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談舞臺服裝劇場(chǎng)感的表現
摘要:本文主要從舞臺服裝的發(fā)展開(kāi)始談起，主要論述了怎樣表現舞臺服裝的劇場(chǎng)感。眾所周知，在戲劇學(xué)院里面舞臺設計、燈光設計、服化設計同屬于一個(gè)系，只不過(guò)是不同的兩個(gè)專(zhuān)業(yè)而已。他們之間有著(zhù)密不可分的關(guān)系。本文就從這幾個(gè)范疇來(lái)論述，并在舞臺服裝與布景的關(guān)系中做了重點(diǎn)的論述。關(guān)鍵詞:劇場(chǎng)感 舞臺服裝 造型 舞臺布景 融合
一、引言
自從戲劇誕生在舞臺上，表演舞臺就是它的載體。雖然對于戲劇的本質(zhì)，“觀(guān)眾”說(shuō)里面的“二要素”認為戲劇就是演員和觀(guān)眾，但我覺(jué)得在文明社會(huì )所表現的藝術(shù)，演員的穿衣裝扮很重要。并且不僅要穿，還要穿好，穿出戲。戲劇發(fā)展到現在正在一步步的前進(jìn)和不斷的升級，戲劇人物服裝造型和戲劇場(chǎng)景就是舞臺美術(shù)中的主體中不可或缺的部分，早期戲劇就是這樣�，F在又加上了燈光、音響以及電腦特技等等，使戲劇更加豐富多彩。
服裝是表演藝術(shù)一個(gè)必不可少的部分。觀(guān)眾在觀(guān)看戲劇的時(shí)候，對美麗別致的舞臺服裝會(huì )有一種賞心悅目的感受。同時(shí)，舞臺服裝又通過(guò)色彩和質(zhì)感表現出對戲中人物的心理，而且因戲劇內容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因此舞臺服裝設計是舞臺藝術(shù)創(chuàng )作中一個(gè)獨立的專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域，是解釋整個(gè)作品、表現人物、創(chuàng )造戲劇風(fēng)格設計工作中的一個(gè)重要組成部分。
舞臺服裝隨著(zhù)戲劇學(xué)和時(shí)代的逐漸發(fā)展，發(fā)展至今，已成為一門(mén)具有創(chuàng )造性的藝術(shù)。
二、舞臺服裝的發(fā)展
所謂的舞臺服裝是指演員在特定的場(chǎng)合進(jìn)行演出表演時(shí)所穿的經(jīng)過(guò)藝術(shù)設計裝飾和選擇后的服裝，鞋帽及配飾等。它是塑造角色外部形象，體現演出風(fēng)格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，它和化妝是演出活動(dòng)中最早出現的造型元素。
戲劇最早起源于古希臘，雖然那個(gè)時(shí)候只有悲劇和喜劇之分，但是我們在古希臘劇作家埃斯庫羅斯的劇作中，還能找到演員穿著(zhù)各色的袍子，頭戴面具，蹬著(zhù)高底靴，以夸大演員的身材來(lái)使觀(guān)眾能遠距離的辨認角色。到了索�？死账�、歐里庇得斯時(shí)期，劇中人物則以悲劇色彩的黑色為主，中世紀后期，各大行會(huì )開(kāi)始資助演出工作，他們用服裝來(lái)炫耀財富，攀比氣質(zhì)，此時(shí)，演員們的服飾非常華麗，幻想式與象征性舞臺服裝爭相出現�？梢�(jiàn)，在戲劇史上，服裝的作用是給有那遠穿衣逐漸向創(chuàng )造人物改變。
在伊拉沙白一世時(shí)代，演員劇團頻繁向皇家貴族們討論他們不同的服飾，所以那時(shí)的舞臺服裝明顯地帶有一種皇家禮儀的味道，英國戲劇因為他的服裝的杰出而揚名整個(gè)歐洲，此時(shí)的舞臺服裝僅僅來(lái)源于生活服裝，利用皇家貴族的華麗服飾來(lái)滿(mǎn)足舞臺的薄弱。
在文藝復興時(shí)期的意大利，假面戲�。磁d戲�。┆殦跻幻�，劇中的每個(gè)類(lèi)型角色都穿著(zhù)特有的服裝，且定型化角色必須戴假面具上臺，觀(guān)眾一看就能立刻認出他們的年齡與性情。
在18和19世紀間，某些現實(shí)主義的理念逐漸主導西方戲劇，這兩個(gè)世紀見(jiàn)證了許多基本的社會(huì )變化，詳細而準確的科學(xué)方法被接受。歐洲以及美國出現了一系列以歷史真實(shí)為指導原則的戲劇演出，這是戲劇史上第一次有了這樣的做法，要求用不厭其煩的努力來(lái)保證每一場(chǎng)戲中的每件服裝的設計，還有每個(gè)道具和每個(gè)布景，都要符合那個(gè)時(shí)代的可靠資料，強調歷史真實(shí)的運用和追求準確性的敬業(yè)精神帶來(lái)了戲劇服裝設計的觀(guān)念性的廣泛變化，其影響一直留存至今。
