關(guān)于淺析奏鳴曲式的音樂(lè )表達形態(tài)論文

　　奏鳴曲式是眾多曲式結構中，被經(jīng)常用于創(chuàng )作的大型曲式結構。從18世紀發(fā)展至今，對于奏鳴曲式的發(fā)展成熟當首推海頓。他把原有的古奏鳴曲式的連接部和展開(kāi)部進(jìn)行了擴充和發(fā)展，規模增大也就成為了必然。那么這種音樂(lè )以動(dòng)機為核心的樂(lè )思發(fā)展，我們可以得出如下的一些結論：

　　(1)奏鳴曲式在海頓的手里得到了內在的充實(shí)，在原來(lái)曼海姆樂(lè )派的注重結構創(chuàng )作的基礎上賦予了血肉的豐滿(mǎn)。

　　(2)奏鳴曲式開(kāi)始承載更多的音樂(lè )內容，表達更加戲劇化，情感化，沖突化，矛盾化。

　　(3)展開(kāi)部和連接部的拓展，說(shuō)明了作曲家更加注重個(gè)人內心和情感的表達，創(chuàng )作上擺脫了束縛，并且在嚴謹穩定的結構下有著(zhù)細膩多樣的變化。音樂(lè )的內動(dòng)力和動(dòng)機的發(fā)展更加充分。連接部的拓展可以說(shuō)明作曲家更追求結構內部的合理性，銜接過(guò)渡的自然美感加強，邏輯性更合理，首尾呼應承上啟下�？梢哉f(shuō)現在的奏鳴曲式是不失嚴謹的結構，同時(shí)兼具靈活的思想變化和哲思。

　　我們看到目前發(fā)展起來(lái)的典型的奏鳴曲式基本上由三個(gè)大的部分來(lái)構成，即呈示部、展開(kāi)部、再現部三個(gè)部分組成。這個(gè)典型的大結構框架，實(shí)際上代表了事物發(fā)展和人類(lèi)情感或情緒發(fā)展的一般規律，例如貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》Op.2 No.1的第一樂(lè )章，在這部作品中呈示部的音樂(lè )材料，在展開(kāi)部可以找到形式近似的或者說(shuō)是與展開(kāi)部在音高和節奏上有類(lèi)似模進(jìn)關(guān)系的開(kāi)頭，節奏型相同且音高向上相差一個(gè)小三度，其實(shí)就是運用了主部主題的材料在展開(kāi)部做了一個(gè)引入，并且在調性關(guān)系上是平行關(guān)系的，呈示部的主調是f小調，而展開(kāi)部的調性是降A大調，雖說(shuō)是主音和調式結構不同，但同為關(guān)系大小調，屬于進(jìn)關(guān)系調，與呈示部的結束部的調性相同。同時(shí)我們也注意到這首鋼琴奏鳴曲的再現部的材料與呈示部的基本相同，關(guān)鍵是再現部的副部主題的調性和主部主題的調性相同，也就是同呈示部的主部調性相同。

　　通過(guò)這個(gè)典型的作品我們可看出在奏鳴曲的結構中承載的音樂(lè )表達的形態(tài)規律：音樂(lè )以一個(gè)或多個(gè)主題為基礎，在呈示部做基本陳述，之后事物的發(fā)展部分由展開(kāi)部進(jìn)行承載，甚至有的奏鳴曲式只有兩個(gè)部分，第二部分兼有展開(kāi)與再現的作用如果用現代心理學(xué)的角度分析，實(shí)際上就能體現出人類(lèi)普遍對事物的開(kāi)端和結尾的注重，也就是開(kāi)端與結尾的在大腦意識中印象最深刻的思維規律，過(guò)程的不確定性和發(fā)展性，本身就有不穩定性，所以中間展開(kāi)部的結構相對自由或是省略都是符合事物發(fā)展規律的。展開(kāi)部與前面的呈示部的材料相似這也可以解釋為是一種承接關(guān)系，這部作品中的展開(kāi)部開(kāi)頭與呈示部的小三度差異，就是在音高高關(guān)系上做了一個(gè)發(fā)展，但又不離開(kāi)音樂(lè )內容的主題。值得一提的是再現部，再現部再現的是呈示部的材料所以相似或是基本相同是一種必然，對呈示部的主題做了加強和強調同時(shí)又避免重復，這也是人類(lèi)思維活動(dòng)的一般規律體現，我們看到了很多賦予變化的再現，看似有不同，但事實(shí)上，是以變化的手段在豐富和加強呈示部所承載的音樂(lè )內涵。調性在再現部的主部和副部同時(shí)回歸到呈示部的調性，也就意味著(zhù)在調性上體現矛盾的解決。

　　實(shí)際上再現部的變化也體現了不穩定性和斗爭性，在矛盾解決之前往往是斗爭最激烈的時(shí)候。與呈示部首尾相應但卻和而不同，有著(zhù)很強的哲學(xué)思想和意義，體現出事物的矛盾到解決的過(guò)程，也體現出奏鳴曲式在音樂(lè )表現方面的優(yōu)越性。

