中國民間舞的技巧淺析

　　民間舞蹈是產(chǎn)生和流傳于民間，風(fēng)格鮮明，為人民群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的舞蹈。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關(guān)于中國民間舞的技巧淺析，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

　　一談起舞蹈技巧，有些人認為這應該是搞古典舞的人去研究的課題，與民間舞無(wú)關(guān)，因而不屑一談;有些人則認為中國民間舞的技巧等同于中國古典舞技術(shù)技巧，無(wú)外乎那一套“跳轉翻騰”，因而不值一談。這兩種說(shuō)法讓我感到有些尷尬，同時(shí)也激發(fā)了我的思索欲望。作為一名從事中國舞教育的人，我覺(jué)得有必要將關(guān)于民間舞技巧的一些問(wèn)題弄清楚，談明白。

　　一、中國民間舞到底有沒(méi)有自己的技巧

　　我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態(tài)，民間舞蹈來(lái)分析和尋找答案。我國是一個(gè)有著(zhù)五十六個(gè)民族的大家庭，每一個(gè)民族都有自己獨特的民間舞蹈，每個(gè)民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介紹，只想著(zhù)重地分析一下已被舞蹈學(xué)院納入必修教材的漢、藏、蒙、維、朝五大民族的原生態(tài)民間舞中的技藝性舞蹈。

　　1.漢族

　　自古以來(lái)，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會(huì )、迎神廟會(huì )中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱(chēng)贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發(fā)展的。

　　(1)安徽花鼓燈�；ü臒糁械摹氨P(pán)鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤(pán)鼓、中盤(pán)鼓、地盤(pán)鼓。上盤(pán)鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態(tài)的技巧表演。中盤(pán)鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤(pán)鼓是鼓架子單人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿(mǎn)地抓”、“豚跳”等。藝人們在展現技巧的同時(shí)又形成了各自的特色和專(zhuān)長(cháng)。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見(jiàn)的技巧中，洋溢著(zhù)過(guò)人的才華和能力。例如懷遠的石敬禮(藝名“石猴子”、洪云(藝名“小水子”)、鳳臺的武佩軒(藝名“氣死猴”)，從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。

　　(2)山東鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文場(chǎng)與武場(chǎng)之分，武場(chǎng)正是“鼓”、“棒”、“傘”大顯舞技的部分。舞者在跑動(dòng)時(shí)步大身低，落腳生根，蹬腳揚塵，堅實(shí)有力;跳躍時(shí)則強調干拔與上竄，猶如“旱地拔蔥”。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉技巧，那么鼓子秧歌的穩健瀟灑、淳樸剛勁的風(fēng)格就很難體現。鼓子秧歌的發(fā)源地——魯北地區的惠民和商河，都靠近河北的武術(shù)之鄉滄縣和雜技之鄉吳橋。武術(shù)與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。

　　(3)還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強的舞蹈。

　　2.藏族

　　藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左手持長(cháng)鼓槌擊打。開(kāi)始時(shí)，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉擊鼓。當跳到氣氛熱烈時(shí)，就拉開(kāi)場(chǎng)小進(jìn)行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉”、“纏頭擊鼓”、“扭腰打點(diǎn)”等技巧動(dòng)作。表演完鼓技之后，鼓隊散開(kāi)站立一旁，由男演員上場(chǎng)，在鼓聲伴奏下一個(gè)接一個(gè)應聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演不同的技巧動(dòng)作，有“單腿跨轉”、“躺身平轉”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意兒，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有很多套鼓點(diǎn)，每套鼓點(diǎn)均有一套各不相同的技巧動(dòng)作。演員應場(chǎng)上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結束。又如藏族民間舞蹈中的“卓“，也是一種靠技巧表演來(lái)抒發(fā)情感的舞蹈，跳起來(lái)粗獷奔放，氣勢磅礴。

　　3.蒙族

　　蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。太平鼓舞多在豐年節日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時(shí)，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動(dòng)作一般比較夸張，基本舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉等技巧，技藝嫻熟者可同時(shí)舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤(pán)繞回旋，帶有競技色彩。盅碗舞，亦稱(chēng)“打盅子”。過(guò)去由男藝人表演，本世紀20年代以后，盅碗舞多由女子表演，動(dòng)作舒展流暢，柔美端莊，高潮時(shí)多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技藝高超者，還頭頂燃燈起舞�？曜游瓒嘤谙矐c歡宴的場(chǎng)合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著(zhù)腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動(dòng)雙肩，兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個(gè)部位。舞者時(shí)而轉身打地，時(shí)而蹲跳打腳，由慢轉快，最后在快速表演的高潮中結束。