進(jìn)入了20世紀80年代后期，后現代主義的風(fēng)氣在中國時(shí)裝設計師身上逐漸體現出來(lái)了，信息技術(shù)的飛躍與網(wǎng)絡(luò )時(shí)代的普遍，概念化的服裝已深入了人們的腦海中，夸張的服飾已成為當今宣揚個(gè)性，展現自我的一種手段，舞臺化的元素逐漸走入了大街小巷。我們再看看著(zhù)名服裝設計師John Galliano，他自始至終都將他那戲劇性的設計風(fēng)格貫穿于他設計之中，各種夸張的、怪誕的造型，被John Galliano描繪的極具聲色。桀驁不馴的表情，華麗的外表，豐富的細節，和富于想象的色彩搭配，我們驚嘆于John Galliano瘋狂而出色的想象力。這就是設計師在設計概念上的運用，也將他的品牌以及設計理念深深的烙在了觀(guān)眾的心中。京劇元素也是一個(gè)亮點(diǎn)，京劇的臉譜屬于一種面具藝術(shù)，鮮明地表現了每個(gè)人物的性格特征，他以圖案化的臉譜揭示出了人物的類(lèi)型、性格、品質(zhì)、年齡等綜合特征，是我國國粹中僅有的藝術(shù)手法，一般都出現在舞臺中，可現代生活中，以臉譜圖案作為服裝紋飾頻頻出現，而已成為新潮款式和紋飾主題�！吧绹萘x”就是一家原創(chuàng )T—SHIRT的品牌，他的T—SHIRT圖案包括了后現代、pop、新古典、唯美和CHINA幾個(gè)系列，尤其CHINA系列中很多采用了京劇臉譜圖案，有寫(xiě)實(shí)的，也有抽象的，但其目的已不在于人物性格的刻畫(huà)，而只是在服裝上單純取其裝飾性。
隨著(zhù)時(shí)代的開(kāi)放，在90年代內衣外穿也逐漸成為一種時(shí)尚。所謂的內衣外穿是只以?xún)纫绿卣髟O計為外衣的穿著(zhù)風(fēng)貌，胸衣，花邊內褲被用于外衣組合中，或者直接作為外衣的構成元素。在電影《藍天使》中瑪琳黛特麗一身超短裝給她戴上了“內衣外穿鼻祖”的頭銜。千禧年之際時(shí)，在GUCCL秋冬服裝會(huì )上，TOMFORO采用閃爍光澤的段料制成了多款胸衣，外搭透明罩衫或西裝外套，此后，不少好萊塢明星在出席各大場(chǎng)合時(shí)都演繹出了內衣外穿的不同版本。然而憑借好萊塢明星林賽——羅寒的一張狗仔隊偷拍的照片“緊身襪裝”近兩年來(lái)一躍成為最火的時(shí)裝，從而取代了褲子。而各大時(shí)尚品牌在黑色或灰色的褲襪上又紛紛推出了灰白色，花紋和今年盛行的格子褲襪等不同產(chǎn)品以滿(mǎn)足消費者的需求。如今，內衣和外衣之間的區別已經(jīng)迷糊不清了，“內衣文化”“內衣時(shí)尚”已成為時(shí)髦的字眼，他不僅影響和改變這人們對日常著(zhù)裝的審美，而且內衣文化同樣影響著(zhù)舞臺劇。在2004年，歐迪芬內衣公司贊助出品了中國第一部以女性?xún)纫聻閯?chuàng )作題材的原創(chuàng )多媒體舞臺劇《尋衣記》，通過(guò)對《尋衣記》的打造喚起了人們對悠久的中華歷史和內衣文化的熱情，更把內衣文化在舞臺上發(fā)揚光大。
三、舞臺服裝的劇場(chǎng)感
舞臺服裝作為戲劇的一個(gè)重要因素，無(wú)論是過(guò)去的還是今天的服裝，都要滿(mǎn)足最基本的一個(gè)原則——劇場(chǎng)感，就像歐尼.艾爾爵基談到《群舞演員》設計的服裝時(shí)說(shuō)，他們必須看起來(lái)很真是，但又必須有點(diǎn)像戲劇服裝，能讓觀(guān)眾看到他們說(shuō)：“噢，我是在劇院里看戲�！蹦敲�，劇場(chǎng)感要滿(mǎn)足以下幾個(gè)條件：
1.與化妝的關(guān)系
作為人物造型，舞臺服裝與化妝同屬于一個(gè)部分，是不可分割的一個(gè)整體，他們同樣影響著(zhù)角色的外部形象，以直觀(guān)的方式來(lái)揭示角色的身份和性格，例如30年代的女性服裝以旗袍作為一種時(shí)尚，因此他們的妝飾也與只配套，長(cháng)長(cháng)的珍珠項鏈成為了上海許多名媛太太們的最?lèi)?ài)，耳環(huán)也被大量的采用，“柳葉吊梢眉”是當時(shí)與服裝相匹配的一種新眉式，當時(shí)的形象如今還能在就日歷與月份牌中看到。服裝與化妝作為一個(gè)整體，他們共同為角色外貌服務(wù)的性質(zhì)決定。服裝的樣式和色彩直接影響化妝的設計風(fēng)格和體現，尤其在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的戲劇作品中，服裝和化妝都是根據劇本所描述的和設計者對人物的理解后的再創(chuàng )作。因此，兩者都整體的表現。在《茶館》一劇中，演員在每個(gè)歷史時(shí)期
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