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中國古典舞手位的基本訓練
中國古典舞訓練比較注意舞姿造型的訓練、講究處處照顧“四面八方”。下面是小編為大家搜集整理出來(lái)的有關(guān)于中國古典舞手位的基本訓練，希望可以幫助到大家！
一個(gè)“丁字步”的站法：左腳斜伸與右腳腕的正中相連成為一個(gè)“丁”字，左右小腿緊貼，上身胸部與斜伸出的丁字步成相反方向，兩肩微向后打開(kāi)，臉與胸部的方向相反，頭稍拾起、這種站姿使每一方向的觀(guān)眾都能看到，這一造型顧及到了“四面八方”。
中國古典舞手位的基本訓練
（1）掌
分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開(kāi)，四指并攏與大拇指分開(kāi)，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。
（2）手臂的基本位置
1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個(gè)弧形。
3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。
4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經(jīng)身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動(dòng)作，接著(zhù)，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時(shí)軀干和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。
6、順風(fēng)旗：一手做單山膀，另一手做托掌。
（3）手臂的.基本動(dòng)作概念
1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動(dòng)作，用手帶動(dòng)，動(dòng)作時(shí)，手背朝上。
2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。
3、分掌：手由胸前經(jīng)過(guò)頭上方至側或側下方的動(dòng)作，做動(dòng)作時(shí)，手背用力向外分。
4、穿掌：與分掌動(dòng)作大致相同，但不同之處，在分手時(shí)手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側分開(kāi)，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。
5、端掌：手由側經(jīng)下方端起到胸前的動(dòng)作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。
6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動(dòng)。
7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時(shí)右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著(zhù)兩手臂同時(shí)經(jīng)斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心向下。再經(jīng)右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經(jīng)胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。
古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話(huà)說(shuō)“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬(wàn)化，然而不管怎樣變，又是萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門(mén)藝術(shù)的美學(xué)的要義。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jì)群�。形，即外在�?dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運動(dòng)線(xiàn)路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著(zhù)輕重、緩急、強弱、長(cháng)短、剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運動(dòng)規律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。
1、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現為形形色色的體態(tài)，千變萬(wàn)化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過(guò)對傳統藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著(zhù)、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美還需要具有相應的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來(lái)看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)、品評音樂(lè )、書(shū)法都離不開(kāi)神韻二字。在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的'運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
人們長(cháng)期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個(gè)“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動(dòng)規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長(cháng)期困惑的問(wèn)題。身韻創(chuàng )建者提出了“三圓運動(dòng)”的理論。他們認為中國古典舞身體運動(dòng)過(guò)程是沿著(zhù)三個(gè)圓形在運動(dòng)。
這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個(gè)擾人已久的問(wèn)題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡(jiǎn)明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動(dòng)”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來(lái)真理是很單純的�？茖W(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過(guò)程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長(cháng)期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(dòng)時(shí)“線(xiàn)中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”）或“點(diǎn)中之線(xiàn)”（即“靜中之動(dòng)”），都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的�！吧眄崱奔匆囵B舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運用不是平均的，而是有著(zhù)輕重、緩急、長(cháng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動(dòng)作表達出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。
“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿�，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜�(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢，才能顯示動(dòng)作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。
一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。
無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
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