釋愛(ài)的旅程-韓國女藝術(shù)家劉貞惠纖維藝術(shù)作品述評

　　論文關(guān)鍵詞：劉貞惠　纖維　　女性愛(ài)

　　論文摘要：纖維藝術(shù)作為現代藝術(shù)的一部分，與人類(lèi)精神、物質(zhì)文化有著(zhù)密切的關(guān)系。在韓國女藝術(shù)家劉貞惠的作品中，這種關(guān)系在“愛(ài)”的主題下以不同的個(gè)體形態(tài)呈現在觀(guān)眾面前�！皭�(ài)”是人類(lèi)共有的情感，作為一個(gè)女性藝術(shù)家，劉貞惠以纖維藝術(shù)的形式詮釋“愛(ài)”。她的作品以符號與形態(tài)記錄了藝術(shù)家的個(gè)性特征與一定階段的風(fēng)格特征，闡釋并重構人類(lèi)的情感經(jīng)驗，既反映了她個(gè)人對愛(ài)的認識與理解，也反映出她身處的文化中的愛(ài)的涵義。
　　
　　現代藝術(shù)作為人類(lèi)文化的一部分，從各個(gè)側面反映出與人類(lèi)社會(huì )復雜的精神文化、物質(zhì)文化的密切關(guān)系，作為現代藝術(shù)表現方式之一的纖維藝術(shù)也不例外。具體到個(gè)體的藝術(shù)家，平庸與獨創(chuàng )的分水嶺，就在于他怎樣吸取傳統纖維藝術(shù)的精髓，擺脫前有形式的慣性支配，創(chuàng )造賦予個(gè)性的新形式。這種個(gè)性包括兩個(gè)方面：一方面是藝術(shù)家本人的氣質(zhì)與修養，將形式作為袒露心靈的方式向現實(shí)與歷史敞開(kāi)；另一方面，與同一時(shí)期或同一群體的藝術(shù)家相比，他的形式要具有超前性。這里的超前性所體現的不是簡(jiǎn)單的花樣翻新，而是透過(guò)千變萬(wàn)化的現實(shí)生活，對人的生存方式和價(jià)值觀(guān)念的變化做出敏感的反應。從劉貞惠的作品中我們可以發(fā)現這種個(gè)性。
　　劉貞惠特別鐘情于“愛(ài)”的主題。她的作品既反映了她個(gè)人對愛(ài)的認識與理解，同時(shí)也反映出她身處的文化環(huán)境中的愛(ài)的涵義。她的作品首先是以一定的物質(zhì)形態(tài)呈現在觀(guān)眾面前，卻并不訴諸觀(guān)眾對事實(shí)的接受，而是通過(guò)其獨特的表現形式，色彩、體面、空間、明暗、結構等諸因素，以假定的結構和空間關(guān)系作用于觀(guān)者的生理及，把藝術(shù)家的意志和情感傳達給觀(guān)眾。
　　
　　在她的名為“愛(ài)的樣子”的第二次個(gè)展中①，劉貞惠延續了1984年個(gè)展中利用編織和縫合手法表現抽象圖形的風(fēng)格，試圖通過(guò)這些作品表達她對人性激情的領(lǐng)悟，并以象征和隱喻的方式表現——愛(ài)是人類(lèi)重要的主題。她在這次展覽中展出的作品是“愛(ài)——門(mén)” 系列（7件），“愛(ài)——風(fēng)” 系列（19件）。在“愛(ài)——門(mén)”系列中，她試圖表現給予愛(ài)和接受愛(ài)的過(guò)程，如同一扇門(mén)，有人進(jìn)有人出。每一件作品的中間都有一塊浮雕，其形狀源于女性的生殖器官。作品中無(wú)意識的自然形態(tài)通過(guò)藝術(shù)家的主觀(guān)投射，經(jīng)過(guò)變形和抽象化處理成為具有更強烈表現力的形象。環(huán)繞著(zhù)中間這個(gè)垂直的橢圓形浮雕，劉貞惠營(yíng)造了一種氛圍，愛(ài)的不可預測，無(wú)名渴望的滿(mǎn)足以及對愛(ài)的期望與熱情，都能在這個(gè)氛圍中感受到。
　　劉貞惠作品的物理事實(shí)是交織在一起的纖維，但在這些纖維構成的范圍內，物理事實(shí)被幻想的空間所取代。這種空間是諸因素按一定規律和秩序形成的各種各樣的關(guān)系，它反映了藝術(shù)家的創(chuàng )作心理。