　　4.維族

　　盤(pán)子舞是維族舞中技術(shù)性很強，難度較大的一種舞蹈，盤(pán)子舞是表演性道具舞蹈“頂碗小碟舞”的俗稱(chēng)，通常是由女子單人表演。表演時(shí)舞者兩手各持一小碟子，指挾手筷，和著(zhù)音樂(lè )，邊打邊舞，邊舞邊轉。并在頭上頂著(zhù)盛水的碗。另外，新疆多朗區的麥西來(lái)甫民間舞蹈中的旋轉技巧可堪稱(chēng)一絕�？彀宀糠钟呻p人對轉發(fā)展為競技旋轉，一時(shí)間各種跪轉、空轉、掖腿立轉、平轉紛紛登場(chǎng)，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。

　　5.朝鮮族

　　象帽舞和長(cháng)鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長(cháng)纓，舞時(shí)擺動(dòng)頭部使長(cháng)纓在頭頂、身側旋轉和飛舞。技巧越高，頭上的長(cháng)纓就越長(cháng)。舞者手中擊打著(zhù)小鼓，以“喜鵲步”跳躍前進(jìn)，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長(cháng)纓不斷旋繞。長(cháng)鼓舞多為女性表演，后來(lái)男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點(diǎn)相映成輝。表演進(jìn)入高潮，常作行進(jìn)性的連續旋轉。技藝高超者，可轉幾十圈之多。

　　綜上所述，中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其“資源”還是非常豐富的。我們的技巧“資源” 從總體上可分為兩大類(lèi)：一類(lèi)是原生態(tài)民間舞中的各種徒手動(dòng)作技巧，一類(lèi)是原生態(tài)民間舞中的各種道具性舞蹈技巧。這一點(diǎn)，從以上對漢、藏、蒙、維、朝五大民族富有特色的技藝性舞蹈的描述和分析中，便可見(jiàn)一斑。

　　二、中國民間舞技巧與中國古典舞技巧之關(guān)系

　　眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術(shù)和芭蕾等藝術(shù)門(mén)類(lèi)的某些技巧的基礎上，發(fā)展而來(lái)的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術(shù)、戲曲、雜技中的營(yíng)養后發(fā)展形成的。尤其是漢族民間舞蹈中的許多徒手技巧動(dòng)作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等等技巧，它們都是古典舞與民間舞所共有的。由此可見(jiàn)，中國古典舞與中國民間舞的技術(shù)技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。為什么人們總是習慣把這些技巧稱(chēng)為古典舞技巧呢?我想也許有著(zhù)先入為主的原因吧。中國古典舞系的學(xué)科建設比中國民間舞系要早，而且也成功地建立了自己的技術(shù)訓練體系。而中國民間舞系至今還沒(méi)有完善自己的技術(shù)訓練體系，在基本功訓練上基本依賴(lài)古典舞基訓教材。所以這些技巧就很自然地約定俗成地寫(xiě)上了古典舞的姓氏。其實(shí)這些技巧是很難從中界定其歸屬的，只能說(shuō)它們都是我們的民族技巧。如果非要有所界定的話(huà)，那只有看其使用目的了。不應該是誰(shuí)用的“早”就是誰(shuí)的，而應該是誰(shuí)用的“好”就是誰(shuí)的，所謂用的“好”就是技巧的運用符合舞種的審美風(fēng)格，符合舞蹈作品所表現的舞蹈內容和塑造人物形象的需要。

　　三、中國民間舞技巧的定位

　　高爾基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家不掌握技巧，就是最豐富的感情也會(huì )陷于癱瘓�！彼�的這句話(huà)正說(shuō)明了技巧的運用對藝術(shù)創(chuàng )作的重要性。技為藝而存在，而無(wú)技的藝卻無(wú)法存在。技巧對于中國民間舞來(lái)說(shuō)，同樣起著(zhù)舉足輕重的作用。從某種意義上說(shuō)，中國民間舞中的技巧不僅是一種藝術(shù)表現形式，更是體現民間舞風(fēng)格的重要表情手段。中國民間舞這門(mén)風(fēng)格性很強的舞蹈表演藝術(shù)，怎能不需要高超絕妙的技巧呢?

