芭蕾舞的概念與區別

　　古典芭蕾和現代芭蕾是一樣的嗎，其實(shí)是有區別的，下面yjbys小編為您收集整理了芭蕾的概念與區別，想了解的朋友們可以看看哦!

　　古典芭蕾

　　和芭蕾特別有關(guān)系的國王是法國路易十四(1638-1715年)，他五歲便成為國王，12歲就在宮廷芭蕾中扮演角色。他是個(gè)熱心的舞蹈者，在他統治的早期，使"宮廷芭蕾" 達到了它的全盛。

　　路易十四聘請了一些當時(shí)最著(zhù)名的作家、音樂(lè )家和藝術(shù)家為他設計和裝飾宏偉的場(chǎng)面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教師、宮廷芭蕾的總管和彼埃爾·博尚創(chuàng )辦皇家舞蹈研究院，博尚任院長(cháng)。他們收集舞蹈資料、采集民間舞和民間傳說(shuō)、制定了芭蕾規范和考核標準、統一了芭蕾動(dòng)作術(shù)語(yǔ)并大力推廣，這些術(shù)語(yǔ)一直沿襲至今，現在各國都還在采用法文的動(dòng)作術(shù)語(yǔ)。舞蹈研究院還出版了原始的舞蹈場(chǎng)記和舞蹈理論著(zhù)作。在幫助宮廷芭蕾創(chuàng )作的國王藝術(shù)侍從中有意大利人瓊·巴普蒂斯特·呂利和皮埃爾·比徹姆斯。呂利作為舞蹈者開(kāi)始其藝術(shù)生涯，但由于他在音樂(lè )方面的天賦，很快便贏(yíng)得國王的首席小提琴位置;比徹姆斯成為國王的舞蹈老師。到1672年，這兩人負責把歌唱芭蕾搬上舞臺�，F在這些歌唱芭蕾變成了巴黎皇家音樂(lè )研究院的標準節目。在劇院上演歌唱芭蕾作為招待會(huì )最常見(jiàn)的形式，并保留了半個(gè)多世紀。

　　1670年路易十四突然對"宮廷芭蕾"失去了興趣(這是否與法國歷史上的"鐵面人"有關(guān)--傳說(shuō)鐵面任換了另一個(gè)路易十四)。由于國王不再跳舞，整個(gè)舞蹈界發(fā)生了極其重要的變化。那些羽翼豐滿(mǎn)的職業(yè)舞蹈們?yōu)榱松�路，從宮廷走向社會(huì )，他們開(kāi)始專(zhuān)門(mén)演出芭蕾，漸漸的也能夠在舞劇中扮演主要角色，他們更加專(zhuān)業(yè)化了，并且將芭蕾從宮廷轉到劇院。路易十四對芭蕾失去興趣，在客觀(guān)上也促使了芭蕾的發(fā)展。 1671年，他設立皇家音樂(lè )研究院(也就是今天的巴黎歌劇院)，它也成為了芭蕾的中心。為了對專(zhuān)業(yè)舞蹈演員進(jìn)行培養，又在1713年皇家音樂(lè )研究院內建立了一所舞蹈學(xué)校，成為培養舞蹈人才的基地。

　　以上期間，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演員仍戴著(zhù)面具，女的角色往往也由男演員扮演。 演出時(shí)，男演員的服裝是宮廷禮服和長(cháng)褲，女演員是笨重的長(cháng)裙。兩者相比要完成芭蕾中越來(lái)越復雜的舞步，男演員就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血統的女演員叫瑪麗·卡瑪戈，她平時(shí)訓練特別刻苦，偷學(xué)掌握了男子的許多技巧和整段舞蹈。為了能顯示她的技巧，她將裙子縮短至能露出腳踝的高度。在1730年的一次演出中一位擔任主要角色的男演員誤場(chǎng)了，卡瑪戈毅然挺身補臺，替他圓滿(mǎn)地跳完了這段舞蹈，這一壯舉一改世俗對女子的偏見(jiàn)，為女演員爭得了地位。十八世紀法國偉大的啟蒙運動(dòng)思想家伏爾泰贊揚她說(shuō)：卡瑪戈是第一個(gè)象男子一樣跳舞的女舞蹈家。與卡瑪戈同時(shí)代的瑪麗·薩萊在芭蕾中同樣也有特點(diǎn)，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演員參加了呂利的歌唱芭蕾《愛(ài)的凱旋》的演出;至18世紀初，女舞蹈演員的重要性與日俱增。但整個(gè)18世紀男性仍然是更重要的角色。其中最著(zhù)名的男演員是加埃塔諾·韋斯特里斯(1729-1808)，他生于意大利，非常自負，名氣很大，綽號叫"舞蹈之神"。他的兒子奧古斯特(1760-1842)繼他之后，成為法國和整個(gè)歐洲的舞蹈明星和大眾英雄。

　　稱(chēng)這個(gè)時(shí)期為"古典芭蕾"，是他受到了古典主義文學(xué)思潮的影響，古典主義文學(xué)的代表人莫里哀就為芭蕾寫(xiě)過(guò)不少劇本。芭蕾此時(shí)已和歌曲、對白、雜耍等分開(kāi)，成為了獨立的藝術(shù)形式。

　　現代芭蕾

　　今天人們有一種約定俗成的認識，基本是以20世紀初發(fā)生的現代藝術(shù)思潮對芭蕾的影響為分界線(xiàn)，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規范和風(fēng)格特征的作品，無(wú)論是舞劇還是小型作品，都可以說(shuō)是古典芭蕾;而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別于以往的選材范疇，或在形式上進(jìn)行了發(fā)展創(chuàng )新一一從生活中提煉了動(dòng)作語(yǔ)言，或從其他姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語(yǔ)匯和表現手法，形成區別于古典芭蕾的風(fēng)格樣式，這便是所謂"當代芭蕾"、"現代芭蕾"。屬于題材變化的如《紅色娘子軍》，描寫(xiě)的是中國30年代的故事，所以標示為"現代芭蕾舞劇"意指反映現代生活的舞劇。題材的變化不可避免地也帶來(lái)形式的變化，《紅色娘子軍》吸收了部隊生活動(dòng)作和中國民族舞蹈素材;依戲劇內容而有較大突破。根據現代審美觀(guān)念對動(dòng)作組合進(jìn)行一些變形處理

　　對原有的傳統芭蕾形式進(jìn)行上比較大的發(fā)展變化的芭蕾作品，當屬運用交響樂(lè )編舞的"交響芭蕾"(如《小夜曲》、《協(xié)奏曲》等)，和吸收現代舞的編舞方法與技巧、動(dòng)作的作品(如)，還有(包括服裝的變化，更簡(jiǎn)潔更簡(jiǎn)便以至只著(zhù)舞蹈練習服上臺)。

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