論中國畫(huà)教育的學(xué)習與探討
摘 要：中國畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”，是我國獨具民族形式和風(fēng)格的繪畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫(huà)使用不同類(lèi)型的毛筆、不同質(zhì)地的墨和顏料、使用宣紙和絹來(lái)作畫(huà)，主要分為山水、人物、花鳥(niǎo)三種類(lèi)形，在表現形式上分為工筆、寫(xiě)意、兼工帶寫(xiě)等。筆者在擔任老年大學(xué)講師期間，學(xué)員在年齡、學(xué)識、修養等方面高低不等，對中國畫(huà)的認識理解以及繪畫(huà)基礎水平相差不同，為此筆者做了如下教學(xué)計劃。
關(guān)鍵詞：中國畫(huà)；教育；學(xué)習探討
一、培養學(xué)生對中國畫(huà)學(xué)習的興趣
興趣是學(xué)習中國畫(huà)的向導，是認識中國畫(huà)的重要環(huán)節。充分調動(dòng)學(xué)生對中國畫(huà)的了解，使整個(gè)學(xué)習過(guò)程中不可低估的動(dòng)力。首先，教師對中國畫(huà)要有很深的造詣，在教師的學(xué)識、修養的引導、感悟下，使學(xué)生會(huì )產(chǎn)生嘗試學(xué)習的動(dòng)機，以至滿(mǎn)足學(xué)生對審美的需求，初步感知中國畫(huà)。教師對學(xué)生提倡多參加中國畫(huà)講座會(huì )、研討會(huì )、論談會(huì )，經(jīng)常參觀(guān)中國畫(huà)作品及其他畫(huà)種的作品展覽，教師同時(shí)應指導、講解作品的主題及其藝術(shù)規律，啟發(fā)學(xué)生對作品進(jìn)行分析、思考、感悟，通過(guò)學(xué)習，使學(xué)生從中發(fā)現問(wèn)題，開(kāi)闊眼界，提高鑒賞中國畫(huà)的能力。
興趣是最好的老師，學(xué)生有了自己的喜愛(ài)選擇，樹(shù)立創(chuàng )作目標和意識，對中國畫(huà)產(chǎn)生趣味，對情與境產(chǎn)生創(chuàng )造。學(xué)生憑興趣會(huì )主動(dòng)參與各類(lèi)美術(shù)活動(dòng)，關(guān)注生活、關(guān)注自然，從自己的生活經(jīng)驗中選擇活動(dòng)素材，通過(guò)自己的感知、聯(lián)想、情感、思維等一系列的心理活動(dòng)。在審美的熏陶過(guò)程中受到強烈的情感體驗，充分領(lǐng)略到中國畫(huà)藝術(shù)的美感，激發(fā)他們自由而個(gè)性化的進(jìn)行創(chuàng )作的熱情。讓學(xué)生的生活經(jīng)驗和中國畫(huà)創(chuàng )作有機的結合起來(lái)，構想自己的創(chuàng )新意識和未來(lái)理想。
二、在中國畫(huà)傳統臨摹學(xué)習中提高筆墨技能
中國畫(huà)有兩千多年的歷史。學(xué)習中國畫(huà)常從臨摹入手，實(shí)際上是在學(xué)習前人的繪畫(huà)語(yǔ)言、構圖和皴擦點(diǎn)染的技法，以及用線(xiàn)和用墨、用色，并熟練掌握中國畫(huà)的工具、材料及各種繪畫(huà)技能的應用。學(xué)生們就能夠在宣紙上作畫(huà)，表現自己對情與境的想法，并能領(lǐng)略中國畫(huà)的筆墨趣味。
