中國古典舞身韻教學(xué)
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。下面yjbys小編為大家整理古典舞教學(xué)~
一、中國古典舞
古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說(shuō)它是舞蹈，它還大量保持著(zhù)戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現在仍未渡過(guò)它的童年，其自身還在成長(cháng)發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng )建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實(shí)，運動(dòng)系統已經(jīng)形成，我們完全有理由說(shuō)它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進(jìn)。
產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過(guò)十多年的實(shí)踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認識。1993年，它被國家教育委員會(huì )列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿(mǎn)城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng )建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時(shí)這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學(xué)基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來(lái)藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。”
二、古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱(chēng)。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話(huà)說(shuō)“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一” 這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬(wàn)化，然而不管怎樣變，又是萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門(mén)藝術(shù)的美學(xué)的要義。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jì)群�。形，即外在�?dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運動(dòng)線(xiàn)路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著(zhù)輕重、緩急、強弱、長(cháng)短、剛柔等關(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運動(dòng)規律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過(guò)勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。
1、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現為形形色色的體態(tài)，千變萬(wàn)化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程都可以稱(chēng)之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過(guò)對傳統藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須 首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線(xiàn)美和 “剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽(yáng)面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的 “斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無(wú)一不貫穿著(zhù)、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線(xiàn)美還需要具有相應的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來(lái)看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無(wú)論談詩(shī)、論畫(huà)、品評音樂(lè )、書(shū)法都離不開(kāi)神韻二字。在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的。“形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
人們長(cháng)期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個(gè)“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動(dòng)規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長(cháng)期困惑的問(wèn)題。身韻創(chuàng )建者提出了“三圓運動(dòng)”的理論。他們認為中國古典舞身體運動(dòng)過(guò)程是沿著(zhù)三個(gè)圓形在運動(dòng)。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個(gè)擾人已久的問(wèn)題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡(jiǎn)明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動(dòng)”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來(lái)真理是很單純的�？茖W(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過(guò)程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長(cháng)期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(dòng)時(shí)“線(xiàn)中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”) 或“點(diǎn)中之線(xiàn)”(即“靜中之動(dòng)”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運用不是平均的，而是有著(zhù)輕重、緩急、長(cháng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動(dòng)作表達出來(lái)的，這就是真正掌握并懂得了運用 “勁”。“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有 “剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢，才能顯示動(dòng)作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看，古典舞還有“一切從反面做起”之說(shuō)，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
三、古典舞身韻課程的特點(diǎn)
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學(xué)成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng )作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學(xué)而言，對古典舞神韻的作用與價(jià)值的認識，應該說(shuō)在觀(guān)念上仍然處在模糊的狀態(tài)，在教學(xué)中還沒(méi)能擺正它的位置，更沒(méi)有在教學(xué)的每一個(gè)過(guò)程、每一個(gè)細節中將“身韻”的教學(xué)滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來(lái)加以正確對待。
現在的舞蹈教學(xué)一般是將基訓與身韻做為兩門(mén)課程安排，不免會(huì )給人一種錯覺(jué)，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學(xué)生訓練的關(guān)鍵，身韻是為加強風(fēng)格而設立的點(diǎn)綴課。表層的主與次不是內在的質(zhì)，是“殼”還是“核”，應通過(guò)兩門(mén)課程所體現的精髓來(lái)確定。因此，關(guān)鍵問(wèn)題不在設置的是一門(mén)課程還是兩門(mén)課程，而在于中國古典舞的教學(xué)實(shí)質(zhì)是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質(zhì)，而不是統一的質(zhì)，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術(shù)的“殼”，而沒(méi)有身韻的“核”，兩者很難形成一個(gè)統一于一體的古典舞風(fēng)格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協(xié)和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發(fā)展到更深層次，就是要求在基訓課教學(xué)中的每個(gè)動(dòng)作，每個(gè)過(guò)程， 每個(gè)細節，每個(gè)過(guò)渡的環(huán)節動(dòng)作，靜與動(dòng)的變化，技術(shù)與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來(lái)統帥，并貫穿于教學(xué)的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門(mén)課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么?是統一于一體的兩個(gè)階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門(mén)課程的安排要求我們任課教師把握一個(gè)標準，就是在基本訓練的教學(xué)過(guò)程中，將身韻滲透到基本訓練的全過(guò)程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
四、如何做好古典舞神韻課的教學(xué)
1、做好素質(zhì)訓練
中國古典舞神韻的教學(xué)要從訓練的角度開(kāi)始建立，要同時(shí)要解決形體訓練、素質(zhì)訓練、技術(shù)技巧訓練、藝術(shù)表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務(wù)。所以說(shuō)，以解決肌肉素質(zhì)、軟開(kāi)度、耐力、爆發(fā)力、韌性、重心等方面，對于訓練學(xué)生來(lái)說(shuō)，是不可缺少的。平時(shí)可以加強對人體運動(dòng)的科學(xué)研究，在運動(dòng)的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動(dòng)力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長(cháng)時(shí)間(兩個(gè)八拍)。這說(shuō)明在素質(zhì)訓練上要向動(dòng)作的極限要求發(fā)展。所以說(shuō)古典舞基本訓練的目的是著(zhù)重解決學(xué)生身體的基本素質(zhì)問(wèn)題，以跳、轉、翻等技術(shù)技巧來(lái)增強舞蹈表現力，這可稱(chēng)為技法訓練。
2、牢固把握身韻的元素
所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態(tài)、點(diǎn)、線(xiàn)等諸多核心因素，在教學(xué)當中，要基于“從元素出發(fā)，從韻律入手”這樣的教學(xué)方法，以“云肩轉腰”、“風(fēng)火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發(fā)展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過(guò)元素展現。“風(fēng)火輪”在基本功訓練上腰部是一個(gè)三百六十度的大環(huán)動(dòng)，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價(jià)值，又有實(shí)用價(jià)值，足可以派生出其他動(dòng)作。正如唐滿(mǎn)城教授所說(shuō)：提煉元素、發(fā)展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。
3、體現身韻的表現性
對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學(xué)過(guò)程中體現的不多，但任何動(dòng)作都應充分展現出它的藝術(shù)表現力。也就是說(shuō)，在古典舞的訓練中，應注意動(dòng)作的性格化、氣質(zhì)上的感染力，在音樂(lè )、組合上的處理應注重訓練 “剛武氣質(zhì)”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。
4、體現身韻的時(shí)代性
與舞蹈藝術(shù)中其它門(mén)類(lèi)相同，身韻也有其派生、渲變和發(fā)展的時(shí)代特性，如何把握身韻的時(shí)代性，是身韻訓練成敗與否的關(guān)鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風(fēng)貌，從而達到身韻與時(shí)代精神相統一。
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