古典舞訓練對“圓”如何理解

　　中國古典舞動(dòng)作多姿多彩，千變萬(wàn)化，但無(wú)論怎么變化都沒(méi)有離開(kāi)一個(gè)“圓”。從手臂形態(tài)到整體的舞姿造型，從動(dòng)作形式到運動(dòng)軌跡，都與“圓”有著(zhù)密不可分的聯(lián)系。下面是小編為大家搜索整理了關(guān)于古典舞訓練對“圓”的理解，歡迎閱讀參考，希望對大家有所幫助。

　　任何一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)都有其獨具的風(fēng)格、特性，而這種所謂風(fēng)格特性，也就是中國古典舞這門(mén)藝術(shù)的神韻特征之所在。中國古典舞訓練的總要求就是要圍繞著(zhù)形、神、勁、律進(jìn)行的整體而系統的訓練。它是中國古典舞的神韻特征的突出表現。而平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點(diǎn)，這里的8字圓又是各種轉換連接中的必然過(guò)程，是轉換的銜接點(diǎn)，在運用過(guò)程中有時(shí)是局部的，在審美上它是一個(gè)弧線(xiàn)，離開(kāi)了弧線(xiàn)也就沒(méi)有了圓，沒(méi)有圓就沒(méi)有了動(dòng)勢，而缺少了動(dòng)勢的動(dòng)作變化就是相加的，是生硬的，就會(huì )不順、不圓、不流暢自如。

　　一、“圓”在中國古典舞中的呈現

　　中國古典舞做為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，她是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者的提煉、加工、整理、創(chuàng )造、并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的，具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動(dòng)勢動(dòng)態(tài)上始終遵循著(zhù)“圓”和“終點(diǎn)回歸起點(diǎn)”的走圓運動(dòng)原則，充分體現了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價(jià)值。要清楚的展現“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發(fā)展起源。

　　在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿(mǎn)滿(mǎn)。因此中國舞蹈必須遵循這一規律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術(shù)的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。

　　二、中國古典舞“圓”的理論

　　中國舞蹈在經(jīng)過(guò)了長(cháng)時(shí)間的發(fā)展形成了以“圓”為主要審美特點(diǎn)的審美趨向，而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型，動(dòng)律，運動(dòng)線(xiàn)，舞蹈技巧都表現出“擰”的特點(diǎn)。而“擰”的本質(zhì)是曲線(xiàn)，曲線(xiàn)是圓的變形，這一切都源于中國文化對于圓的審美情趣，同時(shí)也有人認為太極圖是中國古典舞的典型反映。無(wú)論從宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂(lè )，直到元，明，清的戲曲舞蹈都體現了圓的審美標準。

　　那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點(diǎn)，但是由于戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個(gè)思想禁錮的時(shí)代中產(chǎn)生，自然在舞蹈的審美上也過(guò)于壓抑與內斂，戲曲舞蹈并不能代表了中國古典舞的全部，尤其漢、唐兩代舞蹈藝術(shù)奔放、外化是中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展史上獨具魅力的時(shí)代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同于元、明、清，但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標準。

　　那么中國自古就缺少像西方一樣的舞臺概念，宮廷舞蹈的表演場(chǎng)地多是一個(gè)眾人在四周的觀(guān)看形式。民間樂(lè )舞的表演更是場(chǎng)所不定像“踏歌”之類(lèi)的民間節慶聯(lián)歡舞蹈更是隨時(shí)隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場(chǎng)所“瓦子”、“游棚”也是眾人圍而觀(guān)之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現逐漸有了表演的“戲臺”。中國的“戲臺”不同于西方的舞臺，是一個(gè)平面。由左、右上下場(chǎng)，而是一個(gè)向前突出的矩形,上下場(chǎng)是由舞臺最后墻的兩扇向正前方開(kāi)的門(mén)“出將”、“入相”進(jìn)出。在這樣的表演場(chǎng)合下，舞蹈表演不但要滿(mǎn)足正面觀(guān)眾的需要，還要滿(mǎn)足剩余觀(guān)眾的舞蹈審美要求，那舞蹈造型、動(dòng)作走向無(wú)時(shí)都要讓180°或360°的觀(guān)眾看上去都是美的。在這一點(diǎn)上與西方的芭蕾舞只是要滿(mǎn)足正面的觀(guān)眾審美需要不同，這樣舞蹈主要在一個(gè)平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開(kāi)、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣，從各個(gè)角度都是完美的，在造型、舞姿、運動(dòng)線(xiàn)上也都以“圓”為主要的美學(xué)依據。

　　邵洋老師創(chuàng )編的舞蹈《羅成叫關(guān)》就多次運用了“子午相”的舞姿展示手法來(lái)塑造人物，收到了很好的效果。該劇目有幾個(gè)動(dòng)作的設計給我們留下了深刻的印象，在表演中，演員一手握拳，一手探撐，形如“山膀”跪地而立，時(shí)而運氣，時(shí)而曲腰始終靜止在一個(gè)點(diǎn)上用頭，肩，腰，臂去劃“圓”，表現了主人公羅成將軍自感身遭陷害，無(wú)語(yǔ)面對蒼天的復雜心情，也是“圓”的靜態(tài)在此劇中的具體體現。