　　在她的第三次個(gè)展中②，具有性特征的造型多呈垂直狀出現，她以這種方式來(lái)強調女性的身份特征，將這種隱含的主題隱藏在抽象的圖式中。這既是對男權至上的藝術(shù)傳統的質(zhì)疑，也是對現實(shí)的男權社會(huì )的反叛。此時(shí)，劉貞惠的作品關(guān)注形式上的特點(diǎn)，并拘泥于形式。而從第四次個(gè)展③開(kāi)始，“愛(ài)”的主題變得越來(lái)越概念化、化。劉貞惠對“愛(ài)”的闡釋開(kāi)始更傾向于哲學(xué)思考。
　　“愛(ài)的真實(shí)形態(tài)”、“愛(ài)——相對性與絕對性”是她第五次個(gè)展④的主題，這些主題支配著(zhù)她的現實(shí)生活與思想，又以纖維藝術(shù)的形式表達出來(lái)。我們在理解她的作品時(shí)不能忽略藝術(shù)家的真實(shí)生活和她的生活環(huán)境，因為正是她的文化屬性、知識結構、個(gè)人經(jīng)歷與生存環(huán)境等因素決定了她對形式的選擇。
　　
　　在韓國，對于女人，尤其是對于女藝術(shù)家而言，生活要面對更多的障礙，諸如為了成全婚姻與家庭而失去藝術(shù)創(chuàng )作的自由; 在家庭中，要花比男人更多的精力從事家務(wù)勞動(dòng)生兒育女等。這些瑣碎、耗時(shí)的事情分散了她們從事創(chuàng )作的時(shí)間和精力。從積極的角度看，孕育子女的經(jīng)歷固然是一種女性只有通過(guò)婚姻才可以體會(huì )到的幸福。然而，在父權社會(huì )，女性必須忍受許多不平等和不利的因素去營(yíng)造她們的藝術(shù)世界。
　　劉貞惠也沒(méi)能逃離作為女性藝術(shù)家的現實(shí)。她有一個(gè)女兒和一個(gè)忙碌的、典型的韓國丈夫。她是那種將生命與藝術(shù)融于作品中的難得的藝術(shù)家。在她的第五次個(gè)展中，我們可以發(fā)現隱含在作品中她的生活環(huán)境。在劉貞惠構筑的世界中，“愛(ài)”的主題常常伴隨著(zhù)陰影，她對“愛(ài)”的觀(guān)點(diǎn)隱喻于作品之中。為了在視覺(jué)上和結構上解釋和表達“愛(ài)”，劉貞惠選擇了具有標志性的色彩。她受中國文化的影響，用藍色和紅色比喻在某種程度上喚起的兩性之間象征性的和諧。因為在中，“色”的意義之一是表示男人和女人的結合，并含有性的激情之意。劉貞惠此次展覽的作品與之前作品的最大區別就在于對中間色的運用：黃與綠交織在一起，強調了中性的形象。如果仔細觀(guān)察這次展覽會(huì )發(fā)現：首先，它表現了光與影的關(guān)系。與她從前垂直對稱(chēng)的作品相比，這次的作品呈現了一種不對稱(chēng)的風(fēng)格，陰影被加入其中，上下兩部分以不對稱(chēng)的面積并列一體，這使十字形分割的色彩比例產(chǎn)生了微妙變化。還有就是十字形在這組作品中的運用，十字形標志著(zhù)一個(gè)有意義的秩序系統。劉貞惠曾這樣解釋: “在‘愛(ài)——光與影’中我試圖通過(guò)一種有次序出現的十字形象來(lái)構筑一個(gè)猶如神創(chuàng )的純粹的世界，以此來(lái)表達人類(lèi)對真愛(ài)的渴望�！庇韶S富的線(xiàn)與色構成的有差異的作品單元隱喻了藝術(shù)家和人類(lèi)的情感。不同色彩的對比和光與影的關(guān)系，象征了現實(shí)世界中，人類(lèi)所經(jīng)歷的光明與黑暗。
　　 “愛(ài)——從序曲到尾聲”是她1998年個(gè)展⑤的主題。劉貞惠的纖維作品看起來(lái)似乎總是以一種近似的風(fēng)格形式來(lái)表達，但是如果用心去看這些作品，你會(huì )發(fā)現它們像是一點(diǎn)點(diǎn)靠近水下那未知的深層世界，每一組作品都是在緩慢地向更深的強度遞進(jìn)。

