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淺論音樂(lè )的節奏
論文 關(guān)鍵詞：節奏 聲音 感覺(jué) 律動(dòng) 速度
論文摘要： 音樂(lè ) 是美好的，音樂(lè )是神奇的，一首動(dòng)人心扉的音樂(lè )，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進(jìn)的力量。而人們常常把節奏比作是音樂(lè )的脈搏，也就是說(shuō)，節奏是音樂(lè )的生命。本文對節奏與節拍、聲音、感覺(jué)、律動(dòng)、速度等五個(gè)方面的關(guān)系進(jìn)行了論述，并對一些譜例進(jìn)行分析，強調了節奏在音樂(lè )中的重要作用及掌握好節奏的重要性。
懂得音樂(lè )的人常常不無(wú)根據地把音樂(lè )作品的節奏比作是音樂(lè )的脈搏，換句話(huà)說(shuō)也就是節奏是音樂(lè )的生命。我覺(jué)得人們這樣的比喻是恰好不過(guò)的。他們不把節奏和鐘表的滴答聲相比，而是和脈搏相比，是有理由的。在我們生命存在的每時(shí)每刻，我們的脈搏都在跳動(dòng)，每個(gè)健康的人脈搏的跳動(dòng)是很均勻的，在心緒穩定的情況下，基本上保持在七十次上下，當興奮一些時(shí)，跳得便略快一些，安靜時(shí)，則跳的慢一些，這些正常的伸縮都是合理的。如果基本次數是一分鐘跳七十次，忽然在幾秒種之內變成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出現這樣的變化，那一定是心臟出了問(wèn)題了。音樂(lè )節奏不可能像機器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲，一個(gè)樂(lè )章雖有一個(gè)基本速度，但在歡快時(shí)，也許稍稍加快了一點(diǎn)，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺(jué)上，速度必須是統一的，這樣，樂(lè )曲才能完整。
節奏和節拍方面的若干普遍的缺點(diǎn)，使人們認為節奏節拍可分為較難的和較易的。在這里，首先明確是節奏與節拍是不同的。節拍包含在節奏的概念中。從人們把節奏的比喻上就可以看出，他們并沒(méi)有把節奏和擺鐘的擺動(dòng)，鐘表的滴答聲和節拍器的敲打聲上比，其實(shí)這些都是節拍，并不是節奏。在音樂(lè )的領(lǐng)域里，節奏和節拍最為吻合的情況發(fā)生在進(jìn)行曲中，因為士兵們的步伐最接近節拍的機械而準確的敲擊，在音樂(lè )作品表演中，節奏應當更接近于節后，而不是接近于無(wú)節奏，應當更像健康人的脈搏。
關(guān)于一些基本常用的節拍，如四四，四三，八六，八三等。我們首先要養成數拍子，打拍子的習慣，需要的時(shí)候也可以借助一下節拍器來(lái)幫助沒(méi)有數拍子習慣的學(xué)生。節拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來(lái)說(shuō)，還要我們自己有拍子準確的概念和感覺(jué)。
一、對于拍子的錯誤，我們要從實(shí)際練習和彈奏中常常會(huì )影響拍子準確的情況：
1、樂(lè )曲中的一些的音。往往沒(méi)彈夠其時(shí)值，便匆匆接下去了，這樣就會(huì )出現缺拍子的現象。
下面這一段是八六拍，每小節六個(gè)八分音我們可以數為：一二三博士三，即每小節分為兩個(gè)節奏組，每組三個(gè)八分音符，即三拍。問(wèn)題常出現在第二與第四小節的第二組拍子上，此外都是一個(gè)加符號的四分音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點(diǎn)四分音符應算三拍。而不少學(xué)生彈到這里，都只耽擱了兩個(gè)八分音符的時(shí)間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節就變成了五拍，前半小節還是三拍，后半小節變成了兩拍。導致的后果是節奏不均衡，好像一句話(huà)沒(méi)有說(shuō)完，不喘氣地又搶著(zhù)說(shuō)下去了，聽(tīng)起來(lái)非常不舒服。
2、對休止符要重視。在有休止符的地方視而不見(jiàn)，一到休止符，就把拍子搶過(guò)去了，匆匆接著(zhù)往下彈，這樣節拍就錯了。休止符都是占拍子的，還都要數拍子，這是從最基本的和基礎的節拍角度來(lái)說(shuō)的。休止符是音樂(lè )和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂(lè )和節奏。
