影視鏡頭專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)解釋

　　一個(gè)鏡頭往往包含一個(gè)或數個(gè)不同的畫(huà)面，每一個(gè)畫(huà)面又是由許多相同或不同的畫(huà)格組成。鏡頭的畫(huà)幅為橫式長(cháng)方形。下面是小編幫大家整理的影視鏡頭專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)解釋?zhuān)瑲g迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　一、電影、電視的景別

　　景別，根據景距、視角的不同，一般分為：

　　極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀(guān)，人物小如螞蟻。

　　遠景：深遠的鏡頭景觀(guān)，人物在畫(huà)面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說(shuō)為半遠景）三個(gè)層次。

　　大全景：包含整個(gè)拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫(huà)面，通常用來(lái)作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

　　全景：攝取人物全身或較小場(chǎng)景全貌的影視畫(huà)面，相當于話(huà)劇、歌舞劇場(chǎng)“舞臺框”內的景觀(guān)。在全景中可以看清人物動(dòng)作和所處的環(huán)境。

　　小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。

　　中景：俗稱(chēng)“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來(lái)拍攝與此相當的場(chǎng)景的鏡頭，是表演性場(chǎng)面的常用景別。

　　半身景：俗稱(chēng)“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱(chēng)為“中近景”。

　　近景：指攝取胸部以上的影視畫(huà)面，有時(shí)也用于表現景物的某一局部。

　　特寫(xiě)：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個(gè)局部，或相應的物件細節、景物細節等。

　　大特寫(xiě)：又稱(chēng)“細部特寫(xiě)”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

　　二、攝影、攝像機的運動(dòng)（拍攝方式）

　　推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動(dòng)，由拍攝機器作向前的運動(dòng)拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區別。

　　拉：被攝體不動(dòng)，由拍攝機器作向后的拉攝運動(dòng)，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

　　搖：指攝影、攝像機位置不動(dòng)，機身依托于三角架上的底盤(pán)作上下、左右、旋轉等運動(dòng)，使觀(guān)眾如同站在原地環(huán)顧、打量周?chē)�的人或事物�?/p>

　　移：又稱(chēng)移動(dòng)拍攝。從廣義說(shuō)，運動(dòng)拍攝的各種方式都為移動(dòng)拍攝。但在通常的意義上，移動(dòng)拍攝專(zhuān)指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動(dòng)中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

　　跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時(shí)進(jìn)行�？傊�，跟拍的手法靈活多樣，它使觀(guān)眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

　　升：上升攝影、攝像。

　　降：下降攝影、攝像。

　　俯：俯拍，常用于宏觀(guān)地展現環(huán)境、場(chǎng)合的整體面貌。

　　仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

　　甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體，表現急劇的變化，作為場(chǎng)景變換的手段時(shí)不露剪輯的痕跡。

　　懸：懸空拍攝，有時(shí)還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

　　空：亦稱(chēng)空鏡頭、景物鏡頭，指沒(méi)有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動(dòng)物）的純景物鏡頭。

　　切：轉換鏡頭的統稱(chēng)。任何一個(gè)鏡頭的剪接，都是一次“切”。

　　綜：指綜合拍攝，又稱(chēng)綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。

　　短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫(huà)面。

　　長(cháng)：指長(cháng)鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫(huà)面。

　　對于長(cháng)、短鏡頭的區分，世界上尚無(wú)公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時(shí)10分鐘、長(cháng)到一本（指一個(gè)鐵盒裝的拷貝）的長(cháng)鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

　　反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場(chǎng)景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫(xiě)、半身均可），最后交叉剪輯構成一個(gè)完整的片段。

　　變焦拍攝：攝影、攝像機不動(dòng)，通過(guò)鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見(jiàn)，或使近景從清晰到虛化。

　　主觀(guān)拍攝：又稱(chēng)主觀(guān)鏡頭，即表現劇中人的主觀(guān)視線(xiàn)、視覺(jué)的鏡頭，常有可視化的心理描寫(xiě)的作用。

　　三、影視的畫(huà)面處理技巧

　　淡入：又稱(chēng)漸顯。指下一段戲的第一個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。

　　淡出：又稱(chēng)漸隱。指上一段戲的最后一個(gè)鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。

　　化：又稱(chēng) “溶”，是指前一個(gè)畫(huà)面剛剛消失，第二個(gè)畫(huà)面又同時(shí)涌現，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫(huà)面內容的更替。其用途：