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　　形式是感受的對象，對家來(lái)說(shuō)，審美感受的發(fā)展過(guò)程也就是風(fēng)格形式被美感所消耗的過(guò)程。舊的風(fēng)格形式無(wú)法容納新的感受和新的思想，迫使藝術(shù)家創(chuàng )造新的風(fēng)格形式。劉貞惠通過(guò)風(fēng)格形式來(lái)把握世界，她對世界的反映不是闡釋和陳述，而是保持在一種感性活動(dòng)范圍中，風(fēng)格形式則是這一種活動(dòng)的物化。通過(guò)風(fēng)格形式，不僅可以看到藝術(shù)家的個(gè)性、特征，也可以看到她對、、的認識和理解。藝術(shù)家對世界的新感受產(chǎn)生時(shí)，首先是在既定的風(fēng)格形式的慣例中創(chuàng )作。新舊風(fēng)格形式還表現為一定的重疊，如在她的作品中反復出現的橢圓形圖像。隨著(zhù)感受的深入和復雜，創(chuàng )作開(kāi)始突破既定形式，舊的風(fēng)格形式失去了效力，從而創(chuàng )造了新的風(fēng)格形式，實(shí)現了風(fēng)格形式的演變。每一時(shí)期的風(fēng)格形式都是相對的，一種風(fēng)格形式在形成的過(guò)程中，既突破前在的風(fēng)格形式，同時(shí)又繼承了它的很多特性。
　　在分析劉貞惠作品形式風(fēng)格的演變時(shí)，不可不強調藝術(shù)家在創(chuàng )造上的自覺(jué)意識，正是這種自覺(jué)意識成為風(fēng)格形式新陳代謝的推動(dòng)力，成為促使形式風(fēng)格由一個(gè)階段向另一個(gè)階段演變的中介環(huán)節。這種自覺(jué)意識并不體現為單純的創(chuàng )作欲望，同時(shí)也包含了社會(huì )群體意識通過(guò)個(gè)體的行為對既定形式風(fēng)格的選擇和改造。
　　“在我的生命中”、“四季”是劉貞惠第八次個(gè)展⑥的主題，她那獨特的具有象征意義的橢圓形進(jìn)一步發(fā)展。藝術(shù)家運用一種特殊的染色技法創(chuàng )造出一種近似于水彩的效果。這種技法在美國藝術(shù)家中很流行。具體方法是在編織前將線(xiàn)或繩先染色，編織的時(shí)候，織物表面呈現出類(lèi)似墨汁或油畫(huà)棒畫(huà)在紙上的效果。與此同時(shí)，劉貞惠通過(guò)運用單純的紅、黃、藍、綠四種顏色使這些壁掛呈現出另一種質(zhì)樸的風(fēng)格。點(diǎn)綴于經(jīng)線(xiàn)與緯線(xiàn)之中的和諧色彩似乎彌補了時(shí)間與空間上的空白。劉貞惠用經(jīng)線(xiàn)和緯線(xiàn)構成了一個(gè)精神世界，通向內心和生命的深處，滿(mǎn)足了我們對熱情、對藝術(shù)自由表達的渴望。
　　在希臘神學(xué)中，編織是一個(gè)神圣的儀式，同命運、自然、天堂、生命的構成連在一起。纖維藝術(shù)創(chuàng )作兼備了哲學(xué)思考和勞動(dòng)。劉貞惠的纖維作品像是由千絲萬(wàn)線(xiàn)構成的彩色的窗，向沉思與理智敞開(kāi)�！霸谖业纳�命中”大大小小的橢圓環(huán)形纖維“窗戶(hù)”懸掛在墻壁上，如同生命的湖泊與土地散布各地。每一個(gè)個(gè)體都像是用不同的顏色編織的日記。此時(shí)的劉貞惠已是一個(gè)成熟的藝術(shù)家，她的藝術(shù)表現力達到了更新的高度，劉貞惠的作品反映了由抽象思維到永恒藝術(shù)的轉變過(guò)程。通過(guò)交叉的十字形，通過(guò)橢圓的環(huán)形，通過(guò)質(zhì)樸的色彩，通過(guò)象征自然、循環(huán)和永恒的線(xiàn)條，愛(ài)與生命的碎片呈現在我們面前，如同來(lái)自完美世界的夢(mèng)。
