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古典舞三大流派介紹：漢唐舞蹈
古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基訓結合芭蕾舞的訓練體系，在民間傳統舞蹈的基礎上經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造流傳下來(lái)的被認為是具有中國風(fēng)格特點(diǎn)的古典舞蹈。以下是小編整理的古典舞三大流派介紹：漢唐舞蹈，歡迎閱讀！
唐代由于國家的統一社會(huì )的穩定使得經(jīng)濟得到最大的發(fā)展。同時(shí)推動(dòng)了文化的飛速發(fā)展，在樂(lè )舞方面它更繼承了漢、隋的優(yōu)秀傳統，經(jīng)過(guò)各個(gè)民族的交流和融合，為唐代的樂(lè )舞打下了雄厚的基礎。如將隋代承襲下來(lái)的《七部樂(lè )》增刪為《九部樂(lè )》，到貞觀(guān)十四年(公元640年)又加《高昌樂(lè )》成為《十部樂(lè )》。
漢唐雖然處于不同的歷史時(shí)期，但是二者在審美以及舞蹈風(fēng)格上是一脈相承的。所以很多學(xué)者將漢代唐代的舞蹈統稱(chēng)為漢唐舞，漢代的樂(lè )舞以其唯美的藝術(shù)風(fēng)格和審美底蘊為唐代的樂(lè )舞頂峰奠定了堅實(shí)的基礎，而唐朝則在繼承漢代樂(lè )舞的基礎上造就了中國古典舞發(fā)展歷史上的高峰。
漢唐舞蹈特點(diǎn)
漢代舞蹈結合了江淮流域和黃河流域文化的合流，即楚文化和尊周文化的融合，形成了歷史上第一次民俗樂(lè )舞的發(fā)展高潮。
漢代舞蹈有以下特點(diǎn)：
1.北方周文化堅實(shí)、厚重、諳于人事的務(wù)實(shí)風(fēng)格;
2.南方巫文化揮灑、坦蕩、俏麗、嫵媚、敬事鬼神的幻想 和熱情;
3.方士、神仙家創(chuàng )造幽冥與神界仙界的奇想;
4.黃老之術(shù)散播的虛幻迷離;
5.原始儒教至此的纖維化，又為漢代舞蹈注入了飄逸杳渺 的氣韻，使得漢代舞蹈外觀(guān)奔放古掘而意蘊巧，形、神 都有鮮明的歷史特征。
漢代自?shī)市院图磁d舞很興盛�！妒酚洝� 曾記載漢高祖劉邦乘酒興高歌起舞：“大風(fēng)起兮去飛揚， 威如海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方�！� 漢代是一個(gè)舞蹈活動(dòng)極其廣泛的時(shí)代，不僅宮廷享有舞蹈表演，豪門(mén)富家有私人女樂(lè )，在民間的祭祀和喪葬中，也普遍使用了歌舞，在最近一系列的影視作品如《漢武大帝》等已經(jīng)經(jīng)常使用舞蹈表演的形式作為慶祝。
由于漢代是封建社會(huì )初期的上升時(shí)期，國力強盛，所有漢代人處處體現的就是自信以及宏大的氣概。不言而喻，漢代的舞蹈作品更是雄放和粗豪的精神體現，漢代的舞蹈顯示著(zhù)巨大的張力和氣勢，顯示著(zhù)活力和生機，這是一個(gè)雄豪的樂(lè )舞時(shí)代。漢代的民間俗舞是豐富多彩的，但是由于受到漢代表演藝術(shù)強烈的綜合性特征的制約，舞蹈通常融合在“百戲”中表演，“百戲”即融合了音樂(lè )、舞蹈、雜技、武術(shù)、幻術(shù)等的綜合表演。
漢代之后的魏晉南北朝是我國封建歷史上的第一次人口大遷徙。由于地區、民族的人口在戰亂、政變的歷史背景下一次次流動(dòng)，造成了各地方、各民族文化藝術(shù)的相互交流和融合。西晉的《清商樂(lè )》，在太康年間曾有過(guò)發(fā)展，但經(jīng)過(guò)了永嘉之亂，宮廷樂(lè )舞的隊伍散亡殆盡。而盛傳于長(cháng)江流域的《吳歌》、《西曲》也由于南北戰爭向各地的民間流散，同時(shí)也使大批舞伎落入民間。這些因素客觀(guān)上促進(jìn)了舞蹈文化的普及和各民族文化的交融，使傳統舞蹈注入了新鮮血液，孕育了新的種子，盛唐樂(lè )舞的高峰因此而建立在更為廣闊的文化背景之上。
唐代，我國古代文化達到了高峰，舞蹈也進(jìn)入前所未有的極盛時(shí)代。唐代在經(jīng)濟、文化、政治、軍事各方面的雄厚實(shí)力，不僅在域內形成鼎盛局面，而且遠揚四海，對域外也發(fā)揮了巨大影響，從而造成一種宏闊、自信的胸臆和兼容并蓄的氣度。佛、道教的繁榮也推動(dòng)了當時(shí)宗教藝術(shù)的繁榮;文化的昌盛提高了當時(shí)藝術(shù)的水平和成就;與域外的文化、貿易往來(lái)，又形成了唐代社會(huì )生活、情趣、審美的開(kāi)放。 如果說(shuō)漢代舞蹈是中國舞蹈史的“奠基時(shí)期”，那唐代的舞蹈則可作為考察中國舞蹈史的一個(gè)“樞紐”。