　�、儆糜跁r(shí)間轉換；

　�、诒憩F夢(mèng)幻、想像、回憶；

　�、郾砭拔镒兓媚獪y，令人目不暇接；

　�、茏匀怀薪愚D場(chǎng)，敘述順暢、光滑�；�的過(guò)程通常有三秒鐘左右。

　　疊：又稱(chēng)“疊印”，是指前后畫(huà)面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過(guò)分割畫(huà)面，表現人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節的發(fā)展等。

　　劃：又稱(chēng)“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線(xiàn)條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫(huà)面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱(chēng)“圈入圈出”；“簾”又稱(chēng)“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發(fā)生變化。

　　入畫(huà)：指角色進(jìn)入拍攝機器的取景畫(huà)幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個(gè)方向。

　　出畫(huà)：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開(kāi)拍攝畫(huà)面。

　　定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫(huà)面的某一幀，通過(guò)技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫(huà)面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫(huà)面的各段都是以定格開(kāi)始，由靜變動(dòng)，最后以定格結束，由動(dòng)變靜。

　　倒正畫(huà)面：以銀幕或熒屏的橫向中心線(xiàn)為軸心，經(jīng)過(guò)180°的翻轉，使原來(lái)的畫(huà)面，由倒到正，或由正到倒。

　　翻轉畫(huà)面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線(xiàn)為軸線(xiàn)，使畫(huà)面經(jīng)過(guò)180°的翻轉而消失，引出下一個(gè)鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。

　　起幅：指攝影、攝像機開(kāi)拍的第一個(gè)畫(huà)面。

　　落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個(gè)畫(huà)面。

　　閃回：影視中表現人物內心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫(huà)面插入某一場(chǎng)景，用以表現人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏，手法極其簡(jiǎn)潔明快�！伴W回”的內容一般為過(guò)去出現的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現人物對未來(lái)或即將發(fā)生的事情的想像和預感，則稱(chēng)為“前閃”，它同“閃回”統稱(chēng)為“閃念”。

　　蒙太奇： 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái)，是電影創(chuàng )作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱(chēng)為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類(lèi)�！氨憩F蒙太奇”則是為加強藝術(shù)表現與情緒感染力，通過(guò)“不相關(guān)”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產(chǎn)生原本不具有的新內涵。

　　剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專(zhuān)職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結構的要求，將各個(gè)鏡頭的畫(huà)面和聲帶，經(jīng)過(guò)選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來(lái)，成為一部?jì)热萃暾�、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過(guò)程中的一次再創(chuàng )作。

　　四、其他名詞

　　前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫(huà)面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強畫(huà)面的空間深度，平衡構圖和美化畫(huà)面。

　　后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫(huà)面中，有時(shí)作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時(shí)直接構成背景。

　　中景：處于畫(huà)面中間的部分。一般主體會(huì )出現在中景或前、中景之間的部位。

　　前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫(huà)面富于層次感、縱深感。有些畫(huà)面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫(huà)面構圖，可達七八個(gè)層次。

　　內景：也稱(chēng)“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場(chǎng)景（包括室內景或戶(hù)外景）。

　　外景：攝影棚以外的場(chǎng)景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然，具有生活氣息。

　　畫(huà)外音：指影視作品中聲音的畫(huà)外運用，即不是由畫(huà)面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來(lái)自畫(huà)面外的聲音。旁白、獨白、解說(shuō)是畫(huà)外音的主要形式。音響的畫(huà)外運用也是畫(huà)外音的重要形式。畫(huà)外音使聲音擺脫了依附于畫(huà)面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽(tīng)結合功能。

　　聲畫(huà)對位：影視作品聲畫(huà)不同步的另一種情形，包括兩種藝術(shù)處理方式：

　�。�1）聲畫(huà)對比。聲音與畫(huà)面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。

　�。�2）聲畫(huà)對立。聲音與畫(huà)面的形象和情緒完全相反。

　　常用的影視鏡頭

　　1、航拍鏡頭

　　航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優(yōu)勢在于能夠清晰的表現地理形態(tài)，因為技術(shù)原因是鏡頭中的“貴族”，近年來(lái)隨著(zhù)無(wú)人飛機的發(fā)展，雖然成本有所下降，但高質(zhì)量的航拍鏡頭仍然價(jià)格不菲，在電影電視中也是最常見(jiàn)的鏡頭手法之一，尤其是多用于開(kāi)頭部分。