談到中國畫(huà)筆墨。首先想到作畫(huà)中用筆勾線(xiàn)，即是用筆表現的骨干，又是墨的精骨，用墨用水的精妙好壞離不開(kāi)用筆。在作畫(huà)運筆時(shí)的起筆、收筆、中鋒、側鋒、藏鋒、轉折、提按、疾澀等，不同的運筆會(huì )產(chǎn)生不同的筆線(xiàn)特征和質(zhì)感。學(xué)習運筆時(shí)，切忌板、刻、結、枯、弱，即在描寫(xiě)景物的形狀用筆沒(méi)有變化，放不開(kāi)，下筆僵硬，不夠靈活和流暢，筆下沒(méi)勁，筆力不足的畫(huà)，是缺乏藝術(shù)生命力的。對用墨在唐代張彥遠說(shuō):“中國畫(huà)墨分五色，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個(gè)色階。墨是被作為“色”來(lái)看待的。清代唐岱把墨又分為六彩，即在“五墨”中再加上“白”。用墨之法變化多端。古代畫(huà)論提出“用墨四要”，一要 “活”，落筆痛快，墨分濃淡，干濕得當：二要 “鮮”，筆硯要洗干凈，下筆準確果斷，墨色鮮潔明艷，不滯不�。喝白兓谩�，墨色有濃有淡，隨類(lèi)賦彩，變化無(wú)窮：四要“筆墨一致”，依照不同的對象，采用不同筆法及與之適應的墨色相結合，去進(jìn)行描繪。
學(xué)生在熟練的掌握了用筆用墨，而后在深入生活實(shí)踐中運用，以達到較為理想的形式美認識目的。在認真學(xué)習研究理論知識、基礎技法知識及臨摹古今名人畫(huà)作的同時(shí)，對于中國畫(huà)筆法的搭配、線(xiàn)條的組織，依照不同的對象，采用不同的筆法及墨色相結合，進(jìn)行描繪完成作品。不論那一種畫(huà)法，都要達到墨色濃淡相生相宜，濃中有淡、淡中有濃。墨隨筆用才能形神兼備、氣韻生動(dòng)，才能創(chuàng )作出筆墨美、形式美、意境美的藝術(shù)品。
筆墨是中國畫(huà)藝術(shù)表現的最主要語(yǔ)言。它包括表現物象的形狀與內在的精神氣質(zhì)，是畫(huà)家心靈的亦化，氣質(zhì)的流露、審美的顯示、學(xué)養的標記，集中反映了中國畫(huà)藝術(shù)的高下和精粗。通過(guò)筆墨呈現出某種文化精神，強勁的人文氣勢，筆墨是中國畫(huà)獨具特性的，無(wú)論怎樣變革都無(wú)法脫離筆墨的。
三、深入生活獲得創(chuàng )作熱情
我們在深入生活中，由于受時(shí)間所限，一般最常見(jiàn)或采用的是速寫(xiě)、水墨寫(xiě)生、默記等方法（另有拍照）。速寫(xiě)是寫(xiě)景最方便、最行之有效的辦法，要求以最典型、簡(jiǎn)練、概括、準確的對自然景物進(jìn)行描寫(xiě)，要有敏銳的洞察力，在較短的時(shí)間內完成對景的表現，在用線(xiàn)、點(diǎn)、面結合的辦法來(lái)勾畫(huà)景物的形式結構，畫(huà)出景物的自然生動(dòng)。水墨寫(xiě)生是用筆墨直接和自然交流，它能使我們充分利用筆墨的表現力，用筆的輕重、剛柔、正側、逆轉，墨色的濃淡干濕變化來(lái)表現客觀(guān)景物的豐富、含蓄和博大。來(lái)表現自己的主觀(guān)情思。不斷提高和豐富表現自然對象的能力，以便和創(chuàng )作很好的銜接。而且還可以加深所學(xué)的傳統筆墨技法與實(shí)景的區別和體驗，更重要的是對意境的營(yíng)造有著(zhù)直接的追求和體驗。默記是靠“目識心記”來(lái)完成的，他受客觀(guān)對象的制約較少，一般是到自然中去體驗和感受，不動(dòng)手紀錄，也能重新激發(fā)起創(chuàng )作靈感和激情，而這往往靠的是“心靈有眼”。在日后的創(chuàng )作中，能自由的發(fā)揮主觀(guān)想象的作用。
