中國古典舞的基本訓練

　　在日常生活中，我們或多或少都了解過(guò)一些舞蹈知識吧，下面小編為大家整理了關(guān)于中國古典舞的基本訓練相關(guān)內容，歡迎分享，希望對大家有幫助。

　　中國古典舞的基本訓練

　　中國古典舞訓練比較注意舞姿造型的訓練、講究處處照顧“四面八方”。比如一個(gè)“丁字步”的站法：左腳斜伸與右腳腕的正中相連成為一個(gè)“丁”字，左右小腿緊貼，上身胸部與斜伸出的丁字步成相反方向，兩肩微向后打開(kāi)，臉與胸部的方向相反，頭稍拾起、這種站姿使每一方向的觀(guān)眾都能看到，這一造型顧及到了“四面八方”。

　　(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開(kāi)，四指并攏與大拇指分開(kāi)，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。

　　(2)手臂的基本位置

　　1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個(gè)弧形。

　　3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。

　　4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經(jīng)身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動(dòng)作，接著(zhù)，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時(shí)軀干和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。

　　6、順風(fēng)旗：一手做單山膀，另一手做托掌。

　　(3)手臂的基本動(dòng)作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動(dòng)作，用手帶動(dòng)，動(dòng)作時(shí)，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。

　　3、分掌：手由胸前經(jīng)過(guò)頭上方至側或側下方的動(dòng)作，做動(dòng)作時(shí)，手背用力向外分。

　　4、穿掌：與分掌動(dòng)作大致相同，但不同之處，在分手時(shí)手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側分開(kāi)，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由側經(jīng)下方端起到胸前的動(dòng)作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動(dòng)。

　　7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時(shí)右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著(zhù)兩手臂同時(shí)經(jīng)斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心向下。再經(jīng)右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經(jīng)胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。

　　古典舞身韻及其審美

　　“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話(huà)說(shuō)“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬(wàn)化，然而不管怎樣變，又是萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門(mén)藝術(shù)的美學(xué)的要義。

　　一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jì)群�。形，即外在�?dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運動(dòng)線(xiàn)路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著(zhù)輕重、緩急、強弱、長(cháng)短、剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運動(dòng)規律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。

　　1、形

　　形是指形體外部的動(dòng)作。它表現為形形色色的體態(tài)，千變萬(wàn)化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

　　眾所周知，通過(guò)對傳統藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著(zhù)、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美還需要具有相應的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來(lái)看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

　　2、神

　　這是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)、品評音樂(lè )、書(shū)法都離不開(kāi)神韻二字。在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。

　　人們長(cháng)期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個(gè)“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動(dòng)規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長(cháng)期困惑的問(wèn)題。身韻創(chuàng )建者提出了“三圓運動(dòng)”的理論。他們認為中國古典舞身體運動(dòng)過(guò)程是沿著(zhù)三個(gè)圓形在運動(dòng)。

　　這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個(gè)擾人已久的問(wèn)題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡(jiǎn)明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動(dòng)”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來(lái)真理是很單純的�？茖W(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過(guò)程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長(cháng)期積累，偶然得之。

　　3、勁

　　“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(dòng)時(shí)“線(xiàn)中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”)或“點(diǎn)中之線(xiàn)”(即“靜中之動(dòng)”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的�！吧眄崱奔匆�培養舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運用不是平均的，而是有著(zhù)輕重、緩急、長(cháng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動(dòng)作表達出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。

　　“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧薄�—一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

　　4、律

　　“律’這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜�(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢，才能顯示動(dòng)作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。

　　一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。

　　無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

　　你知道古典舞和民族舞的區別嗎？

　　古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。但是古典舞和民族舞存在差異。

　　技巧要求不同

　　古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

　　民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

　　模式化程度不同

　　古典舞的成型時(shí)間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著(zhù)新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。

　　民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

　　舞蹈演員表現的感情基調不同

　　古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個(gè)眼神、一個(gè)微笑都要相當地到位。

　　民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿(mǎn)喜氣，不帶憂(yōu)郁。

　　觀(guān)看時(shí)的視覺(jué)感受不同

　　舞臺上的古典舞演員，俯瞰時(shí)宛如一只正在寫(xiě)字的毛筆，“運筆”時(shí)急時(shí)緩，偶爾還會(huì )筆鋒一轉，而正視時(shí)又像是五線(xiàn)譜上躍動(dòng)的音符，時(shí)起時(shí)落，變化萬(wàn)千。

