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油畫(huà)色調審美談
論文關(guān)鍵詞:油畫(huà); 色調; 意境;
論文摘要: 油畫(huà)色彩中對色調的表現,是一個(gè)關(guān)鍵性的環(huán)節,它對營(yíng)造畫(huà)面的氣氛、抒發(fā)情感、表達思想,起著(zhù)重要的作用。同時(shí),色調的成功運用還能啟迪人們對自然的思考、聯(lián)想,引發(fā)畫(huà)家創(chuàng )造出優(yōu)美的意境,給人以較高的審美感受。
由于油畫(huà)色彩所具有的豐富性和力度感,因此常被人們形容為繪畫(huà)中的交響樂(lè )。的確,善于運用好油畫(huà)中的色調,既能表現對象豐富的色彩變化及整體氣氛,又能以色抒情、以色傳神,達到形、色、神渾然一體的效果?v觀(guān)油畫(huà),我們可以列舉出許多大師成功地運用色調表現意境的例子,如波提切利、透納、柯羅、列維坦等。畫(huà)家們對不同色調的運用,不僅表達了他們各自不同的情感,同時(shí)也給予了人們以不同的審美感受。
一、色調美與畫(huà)面整體的關(guān)系
調子原是從中借用來(lái)的一個(gè)術(shù)語(yǔ),是指各音對主音的傾向性,以及各音間的相互關(guān)系決定調式的特征。不同的調子可以表現出不同的情緒,例如,古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情調上的不同表現,產(chǎn)生出兩種截然不同的效果,前者給人以寧靜、輕柔、朦朧的情調,而后者呈現出的是一片緊張激烈的戰爭場(chǎng)面,給人以不同的美的感受。
在油畫(huà)色彩中,調子是指在一定的光源的籠罩下,各個(gè)固有色不同的物體帶有同一色彩傾向,就叫調子或色調。它可從色相上、明度上、純度上、冷暖上進(jìn)行區分,并可產(chǎn)生出各種不同的色調,如紅色調、亮色調、鮮色調、暖色調等。不同的色調還能表現出不同的情緒,比如,大紅色調的熱烈、興奮;亮調子的淡雅、華麗;濁調子的含畜、樸素;冷調子的清新、舒暢。不同的畫(huà)家擅用不同的色調來(lái)表現對象,比如,畢卡索根據表現不同時(shí)期、不同對象的需要,就產(chǎn)生出“藍色時(shí)期”“玫瑰紅時(shí)期”“黑人時(shí)期”,分別運用了憂(yōu)郁的藍色調、詼諧的粉紅色調、粗獷的黑色調來(lái)表現下層人民的荒涼與悲傷,傳達了畫(huà)家對平民深深的同情和關(guān)注。又如,法國印象派畫(huà)家莫奈也是一位創(chuàng )造色調的大師。他堅持戶(hù)外對景寫(xiě)生,善于捕捉光色氣氛和瞬間印象,他經(jīng)常面對同一景物按不同時(shí)間、季節、光線(xiàn)的變化而隨時(shí)調換畫(huà)布,并對同一對象作出了準確的記錄,他畫(huà)了《草垛》《魯昂教堂》等系列組畫(huà),每組都多達30多幅,且每一幅都能表現出了不同的色調和情緒。例如,我們可以從2004年來(lái)我國展出的《印象派畫(huà)展》中看到兩幅不同的《魯昂大教堂》,其中一幅《魯昂大教堂》用的是冷色調,在亮灰色的天空襯托下,大教堂顯得陰森沉悶、氣氛憂(yōu)郁,三個(gè)深色的拱門(mén)給人以神秘感,從地面反射到暗部的暖色與受天空影響的冷灰色相互交錯,顯示出一種透明、顫動(dòng)感。而柱子形成的豎線(xiàn)條及各種不同形狀的門(mén)窗產(chǎn)生出強烈的對比和節奏感,整個(gè)畫(huà)面有一種般的力度感和史詩(shī)般的永恒美。