唐代舞蹈的發(fā)展在當時(shí)是居于世界先進(jìn)地位的，如在樂(lè )舞體制的建立方面：坐、立二部伎的區分;舞蹈性質(zhì)的劃分：如健舞、軟舞的分類(lèi);皇家職業(yè)機構的管理：內外教坊、宜春院、內人等的等次;劇目的數量、種類(lèi)、藝術(shù)風(fēng)格的廣泛成熟性以及獨、雙、小型舞隊的表演格局、水平，廣場(chǎng)集體和大陣容舞蹈的氣魄。 如果說(shuō)漢是奠基時(shí)期，唐則是總其成的時(shí)代，因此創(chuàng )建中國古典舞不去挖掘漢唐、追尋這兩個(gè)古代舞蹈發(fā)展支點(diǎn)上的規范、風(fēng)格、美學(xué)特征，是不可能出現能代表中國古代舞蹈藝術(shù)的風(fēng)范與成就的古典舞的。如能追索到這兩代的風(fēng)范和成就，就完全有可能形成風(fēng)格濃郁、民族特色鮮明的古典舞蹈體系。
就“踏歌”分析漢唐舞蹈風(fēng)格特征
“踏歌”，這一古老的舞蹈形式源自民間，漢代興起，到了唐代更是風(fēng)靡盛行。所謂“豐年人樂(lè )業(yè)，隴上踏歌行”，《踏歌》旨在向觀(guān)眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象，體恤紛紛擾擾的蕓蕓眾生。
“踏歌”，從民間到宮廷、從宮廷再度回到民間，其舞蹈形式一直是“踏地為節，邊歌邊舞”，這也是自?shī)饰璧傅囊粋�(gè)主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各種踏足為主流步伐之外，還發(fā)展了一部分流動(dòng)性極強的步伐�！短じ琛肪哂兄袊鴿h代女樂(lè )舞蹈的形態(tài)特征：一是"懷愨素馳杳冥的高蹈周游"，以端誠的神態(tài)追尋曠遠的境界促成了女樂(lè )舞蹈"高蹈周游"的形態(tài)特征;二是"動(dòng)赴度顧應聲機訊體輕"，漢代女樂(lè )舞者以"纖腰"、"輕身"為美，舞蹈"機迅體輕" 卻又節奏感極強，如賦中所說(shuō)"兀動(dòng)赴度，指顧應聲"，舞者時(shí)而"綽約閑摩"，時(shí)而"紛飆若絕"，時(shí)而"翼爾悠往"，時(shí)而"回翔竦峙";其三，是"軼態(tài)橫出，瑰姿譎起"，交長(cháng)袖，手足并重，"委蛇姌裊，云轉飄忽"。在靜態(tài)舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫(huà)磚的造型，在動(dòng)態(tài)中大膽運用藏族牧區民間舞蹈動(dòng)律，展示了漢魏舞風(fēng)的奇妙瑰麗，再現了民間古樸的踏歌風(fēng)格。
舞蹈動(dòng)作運用了"一邊動(dòng)"的獨特舞姿，180 度運動(dòng)彌補了動(dòng)作的協(xié)調對稱(chēng)。如：頓步向后甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步;然后，向前行進(jìn)，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送，第八拍，斜前舉臂的動(dòng)作。這樣典型的"一順邊"動(dòng)作使舞蹈更顯得新穎別致，別有一番韻味。舞蹈始終在運動(dòng)，如行云流水;旁側三道彎體態(tài)打破了以前一提漢風(fēng)三道彎就塌腰撅臀的做作之態(tài)，靜態(tài)中含著(zhù)一種自然的動(dòng)感，同時(shí)也頗居妖媚之美。
《踏歌》在傳統調度上虛實(shí)結合，動(dòng)靜結合，強弱結合，對比恰到好處，一頓、一流動(dòng)更為中國古典舞的神韻，展現中國古典文化的風(fēng)姿。于整體的“頓”中呈現一瞬間的 “流”，通過(guò)“流”與“頓”的對比，形成視覺(jué)上的反差。例如，有一組起承轉合較為復雜的動(dòng)作小節，分別出現在第二遍唱詞后的間律和第四遍唱詞中，舞者擰腰向左，拋袖投足，筆直的袖鋒呈“離弦箭”之勢，就在“欲左”的當口，突發(fā)轉體右行，待到袖子經(jīng)上弧線(xiàn)往右墜時(shí)，身體又忽而至左，袖子橫拉及左側，“欲右”之勢已不可擋，軀干連同雙袖向右拋撒出去。就這樣左右往返，若行云流水，似天馬行空，而所有的動(dòng)作又在一句“但愿與君長(cháng)相守”的唱詞中一氣呵成，讓觀(guān)眾于踏足的清新、俏麗中又品味出些許的溫存、婉約，仿若 “我”便是那君，愿隨這翩翩翠袖爾來(lái)爾往。 斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態(tài)。舞者在動(dòng)作的流動(dòng)中，通過(guò)左右擺和擰腰、松胯形成二維或三維空間上的“三道彎”體態(tài)，盡顯少女之婀娜。