　　而民族舞更多的時(shí)候是在營(yíng)造一個(gè)宏大的場(chǎng)面，就像是在舞臺上鋪開(kāi)了一張活動(dòng)的畫(huà)卷，每一個(gè)演員都是畫(huà)卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

　　承載的歷史和文化底蘊不同

　　總的說(shuō)來(lái)古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。

　　古典舞承載著(zhù)厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個(gè)時(shí)期它所特有的時(shí)代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個(gè)性�？偟膩�(lái)講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點(diǎn)

　　民族舞源于工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒(méi)有意義的，我們可以從中看到人類(lèi)對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內在涵義。全面認識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民族舞將各個(gè)民族的特點(diǎn)充分地表現出來(lái)，是不加掩飾的，原汁原味的。

　　中國古典舞的節奏特點(diǎn)

　　古典舞創(chuàng )立于二十世紀五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”，它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物。戲曲和武術(shù)是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色�；�訓中的技術(shù)、技巧有著(zhù)獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術(shù)、技巧有著(zhù)很大的不同。

　　中國古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少象西洋音樂(lè )那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為附點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。

　　中國古典舞學(xué)科介紹

　　中國古典舞學(xué)科始建于1954年，是在北京舞蹈學(xué)校中國古典舞教研室的基礎上逐步發(fā)展起來(lái)的。1980年改制為北京舞蹈學(xué)院后，在中國舞教育系的基礎上，設立了中國古典舞系（又稱(chēng)中國民族舞劇系），中國古典舞從此成為獨立的學(xué)科。始建至今經(jīng)過(guò)半個(gè)世紀的實(shí)踐與探索，學(xué)科積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，建立了完整的教學(xué)體系，并培養了一批批具有大專(zhuān)、本科、碩士學(xué)歷的優(yōu)秀舞蹈表演、教育、管理、編創(chuàng )人才，積累了體裁多元化，形式多樣化，具有特色風(fēng)格的經(jīng)典劇目，逐步完成學(xué)科整體化的建設和發(fā)展。中國古典舞學(xué)科經(jīng)過(guò)幾代人在研究“古代舞蹈”和“戲曲舞蹈”的美學(xué)特征、形式特征與內涵神韻，在繼承民族傳統文化精神的基礎上，依據當代人的觀(guān)念與審美情趣，本著(zhù)以舞蹈為本、繼承傳統、遵循科學(xué)、把握時(shí)代的原則，借鑒吸收一切有利于學(xué)科建設和發(fā)展的因素，尋找古典舞發(fā)展的立身之本，其中由李正一、唐滿(mǎn)城教授創(chuàng )建的“身韻課”引導了對傳統藝術(shù)中“傳統舞蹈”、“服飾舞蹈”、“道具舞蹈”等一系列課題的研究與探索，形成了中國古典舞具有特色的舞蹈語(yǔ)言機制和審美風(fēng)格，獲得國家級教學(xué)成果大獎，使中國古典舞走出了一條把握舞蹈本體特征，以“身韻”為核心的“當代中國古典舞”的發(fā)展之路。

　　本系師資力量雄厚，擁有學(xué)科創(chuàng )始人李正一、唐滿(mǎn)城教授，學(xué)術(shù)帶頭人孫穎、王佩英、熊家泰、朱清淵教授率領(lǐng)具有副高資歷的中年骨干以及一批年輕有為、生氣勃勃、富有創(chuàng )新及敬業(yè)精神的師資隊伍。

　　在培養中國古典舞高精尖的舞蹈教育人才和表演人才上，該系一直擔負重任，在實(shí)施“英才教育”的培養方案中相繼培養出一批批優(yōu)秀演員和青年舞蹈家，他們在國內外重大比賽中爭金奪銀，在各類(lèi)大型舞劇中擔任重角，一展風(fēng)采，受人矚目，可謂“人才輩出”，這也正是無(wú)數考生向往成為舞蹈家而不懈努力投考古典舞專(zhuān)業(yè)的主要吸引點(diǎn)。

