藝術(shù)類(lèi)碩士研究生論文靜物在生活中的藝術(shù)演繹
錯構是生活藝術(shù)的一種表現方式，本篇藝術(shù)類(lèi)碩士研究生論文認為靜物畫(huà)具有濃烈的生活氣息，是生活中來(lái)的藝術(shù)品，靜物畫(huà)中非邏輯性的錯構方式是值得研究的。以下是小編J.L為大家分享的關(guān)于靜物在生活中的藝術(shù)演繹之論文范文。
【摘 要】靜物畫(huà)是最能體現“藝術(shù)源于生活而高于生活”這句話(huà)的。從生活中“走出來(lái)”的靜物經(jīng)過(guò)藝術(shù)家精心的重組、構建、擺放，已然失去了它們原本的實(shí)用價(jià)值，并賦予它們具有藝術(shù)屬性的新生命。這種非常態(tài)的意圖，將物品的邏輯之網(wǎng)進(jìn)行了阻斷，使之從生活的邏輯之網(wǎng)中脫離。這種華麗的蛻變需要的不僅僅是藝術(shù)家們的智慧與藝術(shù)修養，還需要更多創(chuàng )新與大膽的實(shí)踐。
【關(guān)鍵詞】靜物;錯構;轉念;藝術(shù)化
柏拉圖說(shuō)：藝術(shù)是生活的影子。在繪畫(huà)作品中把這句話(huà)表現的最淋漓盡致的應該就是靜物畫(huà)了。靜物畫(huà)中的物品大多是生活中出現過(guò)甚至是經(jīng)常出現的。既然是生活中的物品，那畫(huà)家是如何讓這物品先成為藝術(shù)化的生活品，再成為有生活氣息的藝術(shù)品?就不得不先做一番功夫。而首當其沖需要做的就是先將生活物品藝術(shù)化。在做這項工作之前，我們需要弄清楚什么是生活品，什么是藝術(shù)品。
一、從生活中來(lái)的藝術(shù)品
當我們將“生活品”作為詞條進(jìn)行搜索的時(shí)候，我們會(huì )看到如下解釋?zhuān)荷钇�，顧名思義就是生活中需要和使用的物品。按照用品的使用頻率或范圍劃分為：生活必需品(或稱(chēng)日常生活用品)和奢侈品。按照用途劃分為洗漱用品、家居用品、廚衛用品、裝飾用品、化妝用品及床上用品等。不難理解，我們說(shuō)的生活品是具有實(shí)用價(jià)值的，可供人們在生活中使用的物品。那么藝術(shù)品又如何判定呢?為何有些藝術(shù)家把生活品搬進(jìn)了展廳向大家展示，那稀松平常的東西就瞬間變?yōu)榱烁吒咴谏系乃囆g(shù)品了呢?把這事做的最出名的應該就是法國藝術(shù)家杜尚了。他在1917年將男性小便池搬到了美國獨立藝術(shù)家展覽的展臺上，并煞有介事的命名為《噴泉》。這對當時(shí)乃至今日的藝術(shù)界都產(chǎn)生了巨大的影響，成為了現代藝術(shù)史上里程碑式的事件。時(shí)至今日，依然有許多的人對此表示不解甚至是批判，認為這工業(yè)流水線(xiàn)上生產(chǎn)出來(lái)的，難登大雅之堂的。小便池怎么能夠和“藝術(shù)”如此高尚的行為扯上關(guān)系呢?在此我想借用貢布里希非常有名的一句話(huà)——“實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”。
二、生活物品的錯構——藝術(shù)化
著(zhù)名藝術(shù)家、理論家潘公凱先生曾寫(xiě)過(guò)一篇名為《論西方現代藝術(shù)的邊界》的文章，文中詳細的闡述了生活的形態(tài)和這些生活形態(tài)中的物品是如何經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的巧思變身為藝術(shù)品的。他認為，生活的常態(tài)與非常態(tài)是在社會(huì )環(huán)境中形成的經(jīng)驗判斷，而藝術(shù)品則是一種非常態(tài)的構成，它的內部結構、它與周?chē)h(huán)境、與時(shí)間上都是非邏輯性的。藝術(shù)作品要有藝術(shù)作者賦予的非實(shí)用性的意圖。潘先生把上述這幾種概念冠以新的名詞，分別稱(chēng)為“錯構”、“錯置”、“錯序”和“屬意”。藝術(shù)品是生活的一種非常態(tài)的形式呈現。其必要條件是形式的錯構(即內部結構的非邏輯性)與意義的孤離。而這種藝術(shù)品的非常態(tài)的意圖就是使邏輯之網(wǎng)進(jìn)行了阻斷，使之從生活的邏輯之網(wǎng)中脫離。那么用潘先生的理論來(lái)看杜尚的《噴泉》，我覺(jué)得可以這樣理解：當這個(gè)小便池放在廁所時(shí)，它對我們而言是有實(shí)用價(jià)值的，是“可用之物”。而杜尚將這便池抬入了藝術(shù)館，“放錯了”它的位置，正是剝奪了它的實(shí)用性，使之成為了一個(gè)非常態(tài)的構成品，并賦予了它非實(shí)用性的意圖。