　　此次展覽另一風(fēng)格的作品是從天花板懸垂于地面的表現四季的裝置。細致微妙的色彩變化、別具匠心的位置經(jīng)營(yíng)和極富質(zhì)感的表面，在展廳空間中營(yíng)造出一種奇異的氛圍，像漣漪、像時(shí)間的流逝、像自然的聲音。這個(gè)作品反映了劉貞惠關(guān)于“愛(ài)”這一主題的不間斷的發(fā)展。在探求生命深奧意義的過(guò)程中，劉貞惠不斷努力并感受到了生命像水一樣流動(dòng)，如同廣袤的牧場(chǎng)消失在無(wú)邊的世界。
　　她的纖維藝術(shù)作品折射出藝術(shù)家的成長(cháng)之路。當然，所有的藝術(shù)家都通過(guò)各種方法表現自身，而劉貞惠以一種原始的藝術(shù)創(chuàng )作行為使日常生活變得更有價(jià)值。劉貞惠說(shuō): “我從1984年從事纖維藝術(shù)創(chuàng )作，創(chuàng )作便是我的生命。每一天我都盡我最大的努力去創(chuàng )作，無(wú)論春、夏、秋、冬，沒(méi)有人告訴我位于何處。我在一塊不完整的地圖上繪制一條不確定的路線(xiàn)。我只知道這條路不是簡(jiǎn)單地跟隨前人，我并不知道它的終點(diǎn)在何處，我只是沿著(zhù)這條路走下去�！薄霸谖业纳�命中”反映了藝術(shù)家的這種不間斷的行為——每日與織為伴，持續不斷地帶給我們新的作品。這是藝術(shù)家最為寶貴的姿態(tài)，同時(shí)也是難能可貴的哲學(xué)表達——對愛(ài)的思考。劉貞惠用藝術(shù)的感悟編織日常生活，用心去織，用行動(dòng)去思考。
　　劉貞惠以愛(ài)作為主題，用同一構架創(chuàng )作不同風(fēng)格的纖維藝術(shù)作品，如同我們用不同的衣服遮蓋我們的軀體。雖然她從未給予我們關(guān)于愛(ài)的具體提示，但其以一種含蓄的方式表達出來(lái)。作品中孕育著(zhù)愛(ài)的神秘個(gè)性，并以一種象征和比喻的形式戲劇化地呈現在觀(guān)者眼前。她的纖維藝術(shù)作品以符號與形態(tài)記錄了藝術(shù)家的個(gè)性特征與一定歷史階段的風(fēng)格特征，作為風(fēng)格的符號它有不可歸復的特征，我們無(wú)從預測它未來(lái)的具體面貌，但是它一定會(huì )繼續闡釋并重構人類(lèi)的情感經(jīng)驗。
　　
　　注釋?zhuān)?
　�、� 1988韓國 SEOUL SOO畫(huà)廊/② 1994韓國 SEOUL BING畫(huà)廊/③ 1995韓國 SEOUL MAY畫(huà)廊/④ 韓國 SEOUL藝術(shù)館 韓國CHEDNGJU HAK CHEN GALLERY畫(huà)廊/⑤ 1998 美國紐約 韓國畫(huà)廊 韓國藝術(shù)中心/⑥ 2001韓國 SEOUL GANA藝術(shù)館
　　
　　參考文獻：
　�、貹im Bok-Young, Passions Metaphorized and Symmbolized: Yoo Joung-Hye's Fiber Art Works, GALLERY BING, 1994. /②Chang Dong-kwang, The Wings of Lights Gazing at the World of Eternity, GALLERIA ART HALL, 1996. /③Chang Dong-kwang, Parade of Lights Toward Infinity, GALLERY KOREA, 1998. /④Chang Dong-kwang, A Daily Love Song sung to the world's prairies,GANA ART SPACE, 2001. /⑤易英：“超越形式——批評導論”，《江蘇畫(huà)刊》，1991.11。

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