　　本系注重科研建設，相繼在文化部藝術(shù)教育大系·舞蹈卷，北京市系列精品教材，國家高等教育教材重點(diǎn)項目和人文社科科研項目中出版各類(lèi)教材，注重教學(xué)法與教材的完善和建設以適應新時(shí)期對人才培養和教育發(fā)展的需要。

　　為了推動(dòng)中國民族舞蹈藝術(shù)走向世界舞臺，本系師生曾先后到過(guò)數十個(gè)國家與地區參加藝術(shù)節，進(jìn)行交流訪(fǎng)問(wèn)演出和學(xué)術(shù)講座與教學(xué)。該系學(xué)生曾參加過(guò)國內的各項重大演出和社會(huì )藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，擔任了“全國七運會(huì )”、“世婦會(huì )”開(kāi)幕式的演出，“慶香港回歸大型文藝晚會(huì )”、“建國50周年首都慶�；顒�(dòng)”、“西部大開(kāi)發(fā)大型文藝晚會(huì )”、歌劇“圖蘭多”首演、“21屆世界大學(xué)生運動(dòng)會(huì )”開(kāi)幕式的演出以及“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”巡演等藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，以此拓寬學(xué)生視野，培養學(xué)生全面的綜合素質(zhì)。

　　中國古典舞訓練術(shù)語(yǔ)

　　傾俯擰：中國古典舞基本形態(tài)之一�？璨粍�(dòng)，以腰為軸，擰的同時(shí)，上身從髖關(guān)節向下傾做俯勢。

　　傾仰擰：中國古典舞基本形態(tài)之一�？璨粍�(dòng)，以腰為軸，擰的同時(shí)，上身從髖關(guān)節做傾勢，上身從胸腔一節做翻胸。

　　正步：中國古典舞基訓腳的位置之一。兩腳靠緊，腳尖朝正前，身體與面部均朝正前，重心在兩腳。

　　丁字步：中國古典舞腳的位置之一。丁字步又左右之分，以左為例，左腳跟靠緊右腳窩，兩腳成型為"丁"字，兩腳尖朝前斜角，重心在兩腳。做把桿動(dòng)作時(shí)身體和頭可對正前，在中間是要求身體稍向右前側擺，頭朝左前側偏。站右丁字步時(shí)，做法相同但方向相反。又有前腳尖朝正旁者稱(chēng)橫丁字步。

　　小八字步：中國古典舞腳的位置之一。兩腳跟相靠，腳尖朝前方兩斜角，身體與面部均朝正前。重心在兩腳。

　　大八字步：中國古典舞基訓腳的位置之一。兩腳跟間距離橫的一腳半，腳尖對前方兩斜角，其余同小八字步，重心在兩腿中間。

　　踏步：中國古典舞基訓腳的位置之一。這種較富姿態(tài)性的動(dòng)作具多種規格。以左為例:左腳尖向前，右腳撤至左腳后旁，以小趾虛踏于前腳左后方，后腳尖與前腳跟成一橫線(xiàn)，前腿伸直，后腿膝稍彎，前膝蓋內側和右膝蓋相靠，重心在前腳，后腳虛踏，身體微向左前傾，面朝左前側。

　　弓箭步：中國古典舞基訓腳的位置之一，是丁字步的一種變形和發(fā)展。將丁字步的前腿向旁伸出后彎曲，后退繃直，即前腿弓，后退繃，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿與地面成垂直角度，大腿與小腿成稍大于90度的鈍角，重心在兩腿中間，上身直立，方向朝正前。雙肩與腿在一平面上，不要前后突出，面部可看正前或前側。

　　一字步：中國古典舞基訓腳的輔助位置之一。

　　大一字步：中國古典舞基訓腳的輔助位置之一。兩腳跟間距離橫的腳，腳尖向兩邊正旁，重心在兩腳中間，身體與面部均朝正前，其余同一字步。

　　一字步蹲：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。做法：在一字步的位置上，膝蓋對前腳尖方向，上身保持正直往下蹲，全腳著(zhù)地蹲到最大限度為半蹲，微抬腳根蹲至臀部距足跟15公分左右為全蹲。