這一段譜例最后一小節第三拍是休止符，這一小節一個(gè)二分音符占去兩拍，休止符占去一拍，加起來(lái)正好三拍，但有的同學(xué)在彈完兩拍的音后就緊接下一小節去了。由于這一小節正好在這一樂(lè )段的末尾，雖只是少停了一拍，并沒(méi)有彈錯音，但是卻影響了全曲的完整性，成為一個(gè)無(wú)法彌補的缺憾。
3、還有一種常見(jiàn)的彈的不準確的情況，其實(shí)它和節奏有間接關(guān)系。大家都知道，剛開(kāi)始學(xué)琴的學(xué)生往往在加強音響時(shí)把速度也加快，減弱音響時(shí)速度也減慢，他們把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來(lái)。在音樂(lè )實(shí)踐中的許許多多的“漸強但不漸快” 的情況，也同樣有許多“漸強并且漸快”的情況。在大多數情況下，作曲家明確地標出是否應當漸快，但有時(shí)他們并不標出，忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應當特別小心，不要弄錯。
4、延長(cháng)記號也必須加以注意。在樂(lè )曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長(cháng)記號的時(shí)值。只要在思想上把延長(cháng)記號的那幾個(gè)長(cháng)音繼續彈漸慢即可。也就是說(shuō)，用不著(zhù)增加時(shí)值的倍數，這樣，延長(cháng)就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結束。這中是延長(cháng)的一種類(lèi)型。如果延長(cháng)突然出現，沒(méi)有先前的減慢或加速，那就應當按基本的，正常的速度來(lái)數拍子。只不過(guò)要視情況而把寫(xiě)在延長(cháng)記號下的時(shí)值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是應當區別延長(cháng)記號在作品中作曲結構上所處的地位。這個(gè)“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說(shuō)它和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。
延長(cháng)記號并不是無(wú)關(guān)緊要的，不僅延長(cháng)記號如此，多樂(lè )章樂(lè )曲中各個(gè)樂(lè )章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯(lián)的涅高茲說(shuō)過(guò)：無(wú)論是寂靜、間歇、停頓或休止都應當是聽(tīng)的清楚的，它們也是音樂(lè )。“對音樂(lè )的聆聽(tīng)”一秒鐘也不能中止！只有這樣，一切才會(huì )有說(shuō)服力并且是真實(shí)的。在思想上把這些間歇，停頓指揮出來(lái)，也是很有用的。
二、節奏與聲音：
節奏和聲音之間的相互關(guān)系是密切的不可分割的。兩者只有同心協(xié)作，相輔相成，才能解決具有 藝術(shù) 表現力的演奏的問(wèn)題。
1、切分音中，如果把具有重大節奏意義的切分音彈的比它前面的，后面的，在另一聲部中和它同時(shí)出現的切分的音還要輕的話(huà)，那它就不再是切分音，也就是說(shuō)，它既失去節奏特點(diǎn)，也失去了力度特點(diǎn)。
2、在散板中，聲音和節奏之間的關(guān)系顯得更為清楚。如果沒(méi)有找到一個(gè)句子的正確的強弱表現，就無(wú)法明確它的節奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問(wèn)題。
三、節奏與感覺(jué)：
在數準節拍之后，我們就要去感覺(jué)節奏。有的學(xué)生并不去感覺(jué)節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著(zhù)拍子，我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，進(jìn)入內心的節奏感覺(jué)。要做到有內心的節奏感覺(jué)，首先要去感覺(jué)節奏。