　　三、中國古典舞“圓”的魅力及展望

　　中國古典舞作品遵循“圓”的規律，從而體現出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關(guān)》也就是一例，編創(chuàng )老師為制造“圓”專(zhuān)門(mén)設計了一根馬鞭和一縷長(cháng)發(fā)，這也是該劇目的亮點(diǎn)所在。舞蹈《夜奔》，編導也運用了多顆粒手法，將古代舞者頭，肘，手，膝等部位充分調動(dòng)，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之間都嚴格遵循了古典舞中“欲動(dòng)式”以及“三圓”的運動(dòng)規律。奧運會(huì )開(kāi)幕式中的舞蹈《畫(huà)卷》也運用了圓的技法，將古典舞與中國書(shū)法文化，扇文化融為一體，把舞樂(lè )，書(shū)畫(huà)融為一體，無(wú)一不貫穿著(zhù)“圓”的韻律。

　　其實(shí)，“圓”也是取之于生活的，我們每個(gè)人每天都在不斷地劃著(zhù)，中國古典舞也將利用自身的藝術(shù)優(yōu)勢，為人類(lèi)世界劃出更大更美的圓，正如清人張英所說(shuō)，“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術(shù)，必極圓而后登峰造極�！� 圓是中國古典舞的突出特征，有著(zhù)“平圓，立圓，八字圓”的三“圓”運動(dòng)軌跡，差異的對立的方面，互相結合，互濟不足，從而構成了高度協(xié)調，平穩，一致的整體。這個(gè)和諧統一的整體就是圓。

　　中國古典舞作為一門(mén)高品位的藝術(shù)，必須要堅持以觀(guān)眾為中心的原則，在遵循規律的同時(shí)必須尊重觀(guān)眾的審美需求，不僅要把“圓”呈現給大家，而且還必須與觀(guān)眾的心理設想相吻合，這樣才能引發(fā)觀(guān)眾的審美快感因此在運用“圓”的舞臺實(shí)踐中，切忌圓規式劃圓，形同機械，味如嚼蠟，不能調動(dòng)觀(guān)眾對中國古典舞藝術(shù)的渴望，只有充分的理解“圓”,巧妙地運用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠放射出她那奪目的光輝。

　　中國古典舞訓練的特點(diǎn)，說(shuō)明遵循中國古典舞自身的運動(dòng)規律，從需要出發(fā)是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓練手段的依據和準則。而形、神、勁、律則是打開(kāi)思路，思考問(wèn)題的鑰匙，只有這樣才能使中國古典舞的訓練更加系統化、科學(xué)化，達到更理想的訓練效果，這就是中國古典舞訓練的總的要求。

　　拓展：

　　1.古典舞簡(jiǎn)介

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說(shuō)它是舞蹈，它還大量保持著(zhù)戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　2.古典舞的基本手位：

　�。�1）蘭花掌：大拇指與中指指節微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點(diǎn)，帶動(dòng)其余3指指尖上翹的形態(tài)。

　�。�2）蘭花指：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時(shí)，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。

　�。�3）拳形：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。

　�。�4）按掌：以蘭花掌，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。

　�。�5）托掌：以蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動(dòng)作成型時(shí)折腕。

　�。�6）提襟：女以拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。

　�。�7）山膀：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為山膀。

　　3.中國古典舞的基本腳位：

　�。�1）正步位：雙腳并攏，腳尖正對前面，身體微微向前。

　�。�2）小八字步：在正步位的基礎上，腳尖微微分開(kāi)。

　�。�3）丁字步：腳步成丁字位站姿，腳尖分別在8點(diǎn)與2點(diǎn)方向，前后跟緊貼后腳窩。

　�。�4）踏步：后腳腳尖踏步在后，后膝蓋靠在前膝蓋窩。

　�。�5）點(diǎn)步：重心在后，前腳點(diǎn)步在后腳斜前方。

　�。�6）大掖步：前腳彎曲，后腳伸直腳背點(diǎn)地。

　　4.中國古典舞基本手位：

　　(1)單山膀：(以右手為列，下同從略)，小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，右手順胯向下經(jīng)體側撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開(kāi)，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點(diǎn)，頭轉向八點(diǎn);

　　(2)雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點(diǎn)上方;

　　(3)順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時(shí)，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方;

　　(4)雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)雙手經(jīng)體側撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點(diǎn)下方;

　　(5)托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點(diǎn)眼亮相于八點(diǎn)斜上方;

　　(6)山膀按掌：動(dòng)作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌;

　　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚掌位;

　　(8)沖掌：丁字步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，雙手由下向右雙晃手一周右胯側，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點(diǎn)下方推出，眼隨左手方向亮相;

　　(9)提襟：丁字步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時(shí)左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時(shí)右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。

　�。�10）云手：雙手交叉胸前時(shí)要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺(jué)要象在胸前揉撫一個(gè)圓球一樣，完成云手的過(guò)程身體也要在過(guò)程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質(zhì)。節奏處理基本上同“云肩轉腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點(diǎn)”的處理，強調輕重緩急的節奏變化。

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