　　大一字步蹲：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。在大一字步的位置上，膝蓋對著(zhù)腳尖方向，上身保持正直往下蹲，無(wú)論半蹲或全蹲均不可踮起腳跟，大腿和小腿彎曲的角度大于90度為半蹲，大腿成180度為全蹲。

　　正步蹲：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。在正步的位置上，膝蓋對著(zhù)腳尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起腳跟的最大限度為半蹲，踮起腳跟繼續到臀部接近腳跟時(shí)為全蹲。

　　踏步蹲：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。丁字步準備，后退撤步成踏步，蹲時(shí)前腳尖稍向外側方，后腳掌踏地，腳尖也朝側方，前后腳尖在一斜線(xiàn)上，中間距離約一腳，重心在兩腿中間，上身保持正直，后退膝蓋經(jīng)前腿膝蓋的后窩，在前腿外側伸出，雙腿交叉蹲下，此時(shí)雙腿上部重疊，前腳始終全腳抓地，后腳用腳掌踏地，起來(lái)時(shí)重心漸移前腳，恢復踏步姿態(tài)。在運用上有半蹲與全蹲之分，半蹲成鈍角，全蹲成銳角

　　擺扣步：中國古典舞常用步法之一。強調人體在“姿態(tài)側腰”的舞姿下，通過(guò)雙腳一向外“擺”一向里“扣”，形成一種在交換移動(dòng)中產(chǎn)生向心性的圓周步法。

　　踢正步：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。正步準備，手雙山膀，動(dòng)力腿繃腳或勾腳向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移動(dòng)踢。

　　踢旁腿：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。丁字步準備，手雙山膀或托按掌，動(dòng)力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分繃腳踢和勾腳踢兩種。

　　踢后退：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。正步準備，手雙山膀，動(dòng)力腿向前繃腳點(diǎn)地，在上身和腿保持正直的情況下，動(dòng)力腿往正后方高處踢起，落正步。

　　踢探海：中國古典舞基訓腿的動(dòng)作之一。踢法如后腿，但踢起后允許上身稍往前壓，動(dòng)力腿往更高處踢起，成探海舞姿。

　　倒踢紫金冠：中國古典舞基本訓練腿的動(dòng)作之一。這是踢后腿的一種變形，踢法如上，手雙托掌，但動(dòng)力腿膝蓋可稍彎曲，上身挑腰，踢的目標是用小腿肚打后腦勺，整個(gè)身體成一“元寶形“。

　　中國古典舞的起源

　　中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽(yáng)予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著(zhù)血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿(mǎn)城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng )立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著(zhù)的概念。

　　中國古典舞有著(zhù)極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈。至周代開(kāi)始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專(zhuān)門(mén)的樂(lè )舞機構，集中和培養專(zhuān)業(yè)樂(lè )舞人員，并對流行于民間自?shī)市晕璧负妥诮涛璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門(mén)》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂(lè )舞），唐代的《九部樂(lè )》、《十部樂(lè )》、《坐部伎》、《樂(lè )部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂(lè )、歌功頌德的一種重要工具，以女樂(lè )為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創(chuàng )作，其一部分作品不可避免地存在著(zhù)風(fēng)格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創(chuàng )作出來(lái)的，所以不乏中國傳統藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著(zhù)名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂(lè )舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂(lè )、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說(shuō)白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會(huì )矛盾相對復雜，復雜的社會(huì )生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。

　　新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng )新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì )》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開(kāi)放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開(kāi)始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫(huà)以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng )作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂(lè )舞》、《仿唐樂(lè )舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂(lè )舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿(mǎn)城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng )造和實(shí)踐。唐滿(mǎn)城教授說(shuō)：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統，包括書(shū)法、武術(shù)來(lái)探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動(dòng)的路線(xiàn)、法則和陽(yáng)剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動(dòng)作符號化的抽象功能�！彼麄儼岩酝�古典舞蹈中的動(dòng)作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了中國古典舞的運動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇�表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語(yǔ)言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學(xué)特色�！薄饵S河》的成功標志著(zhù)中國古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。