　　2、弧型運動(dòng)鏡頭

　　弧型運動(dòng)鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個(gè)圓周以弧形運動(dòng)所拍攝的鏡頭，可以為一個(gè)場(chǎng)面提供多變化的視覺(jué)層次，在電影電視中屬于被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大�！蹲冃谓饎偂穼а葸~克爾·貝對弧形運動(dòng)鏡頭情有獨鐘。

　　3、銜接鏡頭

　　銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來(lái)表示時(shí)間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線(xiàn)條。銜接鏡頭對于電影電視的情節推動(dòng)有著(zhù)不可替代的作用，不過(guò)使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀(guān)眾感覺(jué)順其自然。

　　4、特寫(xiě)鏡頭

　　特寫(xiě)鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創(chuàng )造，用來(lái)拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學(xué)最重要的一環(huán)，同時(shí)，也是觀(guān)眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

　　5、七分身鏡頭

　　七分身鏡頭（Cowboy Shot），又稱(chēng)牛仔，來(lái)源于全盛時(shí)期的好萊塢西部片，鏡頭的畫(huà)面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫(huà)，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過(guò)七分身鏡頭卻在現在的電影電視中脫胎換骨。

　　6、中景鏡頭

　　中景鏡頭（Medium Shoot），畫(huà)框下邊卡在膝蓋左右部位或場(chǎng)景局部的畫(huà)面稱(chēng)為中景畫(huà)面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫(xiě)多，環(huán)境處于次要地位，重點(diǎn)在于表現人物的上身動(dòng)作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

　　7、遠景鏡頭

　　遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來(lái)展示事件發(fā)生的時(shí)間、環(huán)境、規模和氣氛，比如表現開(kāi)闊的自然風(fēng)景、群眾場(chǎng)面、戰爭場(chǎng)面等等，重在渲染氣氛，抒發(fā)情感。在遠景畫(huà)面中，不注重人物的細微動(dòng)作，但卻可以通過(guò)承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

　　8、深焦鏡頭

　　深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無(wú)遺。影史上最早也是最著(zhù)名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

　　9、滑動(dòng)變焦

　　滑動(dòng)變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進(jìn)一方面同步使用變焦攝影，對移動(dòng)目標對象產(chǎn)生縮放的視覺(jué)效果，從而有效地突出畫(huà)面中的目標對象，將主體作為場(chǎng)景中位移大小位置不變化的構成。

　　10、定場(chǎng)鏡頭

　　定場(chǎng)鏡頭（Establishing Shot），影片一開(kāi)始或一場(chǎng)戲的開(kāi)頭，用來(lái)明確交待地點(diǎn)的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場(chǎng)鏡頭通常會(huì )和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭后出現。

　　11、仰拍鏡頭

　　仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低于多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫(huà)面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止于此，關(guān)鍵在于這種低角度的拍攝和電影畫(huà)面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

　　12、俯拍鏡頭

　　俯拍鏡頭（High Angle Shot），相對于仰拍鏡頭而言，任何攝影機從一個(gè)垂直位置上高于多數被拍攝對象的位置來(lái)拍攝畫(huà)面的鏡頭，俯拍鏡頭也是換了角度來(lái)觀(guān)察世界，將觀(guān)眾從一般的平行視角中解放出來(lái)。

　　13、鎖畫(huà)鏡頭

　　鎖畫(huà)鏡頭（Locked—Down Shot），指的是鏡頭畫(huà)面被固定在某一范圍內，但是角色的動(dòng)作狀態(tài)在畫(huà)面之外，常常用來(lái)表達“此處不適宜觀(guān)看”或者認為掩飾比起給觀(guān)眾直觀(guān)展現更有戲劇效果，在電影電視中常用，但在同一部作品中使用的次數有限制，一般不會(huì )多于3次。

　　14、手持攝影鏡頭

　　手持攝影鏡頭（Handheld Shot），攝影師用手持的方式操縱攝影機來(lái)拍攝畫(huà)面的手法，代表著(zhù)一種隨心所欲充滿(mǎn)自由的風(fēng)格，通常會(huì )用來(lái)記錄一個(gè)連貫的動(dòng)作，在紀錄片和劇情片中被大量應用，鏡頭的紀實(shí)感異常強烈。