寫(xiě)生的步驟分為：1、選景觀(guān)察。即先大致了解所寫(xiě)生的環(huán)境，在千變萬(wàn)化的自然景物面前，要用獨具慧眼的方法，來(lái)確定所要表現的景物。2、立意構思。即對景寫(xiě)生時(shí)，面對自然萬(wàn)物 ，關(guān)鍵在于立意，意為心音，是學(xué)畫(huà)者的情感和精神氣質(zhì)的反應，是畫(huà)家的情感借助于筆墨和筆下山川景物的一種表現，是情與景的合一。3、寫(xiě)形造景。a在畫(huà)形體局部時(shí)，對山體的觀(guān)察，完全志于對象，摹仿自然，b畫(huà)組合形體。即有山、有水、有樹(shù)、有房屋等，安排布局應合理自然，讓人視覺(jué)感到舒服就行，在尊重自然的基礎上，有取舍和概括。在繁雜的大自然里去畫(huà)什么？要學(xué)生學(xué)會(huì )多看、多想、多畫(huà)，掌握規律。c畫(huà)自然中的“我”就是說(shuō)在這段寫(xiě)生中要增強主觀(guān)能動(dòng)性，要調動(dòng)思維和想象，培養學(xué)生的創(chuàng )作意識，從生活中體察，到大自然中去捕捉，為“我”感受搜集素材。著(zhù)名畫(huà)家王文芳先生說(shuō)：“一個(gè)藝術(shù)家只有在豐富多彩的生活中，去感知去領(lǐng)悟，才能在發(fā)現‘客觀(guān)’的同時(shí)發(fā)現‘主觀(guān)’，找到‘自我’，學(xué)畫(huà)要遵循注重傳統，走向生活�！北憩F客觀(guān)自然和風(fēng)土人情，在藝術(shù)創(chuàng )作上風(fēng)格各異。立足藝術(shù)規律，面向現實(shí)生活的再現，是學(xué)畫(huà)著(zhù)尋找到個(gè)自藝術(shù)和精神上的寄托。
四、在欣賞美、感知美中，領(lǐng)略藝術(shù)形式美
畫(huà)家的創(chuàng )作意圖、思想的表達和所選內容，都要通過(guò)藝術(shù)表現形式來(lái)傳達給觀(guān)者，才能達到審美與陶冶。構圖、構成是研究形式規律的一個(gè)方面，構圖，又稱(chēng)布局、章法和經(jīng)營(yíng)位置，也就是畫(huà)面的安排。是研究造型藝術(shù)的外部形式美的學(xué)問(wèn)。是研究畫(huà)面人物之間，人與景之間，景與景之間各種自然形態(tài)的組合。它是繪畫(huà)中極為重要的形式規律，就如旋律對音樂(lè )、語(yǔ)言對文學(xué)一樣重要�！皹媹D”是繪畫(huà)的骨架，是一幅畫(huà)的骨骼結構，形線(xiàn)、黑白、色的描繪則是它的皮肉。一幅藝術(shù)品的優(yōu)劣，構圖起著(zhù)舉足輕重的作用。它負有多樣統一的原則，均衡多變之中，有疏密、有聚散，顯出一種自然與均衡的狀態(tài)，畫(huà)面才會(huì )生動(dòng)活潑。構圖的設計應是為了更好地表達思想內容的，因而它包括在總體的創(chuàng )作構思之內，是構思的體現。一幅作品在獲得一個(gè)主題后，首先要更具這個(gè)主題的特點(diǎn)進(jìn)行深入構思，即未來(lái)的畫(huà)面既要貼切地表現主題，又要賦予形式美，好的作品不僅以主題感動(dòng)人，還要以形式美吸引人。在這里我們既要考慮構圖問(wèn)題、形象問(wèn)題、色彩問(wèn)題、筆墨問(wèn)題，又要考慮內容與形式的規律�！皟热輿Q定形式”是指具體作品，它包括構成事物的諸要素，形式包括事物要素的結構關(guān)系，它的藝術(shù)美就在于以形式貼切自然而又充分地表現和強化了內容。如看到一山村小景的美，在于具象物體之間形式結構關(guān)系，那些山水、樹(shù)木、房屋的點(diǎn)、線(xiàn)、面的組合再漂亮，也是無(wú)法與繪畫(huà)藝術(shù)作品相比媲的。一堆石頭、泥土經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的精心雕刻和塑造，卻能成為不朽之作。國畫(huà)創(chuàng )作過(guò)程的追求美的過(guò)程。以及內容與形式的規律，多樣與統一的規律等。都需要我們去認識，去把握。在創(chuàng )作中要領(lǐng)會(huì )和靈活地運用這些方法，以求不斷變化構圖，千萬(wàn)不可把自己套在現有的框框里，而要敢于創(chuàng )新。