其實(shí)從古至今，許多被我們認作是“藝術(shù)品”的東西，其實(shí)在它存在之初都不是以“藝術(shù)品”或“僅供觀(guān)賞”的姿態(tài)自居的，它們都是有實(shí)用性的(這里的實(shí)用性包括日常使用和精神寄托兩個(gè)方面)。比如古代埃及人建造金字塔時(shí)，秉持的絕不是為了讓后世子孫頂禮膜拜這些石頭的美麗之處的態(tài)度。他們是以一種宗教信念為驅使，認為保留了石像和木乃伊的人就會(huì )得到永生。所以這些普通的工匠用手中普通的工具，一點(diǎn)一點(diǎn)的鑿刻出了這些冰冷的石制品。對于他們來(lái)說(shuō)，這些石頭堆砌起來(lái)的建筑和木乃伊僅僅是為了人們能在另一個(gè)世界更好的生存。只是人類(lèi)文明發(fā)展進(jìn)步至今，我們知道了古埃及人們的信念是多么的“天真稚嫩”。這些物品對我們已經(jīng)沒(méi)有了這種類(lèi)似精神寄托的實(shí)用性了。從而我們給予了它們新的身份——藝術(shù)品。因為這漂亮華麗的石像除了觀(guān)賞，幾乎對身處現代的我們沒(méi)有任何實(shí)用價(jià)值。于是藝術(shù)品的美稱(chēng)就順其自然的降臨到了它們的身上。
三、西方的錯構與中國的轉念
此外，潘先生還提出要將中西美學(xué)研究分開(kāi)來(lái)看待。他認為在西方文脈中，美學(xué)研究的是“美”，這是物質(zhì)化的;中國文脈中的美學(xué)研究是“審美”，這是過(guò)程化的。西方的是用常態(tài)的眼睛看非常態(tài)的生活(這是一種錯構)。中國的實(shí)用非常態(tài)的眼睛看常態(tài)的生活(這是一種轉念)。
那對于西畫(huà)體系中油畫(huà)和水彩等，這些“外來(lái)的和尚”，我們又應該用怎樣一種態(tài)度面對呢?我認為，不論是油畫(huà)抑或水彩畫(huà)，它們在中國本土已獨立發(fā)展了百余年，在中國當代社會(huì )已經(jīng)形成了與西方幾乎完全不同的卻又非常完善的繪畫(huà)體系。它們既不能完全的歸結于西式的“錯構”，也不能完全的歸結于中式的“轉念”。從當今中國藝術(shù)現狀來(lái)看，它們在中國從最開(kāi)始的引入至今，是以一種取其精華，并融入中國獨有繪畫(huà)觀(guān)念的方式發(fā)展成長(cháng)的。它們既有西方藝術(shù)中的非邏輯結構，也有中國藝術(shù)中以非常態(tài)看常態(tài)的轉念。它們既是集中西兩種藝術(shù)觀(guān)念一同發(fā)展，那對于靜物的中生活物品的藝術(shù)化就會(huì )有更多樣的手法。
四、常態(tài)物體被賦予的“新生命”
如果說(shuō)藝術(shù)品是需要被藝術(shù)作者賦予非實(shí)用性意圖，那么生活物品就是需要依靠各種實(shí)用意圖而存在的必然。而要把看起來(lái)高不可攀的藝術(shù)作品變得生活化、平民化，我想對于藝術(shù)家們來(lái)說(shuō)，尤其是對于擅長(cháng)靜物繪畫(huà)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這并非什么難事。
以塞尚的《靜物》來(lái)說(shuō)，許多人認為塞尚這幅作品的“高價(jià)”徒有虛名，它的內容與形式都讓人難以理解作品究竟為何而出名�！鹅o物》中的許多表現都不能以常態(tài)來(lái)定義，而且在欣賞的時(shí)候，都不會(huì )給人以欣賞古典主義畫(huà)作時(shí)那種如沐春風(fēng)的美感享受。畫(huà)面中盛裝水果的白色果盤(pán)筆觸顯得笨拙，底部透視的粗劣甚至讓人有它沒(méi)有“站立”在桌面上的錯覺(jué)。桌面是向前傾斜的，桌布和餐巾看起來(lái)僵硬，且有不穩定的流動(dòng)感。一個(gè)個(gè)水果有著(zhù)接近腐爛了的顏色和不合邏輯的透視。但你若了解塞尚的意圖，你便會(huì )為他這樣的布局構成表示理解甚至驚嘆他的智慧。塞尚當然不會(huì )像常人一般希望將物體描繪的光鮮亮麗，令人垂涎。他沉迷于色彩與造型的關(guān)系，所以他將果盤(pán)向左延伸以填補空白。他想研究在相關(guān)聯(lián)的前提下，桌上各物體的形狀，所以他將桌面向前傾斜，以便它們都能被看到。他只希望自己的畫(huà)作能幫助自己達到他想要的效果，并不介意哪一個(gè)物體的哪一個(gè)部分是否有不合邏輯的變形。他對每一件物體的扭曲重塑，無(wú)不證明著(zhù)他在看待生活中這些常態(tài)物體時(shí)的非常態(tài)眼光。這樣的錯構是每一位藝術(shù)家都具備的修養。
由此看來(lái)，靜物畫(huà)的表現應是一個(gè)過(guò)程，是一個(gè)從“看山是山——看山不是山——看山還是山”的過(guò)程。我們首先要從生活中選取適當的物品，在賦予這些物品屬意(非實(shí)用性的意圖)，使之從生活的邏輯之網(wǎng)中脫落，將其內部結構的非邏輯性予以表現，最后在表現手法上，又要將藝術(shù)化了的作品回歸生活。在這個(gè)過(guò)程中，可以如古典主義一般對物體進(jìn)行精心的刻畫(huà)，使其逼真，光鮮。也可以像立體主義靠攏，不以“形”約束思維，盡情表達自己想法。不論哪一種方法形式，藝術(shù)家們都是想讓靜物畫(huà)充滿(mǎn)生活氣息。我想，所謂的“藝術(shù)源于生活而高于生活”大抵如此。
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