新漢唐舞蹈的代表及其風(fēng)格特征
以孫穎老師為創(chuàng )始人的漢唐古典舞，是從戲曲舞蹈扎入，將舞蹈作為一種文化形態(tài)，以歷史看進(jìn)，開(kāi)啟中國傳統文化的舞蹈資源。對于戲曲舞蹈，唐滿(mǎn)城老師認為它“是中國古代舞蹈的流，而不是源”，漢唐古典舞正是要從這條流入手，去尋找古典舞蹈的源，尋找古老文化的審美氣質(zhì)。
對于古典舞，有人認為是現代人對古代的一種設想與構建，并不存在真正意義上的古典與古代。但是當古詩(shī)、古詞、繪畫(huà)、建筑等作為古典文化呈現時(shí)，出土文物中的舞蹈形象，唐詩(shī)宋詞的舞姿記載，巖石壁畫(huà)的生動(dòng)形態(tài)，亦代表著(zhù)中國古代舞蹈的古典形態(tài)。史料中的《白纻舞》、《霓裳羽衣》、《舞劍器》、《杯盤(pán)舞》等等，出土文物里的各種舞蹈形象，皆是古人留給后來(lái)者的經(jīng)典“舞作”。
漢唐把舞蹈作為一種民族文化來(lái)對待，一手拿著(zhù)古人留下的古代舞蹈形象，一手握住這些形象中蘊藏的歷史與文化內涵，以現存的開(kāi)啟死去的，用文化意識激活文物形象，把舞蹈納入文化，在中國文化這個(gè)大系統中展現傳統古典精神在舞蹈藝術(shù)上的表述。
美學(xué)宗師宗白華認為，在中國的繪畫(huà)、戲劇及書(shū)法里，“都貫穿著(zhù)舞蹈精神，由舞蹈動(dòng)作顯示虛靈的空間”，這里的舞已不單純是一種藝術(shù)形式，它涵蓋了中國傳統審美文化的氣勢所在�！短じ琛防锩铨g女子踏青的婀娜，《玉兔渾脫》中仿似仙子般的清靈，《謝公屐》清貧文人的灑脫，這彌漫在上空飛舞靈動(dòng)的神韻空間，與文、詩(shī)、詞、曲在傳統文化與精神意境的把握中有異曲同工之效。把舞蹈納入文化，在文化中感知、把握舞蹈藝術(shù)的古典情趣與審美意味，文化到舞蹈，科學(xué)進(jìn)形式，注重傳統、文化、藝術(shù)這三個(gè)層面的一脈相連。走新的路子，強調形式的民族性，更看重在這形式背后的古典中國文化精神，使得形式不僅成其承載，亦成為我們這個(gè)民族精神文化與審美品性的具象藝術(shù)表征。
從《銅雀妓》到《踏歌》、《楚腰》、《謝公屐》、《玉兔渾脫》、《小破陣樂(lè )》，漢唐古典舞蹈的問(wèn)世，受到了諸界人士(尤其是當代文人)的認同與喜愛(ài)。在漢唐古典舞的創(chuàng )作中彌散著(zhù)藝術(shù)意境的靈韻空間。
意境是一種情與景的交融，宗白華區分意境為功利意境、倫理意境、政治意境、學(xué)術(shù)意境、宗教意境，而藝術(shù)意境介于學(xué)術(shù)、宗教之間，以賞析天地萬(wàn)象窺見(jiàn)自我心靈，化實(shí)景為虛幻，“創(chuàng )形象為象征，使人類(lèi)最高的心靈具象化、肉神化”(宗白華)。
我國舞蹈的發(fā)展從周代的典禮性的功能發(fā)展到娛樂(lè )功能占上峰的漢代舞蹈，再到雅俗共賞的唐代舞蹈，可以說(shuō)歷經(jīng)了一種藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中都在經(jīng)歷的由實(shí)用到純粹的審美功能的轉變。在漢、唐兩代高度發(fā)展的歷史文化背景中真正地形成了具有娛樂(lè )功能及純粹審美欣賞的舞蹈形式，實(shí)現了藝術(shù)發(fā)展道路上的一次大的飛躍。漢唐舞蹈匯聚了音樂(lè )、舞蹈、雜技、幻術(shù)、武術(shù)等豐富多彩的民間藝術(shù)，不僅充分體現了漢唐舞蹈精湛絕倫的技藝，再現了漢唐先民熱情奔放的精神風(fēng)貌，同時(shí)也為后世諸多藝術(shù)的發(fā)展孕育了因子。因此，漢唐舞蹈的風(fēng)格特征為我國舞蹈的發(fā)展提供了多方面可借鑒的成果和深遠的影響。
古典舞小知識
1.古典舞簡(jiǎn)介
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說(shuō)它是舞蹈，它還大量保持著(zhù)戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
2.古典舞的基本手位：
�。�1）蘭花掌：大拇指與中指指節微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點(diǎn)，帶動(dòng)其余3指指尖上翹的形態(tài)。
�。�2）蘭花指：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時(shí)，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。
