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淺談中國古典舞的身韻
中國古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結晶，在中國舞蹈史上有著(zhù)極其重要的地位，堪稱(chēng)為中國舞蹈的藝術(shù)典范。中國古典舞凝聚著(zhù)中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊含著(zhù)千百年來(lái)傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時(shí)代性的獨特的藝術(shù)語(yǔ)言。中國古典舞的誕生與發(fā)展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術(shù)的獨特風(fēng)韻。
中國古典舞在繼承傳統舞蹈的基礎上，從戲曲舞蹈和武術(shù)身法中提取精華，并結合中國古代舞蹈美學(xué)以及當代審美觀(guān)點(diǎn)和原理，在不斷摸索前進(jìn)的過(guò)程中形成了自己的發(fā)展道路。北京舞蹈學(xué)院的唐滿(mǎn)城、李正一教授通過(guò)創(chuàng )造性的理論與實(shí)踐上的探討，創(chuàng )立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門(mén)獨立的舞蹈種類(lèi)。身韻形成了當代中國古典舞風(fēng)格和形式的基礎，在中國舞蹈史冊上，書(shū)寫(xiě)了嶄新的一頁(yè)。本論文便是從中國古典舞的靈魂——“身韻” 出發(fā)，對其進(jìn)行初步的探討與認識：
一、身韻的藝術(shù)特征
所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。身韻的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術(shù)特征直接影響著(zhù)、規范著(zhù)古典舞的藝術(shù)創(chuàng )作。
身韻的主要藝術(shù)特征，是對形體動(dòng)作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動(dòng)作程式化模式。將身法與韻律相結合，其結合點(diǎn)集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動(dòng)作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動(dòng)形體的藝術(shù)特征。在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚的神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動(dòng)作，在新的基礎上，達到了形與神的獨特結合。身韻元素化動(dòng)作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線(xiàn)美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。身韻要求表演者的動(dòng)作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動(dòng)、靜”，“點(diǎn)、線(xiàn)”互含的審美原則，這一點(diǎn)集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的藝術(shù)特征。
凝聚著(zhù)中國舞蹈文化精神與民族審美觀(guān)的身韻，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現力，已經(jīng)成為中國古典舞的立身之本及其藝術(shù)特征的主要標志，甚至成為中國古典舞的代名詞。
二、身韻之“形、神、勁、律”
任何一種訓練都是從屬于某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻便是古典舞的訓練體系。身韻為古典舞提供了最核心、最本質(zhì)的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動(dòng)作元素，并將它們結為一體。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它要求舞者“以神領(lǐng)形，以形傳神”有著(zhù)很高有藝術(shù)欣賞價(jià)值。所以說(shuō)，身韻成為整個(gè)中國古典舞訓練、表演等諸環(huán)節的精髓和有機組成部分。
身韻包含著(zhù)的“形、神、勁、律”是四個(gè)不同而又不可分割的方面，所謂“形”，包括直觀(guān)的動(dòng)態(tài)，動(dòng)作之間的連接和姿態(tài)之間的路線(xiàn)。身韻的“形”，要求首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質(zhì)美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動(dòng)軌跡，尤其要注意以腰部運動(dòng)為核心的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動(dòng)律原則。所謂“神”，即錢(qián)寶森先生所說(shuō)“形三、勁六、意八、無(wú)形者十”，所謂“無(wú)形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無(wú)形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動(dòng)作以?xún)仍诠澴嗪陀袑哟斡袑Ρ鹊牧Χ忍幚�。所謂“律”，包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)和依循的規律。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。
身韻中動(dòng)作元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動(dòng)作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開(kāi)挖�！吧眄崱敝械膭�(dòng)作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來(lái)的宇宙觀(guān)和審美觀(guān)分不開(kāi)。道家的太極圖、生命的輪迥觀(guān)，古典建筑的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動(dòng)規則，在此基礎上加大或縮小原有律動(dòng)的軌跡，便可打破原有的動(dòng)力走勢，賦予動(dòng)作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動(dòng)作性格。
三、身韻中的藝術(shù)呼吸