　　中國古典舞練習教學(xué)口訣

　�。�、強調動(dòng)作時(shí)意念、感覺(jué)的重要性——“心里沒(méi)有，身上白走”。

　�。�、動(dòng)作中要分清“平均節奏、符點(diǎn)、切分”的區別——注意“滿(mǎn)、趕、閃”的不同與特點(diǎn)。

　�。�、比喻靜止時(shí)要心態(tài)穩重、動(dòng)作時(shí)要敏捷靈活——“立如松、動(dòng)如風(fēng)、靜若處子、動(dòng)若脫兔”。

　�。�、要求慢板動(dòng)作中連貫圓潤，快速動(dòng)作要干凈利索——“慢而不斷、快而不亂”。

　�。�、強調動(dòng)作過(guò)程中哪里主動(dòng)、哪里被動(dòng)，舉“云間轉腰”為例——“移帶手、含讓手、腆推手”；也可稱(chēng)“肩帶手、身讓手、胸1推手”。

　�。�、在“陽(yáng)剛”和“柔韌”型的動(dòng)作中——強調“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”。

　�。�、要求動(dòng)作中要有延伸感——“形已止、意無(wú)窮、動(dòng)已靜、神未止”。

　�。�、形容動(dòng)作中要流暢通順、連綿不斷、節奏分明——“如行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線(xiàn)、線(xiàn)中有點(diǎn)”。

　�。�、比喻古典舞動(dòng)作中“圓、游、變、幻”的感覺(jué)——“矯若游龍、形如旋風(fēng)”。

　　1０、形容動(dòng)作要從內到外的感覺(jué)——“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”。

　　中國古典舞旋轉技巧講解

　　中國古典舞是吸收了戲曲、武術(shù)、芭蕾的精華，并將三者加以結合發(fā)展，逐步形成的符合中華民族審美特征，具有強烈時(shí)代性的舞種體系�！靶�轉”是古典舞訓練體系中技術(shù)技巧的重要組成部分，可以說(shuō)沒(méi)有一個(gè)舞種能夠脫離轉的動(dòng)作。當今，中國古典舞中的旋轉能力，已經(jīng)成為了評價(jià)舞者身體能力的重要標準之一，同時(shí)也是古典舞特性和充滿(mǎn)魅力的特質(zhì)所在。因此一套科學(xué)的訓練方法就顯得尤為重要。

　　中國古典舞旋轉的種類(lèi)及特點(diǎn)

　　(一)旋轉的種類(lèi)

　　在舞蹈中，旋轉是指人體圍繞一個(gè)點(diǎn)或者一個(gè)軸進(jìn)行的圓周運動(dòng)。構成舞蹈旋轉技巧的三大要素是舞姿、動(dòng)力和重心軸;中國古典舞旋轉技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉、舞姿轉、復合轉三種類(lèi)型。其中直立轉為基礎，舞姿轉為核心重點(diǎn)，復合轉為高難技巧。它們其內部是環(huán)環(huán)相扣、緊密相連的。

　　(二)旋轉的特點(diǎn)

　　中國古典舞旋轉的主要特點(diǎn)是在運動(dòng)的過(guò)程中身體所呈現出的不同軸面或者說(shuō)是身體在空間中發(fā)生扭轉、交錯的關(guān)系，是中國古典舞旋轉的獨具的風(fēng)格特征。同時(shí)中國古典舞也是畫(huà)圓的藝術(shù)，旋轉連接轉換多在三圓(平圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線(xiàn)造型是中國古典舞旋轉的基本體態(tài)，也是中國古典舞旋轉的基本特點(diǎn)。中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。其二民族舞姿的運用使中國古典舞旋轉技巧的復合型與流動(dòng)性加強，進(jìn)一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)。

　　中國古典舞旋轉技巧的訓練

　　(一)旋轉能力基礎訓練

　　1、培養舞者正確的“站”姿是旋轉的堅實(shí)基礎

　　“站”是一切動(dòng)作的基礎，是舞蹈訓練的開(kāi)端。沒(méi)有正確的站姿就不會(huì )有合理的身體重心及穩定性，也就不會(huì )有好的旋轉，因此培養正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。

　　2、加強半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點(diǎn)

