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服裝設計師應具備哪些專(zhuān)業(yè)素質(zhì)
服裝設計作為一門(mén)綜合性的藝術(shù)，服裝設計具有一般實(shí)用藝術(shù)的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。那么，服裝設計師應具備哪些專(zhuān)業(yè)素質(zhì)呢?下面隨小編一同了解下。
1、 繪畫(huà)基礎與造型能力
繪畫(huà)基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個(gè)別不會(huì )畫(huà)畫(huà)的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過(guò)在學(xué)校系統地學(xué)習和培訓，仍然不能很好地用繪畫(huà)方式表達設計意念的話(huà)，那將為自己的創(chuàng )作帶來(lái)很大的困難。
只有具備了良好的繪畫(huà)基礎才能通過(guò)設計的造型表現能力以繪畫(huà)的形式準確地表達設計師的創(chuàng )作理念，另一方面在設計圖的過(guò)程當中也更能體會(huì )到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著(zhù)密切的關(guān)系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創(chuàng )性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒(méi)有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱(chēng)為工匠或裁縫，而不能稱(chēng)之為真正的設計市。設計的本質(zhì)是創(chuàng )造，涉及本身就包含了創(chuàng )新、獨特之意。自然界中的花鳥(niǎo)樹(shù)木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂(lè )、舞蹈、詩(shī)歌、文學(xué)甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來(lái)，服裝的歷史長(cháng)河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng )的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng )造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風(fēng)格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長(cháng)度和緯度構成，包括腰線(xiàn)、衣裙長(cháng)度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見(jiàn)的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線(xiàn)條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時(shí)易于被消費者接受�；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實(shí)的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著(zhù)豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺(jué)和嗅覺(jué)上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會(huì )面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過(guò)面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來(lái)悉心體會(huì )其間風(fēng)格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.
不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會(huì )得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個(gè)設計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術(shù)的學(xué)習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實(shí)就是通過(guò)裁剪和尺寸本身的變化來(lái)完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會(huì )畫(huà)圖、不懂打版的設計師肯定不是一個(gè)完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會(huì )不合理、不成熟，甚至無(wú)法實(shí)現。
學(xué)校里的學(xué)生經(jīng)常會(huì )遇到這樣的問(wèn)題，由于自己還不會(huì )打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫(huà)的是一種效果，做出來(lái)完全走了型，沒(méi)有達到想要的效果。由此可見(jiàn)，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語(yǔ)言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風(fēng)格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會(huì )停留于膚淺的表面，設計也只能是一個(gè)空架子、經(jīng)不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關(guān)鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會(huì )影響我們對結構設計和裁剪的學(xué)習�？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀(guān)效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語(yǔ)言來(lái)嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專(zhuān)用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng )作思維，只掌握基礎技能、能畫(huà)漂亮的效果圖是遠遠不夠的�，F在的藝術(shù)院校服裝設計專(zhuān)業(yè)都開(kāi)設有服飾理論課程，學(xué)生通過(guò)這些課程可以了解中外藝術(shù)史、設計史、服裝史和服飾美學(xué)等理論知識，同時(shí)還能開(kāi)闊學(xué)生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。
特別是學(xué)習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長(cháng)的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風(fēng)格、古希臘風(fēng)格、哥特風(fēng)格、巴洛克、洛可可風(fēng)格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見(jiàn)。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來(lái)。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會(huì )使你更深地體會(huì )中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風(fēng)格、如何在世界服飾舞臺中贏(yíng)得一席之地。
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