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中國古典舞表現手段“身韻”特點(diǎn)
一個(gè)優(yōu)秀的中國民族舞演員除了必須具備扎實(shí)的基本功和技術(shù)技巧個(gè)，還須同時(shí)具備在中國古典舞特定的藝術(shù)規范和審美特征要求下的重要表現手段——身韻�！吧眄嵃�(zhù)“形、勁、律”這四個(gè)不同而又不可分割的方面。下面是小編為大家整理了中國古典舞表現手段“身韻”特點(diǎn)，希望能幫到大家！
一、形
一切外在的、直觀(guān)的體態(tài)、動(dòng)作；動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接；姿態(tài)與姿態(tài)之間的過(guò)渡、路線(xiàn)；凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可稱(chēng)之為“形”�！靶巍笔切蜗笏囆g(shù)最基本的特征，“皮之不存，毛將焉附”，沒(méi)有“形”作為藝術(shù)表現和傳達的媒介。任何藝術(shù)的審美性都是不能存在的。當然，不同民族和時(shí)代都有著(zhù)對形式美不同的要求。作為中國古典舞而言，它在解決“形”的訓練上要注意以下3點(diǎn)要領(lǐng)：１、舞蹈者在靜止的體態(tài)（或姿態(tài)）情況下所必須具備的自我審美意識與氣質(zhì)。比如：“挺拔而含蓄”、“剛勁而柔韌”這種矛盾而統一的審美意識。２、掌握姿態(tài)與姿態(tài)、動(dòng)作與動(dòng)作的運動(dòng)過(guò)程中所經(jīng)過(guò)的路線(xiàn)與軌跡。正如書(shū)法藝術(shù)上的筆法一樣，“橫、豎、點(diǎn)、撇”是有極其嚴格的規范而又有充分的發(fā)展余地的，“沒(méi)有規矩，不成方圓”，人體運動(dòng)藝術(shù)也是具有其自身嚴謹的規范和規律的。３、“由動(dòng)到靜”或“由靜到動(dòng)”這瞬間變化的運動(dòng)法則�！坝蓜�(dòng)到靜”在戲曲藝術(shù)中稱(chēng)之為“亮相”，“亮相”是戲曲藝術(shù)的精華之一；舞蹈雖不于戲曲，但舞者在千變萬(wàn)化的運動(dòng)之后，將一切美凝于富有回味的如雕塑般的一個(gè)造型上，這種對于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一個(gè)造型上，這種對于審美的要求是絕不亞于戲曲的�！坝伸o到動(dòng)”對于舞者來(lái)說(shuō)必須具備某種“預動(dòng)”，俗稱(chēng)為“起法兒”；而“起法兒”并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的事，它是進(jìn)入藝術(shù)情況前心理給予身體的發(fā)動(dòng)力。
作為“身韻”教材，究竟在“形”上應包涵哪些內容？我們早已不滿(mǎn)足于60年代初中國古典舞所規范的那“八個(gè)手位”和若干程式化的舞姿那種審美層次了。但舞臺上展現的節目中，其形態(tài)卻又是五花八門(mén)、千奇百異的，而這些是不可能“如數照收”到教材中去的。我們必須尋找形成千變萬(wàn)化中最核心的、本質(zhì)性的形態(tài)特征，即“一生二、二生三、三生萬(wàn)物、萬(wàn)物歸一”的“一”。從所周知，通過(guò)傳統藝術(shù)審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”決不是什么人杜撰出來(lái)的審美標準，從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是自古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道彎”，戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽(yáng)面”、“三塊瓦”、“擰麻花”，中國民間舞中的“輾、擰、轉、韌”，中國武術(shù)中的“龍形”、“八卦”，無(wú)一不貫穿著(zhù)人體的“擰、傾、圓、曲”之美。而掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美還需具有相應的素質(zhì)能力，因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體形象。從局部來(lái)看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、腳、步”都有其特定的要求而進(jìn)行訓練的必要。
舞蹈真正的生命力在于運動(dòng)的過(guò)程。人們對古典舞常用“行云流水”、“龍飛鳳舞”、“曲折婉轉”、“閃轉騰挪”等加以贊譽(yù)，這一切形象化的描述，實(shí)際上離不開(kāi)運動(dòng)中“圓”和“游”這兩個(gè)特征。古曲舞確實(shí)太注重“圓”的空間美和“游”的流動(dòng)美了！這也許和中國人崇尚龍的圖騰和把宇宙看成是“陰陽(yáng)”和“八卦”這咱心理分不開(kāi)的。但不論有多少千變萬(wàn)化的“圓”，其根本規律是離不開(kāi)“平圓、立圓、８字圓”這三種最基本、最典型的運動(dòng)路線(xiàn)和軌跡的。因此這正是我們通過(guò)認識而必須緊緊抓住的訓練環(huán)節和特點(diǎn)。從技法和方法上來(lái)分析，不難發(fā)現形成人體“三圓”運動(dòng)的根本關(guān)鍵在于腰部的運用。有人說(shuō)“身法即腰法”，從腰部的運動(dòng)中，又提煉出了以腰部運動(dòng)為核心的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”這七個(gè)最基本的動(dòng)律元素，這些動(dòng)律元素不但可以為多種千變萬(wàn)化的“圓”作做準備，而且可以由些派生出更豐富、更典型的以“圓”和“游”為特征的舞蹈動(dòng)作。
中國戲曲舞蹈和武術(shù)原有一套典型動(dòng)作，如“云手、五花、大刀花、風(fēng)火輪、烏龍盤(pán)打、燕子穿林、青龍探爪”等等，它們那豐富的身法性、鮮明的風(fēng)格性是極富表現力的。但是如果它們只是一個(gè)個(gè)凝固不變的動(dòng)作，它們又是缺乏生命力的。我們用“提煉元素”、“強化元素”、“發(fā)展元素”這種方法來(lái)分析它們，便可使它們“一生二、二生三”、“揚其神、變其形”，從而獲得新的表現力和生命力。
綜上所述，“身韻”在“形”的訓練中，是以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點(diǎn)、以腰部的動(dòng)律元素為基礎、以“平圓、立圓、８字圓”的運動(dòng)路線(xiàn)為主體、以傳統中優(yōu)秀的典型的動(dòng)作為依據，以由淺入深并層層發(fā)展的教材為方法來(lái)培養真正懂得并掌握中國古典舞形態(tài)美的演員。
二、神