　　我們從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì )變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快，轉的圈更多。練習旋轉初學(xué)者應該先著(zhù)手于人體直立基礎上的旋轉，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時(shí)不同手位基礎上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。此外我們所要求的“直立”強調身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱(chēng)“往下踩”)與頭頂的垂直向上延伸(我們俗稱(chēng)“往上長(cháng)”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態(tài)。

　　3、“蹲”也是非常重要的

　　我們常說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，就沒(méi)有好的跳”，其實(shí)我們也可以說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，也就不會(huì )有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　4、“開(kāi)”也是“轉”的一個(gè)重要因素

　　這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉”中無(wú)論是起法兒，還是旋轉過(guò)程中，都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節、胯關(guān)節的開(kāi)度。如果都是“關(guān)”的，即使能“轉”，舞姿也不會(huì )好看。

　　(二)旋轉能力技巧訓練

　　1、旋轉的重心訓練

　　完成任何一種旋轉技巧都離不開(kāi)重心的掌握，正確的旋轉重心就是旋轉時(shí)身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內。如直立式掖腿轉，可以作為原地旋轉的基礎動(dòng)作最早練習。因為對于初學(xué)旋轉的同學(xué)來(lái)說(shuō)，容易正確地樹(shù)立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協(xié)調運動(dòng)，從而正確掌握旋轉技巧的要領(lǐng)。

　　在多年教學(xué)總結中我認為，旋轉的重心訓練可以分為三個(gè)步驟：

　　第一步，對于初學(xué)者我們以利用把上的立點(diǎn)練習，使舞者養成一種動(dòng)作定型，讓舞者了解到什么是旋轉所要求的重心;

　　第二步，在基本掌握了把上的立點(diǎn)練習之后，舞者們可以在把下練習立點(diǎn)，加強對重心的把握，養成科學(xué)使用重心的習慣;

　　第三步，舞者可以開(kāi)始旋轉，并在旋轉中感受重心的位置，運用自己的身體體現出對旋轉重心的理解。

　　中國古典舞旋轉技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態(tài)對舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉”、以擰、傾、提為主要舞姿的“大掖步轉”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉”，這些動(dòng)作幅度都幾乎要求達到極限的旋轉，掌握好重心對完成的效果來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。

　　2、旋轉的速度訓練

　　舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個(gè)部位快速運動(dòng)與動(dòng)作反應時(shí)間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力，更是發(fā)展技術(shù)技巧的需要。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術(shù)技巧，而中國古典舞技術(shù)技巧中的旋轉對于速度的要求也是如此。

　　我認為，訓練舞者旋轉的速度能力，可以從兩個(gè)方面著(zhù)手：首先，在旋轉中，舞者應時(shí)刻注意對速度的把握，用高標準的速度練習來(lái)加強自身的旋轉能力，其次，想要達到旋轉的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂(lè )來(lái)規范動(dòng)作的節奏和速度，通過(guò)提高音樂(lè )的速度，迫使練習者加快完成動(dòng)作的速度。

　　3、旋轉的全身性協(xié)調訓練

　　旋轉靠的就是全身的協(xié)調。舞者們想要完成旋轉，全身性的協(xié)調配合就成為了舞者們需要把握的另一個(gè)重要條件。因此，舞者們想要加強身體協(xié)調能力的訓練，就應該時(shí)刻注意對它的培養，以及養成在舞蹈方方面面中運用它的習慣。協(xié)調能力的培養在旋轉動(dòng)作的訓練中是非常重要的。協(xié)調能力首先體現在旋轉動(dòng)作的“起法兒”當中。中國古典舞旋轉的“起法兒”多種多樣，可以說(shuō)是身法的延續和夸張。例如在很多舞姿轉中，它的“起法兒”是“起于腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準確的節奏里一瞬間完成動(dòng)作，只有肌肉表現出高度的協(xié)調性，有了正確的發(fā)力的方法，重心才能順利到位，旋轉才能順利進(jìn)行。沒(méi)有預備性動(dòng)作就沒(méi)有下一個(gè)功能性動(dòng)作，而功能性動(dòng)作的效果往往又取決于預備性動(dòng)作的完成情況。不協(xié)調的“起法兒”，會(huì )給旋轉造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉的速度和質(zhì)量。掌握動(dòng)作之后，必須反復練習，不斷強化。