五、詩(shī)書(shū)畫(huà)印的結合是中國畫(huà)特有的民族形式
中國畫(huà)是一種綜合藝術(shù)。中國傳統繪畫(huà)很早就提出詩(shī)書(shū)畫(huà)印溶為一體，增大了畫(huà)的藝術(shù)容量，同時(shí)更充分的抒發(fā)了作畫(huà)者的情感，突出中國畫(huà)主題思想，擴展了畫(huà)面的藝術(shù)境界。
詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印原是各自獨立的，他們的完美結合是“文人畫(huà)”產(chǎn)生以后才有的。北宋末期蘇軾、文同、米芾等文人“詩(shī)不能盡，溢而為書(shū)，變而為畫(huà)，”以便更充分的抒發(fā)胸臆。他們大力倡導詩(shī)書(shū)畫(huà)印相結合的藝術(shù)形式，并提出了文人畫(huà)理論。這在元代得到了迅速發(fā)展，統治了畫(huà)壇。
教師在對學(xué)生進(jìn)行創(chuàng )作講習中，不妨可以用詩(shī)句來(lái)命題作畫(huà)，要求含蓄，意倒筆到，意境深遠，這時(shí)學(xué)生們會(huì )感到作畫(huà)的樂(lè )趣，使創(chuàng )作回味無(wú)窮。特別是作山水、花鳥(niǎo)作品時(shí)，由于自然景物中的寓情寓意，深邃的思想和復雜的情感，難以通過(guò)畫(huà)面充分表達出來(lái)時(shí)，借助題詩(shī)、款識、書(shū)法、印章等藝術(shù)手段，作為畫(huà)面的補充，形成一種以繪畫(huà)為主導旋律的綜合藝術(shù)。書(shū)畫(huà)結合，兩者主要工具相同，用筆用墨有許多相通之處。也分兩層意思，一是以書(shū)入畫(huà)，即用書(shū)法用筆來(lái)作畫(huà)，線(xiàn)條有書(shū)法的韻味。另一層意思是作畫(huà)者給作品中題詩(shī)落款，記敘作畫(huà)的時(shí)間 ，背景以及作者當時(shí)的心情和作品的主題思想等。它不僅是畫(huà)中文字的補充，也是一篇很好的書(shū)法，供人們欣賞。書(shū)與畫(huà)兩種藝術(shù)形式的有機結合，畫(huà)境就寬闊了，主題思想也益加顯明。有了好的題句，還要有好的書(shū)法題在畫(huà)面上，才能增加畫(huà)面的裝飾美，詩(shī)書(shū)畫(huà)印，相得益彰。
古人云：“書(shū)畫(huà)同源”。學(xué)生們在學(xué)習中國畫(huà)的同時(shí)，要加強對書(shū)法的訓練，因為它們有著(zhù)不少共通的東西。中國字體的結構是由點(diǎn)、畫(huà)、撇、捺等配搭組合而成的，學(xué)會(huì )掌握了用筆的變化，是書(shū)法既具有形式美，又體現出豐富的節奏感、韻律感。金石刻印也是如此。好的印章，所以覺(jué)得好看，就是應為它很注意形式結構，因而具有形式美和韻律感的緣故。印章的空間一般不過(guò)方寸，它完全是通過(guò)分朱布白，來(lái)取得美的魅力。書(shū)法和刻印的結合，有助于作畫(huà)者獨特畫(huà)風(fēng)的形成，使作品達到更高的藝術(shù)水平。
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