油畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐過(guò)程中的體驗與反思

　論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng )作方式，油畫(huà)語(yǔ)言表現形式的多樣性展現了畫(huà)家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )作過(guò)程，文章從表現對象、本體語(yǔ)言和表現形式三個(gè)方面，對油畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐過(guò)程中的體驗與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。

　　論文關(guān)鍵詞：油畫(huà)創(chuàng )作 體驗 反思
　　
　　油畫(huà)，作為架上繪畫(huà)的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來(lái)看，油畫(huà)具有其他畫(huà)種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀(guān)眾的喜愛(ài)。油畫(huà)在我國發(fā)展的歷史不是很長(cháng)，但它早已成為我國繪畫(huà)表現形式中的主力軍。在學(xué)習油畫(huà)的20余年里，筆者作為油畫(huà)學(xué)習者中的一分子，至今還不能算是入門(mén)，自身感覺(jué)學(xué)習油畫(huà)除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫(huà)創(chuàng )作離不開(kāi)對表現對象和本體語(yǔ)言的體驗與反思，離不開(kāi)對表現形式的探索與反思。
　　
　　一、對表現對象的體驗與反思
　　表現對象是油畫(huà)創(chuàng )作的內容，是創(chuàng )作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫(huà)作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫(huà)者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫(huà)作品。首先，畫(huà)家要對寫(xiě)生的對象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著(zhù)、色彩、姿態(tài)）到人物的內心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽(tīng)一位老師說(shuō)過(guò)一句話(huà)，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀(guān)察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細節。
　　人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見(jiàn)的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀(guān)察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫(huà)面上去，不仔細觀(guān)察是不能完成的。深入地觀(guān)察不但要入木三分地把握每一個(gè)細節的變化，還要注意體會(huì )其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。
　　美國畫(huà)家基蒙·尼克萊代斯著(zhù)名的素描教學(xué)法就十分強調視覺(jué)與觸覺(jué)的結合，他倡導一種素描的寫(xiě)生方法叫盲畫(huà)，就是不看畫(huà)紙和畫(huà)筆，眼睛緊盯著(zhù)描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著(zhù)對象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著(zhù)目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓練畫(huà)者學(xué)會(huì )用目光去觸摸對象。剛開(kāi)始用這種方法練習時(shí)，筆下畫(huà)出來(lái)的物象一開(kāi)始是完全走形的，但盲畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)條不像平時(shí)畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)條的樣子。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓練之后，盲畫(huà)的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫(huà)家在談到體驗表現對象的過(guò)程時(shí)，總是強調要充分而全面地調動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺(jué)上的深入觀(guān)察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀(guān)察對象的時(shí)候要學(xué)會(huì )用目光觸摸，用目光體驗對象的質(zhì)感和細微的起伏、轉折關(guān)系，甚至要體會(huì )對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對象中去。
　　但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過(guò)是對物體知覺(jué)的常識性觀(guān)察，這樣的觀(guān)察使人很容易陷入客觀(guān)主義思維的模式，被自然對象牽著(zhù)鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀(guān)察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫(huà)畫(huà)不同于照相，并不是把客觀(guān)現實(shí)完全照搬到畫(huà)布上去，即便是對景寫(xiě)生，表現的也只是相對正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現的過(guò)程就是一個(gè)主觀(guān)處理的過(guò)程，主觀(guān)處理的過(guò)程就是反思。觀(guān)察不僅要深入揣摩表現對象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現對象客觀(guān)實(shí)在對藝術(shù)表現的束縛，打破普通視知覺(jué)的經(jīng)驗和常規，從對客觀(guān)對象的觀(guān)察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫(xiě)生，體驗會(huì )不同，反思也就大相徑庭。對客觀(guān)事物體驗的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫(huà)面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。
　　
　　二、對本體語(yǔ)言的體驗與反思