　　中國古典舞旋轉技巧的運用

　　舞蹈是一種表情藝術(shù)，是從舞者的內心之情外化為具體可見(jiàn)的現象，再通過(guò)技術(shù)技巧的運用，表達出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現手段，也是很重要的欣賞部分，運用這些技巧是為了更加形象，更加生動(dòng)的來(lái)表現舞蹈作品中人物性格和作品內容。因此在舞蹈創(chuàng )作中把握好技與舞有機融合，達到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術(shù)特性和魅力特質(zhì)。

　　古典舞男子獨舞作品《風(fēng)吟》就以格調清雅淡幽，把技巧無(wú)形的融合在“隨心而舞、隨風(fēng)而動(dòng)”的舞動(dòng)中，舞蹈以寫(xiě)意的手法，去展現風(fēng)中吟唱的心緒。動(dòng)作設計看似“無(wú)意”，但卻表露出編導深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創(chuàng )作表演一等獎;2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。這個(gè)作品最早的雛形是編導張云峰還是北京舞蹈學(xué)院編導系二年級學(xué)生時(shí)期創(chuàng )作的�！讹L(fēng)吟》強調的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應，在此基礎上尋找動(dòng)作的變化，而這樣構成的動(dòng)作就更加的流暢，也更容易表現人體美感的多樣性。比如：斜體空轉這個(gè)技巧動(dòng)作，它其實(shí)就是我們平常所做空轉的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導對整個(gè)舞蹈動(dòng)作的設計于“傾——擰——旋”的元素中，對“點(diǎn)和線(xiàn)”交織與融會(huì )，是動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接更加順暢和嚴密，充分傳遞舞者內心的思想感情�！讹L(fēng)吟》中有關(guān)動(dòng)作力度的運用非常豐富，出現了沒(méi)有用力或輕輕用力完成動(dòng)作的時(shí)候，也有突然加速的時(shí)候，還有從放松到突然加速再到放松的時(shí)候，這樣不同的發(fā)力給人一種虛實(shí)結合的變化，例如：在作品最后結束之前的一個(gè)變形舞姿轉，演員給一個(gè)最大的發(fā)力，把轉在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來(lái)，再到最后沒(méi)有轉速為止，是一個(gè)由大到小、由強到弱、從實(shí)到虛、從有形到無(wú)形、逐漸弱化的過(guò)程。該作品為突出動(dòng)作“輕盈”的質(zhì)感，在動(dòng)作的銜接與處理上都能給觀(guān)眾帶來(lái)視覺(jué)上的“輕風(fēng)飛舞”的審美意象。在技術(shù)技巧的設計上，編導也為了追求一種輕飄感，例如兼備倒立、復合轉等技巧都在時(shí)間上做了處理，在改變動(dòng)作慣性基礎的同時(shí)求得一種輕盈的感覺(jué)。

　　中國古典舞旋轉技巧的訓練方法和手段各異，總的來(lái)說(shuō)是見(jiàn)仁見(jiàn)智的，古典舞中各種旋轉技巧的運用在表達作品的內容以及增加作品的表現力方面的重要性也是顯而易見(jiàn)的。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展、科技的進(jìn)步，中國古典舞旋轉技巧訓練內容和方法也會(huì )不斷的發(fā)展，盡管如此，每位舞蹈學(xué)習者在今后的實(shí)踐中要不斷的探索、總結各種訓練經(jīng)驗，以使旋轉技巧能夠順應時(shí)代發(fā)展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。

　　中國古典舞需要哪些能力

　　中國古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演員就必須具備表演古典舞的特殊能力，近年來(lái)，我們通過(guò)對古典舞動(dòng)作五十七例的分析：既對軟開(kāi)度練習十一例、舞姿聯(lián)系十六例、技術(shù)練習三十三例進(jìn)行了剖析，進(jìn)一步明確了柔韌能力、身韻能力、技術(shù)能力是培養古典舞演員的關(guān)鍵，是達到高水平訓練古典舞演員的路子，也是通向科學(xué)系統化的途徑。