　　15、荷蘭式上下直搖

　　荷蘭式上下直搖（Dutch Tilt），雖然叫荷蘭式，其實(shí)這個(gè)鏡頭手法跟荷蘭一點(diǎn)關(guān)系都沒(méi)有，而是來(lái)自德語(yǔ)中的Deutsch Angles，指的是劇烈晃動(dòng)的縱搖移動(dòng)鏡頭，這種鏡頭手法通常用來(lái)表示迷失、迷惑的氛圍，注意，畫(huà)面的角度一般都是傾斜的。

　　16、圖書(shū)館鏡頭

　　圖書(shū)館鏡頭（Library Shot），又可稱(chēng)為老鏡頭，顧名思義，指的是那種在圖書(shū)館和電影博物館里早就存在的老電影的鏡頭，在影視劇中經(jīng)常會(huì )被引用，用作懷舊或其它用途，比較熟知的老鏡頭電影當推馬丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一個(gè)孩童的視角回顧電影誕生初期的大導演喬治·梅里埃。

　　17、遮攝鏡頭

　　遮攝鏡頭（Matte Shot），是一種合成攝影的方法，指的是將兩個(gè)不同的鏡頭拍在同一張底片上，過(guò)去由于技術(shù)落后的原因一般會(huì )在前進(jìn)動(dòng)作的后面放上一塊用玻璃畫(huà)好的背景物，現在隨著(zhù)科技的發(fā)展，遮攝的方法主要通過(guò)電腦實(shí)現，這也使得電影的鏡頭變現內容和形式更加豐富。

　　18、金錢(qián)鏡頭

　　金錢(qián)鏡頭（Money Shot），只有更貴，沒(méi)有最貴，金錢(qián)鏡頭專(zhuān)門(mén)指的是那種花費了極其高昂的價(jià)格拍攝出來(lái)的鏡頭，尤其是在現在CG特效高速發(fā)展和使用的好萊塢大片中，不管是各種絢爛的爆炸場(chǎng)面，還是恐龍的萬(wàn)獸狂奔，這些讓影迷大飽眼福的鏡頭背后是巨大的人力物力花費。

　　19、過(guò)肩鏡頭

　　過(guò)肩鏡頭（Over—The—Shoulder Shot），隔著(zhù)一個(gè)或數個(gè)人物的肩膀，朝另一個(gè)或數個(gè)人物拍取的鏡頭。過(guò)肩鏡頭的作用在于給觀(guān)眾一個(gè)旁觀(guān)者的角度，同時(shí)又通過(guò)肩膀和畫(huà)面主體在鏡頭畫(huà)框內的具體空間關(guān)系，分清楚主次。過(guò)肩鏡頭也是電影電視中最常見(jiàn)的鏡頭之一，簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。

　　20、橫搖鏡頭

　　橫搖鏡頭（Pan Shot），作為鏡頭四大經(jīng)典手法推拉搖移中搖鏡頭的一種，橫搖鏡頭側重的是鏡頭的水平移動(dòng)，從左到右，或者從右到左，就好像這個(gè)鏡頭的英文名字中出現的“平底鍋（PAN）”，鏡頭移動(dòng)方式就好像是沿著(zhù)平底鍋的鍋延。橫搖鏡頭通常用來(lái)拍攝移動(dòng)中的汽車(chē)鏡頭，比如《速度與激情》系列電影。

　　21、主觀(guān)視角鏡頭

　　主觀(guān)視角鏡頭（Point—of—View Shot），指的是攝影機通過(guò)角色的主觀(guān)意識來(lái)展示角色所看到的事物，讓觀(guān)眾看到或聽(tīng)到的事物和角色本身所看到或聽(tīng)到的保持一致，讓觀(guān)眾進(jìn)入角色的內心世界，主觀(guān)視角鏡頭嚴格意義上來(lái)說(shuō)不輸于常用的鏡頭手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重較大。

　　22、序列長(cháng)鏡頭

　　序列長(cháng)鏡頭（The Sequence Shot），是長(cháng)鏡頭拍攝手法的一種，強調地是在不剪輯的前提下連續不斷地將一個(gè)完整的鏡頭片段記錄下來(lái)，再現了事件發(fā)展的真實(shí)過(guò)程和真實(shí)的現場(chǎng)氛圍，由于沒(méi)有剪輯的支持，序列長(cháng)鏡頭對于攝影的技巧要求非常高，因為全部鏡頭片段的記錄全靠攝影師對攝影機的靈活調度和操作。