　　奏鳴曲式的關(guān)鍵是主題的對比和矛盾沖突，成為其自身音樂(lè )發(fā)展的根本動(dòng)力。這就增強了不確定性和斗爭性，所以我們聽(tīng)到奏鳴曲式各個(gè)部分緊密相關(guān)卻又多姿多彩，類(lèi)型樣式極為多樣，音樂(lè )發(fā)展自由不受拘束，蘊含無(wú)窮的可能，為作曲家提供了極大的發(fā)揮余地，而且主題是貫穿式的發(fā)展，對于音樂(lè )發(fā)展的推進(jìn)層層疊加，蓄積能量推動(dòng)高潮的出現。

　　奏鳴曲式的呈示部和展開(kāi)部是最基本最重要的部分，有的作品對于展開(kāi)部的處理，甚至是省略，或以插部的形式做呈現，或是第二部分兼有展開(kāi)與再現的雙重作用。

　　在大的三部框架下，各個(gè)部分還有細致的劃分，呈示部和再現部一般又分為：主部、連接部、副部和結束部。這種四個(gè)小部分的劃分，有著(zhù)很強的邏輯性考慮，在音樂(lè )表達上體現出了完美的合理性，四個(gè)部分的主題都可能包含一個(gè)或多個(gè)，可以由不同的材料構成，但是最主要的對比還是發(fā)生在主部和副部之間，某種程度上說(shuō)很像一個(gè)二部的曲式，但是由于兩個(gè)部分的主題陳述實(shí)在是非常的充分和充滿(mǎn)戲劇性沖突，承載的音樂(lè )含量和內容太多，如果只用簡(jiǎn)單的幾個(gè)小節或幾個(gè)和弦的過(guò)渡，就會(huì )顯得非常的不協(xié)調，兩個(gè)主體部分的龐大規模，在結構邏輯上就會(huì )要求對于過(guò)渡部分的成分要有所增加。同時(shí)，音樂(lè )審美的需求和大眾審美的完善，這種心里聽(tīng)覺(jué)感受所帶來(lái)的對于奏鳴曲式結構的合理性完善逐步的體現出來(lái)。連接部和結束部的規模發(fā)展越來(lái)越具有獨立性，連接部的過(guò)渡性和結束部的能量緩沖作用，成為奏鳴曲式重要的組成，發(fā)揮著(zhù)協(xié)調與發(fā)展的審美邏輯作用。主題上的多主題對比沖突，體現的是矛盾的斗爭與對立，但是其結構的合理性與邏輯性就體現了矛盾的統一性，這種“對立統一”的形式擁有極富哲理性的存在。

　　那么在主部主題的材料中，既是可以單一材料或是單一動(dòng)機也是可以同時(shí)多個(gè)對比材料的參與，比如貝多芬奏鳴曲《熱情》的第一樂(lè )章，就可以體現出，對于作曲家們的復雜思想和充滿(mǎn)沖突的大腦，無(wú)疑是一種表達上的釋放，蘊藏著(zhù)豐富的矛盾和動(dòng)力。甚至我們在包羅丁的《第二交響曲》第一樂(lè )章的主部主題可以看出主部主題中的這些對比材料都可以發(fā)展為具有一定獨立結構和規模的小的音樂(lè )片段，這種大結構下的“子結構”，使得奏鳴曲式的整體結構的嚴謹性和合理縝密性凸顯無(wú)疑，層層的結構疊加與材料的對比交織，音樂(lè )表達形態(tài)的進(jìn)一步細化，表明了事物發(fā)展的復雜性，那么也就意味著(zhù)奏鳴曲式的音樂(lè )承載能力進(jìn)一步加強，和人類(lèi)社會(huì )在發(fā)展中產(chǎn)生的諸多事物有關(guān)，代表了社會(huì )生活的豐富，這其中也會(huì )體現出許多歷史重大事件對與作曲家的影響，乃至整個(gè)人類(lèi)社會(huì )的思維意識形態(tài)的普遍狀況，對于呈示部的調性一般也是由主調進(jìn)入，然后不斷的變換，呈現出不穩定性，但在再現部的主副部的調性回歸，是對矛盾解決和激烈斗爭的很好總結。

　　奏鳴曲式中的展開(kāi)部充滿(mǎn)自由與不確定性。他的主要作用相比呈示部更偏重于表現矛盾的沖突性，寫(xiě)作手法多樣，調性的變化頻繁，不穩定。他可以體現呈示部未完成的內容，但會(huì )避免與呈示部重復，是呈示部的延續。這實(shí)際上，就可以展現事物發(fā)展的不同階段以及不同的事物形態(tài)，這種不穩定性推動(dòng)了音樂(lè )內部動(dòng)力能量的蓄積和局部的量變到質(zhì)變，看似很難找出機械規律的部分，確是最能夠體現事物發(fā)展的普遍規律和深刻的哲理性。奏鳴曲式的形態(tài)有它自身外在結構的穩定性和內部的豐富變化性，看似刻板有機械規律，實(shí)質(zhì)為作曲家提供了太多的表達機會(huì )，這也就不難理解為什么至今依然是創(chuàng )作領(lǐng)域重要的一種結構體裁。