　　在全國首屆荷花杯舞蹈比賽中，由著(zhù)名民族舞蹈家海里且木?斯迪克編導的《頂碗舞》，一舉奪得了民間舞群舞項目的金獎。這個(gè)劇目之所以獲得巨大成功，關(guān)鍵在于它巧妙地運用了維族原生態(tài)民間舞盤(pán)子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿(mǎn)清水的小碗，在優(yōu)美而歡快的音樂(lè )中，從容流暢地移動(dòng)舞步和變化隊形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在風(fēng)中飄蕩。其高超絕妙的頂碗技巧和清新獨特的藝術(shù)風(fēng)格，一下子征服了在場(chǎng)的所有評委和觀(guān)眾。

　　去年六月，我有幸觀(guān)摩了來(lái)自西藏的大型樂(lè )舞《珠穆朗瑪》，現在回想起其中的熱巴鼓舞，仍會(huì )讓我熱血沸騰、興奮不已。整個(gè)樂(lè )舞就是在女子熱巴鼓舞和男子辮鼓舞表演時(shí)推向高潮的。女演員們的熱巴鼓技巧簡(jiǎn)直達到了爐火純青的境界，不管是做頂鼓旋轉，還是甩鼓旋轉和擊鼓翻身，都是那樣的迅捷、利落、干凈、漂亮，引得在場(chǎng)觀(guān)眾一陣陣贊嘆和熱烈鼓掌。男演員們的辮鼓舞跳得更有氣勢，更有一種野性美。他們甩辮擊鼓、揮灑自如，節奏由慢至快，氣氛極為熱烈，正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風(fēng)格所產(chǎn)生的強烈藝術(shù)感染力，讓我們心醉神怡、激動(dòng)振奮。

　　上述兩個(gè)舞蹈都是符合民間舞技巧定位的好作品。它們都是通過(guò)道具性舞蹈技巧的合理運用，體現出了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格與文化內涵。

　　四、中國民間舞技巧的發(fā)展趨向

　　1.技巧風(fēng)格化

　　中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風(fēng)格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風(fēng)格緊密相融、難以分開(kāi)的。也就是說(shuō)民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應該是風(fēng)格化技巧的強化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門(mén)班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過(guò)將道具的運用往極限上發(fā)展而構成民間舞技巧的教學(xué)設想。實(shí)踐證明，這種教學(xué)設想是科學(xué)的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鮮族的長(cháng)鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類(lèi)旋轉，也是風(fēng)格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風(fēng)回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。

　　2.技巧情感化

　　民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場(chǎng)面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒(méi)有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會(huì )變得蒼白無(wú)力，毫無(wú)光彩。

　　我曾經(jīng)從電視錄像中看過(guò)一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動(dòng)則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風(fēng)格之外的“無(wú)情之舉”，因而毫無(wú)藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng )作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風(fēng)趣、樸實(shí)無(wú)華的風(fēng)格讓人百看不厭、回味無(wú)窮。這個(gè)劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進(jìn)中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。

　　3.技巧藝術(shù)化

　　隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，隨著(zhù)民間舞從廣場(chǎng)向劇場(chǎng)的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營(yíng)造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。

　　有人說(shuō)，楊麗萍表演的民間舞根本沒(méi)什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛(ài)和專(zhuān)家的如潮好評呢?其實(shí)仔細分析起來(lái)，楊麗萍那獨特的動(dòng)作語(yǔ)匯的運用就是民間舞的藝術(shù)化技巧的最高體現�！度钢�靈》中的舞蹈造型與動(dòng)態(tài)，已不同于廣場(chǎng)原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過(guò)藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進(jìn)一步升華，創(chuàng )造出了一個(gè)似真似幻、虛虛實(shí)實(shí)的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價(jià)的那樣：“《雀之靈》的過(guò)人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時(shí)根本發(fā)現不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng )造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺(jué)、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著(zhù)恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心�！币虼�，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過(guò)程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動(dòng)之中，而不“顯山露水”，刻意為之。

　　五、中國民間舞技巧的教與學(xué)

　　中國民間舞系從1987年建系以來(lái)，一直在努力探索建立和完善自己的技術(shù)技巧訓練體系，并取得了一定的進(jìn)展和成績(jì)。潘志濤教授在民間舞技巧課的建設方面，很早就提出了諸如“碎步”、“打腿”等一些民間舞基本功，本身就是技術(shù)技巧的思路，引導了民間舞技巧教材的開(kāi)掘。明文軍副教授則從分析民間舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，從民間舞的審美風(fēng)格出發(fā)，進(jìn)而提出了民間舞技巧課應在突出民間舞的風(fēng)格屬性的基礎上繼承與創(chuàng )新的教學(xué)思路。所謂“繼承”就是要對原生態(tài)民間舞蹈中的徒手動(dòng)作技巧和道具性的技巧進(jìn)行科學(xué)而深入地挖掘和整理，并用于教學(xué)。所謂“創(chuàng )新”就是在符合民間舞審美風(fēng)格的前提下，大膽借鑒其他舞種，其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)中的技巧形式，用“他山之石”來(lái)完善中國民間舞之“玉”。他將這一教學(xué)思路貫徹在廈門(mén)班的教學(xué)實(shí)驗和教研工作中，并獲得了成功。廈門(mén)班在民間舞技巧課方面的成功經(jīng)驗對中國民間舞技術(shù)技巧教學(xué)大綱的整理與完成，起著(zhù)重要的指導作用。