　　23、斯坦尼康鏡頭

　　斯坦尼康鏡頭（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是攝影機穩定器，指的是通過(guò)斯坦尼康代替滑軌使得攝影機可以自由流暢地移動(dòng)，在上個(gè)世紀70年代由奇才加里特·布朗發(fā)明，一經(jīng)問(wèn)世就給整個(gè)電影界帶來(lái)攝影革命，在最近的幾十年里，斯坦尼康鏡頭肩負起了拍攝大部分大場(chǎng)面長(cháng)鏡頭的使命。

　　24、縱搖鏡頭

　　縱搖鏡頭（Tilt Shot），指的是攝影機在垂直方向上移動(dòng)所拍攝的鏡頭，和橫搖鏡頭相對應，又稱(chēng)俯仰拍攝，最好的縱搖鏡頭例子莫過(guò)于跟蹤向上升起的物體，比如氣球，當鏡頭要記錄氣球從地面向天空飛行的過(guò)程，鏡頭可以從指向地面開(kāi)始，以指向天空的仰角度結束來(lái)追蹤氣球運動(dòng)的軌跡。

　　25、頂攝鏡頭

　　頂攝鏡頭（Top Shot），和俯拍鏡頭的區別在于它不是從某個(gè)人的角度出發(fā)去拍攝，而是從鳥(niǎo)瞰的高度直接拍攝，因而通常從人們根本無(wú)法達到的角度，把一些富有表現力的造型和場(chǎng)面拍成構圖精巧的畫(huà)面，把人與環(huán)境的空間位置，變成線(xiàn)條清晰的平面圖案，從而使畫(huà)面具有特殊的情趣和美感。

　　26、推軌鏡頭

　　推軌鏡頭（Tracking Shot），將攝影機架在小推車(chē)上前后移動(dòng)或者在被攝對象的側面移動(dòng)，鏡頭的運動(dòng)軌跡是線(xiàn)型，這是它和橫搖鏡頭的差別，推軌鏡頭往往強調鏡頭畫(huà)面的整個(gè)過(guò)程，因而在推動(dòng)電影電視的敘事性方面，突出了角色或者畫(huà)面逐漸變化的過(guò)程，有層次感和立體感。

　　27、雙人鏡頭

　　雙人鏡頭（Two—Shot），只要鏡頭畫(huà)面中的有兩個(gè)主體人物就可以被看做是雙人鏡頭，電影電視中常見(jiàn)的鏡頭之一，尤其見(jiàn)于一些以情侶、兄弟為主題的類(lèi)型影片中。雙人鏡頭入門(mén)不難，但是想要精通就得考慮兩個(gè)主體在鏡頭中的畫(huà)幅構造，以及電影電視故事情節的敘事要求。

　　28、急搖鏡頭

　　急搖鏡頭（Whip Pan），橫搖鏡頭的一種，只是由于鏡頭搖擺的幅度太劇烈，使得鏡頭畫(huà)面看起來(lái)因為劇烈的晃動(dòng)而難以辨識。急搖鏡頭在鏡頭語(yǔ)言和電影電視的敘事性上有著(zhù)特殊而鮮明的寓意，比如突發(fā)自然災害在內的意外情況對角色所在位置的沖擊，以及角色本身的心理活動(dòng)的掙扎和迷惘。

　　29、變焦鏡頭

　　變焦鏡頭（Zoom Shot），變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場(chǎng)角，不同大小的影象和不同景物范圍的鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過(guò)變動(dòng)焦距來(lái)改變拍攝范圍，因此非常有利于畫(huà)面構圖。變焦鏡頭是屬于高難度的電影電視拍攝技巧，是拍攝技術(shù)中區別平庸和大師水準的分水嶺之一。

　　30、升降鏡頭

　　升降鏡頭（The Crane Shot），攝影機被放置在升降機或者起重機機械臂上所拍攝的鏡頭，攝影機和攝影師可以在這種升降裝置上自由移動(dòng)，從而從多個(gè)試點(diǎn)來(lái)表現場(chǎng)景，利用表現從高處所展現的各個(gè)局部，展示事件或場(chǎng)面的規模的宏達氣勢，通過(guò)升降速度和節奏的運用，還可以表現不同的場(chǎng)面情調。

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