身韻從動(dòng)作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個(gè)動(dòng)作都是用氣吸來(lái)帶動(dòng)的，這種對呼吸循環(huán)機能的調控會(huì )對動(dòng)作形態(tài)起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的內力，是人體動(dòng)作變幻的主要動(dòng)力來(lái)源。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表面看來(lái)呼吸屬于胸腔運動(dòng)而能形成四肢的外部動(dòng)作，但是通過(guò)對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個(gè)舞蹈動(dòng)作當中，呼吸都起著(zhù)很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關(guān)重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開(kāi)始結合呼吸訓練。
提沉所帶動(dòng)的身體中段和頭部的上下運動(dòng)是呼吸與外部動(dòng)作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化�？梢灾饾u體驗和認識呼吸與身體的關(guān)系，并掌握呼吸與外部形態(tài)相結合的方法，賦予動(dòng)作以生命力，形成古典舞所特有的神韻�！疤岢痢钡挠柧毷菍⒑粑鼛нM(jìn)動(dòng)作的最簡(jiǎn)單最直接的方法。當學(xué)生隨著(zhù)音樂(lè )坐在地面做深呼吸時(shí)，就是走向藝術(shù)化 “呼吸”的開(kāi)始。因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動(dòng)，這種運動(dòng)由于是在“氣”的帶動(dòng)下進(jìn)行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂(lè )的功能在于它給人聯(lián)想，當“提沉”與音樂(lè )相伴隨的時(shí)候，音樂(lè )的功能就會(huì )強烈刺激著(zhù)受訓練者的內心世界，從而產(chǎn)生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂(lè )的意境、自身呼吸的大小、節奏來(lái)安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步�！疤岢痢庇柧氉詈笏_到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實(shí)質(zhì)上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經(jīng)過(guò)“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關(guān)系，并且開(kāi)始有意識地用“意”來(lái)控制呼吸對身體運動(dòng)所產(chǎn)生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動(dòng)作時(shí)，將氣運于體內，貫通四肢，帶動(dòng)身體及腰部的各種運動(dòng)，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。
四、身韻對中國古典舞發(fā)展的影響
身韻的產(chǎn)生并非是簡(jiǎn)單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質(zhì)的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來(lái)繼承和研究傳統的身法；是根據舞蹈自身的特性和時(shí)代精神的要求加以發(fā)展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動(dòng)作定式，取而代之以變幻無(wú)窮，富于表現的藝術(shù)方式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動(dòng)作的派生以及動(dòng)作性格的可易位性。
身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產(chǎn)生時(shí)就存在的風(fēng)格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進(jìn)退維谷的局面。它以其豐富多彩的動(dòng)作形態(tài)、古今適用的時(shí)代風(fēng)格以及舞蹈性與民族審美特征相結合的特點(diǎn)，在發(fā)掘人體的表現力上，充實(shí)和發(fā)展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動(dòng)作的表現范圍，而著(zhù)重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術(shù)語(yǔ)言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術(shù)魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發(fā)揮，對于創(chuàng )造生動(dòng)鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術(shù)手段。
身韻的形成以及被引入舞蹈創(chuàng )作機制之中，使得中國古典舞的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的轉機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語(yǔ)匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創(chuàng )作之中，使中國古典舞在創(chuàng )作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運用了身韻中人體后背的表現，從擰傾的動(dòng)態(tài)和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無(wú)論在地面動(dòng)作還是空中技巧中，都充分地發(fā)揮了被發(fā)掘出來(lái)的表現區域，展現出人與大自然的抗爭，與饑荒的搏斗�！督铀芬运錇楸憩F手段，然而我們看到的不是那幾尺的長(cháng)袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿(mǎn)無(wú)限情感的人體，表現了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術(shù)感染力。運用身韻舞蹈語(yǔ)匯創(chuàng )作的優(yōu)秀作品還有《木蘭歸》、《長(cháng)城》、《梁�！返�，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時(shí)代風(fēng)尚。它們的編創(chuàng )使古典舞真正擺脫了具體的人物形態(tài)而走向一種情緒語(yǔ)言。唐滿(mǎn)城教授曾經(jīng)詼諧地說(shuō)：“身韻訓練是一本萬(wàn)利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發(fā)現這就是獨樹(shù)一幟的中國傳統舞蹈神韻的延續。呂藝生教授說(shuō)：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈！”
五、結語(yǔ)
“身韻”不是終結，而是一個(gè)具有衍展性的生長(cháng)源點(diǎn)。它體現了中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術(shù)靈魂的所在！
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