　　中國民間舞技術(shù)技巧教材在1995年初步完成之后，在教學(xué)模式上也進(jìn)行了多方面的探索。通過(guò)四年的學(xué)習，我以為可以歸納成以下幾種教學(xué)法：

　　1.元素性的技巧教學(xué)法

　　元素，也就是基本要素。所謂元素性的技巧教學(xué)，就是將民間舞蹈中的技巧部分提煉、分解成元素性的技巧動(dòng)作，然后進(jìn)行強化訓練。這種教學(xué)法的特點(diǎn)就是目的明確，任務(wù)單一。其目的就是夯基礎，找要領(lǐng)，其任務(wù)就是解決學(xué)生的基本能力、素質(zhì)。象各民族民間舞中的旋轉技巧，就必須進(jìn)行單一元素性訓練，才能保證旋轉完成的既有數量又有質(zhì)量。如維族民間舞中的夏克轉、跪轉，鮮族民間舞中的墊步轉、螺旋空轉，蒙族民間舞的別步勒馬轉、海青式吸腿轉等，都應進(jìn)行單一性、重復性的元素訓練。

　　2.短句性的技巧教學(xué)法

　　短句是舞蹈語(yǔ)言中一個(gè)短小且精巧的完整句子。所謂短句性的技巧教學(xué)，就是將民間舞蹈中的技巧動(dòng)作同風(fēng)格動(dòng)作串連和組織起來(lái)，編排成連貫性的短句，以便學(xué)生進(jìn)行反復訓練。象民間舞中的諸多道具類(lèi)技巧，就可以通過(guò)短句進(jìn)行訓練。如漢族民間舞東北秧歌的手絹花、廣東英歌的英歌棒、鼓子秧歌的傘。又如藏族民間舞中的熱巴鼓、蒙族民間舞中的筷子、維族民間舞中的盤(pán)子舞、鮮族民間舞中的長(cháng)鼓。如果光是在原地進(jìn)行單一元素性練習，就會(huì )顯得過(guò)于枯燥、無(wú)趣，很難達到好的訓練效果。如果用短句的形式進(jìn)行訓練，再配上一定的音樂(lè )伴奏，就可以激發(fā)起學(xué)生的訓練激情，使學(xué)生在掌握技巧的同時(shí)又強化了風(fēng)格。

　　3.表演性的技巧組合教學(xué)法

　　所謂表演性的技巧組合教學(xué)，就是將各類(lèi)技巧融入表演性很強的組合中去進(jìn)行訓練。這類(lèi)組合的編排，可從安排一些具體情節，也可以從情緒出發(fā)，給技巧的運用找到情感的依據。這種教學(xué)方法，可以把技巧、風(fēng)格和表演能力的訓練有機地結合起來(lái)，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，從而達到訓練和提高學(xué)生的綜合表現力的教學(xué)目的。

　　上述三種民間舞技巧教學(xué)法之間的關(guān)系是緊密聯(lián)系，互相影響的。從元素技巧訓練，到短句技巧訓練，再到表演性組合技巧訓練，其教學(xué)規律也是循序漸進(jìn)的。

　　六、結 論

　　中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其“資源”是豐富的，其“品質(zhì)”是獨特的。中國民間舞的技巧是由三個(gè)方面的內容組成的，一部分是原生態(tài)民間舞中的徒手動(dòng)作技巧，另一部分是原生態(tài)民間舞中的道具舞蹈技巧，還有一部分是原生態(tài)民間舞蹈中沒(méi)有的，但符合民間舞審美風(fēng)格的創(chuàng )新技巧。中國民間舞的技巧是體現各民族舞蹈獨特的藝術(shù)風(fēng)格與文化內涵的重要表現形式。中國民間舞技巧應該向風(fēng)格化、情感化、藝術(shù)化方向發(fā)展和強化。在中國民間舞技巧課的建設方面，我們應堅持貫徹“繼承”與“創(chuàng )新”的教學(xué)思路。應該指出，中國民間舞系的技術(shù)技巧課已經(jīng)初見(jiàn)成效，在它今后的發(fā)展過(guò)程中，還需要大家共同開(kāi)展進(jìn)一步地探討和思索，需要大家的大膽實(shí)踐和總結。