　　油畫(huà)本體語(yǔ)言潛藏著(zhù)無(wú)限的可能，并通過(guò)畫(huà)家對材料創(chuàng )造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫(huà)本體語(yǔ)言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì )對語(yǔ)言的表達產(chǎn)生阻礙。因此，對油畫(huà)本體語(yǔ)言深入的感知體驗也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節。對油畫(huà)本體語(yǔ)言的體驗從初學(xué)到入門(mén)以及從入門(mén)到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(cháng)的過(guò)程，對于個(gè)別有天賦的畫(huà)家來(lái)說(shuō)這個(gè)階段可能會(huì )短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。
　　繪畫(huà)材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng )作的語(yǔ)境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語(yǔ)言，成為畫(huà)家自我的延伸。一般在創(chuàng )作前，畫(huà)家對選擇運用的媒材都會(huì )預設一個(gè)基本效果，但對創(chuàng )作過(guò)程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結經(jīng)驗，進(jìn)行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個(gè)人語(yǔ)義，從而達到實(shí)現自我表達的目的。畫(huà)框作為油畫(huà)的依托和載體，內框與畫(huà)布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫(huà)家已經(jīng)不再自己繃畫(huà)布、制作畫(huà)底，這個(gè)環(huán)節的省略可以為畫(huà)家節約許多時(shí)間。然而筆者認為，如果從學(xué)習油畫(huà)開(kāi)始就從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過(guò)程，一般是很難發(fā)現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫(huà)表現的載體。要深入了解繃畫(huà)框的程序，并可以根據自己繪畫(huà)的要求對畫(huà)布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對畫(huà)布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng )作順利完成的前提。
　　就單純的物質(zhì)特性而言，油畫(huà)顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬(wàn)化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫(huà)顏料都會(huì )由此而產(chǎn)生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學(xué)油畫(huà)的時(shí)候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫(huà)沒(méi)有干濕變化會(huì )比較好把握，通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習才發(fā)現其實(shí)不然。認識、理解了油畫(huà)本體語(yǔ)言的意義也將在畫(huà)面上實(shí)現表達的意義。油畫(huà)與生俱來(lái)的包容性，更加擴展其語(yǔ)言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫(huà)家們在油畫(huà)媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長(cháng)足的進(jìn)展，使油畫(huà)這個(gè)架上繪畫(huà)表現形式在中國的發(fā)展還方興未艾。
　　
　　三、對表現形式的探索與反思
　　對表現對象和本體語(yǔ)言的體驗與反思，是掌握油畫(huà)語(yǔ)言的初級階段。要真正駕馭油畫(huà)，運用油畫(huà)進(jìn)行創(chuàng )作，還必須對藝術(shù)表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術(shù)積淀，也反映了作者對前人藝術(shù)表現形式的繼承與發(fā)展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
　　表現形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語(yǔ)言比直接的說(shuō)教更具力量。重構是藝術(shù)家對既有的繪畫(huà)形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng )作觀(guān)念上的“形式自律”和“主觀(guān)創(chuàng )造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀(guān)創(chuàng )造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫(huà)面結構，建構出一種非寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫(huà)形式的探索和反思既滿(mǎn)足了藝術(shù)家的創(chuàng )作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng )造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng )造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿(mǎn)足公眾多元化的審美需求。
　　被稱(chēng)為“現代繪畫(huà)之父”的塞尚，在觀(guān)察自然和藝術(shù)創(chuàng )作實(shí)踐中，通過(guò)探索、反思、創(chuàng )作、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀(guān)性、自律性、重構性和創(chuàng )造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開(kāi)拓了新的藝術(shù)疆域。“塞尚一小步，藝術(shù)一大步”，這是對個(gè)人在形式語(yǔ)言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著(zhù)藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。
　　在當下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫(huà)創(chuàng )作的新發(fā)展，不僅需要畫(huà)者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創(chuàng )作的恒心和定力，還需要畫(huà)者能潛心體察表現對象和油畫(huà)的本體語(yǔ)言，并對表現形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。

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