淺論形式美

　　關(guān)鍵詞：形式美　辯證　抽象　程式化
　　論文摘要：形式美不僅是工藝美術(shù)和設計的重要表現手段，而且是其追求的目的，必須加以重視。內容是事物的內在因素，形式則是表現內容的方式。內容決定形式，形式依賴(lài)內容，二者是辯證統一的。形式具有相對獨立性，即獨立的審美價(jià)值。工藝美術(shù)和設計必須充分運用抽象，由具象到抽象，使工藝形象概括化、表號化、程式化。
　　在20世紀60年代，美術(shù)領(lǐng)域如果探討形式美，就可能誤以為在搞形式主義。 
　　對于工藝美術(shù)和設計來(lái)說(shuō)，形式美不只是它的重要表現手段，而且也正是其追求的藝術(shù)目的，必須加以重視。 
　　 
　　一、必須重視形式美 
　　 
　　1. 形式與內容的辯證關(guān)系 
　　內容是事物的內在因素，形式則是表現內容的方式。內容決定形式，形式依賴(lài)內容，二者是統一的，聯(lián)系為一體的。 
　　但是，在現實(shí)中，內容和形式的關(guān)系卻十分復雜。內容是易變的，而形式則是相對穩定；形式能夠促進(jìn)內容的；在一定條件下，形式和內容可以互相轉化；同一內容，由于條件不同，又可以產(chǎn)生不同的形式。 
　　作為藝術(shù)的工藝美術(shù)和設計，它們的形式，則是其可視的藝術(shù)形態(tài)。只是工藝美術(shù)又有不同，工藝美術(shù)是可視的物質(zhì)形態(tài)，而設計則是意念具象化后的非物質(zhì)形態(tài)。形式，對于工藝美術(shù)來(lái)說(shuō)，是它的工藝形象，包括美術(shù)形象的點(diǎn)、線(xiàn)、面、體、色彩，以及構成物質(zhì)形態(tài)的材料的色澤、紋理、質(zhì)感等。 
　　我們所說(shuō)的形式美，是具體的，可視的，具有空間感的，有別于貝爾和朗格所謂的“有意味的形式”，也有別于格式塔所謂的場(chǎng)的形式。 
　　只有形式，才能使藝術(shù)成為藝術(shù)；藝術(shù)的形式必須是美的，這就是形式美。 
　　德國家卡西爾說(shuō)：“外形化意味著(zhù)不只是體現在看得見(jiàn)摸得著(zhù)的某種特殊的物質(zhì)媒介如黏土、青銅、大理石中，而是體現在激發(fā)美感的形式中：韻律、色調和布局，以及具有立體感的造型。在藝術(shù)品中，正是這些形式結構、平衡和秩序感染了我們�！边@段話(huà)，正是說(shuō)出了形式美的本質(zhì)。 
　　形式包括形態(tài)（造型）和色彩兩大塊面。但是人們往往關(guān)注形的多，而研究色的少。 
　　國外對于形的研究，有德國著(zhù)名的桑齊原型和瑪臺爾原型。桑齊原型是用九種基本形相互組合，四個(gè)組合就可得到六千多個(gè)形體；瑪臺爾原型是以方圓組合，可得多種形體。我國古代的七巧組合、燕幾圖排列，也都是形體的組合。 
　　國外對于色彩的研究，也是很多。最早如希臘畢達哥拉斯，認為美在和諧；近代則有美國孟賽爾的色立體、美國摩恩的色調和論、德國奧斯特華德的奧色譜，都是著(zhù)名的。我國古代的陰陽(yáng)五行，及后來(lái)的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。 
　　2.形式的相對獨立性 
　　在上節已經(jīng)談到，形式是有相對獨立性的，也就是說(shuō)，形式有獨立的審美價(jià)值。人們用分解重構的形式觀(guān)念，往往對藝術(shù)不只看到形式的東西，而且可以理解作者對世界的認識。所以，形式的意蘊，也就十分復雜。人們對形式的感應，不只具有心理的作用，也有生理的作用。這樣，形式對于人就呈現出物質(zhì)性和社會(huì )性，體現出發(fā)現意識、創(chuàng )造意識、意識、社會(huì )意識等等。因此，人們在藝術(shù)創(chuàng )造過(guò)程中，也會(huì )體現出思維層面、形式層面、表現層面等。 
　　研究形式美，除了研究形式語(yǔ)言，還要關(guān)注視知覺(jué)和思維新區。關(guān)于視知覺(jué)，同樣有心理方面，也有生理方面；所謂思維新區，則是指創(chuàng )意思維和反向思維。創(chuàng )意思維是指從空間到時(shí)間，從有限到無(wú)限，它是多元的、發(fā)展的；反向思維或稱(chēng)逆向思維，是一種反方向思考，也是一種重構。例如上下樓梯，本是人的行動(dòng)，一步步向上登或向下走。而反向思維正相反，使人靜物動(dòng)，即人靜立在梯上而使樓梯傳動(dòng)。拉力比推力費力，在設計時(shí)，使拉變推，以省用力。這樣不僅萌發(fā)了新的方法，克服了思維定勢，也大大提高了使用功能，擴充了使用領(lǐng)域。 
　　二、充分運用抽象 
　　 
　　我們所說(shuō)的抽象，與黑格爾所說(shuō)認識是由抽象到具象的過(guò)程相反，工藝美術(shù)和設計的抽象則是由具象變成抽象，亦即形象的概括化、表號化。 
　　從上說(shuō)，由物質(zhì)的具象，經(jīng)過(guò)思維的抽象到精神的具象，是一個(gè)轉換的過(guò)程，也是一個(gè)升華的過(guò)程。 
　　而則是從客觀(guān)形象，經(jīng)過(guò)提煉加工，創(chuàng )造新的藝術(shù)形象，這是一種藝術(shù)表現的方法，它常常表現出幾何化、裝飾化。 
　　藝術(shù)的抽象化形式，具有以下特點(diǎn)： 
　�。ㄒ唬┘訌娏四：�性； 
　�。ǘ�）使欣賞留有余地，增添了創(chuàng )造性； 
　�。ㄈ�）超越了藝術(shù)媒介； 
　�。ㄋ模┻m應人們多元欣賞； 
　�。ㄎ澹�擴充了藝術(shù)的含蓄、象征、寓意等多種手法。 
　　 
　　三、工藝形象的程式化 
　　 
　　程式化，也即樣式化；韻律化，也即詩(shī)化。通常指變形的規范和程式。猶如戲曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各種表演技術(shù)格式。 
　　哲學(xué)上有所謂“隔”，就是加工與現實(shí)所產(chǎn)生的距離。也如外國戲劇家布萊希特所稱(chēng)的“間離效果”。這種離開(kāi)實(shí)在而進(jìn)入非現實(shí)境地的藝術(shù)效果，加強了人的主體性和藝術(shù)的創(chuàng )造性，是人的物化和物的人化，是一種高境界。 
　　工藝美術(shù)的程式化，是指一種形象式樣，是造型、色彩、紋樣的提煉和概括，通過(guò)提煉、概括、歸納、省略等手法處理形態(tài)，所創(chuàng )造的一種富于裝飾性的式樣。 
　　所以，程式化具有類(lèi)型性、表號性和象征性。它對于工藝形象適應材料性能和技術(shù)條件都具有重要作用，可達到省工省料而又具有裝飾的效果。

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