�。�3）拳形：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。
�。�4）按掌：以蘭花掌，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。
�。�5）托掌：以蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動(dòng)作成型時(shí)折腕。
�。�6）提襟：女以拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。
�。�7）山膀：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為山膀。
3.中國古典舞的基本腳位：
�。�1）正步位：雙腳并攏，腳尖正對前面，身體微微向前。
�。�2）小八字步：在正步位的基礎上，腳尖微微分開(kāi)。
�。�3）丁字步：腳步成丁字位站姿，腳尖分別在8點(diǎn)與2點(diǎn)方向，前后跟緊貼后腳窩。
�。�4）踏步：后腳腳尖踏步在后，后膝蓋靠在前膝蓋窩。
�。�5）點(diǎn)步：重心在后，前腳點(diǎn)步在后腳斜前方。
�。�6）大掖步：前腳彎曲，后腳伸直腳背點(diǎn)地。
4.中國古典舞基本手位：
(1)單山膀：(以右手為列，下同從略)，小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，右手順胯向下經(jīng)體側撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開(kāi)，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點(diǎn)，頭轉向八點(diǎn);
(2)雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點(diǎn)上方;
(3)順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時(shí)，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方;
(4)雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)雙手經(jīng)體側撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點(diǎn)下方;
(5)托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點(diǎn)眼亮相于八點(diǎn)斜上方;
(6)山膀按掌：動(dòng)作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌;
(7)斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚掌位;
(8)沖掌：丁字步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，雙手由下向右雙晃手一周右胯側，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點(diǎn)下方推出，眼隨左手方向亮相;
(9)提襟：丁字步，雙手叉腰準備。動(dòng)作時(shí)，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時(shí)左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時(shí)右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。
�。�10）云手：雙手交叉胸前時(shí)要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺(jué)要象在胸前揉撫一個(gè)圓球一樣，完成云手的過(guò)程身體也要在過(guò)程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質(zhì)。節奏處理基本上同“云肩轉腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點(diǎn)”的處理，強調輕重緩急的節奏變化。
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