許多節奏方面的缺點(diǎn)之所以產(chǎn)生，實(shí)際上由于彈奏者沒(méi)有很好地理解作曲家家的精神和他的風(fēng)格；作品的藝術(shù)形象。這就使永遠變化無(wú)窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內容，首先是同它的形式結構，同作曲法本身，同組強起來(lái)的實(shí)際聲音素材取得完全的協(xié)調，只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。
1、在技術(shù)性段落中，要劃分清楚一些有 規律 的織體的節奏。
這首練習曲是四三拍子，節奏是全曲都由三連音構成。也就是說(shuō)，每小節三拍，每拍三個(gè)音，每小節是九個(gè)音。其經(jīng)常發(fā)生的節奏錯誤是有些同學(xué)不管它的三個(gè)音為一拍的劃分，只是只管琶音的上行和下行，所以頭四小節常常變成四個(gè)音一組再加上五個(gè)音一組，或者完全是無(wú)規律的亂彈。其實(shí)，學(xué)生在彈這首曲子時(shí)只要按一拍三個(gè)音的感覺(jué)，并在每小節音上適當加上節奏重音，就可以彈好了。
這首練習曲是四四拍子，關(guān)鍵在于第一小節第一拍的第一個(gè)音是一個(gè)十六分音符的休止符，而我們彈的時(shí)候常常沒(méi)有去感覺(jué)它。音一出來(lái)，就讓人感覺(jué)到彈的過(guò)重，它的前邊畢竟是休止符。由于第一拍的感覺(jué)不對，彈到第三拍時(shí)，第二個(gè)的音劃到第三拍了，而第一個(gè)音則是屬于前一拍的。彈這一小節時(shí)，可以先吸一小口氣，頭可在十六分休止符上稍有點(diǎn)動(dòng)，把節奏劃分明確化，第一拍只有后三個(gè)音，第二三四拍都是四個(gè)音，只要練習時(shí)明確了，演奏時(shí)就不會(huì )出問(wèn)題。把這一小節彈好，有一個(gè)良好的開(kāi)端，對彈好整首曲子是至關(guān)重要的�！ �
2、要對節奏有感覺(jué)，也就是說(shuō)對每小節內強拍弱拍的區分有感覺(jué)。
舉幾個(gè)常用的節拍：四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱，八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱。
這首樂(lè )曲，左手表現的是船在水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫(xiě)成的。左手部分以三個(gè)八分音符為一組，每小節分為兩組，根據六拍的節奏特點(diǎn)，把船在水中左右搖擺著(zhù)前進(jìn)的感覺(jué)表現得恰到好處。我們在彈奏時(shí)，把第一拍，正好是根音沉下去，作為一個(gè)重音，二三拍輕輕地彈過(guò)去，第四拍作為次重音也要放下去一個(gè)小重量，然后五六拍再輕輕地彈。只要把這些力量安排好了，彈奏的時(shí)候就會(huì )比較有感覺(jué)。
有些彈奏者過(guò)遠地偏離原譜和作者的構思，其根本在于不夠理解作品的基本內容，歪曲作品的結構。因此，我們必須養成認真去分析節奏，并去感覺(jué)，體現它的習慣，這是保證彈奏中基本的節奏感所必需的。
四、節奏與律動(dòng)：
節奏的律動(dòng)感，是要通過(guò)自己的內心去體會(huì )，去感受，其要點(diǎn)是結合樂(lè )曲的情緒言，意境，選擇好合適的節奏。這種律動(dòng)感可說(shuō)是一種韻律。真正以?xún)刃母杏X(jué)到節奏活生生的脈搏。節奏的律動(dòng)是節奏的生命。
律動(dòng)經(jīng)常在較快速的段落和有 規律 的伴奏音型部分能更明確地得到體現。
這段的左手部分，在八六拍子中，每小節分成兩組，每組六個(gè)十六分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩而美好地緩緩向前流動(dòng)著(zhù)，每六個(gè)音為一個(gè)律動(dòng)。這六個(gè)音中，第一個(gè)音稍重一些，作為律動(dòng)的點(diǎn)和依靠，后五個(gè)音均勻柔和地貼近鍵盤(pán)彈過(guò)去。這時(shí)有一種對冬天里初雪到時(shí)所產(chǎn)生的贊嘆和憧憬。在這種感覺(jué)中，逐步去體會(huì )出合適的律動(dòng)速度和意境。節奏的律動(dòng)感是一種活生生的，發(fā)自?xún)刃牡母杏X(jué)，就像脈搏對人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽(tīng)、多想、多體會(huì )，只有內有“有動(dòng)于衷”了，才能把律動(dòng)感表現好。
五、節奏與速度：
