝術(shù)。
3、自?shī)市裕好慨斎巳壕奂畋姸�、最激�?dòng)、最活躍的集體場(chǎng)合，都是以舞蹈的形式來(lái)表達，抒發(fā)“他們”內心的思想情感的時(shí)候。它是人民群眾自?shī)首詷?lè )的藝術(shù)表現形式，來(lái)自人民心中最真摯的情感流露。
4、適應性：它是以歷史時(shí)代為背景，適應著(zhù)時(shí)代的潮流與發(fā)展，有著(zhù)與時(shí)俱進(jìn)的特點(diǎn)。要更多的深入生活，避免脫離生活，“閉門(mén)造舞”，要對新的時(shí)代人物，新的社會(huì )風(fēng)貌具有新的感受，在藝術(shù)創(chuàng )作上有真正的新意，鼓舞感動(dòng)著(zhù)一個(gè)時(shí)代階段的人。
5、地域民族性：它受地域、民族和自然環(huán)境的影響，具有鮮明的民族風(fēng)格特點(diǎn)和地域文化色彩，顯示出其它地域或民族的影子特征。但在民間舞蹈中，不能為了賣(mài)弄技巧而生搬硬套。
既有節奏的變化而又有規律的動(dòng)作技巧，才叫舞蹈。在繼承傳統的民間舞蹈訓練過(guò)程中，不能只停留在機械的復制動(dòng)作上，做一名被動(dòng)消極的動(dòng)態(tài)傳播者，而應該潛心于學(xué)習，從動(dòng)態(tài)表現中去挖掘民族的核心動(dòng)律。
民間舞蹈是一種人體語(yǔ)言表達形式的文化藝術(shù)，它不僅是一種藝術(shù)技能技巧的具體體現，還包含著(zhù)許多深邃的意境。在舞蹈的訓練過(guò)程中，必須將自己的心態(tài)融入舞蹈訓練中，親身去體驗，形成自己的理解和感悟，刻苦鍛煉自己的舞蹈基本功，鍛煉自己的身體協(xié)調性，最大限度的開(kāi)展肢體的表現力，掌控舞蹈的技術(shù)技巧和舞蹈的風(fēng)格韻律，增強舞蹈藝術(shù)的表現力，培訓正確抒發(fā)情感、完整刻畫(huà)舞蹈形象的藝術(shù)水準。
民間舞的技巧技能是為了舞蹈所要表達的特定情緒而創(chuàng )造出來(lái)的，是符合具體的舞蹈劇情中的需要的。
我們挖掘、搜集、整理民間舞蹈素材，主要的目的也就是表現現實(shí)生活，從生活出發(fā)去提煉舞蹈動(dòng)作，創(chuàng )作生動(dòng)的藝術(shù)形象。
舞蹈創(chuàng )作是基礎，應努力參與到創(chuàng )作中去，既要學(xué)習舞蹈的理論知識，也要掌握舞蹈的技巧技能，更要編排創(chuàng )造出真正屬于自己的舞蹈節目。
民間舞蹈不僅是舞蹈藝術(shù)的寶庫，而且是舞蹈藝術(shù)賴(lài)以生存的土壤，任何優(yōu)秀的舞蹈作品，都是吸收民間舞的豐富營(yíng)養，反復提煉加工，使之更切合于特定社會(huì )階段的需要，從而廣泛流傳，被人民大眾所接受和喜愛(ài)，成為人民精神文化生活的重要組成部分。
作為一個(gè)舞蹈工作者，就應該不斷地努力提高自身的專(zhuān)業(yè)理論知識，精湛自己的舞蹈訓練技能和技術(shù)技巧，發(fā)掘民間舞蹈中更深層的文化內涵，更多更好地創(chuàng )造出與時(shí)俱進(jìn)的文化藝術(shù)精品。
隨著(zhù)社會(huì )的不斷發(fā)展，民間舞蹈一定會(huì )附和著(zhù)時(shí)代的脈膊跳動(dòng)，娛樂(lè )于群體，服務(wù)于人民，促進(jìn)著(zhù)中國舞文化的不斷升華，不斷發(fā)展，創(chuàng )造中國民間舞蹈的新的輝煌。
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