而另一幅《魯昂大教堂》,卻給人帶來(lái)另外一種感受。在充滿(mǎn)陽(yáng)光的橙色調中,橘紅、橙色、黃色、赭色占據了畫(huà)面的大部分,只有畫(huà)上面的一小部分是蔚藍色天空,它與建筑物上的暖色塊形成強列的對比,顯得格外清新明朗,整個(gè)畫(huà)面猶如一首優(yōu)美的小提琴曲,帶給人們的是一種溫和舒暢的情緒。從這兩幅畫(huà)中我們可以看出,莫奈不愧是一位色彩大師,他準確地表現出了同一景物在不同時(shí)間、光線(xiàn)下的不同色調,將情與意巧妙地融合在一起,并賦予作品以音樂(lè )感及詩(shī)意。由此可見(jiàn),調子的合理運用是表現油畫(huà)色彩的關(guān)鍵所在,是一幅作品的靈魂。
二、色調美與感情的表達
優(yōu)秀的色彩畫(huà)家,不僅能通過(guò)對自然的寫(xiě)生發(fā)現色調之美,還能善于發(fā)現色調與人的情緒感情之間的聯(lián)系,以此傳神、寫(xiě)意,最后使欣賞者受到感染、產(chǎn)生聯(lián)想,進(jìn)入審美的境界。比如,波提切利常用單純微妙的色調表現一種淡淡的憂(yōu)傷;透納用淡紫灰色調來(lái)表現海洋、港口的煙靄、水氣;柯羅喜用銀灰色調表現樹(shù)林朦朧的意境美;莫奈多用暖亮色調來(lái)表現陽(yáng)光的燦爛;凡•高癡迷輝煌的黃色調表達了他對生命的渴望;高更擅長(cháng)濃郁飽滿(mǎn)互補色調表現對塔希提島原始、神秘的感受。
我們可以從19世紀俄羅斯畫(huà)家列賓的油畫(huà)《伏爾加纖夫》中,看到他成功地運用色調來(lái)加強對主題的表達。在畫(huà)中我們不難看出,雖然他運用的是非常明亮的暖調子,但在這暖調子的畫(huà)面上絲毫沒(méi)有出現溫暖的情調。相反,整個(gè)畫(huà)面給人感覺(jué)到的卻是陽(yáng)光酷烈,呈現出的是焦黃的色調,襯托出一群衣著(zhù)破爛、步履艱難,被奴隸般的勞動(dòng)折磨得筋疲力盡的纖夫們。我們從畫(huà)面能隱約感覺(jué)到他們的急促的喘氣聲,似乎聽(tīng)到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。所以,亮暖調子在這張畫(huà)中所傳達的是一種燥熱的令人窒息的情緒,充分體現了畫(huà)家擅長(cháng)運用色調在表達情緒、主題方面所產(chǎn)生的魅力。
因此,色調是感染人們情感進(jìn)行無(wú)言交流的重要橋梁,它像是一種無(wú)形的氣氛和意境,直接訴諸于人們的感情。
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三、油畫(huà)作品中的以色抒情
“情”是客觀(guān)的景與主觀(guān)思想情感的統一,是畫(huà)家創(chuàng )造的一種特別的境界。比如,草地的嫩綠色,能喚起人們對春天生機勃勃的聯(lián)想;麥田的金黃色會(huì )令人產(chǎn)生豐收的喜悅;朝霞的色彩使人興奮,感到充滿(mǎn)希望;而暴風(fēng)雨來(lái)臨前的黑灰色的烏云,會(huì )使人們產(chǎn)生心情沉悶、壓抑的感覺(jué)。但是,我們不能僅僅停留在色彩的生理和反應上,要研究它們與人的感情,從而使色彩轉化成有感情的色彩,賦予它們以靈魂。例如,從“大漠孤煙直,長(cháng)河落日圓”的詩(shī)句中,我們可以感受到“大漠”的寬廣與“孤煙”聳立所形成的一種形態(tài)上的強烈對比,而“長(cháng)河”與“落日”的交融匯集,更使人感受到了一幅空闊豁達的畫(huà)面,它能觸景生情、引人遐想、升華情緒,陶醉在詩(shī)情畫(huà)意中,最終產(chǎn)生出一種高層次的感受。