在中國文藝評論中，“神韻”是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)、品評音樂(lè )、書(shū)法，都離不開(kāi)神韻二字。但是究竟什么是“神韻”呢？古人說(shuō)是一種“無(wú)跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無(wú)窮”的感覺(jué)。言下之意是只可意會(huì )不可言傳的。還有人說(shuō)“神韻真如神龍，令人首不見(jiàn)尾，或者首皆不能見(jiàn)”，難道神韻真是如此之重要而又無(wú)法弄明白嗎？我們認為至少在古曲舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，是可以感覺(jué)的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著(zhù)名京劇教育家錢(qián)寶琛先生有一句精辟的概括，他說(shuō)：“開(kāi)三，勁六，心意八，無(wú)形者十”。在他看來(lái)，舞蹈動(dòng)作中，“形”只占三分，“勁”只占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。我們理解這并不是說(shuō)“形”不重要，而是說(shuō)“形”是可以通過(guò)模仿去做，而“勁”和“心意”是必須通過(guò)潛心揣摩才能掌握的。正因為有了動(dòng)作的“勁”和“心意”，從而給予了“形”以生命力。當形、勁、心意融匯貫通于一體之后，從而進(jìn)入到一個(gè)更深的藝術(shù)境界，即“無(wú)形者”，那即是真正的的“形神統一”、“無(wú)跡可尋”了。這正是舞蹈訓練和藝術(shù)表現的真正目的所在�！靶囊狻被颉吧瘛闭俏璧刚咝膽B(tài)和內涵的表達。它的真實(shí)涵義應該是指通過(guò)自覺(jué)的意識、意念、感覺(jué)來(lái)支配舞蹈動(dòng)作，而不是盲目地、純功能地去完成動(dòng)作。自覺(jué)的意識同時(shí)也包括豐富的藝術(shù)想象力。馬不波《論蓋叫天》一文中說(shuō)到，蓋叫天之所以與眾不同，是他在舞蹈時(shí)往往把動(dòng)作想象成“變化的云彩、飛翔的老鷹、風(fēng)吹的柳條、冉冉的青煙……”，多么形象的動(dòng)態(tài)��！在上一段“形”中談到的“動(dòng)律元素”和“平圓、立圓、８字圓”運動(dòng)，事實(shí)上無(wú)一不是和主觀(guān)的意念緊密相連的，即便是一個(gè)簡(jiǎn)單的“提沉”，也是一次由意念支配的藝術(shù)呼吸過(guò)程。上文還提到舞蹈開(kāi)展前的“心理預動(dòng)”，它正是循著(zhù)這樣的規律而運動(dòng)的，即“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”正是“神韻”的具體。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”，“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，恰恰是受著(zhù)內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)、神先領(lǐng)、形已止、神不止”這一口訣形象地、準確地解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。因此，在《身韻》的訓練中，每一最細微的過(guò)程、最簡(jiǎn)單的動(dòng)作都應是陶治神韻的過(guò)程。因而我們說(shuō)人體動(dòng)作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著(zhù)主導支配作用的藝術(shù)靈魂。
三、勁
常聽(tīng)到有人這樣評論某一演員，說(shuō)“姿態(tài)動(dòng)作挺好，勁頭不對”�！皠蓬^”是什么？我認為“勁頭”即賦于外部動(dòng)作的仙在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(dòng)時(shí)“線(xiàn)中的點(diǎn)”（即“動(dòng)中之靜”）或“點(diǎn)中之線(xiàn)”（即“靜中之動(dòng)”），都是靠勁頭運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則2/4、3/4、4/4式的音樂(lè )節奏不大相同，它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的�！吧眄崱币囵B舞者在動(dòng)作過(guò)程中力度的運用不是平均，而是有著(zhù)輕重、強弱、緩急、長(cháng)短、頓挫、附點(diǎn)、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動(dòng)作表達出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”�！皠拧辈粌H貫穿于動(dòng)作的過(guò)程之中，在結束動(dòng)作時(shí)的“勁”更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”——體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”——給予即將結束的體態(tài)造型以一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后的造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿�，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等等“勁”的區別。這一切都是通過(guò)《身韻》教材加以訓練才能達到的。
四、律
“律”這個(gè)字包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和它依循的規律這兩層意義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”勁正是律中之“正律”；動(dòng)作通順則能一氣呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”，以產(chǎn)生奇峰疊起，出其不意的效果，一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉直下地往右，或者正向前時(shí)突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起之說(shuō)”，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向動(dòng)勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動(dòng)整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點(diǎn)，然后又產(chǎn)后并達到“形、神、勁、律”的統一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。
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