如果彈奏者沒(méi)有把大型套曲作品作為一個(gè)整體來(lái)加以足夠的思考并去感覺(jué)這個(gè)整體，就必然會(huì )出現速度上的和節奏上的錯誤。有的彈奏者在剛開(kāi)始表演作品時(shí)難以確定作品的正確的基本速度。開(kāi)始時(shí)采用的速度如果是不肯定的或是錯誤的。往往會(huì )對整個(gè)作品產(chǎn)生影響，有時(shí)即使作品的速度得到改進(jìn)，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時(shí)可以試用各種與原來(lái)速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的幅度，這是一種很好的方法。開(kāi)始表演之前，最好在思想上把開(kāi)始時(shí)的速度和作品以后 發(fā)展 中的某個(gè)地方作一比較。例如在開(kāi)始指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，先用你認為最合適和正確的速度把這個(gè)開(kāi)始部分在心里唱出來(lái)，為的是在表演開(kāi)始前已經(jīng)能使自己感覺(jué)到需要的節奏氣氛。采用這種方法確定開(kāi)始的速度時(shí)，就不大會(huì )出現“偶然”和“大致如此”的情況了。
在速度中，它有各種不同的變化，常見(jiàn)的有自由節奏(tempo rubato)；漸慢（vit）,加快（a tempo）等等。在節奏的變化和節奏自由等情況中，最主要的一點(diǎn)是，基本速度不要忘記！每一首曲子都可以有很多漸慢、漸快的變化，但是在一定的時(shí)候它總要回到它的原速，即基本速度上去。
我們拿自由節奏----rubato這一 音樂(lè ) 術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)，本意是有借有還，意思就是說(shuō)你在某一個(gè)地方慢了一些，拖了一些拍子，下面適當的地方就需要稍快一點(diǎn)，緊湊一點(diǎn)。這在浪漫派的樂(lè )曲中是很多見(jiàn)的，至于臨時(shí)性加快和漸慢，在樂(lè )譜上都會(huì )標明，這種節奏上的變化，比自由節奏要規范的多。
這首曲子標明自由節奏，但在需要的地方是標明的，主要是漸快或加快，然后回到原速成。在這個(gè)譜例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，說(shuō)是說(shuō)每分鐘一百二十拍。樂(lè )曲開(kāi)始，整個(gè)第一行速度極穩定。第二行第一小拍標上了加快，要求從這一小節第一拍起加快，一共兩小節，這個(gè)加快，這兩小節從原速開(kāi)始，一拍比一拍更快，這是一個(gè)逐漸加快的過(guò)程。表現捉人者開(kāi)始行動(dòng)，被捉的則迅速四下逃竄，彈到這里時(shí)，彈奏者常常過(guò)急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小節標著(zhù)回原速，從這一拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個(gè)速度不能忘記。由此可見(jiàn)，這一段樂(lè )曲速度雖變化很大，但不時(shí)要回到基本速度上去。
所以，在變化節奏中，變化的部分能否打得出漸慢或漸快的拍子，回到原速時(shí)，節奏是否清楚，穩定，這些方面同樣是我們對節奏感的很好考驗。
總之，大家是知道的，節奏是音樂(lè )的基礎，也是音樂(lè )的生命，節奏又是千變萬(wàn)化的，其實(shí)每個(gè)曲子都會(huì )有一個(gè)基本的節奏，在彈奏過(guò)程中，彈奏者都是抓住了這點(diǎn)，對于彈好整個(gè)樂(lè )曲來(lái)說(shuō)就不會(huì )有太大的難度。
對于節奏知識的了解，我的水平還是有限的。在寫(xiě)這篇 論文 的過(guò)程中，我通過(guò)對書(shū)本知識和自己對節奏知識的了解，同時(shí)也在系里老師的指導的幫助下，完成了這篇論文。
參考 文獻 ：
[1][2]陶鑄 《鋼琴》[M] 北京 高等 教育 出版社 2000年9月
[3][4]車(chē)爾尼 《車(chē)爾尼練習曲》[M] 北京 人民音樂(lè )出版社 2001年5月
[5][7]韓林申 《鋼琴基礎教程》[M] 上海 上海人民音樂(lè )出版社 1998年4月
[6]巴赫 《巴赫作品集》[M] 北京 人民音樂(lè )出版社 1999年2月
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