　　(一)軟開(kāi)度的能力

　　古典舞的舞姿復雜，技術(shù)難度高且運動(dòng)幅度大，因此，需要關(guān)節韌帶和肌肉柔韌性強。從近六十例動(dòng)作的解剖分析中表明，在關(guān)節處運動(dòng)幅度90度或超過(guò)90度以上的動(dòng)作，就有五十個(gè)之多占總動(dòng)作數量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術(shù)時(shí)所動(dòng)用人體的關(guān)節也相當多，用以表達感情和完成技術(shù)的主要部位就有十九個(gè)。雖然在一般情況下，演員完成某動(dòng)作時(shí)，同時(shí)動(dòng)用十九個(gè)部位的大幅度動(dòng)作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個(gè)部位都應用的。如(臥云)。

　　古典舞的舞姿有開(kāi)又有關(guān)(開(kāi)、關(guān)指外旋和內旋)。不僅不同類(lèi)型和不同動(dòng)作存在著(zhù)開(kāi)關(guān)之分，而且同一動(dòng)作也有開(kāi)有關(guān)，“弓箭步”動(dòng)作也是一開(kāi)一關(guān)，從五十七例動(dòng)作的分析，需要下肢開(kāi)的動(dòng)作有48個(gè)，占總動(dòng)作量的84%;需要下肢關(guān)的動(dòng)作只有15個(gè)，占總動(dòng)作量的26%。因此，下肢動(dòng)作也還是以開(kāi)為主。

　　古典舞中，足的應用是有繃也有勾的。不同類(lèi)型的動(dòng)作或同類(lèi)型的動(dòng)作都是如此。但從五十七例動(dòng)作中分析，需要足繃的動(dòng)作有44個(gè)，占總動(dòng)作量的77%;需要足勾的動(dòng)作14個(gè)，占總動(dòng)作量的24%。因此足在勾、繃應用中，是以繃為主的。古典舞中足的應用除了勾、繃、開(kāi)、關(guān)之外，還有內翻和外翻。因此，作為一個(gè)古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開(kāi)度能力。需要關(guān)節具備多種能力，使關(guān)節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發(fā)展。

　　(二)身韻的能力

　　舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長(cháng)，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個(gè)變化決定著(zhù)舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身的。因此，訓練腰部的應用能力是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。無(wú)論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應用。

　　所以，訓練脊椎的屈伸、回旋與側旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開(kāi)圓的規律。足要在踝關(guān)節處作勾、撇、繃;小腿要在膝關(guān)節處作跨、蹁;大腿在髖關(guān)節處作環(huán)動(dòng);手在腕關(guān)節處作上盤(pán)、下盤(pán);前臂要在肘關(guān)節處作晃手;上臂要在肩關(guān)節處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個(gè)“圓”字。因此，練習關(guān)節的環(huán)旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓練，又必須抓住以“圓”為規律的核心進(jìn)行，才能抓到訓練的根本。

　　(三)跳、轉、翻技術(shù)的能力

　　1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點(diǎn)是：A爆發(fā)力強。原因是古典舞技巧的運用幅度大，兩腿在髖關(guān)節處要構成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由于空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去完成動(dòng)作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀干盡量接近水平線(xiàn)，因而推地足的爆發(fā)力就顯的必要了。

　　B古典舞有些技術(shù)的連接，通常應用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動(dòng)作顯出輕、漂、脆的特色。C連續縱跳的能力也是特點(diǎn)之一。如橫飛燕的復合動(dòng)作。它們也都必須應用爆發(fā)力去完成各類(lèi)空中技術(shù)。許多彈跳中的技術(shù)，都必須應用對地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏(yíng)得空間，達到古典技術(shù)美的程度。

　　2、“轉”有小舞姿轉和大舞姿轉。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉。C在平衡狀態(tài)下的俯旋能力。如荷葉轉。以上不同舞姿轉所應用重心的形式也不同：如平旋類(lèi)屬于直立重心，擰傾類(lèi)屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。

　　3、“翻”餓特點(diǎn)是身體在傾斜中的水平翻轉，即“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，是古典舞的特殊技術(shù)。

　　總括起來(lái)，古典舞的特殊能力可分為如下五個(gè)方面：關(guān)節柔韌的幅度;舞姿身法的回旋與環(huán)旋;跳的爆發(fā)力;轉中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線(xiàn)。

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