從19世紀法國巴比松畫(huà)派畫(huà)家柯羅的畫(huà)中我們可以看到,他的“柯羅風(fēng)格”時(shí)期的作品就是將色彩、情緒融為一體的典范。例如,在他的代表作《孟特芳丹的回憶》中,運用了一種在未干的油彩底色上描繪物象的新技巧,使物體形的邊線(xiàn)和遠景融合,使樹(shù)叢的枝葉像煙霧一樣逐漸消散,從而產(chǎn)生出一種恍惚朦朧的詩(shī)情畫(huà)意。
所以繪畫(huà)中的“情”不是客觀(guān)景物的簡(jiǎn)單重復,而是含情之景。其中的情也不是抽象的情,而是見(jiàn)到具體的景而產(chǎn)生的具體的情,或借景而抒發(fā)的由衷之情。
四、意境美是油畫(huà)作品的靈魂
“意境”是情與景、意與境交融在一起,形成的一種鮮明而又生動(dòng)的藝術(shù)形象。意境是風(fēng)景畫(huà)的靈魂,所有景物的描寫(xiě)都是要圍繞意境來(lái)進(jìn)行處理,而不單是為了表現景物的自然現象!耙粡垱](méi)有意境的的風(fēng)景畫(huà),即使把景物畫(huà)得很逼真,也是沒(méi)有感染力的。因此表現自然景物并不是最終的目的,重要的是借景抒情,表現你的認識和感受,表現自然事物對你的啟示!
在西方藝術(shù)中,雖然沒(méi)有“意境”這個(gè)詞,但在一些優(yōu)秀畫(huà)家的油畫(huà)中,同樣包含著(zhù)許多意境深遠的作品。他們對此類(lèi)作品的評價(jià)有“富有詩(shī)意”與“富有感”的說(shuō)法,這類(lèi)作品其實(shí)就是富有意境的作品。例如,俄羅斯畫(huà)家列維坦的作品就既有詩(shī)意又有意境,他對自己祖國的風(fēng)景充滿(mǎn)了愛(ài),他的愛(ài)全部寄托和融化在風(fēng)景創(chuàng )作中了。他的作品《在深淵旁》,雖然取材于景物平常的地方,但作者卻給畫(huà)面寄予了無(wú)限深情:暮靄已漸升起,金色的落日余暉照著(zhù)天空,遠處茂密的森林,逐漸模糊,顯得深遠而神秘,水潭是那樣的深沉而幽靜,萬(wàn)籟無(wú)聲,靜靜地等待著(zhù)夜的來(lái)臨。這幅作品的色彩似乎并不鮮艷奪目,但是它與意境的融合是如此自然、含蓄,畫(huà)家用樸素無(wú)華的色彩,飽含深情地把俄羅斯特有的深沉而凝重的意境籠罩在神秘的氣氛中。景色平平常常而意境深邃雋永,色彩含蓄而情緒濃重,就是這幅作品的特色。因此,意境是從更高的角度包容了詩(shī)意和音樂(lè )感等。正如法國藝術(shù)大師羅丹所說(shuō):“所謂大師,就是這樣的人,他用自己的眼光看別人見(jiàn)過(guò)的東西,在司空見(jiàn)慣的東西上能夠發(fā)現出美來(lái)!
綜上所述,我們不難看出,凡是成功的畫(huà)家,既是善于運用色彩組成各種優(yōu)美色調的高手,也是運用色調營(yíng)造氣氛、表達情感、傳神、寫(xiě)意的大師;同時(shí),還是啟迪欣賞者感受到詩(shī)情畫(huà)意的熏陶、進(jìn)入審美的境界的詩(shī)人。他們既能創(chuàng )造出情與景、意與境的融合,又能傳遞出畫(huà)家對藝術(shù)、自然、人生、宇宙的體驗和看法。由此可見(jiàn),色調是油畫(huà)色彩表現中的關(guān)鍵,而意境是風(fēng)景畫(huà)里的靈魂。
參考文獻:
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