人像的素描基礎理論教材

　　素描人像是各美術(shù)院校素描教學(xué)中的一個(gè)不可缺少的基礎科目，也是歷年來(lái)各美術(shù)院校招生考試的重要內容。學(xué)習素描人像，可以為下階段學(xué)習色彩人像打下堅實(shí)的基礎，下面請一起隨小編了解下吧。

　　首先素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多

　　因為每個(gè)人都有其不同的特征，而且畫(huà)人像不可能不可能像畫(huà)石膏像那樣，長(cháng)時(shí)間固定一個(gè)姿態(tài)，初學(xué)者往往難以把握這些變化。初學(xué)素描人像，應當把前一階段學(xué)習石膏像的知識應用到人像上來(lái)，因為人像的基本結構、明暗關(guān)系等和石膏像是一致的。同時(shí)要學(xué)會(huì )細致地觀(guān)察對象，研究對象，其主要特征是什么，怎樣表現，不要因為對象的復雜結構、變化的態(tài)勢，弄得左右顧盼，不知所措。

　　其次，素描人像比石膏像層次表現更為豐富

　　明暗表現更為復雜。人物的面部、五官、頭發(fā)、衣服都是由不同顏色組成的，它們的明暗也隨之起著(zhù)細微復雜的變化，“黑、白、灰”關(guān)系在此表現得尤為豐富。初學(xué)者此時(shí)應把已學(xué)過(guò)的基本知識和基本技法，應用到具體、活生生的人物上來(lái)，表現出人物各部分的結構和明暗層次。

　　再者，素描人像為下階段畫(huà)色彩人像起著(zhù)承上啟下的作用

　　掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經(jīng)驗和方法，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經(jīng)驗和方法。由于人物有不同年齡、性別、形體、地域、文化的差異，初學(xué)者要根據不同的對象，去分析、研究、比較，從中找出其特征、特點(diǎn)，切忌不能千篇一律，機械地去對待。初學(xué)時(shí)應盡可能選擇結構清楚，特征鮮明，五官端正，即所謂“棱角分明”的人物來(lái)作為索描學(xué)習的對象，這樣比較容易學(xué)握，容易入門(mén)。

　　鑒于素描人像是歷年各美術(shù)院校專(zhuān)業(yè)招考必考的科目，而且素描要占專(zhuān)業(yè)考試的三分之一(包括石膏像、人像、速寫(xiě))，其余三分之二為色彩(包括水粉靜物、水粉人物或油畫(huà))和創(chuàng )作或設計(考創(chuàng )作的專(zhuān)業(yè)一般有中國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、雕塑和美術(shù)教育等，考設計的專(zhuān)業(yè)一般有工業(yè)設計，環(huán)藝設計、裝璜設計、服裝設計、紡美設計、舞美設計及影視美術(shù)等)，初學(xué)者必須充分予以重視。

　　名作借鑒素描

　　作為一種獨立的藝術(shù)表現手段和繪畫(huà)形式，世界繪畫(huà)大師都有杰出的表現。早期文藝復興時(shí)期的素描作品技巧全面，線(xiàn)條豐富優(yōu)美，造型嚴謹，結構準確。

　　意大利藝術(shù)大師達芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等經(jīng)典作品中，人物形象生動(dòng)、逼真，畫(huà)面完美，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味;還有偉大的雕塑家米開(kāi)朗琪羅的《大衛》、《奴隸》、《創(chuàng )世紀》、《最后審判》，人物英姿勃發(fā)，具有英雄的魅力，線(xiàn)條剛勁有力，富有音樂(lè )般的節奏，仿佛在揭示人類(lèi)心靈痛苦和抗爭。他們的這些經(jīng)典名作，都是建立在豐厚的素描基礎上的。

　　素描的重要代表人物

　　在十七世紀有倫勃朗，十九世紀有門(mén)采爾，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動(dòng)人民的生活和工作。倫勃朗的肖像畫(huà)，能深刻地刻畫(huà)人物性格。他的筆法生動(dòng)，凝練而流暢明捷。門(mén)采爾的素描作品，多反映德國工人生活，并同社會(huì )變革結合起來(lái)，這在歷史上是第一次，可以這樣說(shuō)，他的作品是與下層人民同呼吸共命運，其生動(dòng)的線(xiàn)條、完美的構圖為后人所贊嘆。俄國契斯恰格夫、列賓、蘇里科夫，不僅素描技法全面，嚴謹而又細膩，并且積累了相當豐富的素描教學(xué)經(jīng)驗;特別是列賓作為十九世紀俄羅斯藝術(shù)的代表人物，他的作品《伏爾加河纖夫》、《查波洛什人給蘇丹王寫(xiě)信》，人物形象生動(dòng)，其素描功底扎實(shí)深厚，技法嫻熟、是批判現實(shí)主義光輝杰作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫(huà)大師安格爾的作品，線(xiàn)條細膩生動(dòng)，一絲不茍，畫(huà)面典雅精致，足見(jiàn)其古典主義和學(xué)院派代表的風(fēng)格。

　　時(shí)代前進(jìn)到了二十世紀，科學(xué)的發(fā)展，社會(huì )的變革，各種思潮的出現，現代人的社會(huì )節奏加快，同樣影響了藝術(shù)家對藝術(shù)的研究和探求。表現在素描這一藝術(shù)樣式，追求的是運動(dòng)中的變化，要求在較短時(shí)間內完成對象的描繪與表現，強調藝術(shù)思維能力的培養，在對人體結構、運動(dòng)規律的理解、分析掌握上，要求簡(jiǎn)明，深刻，概括，夸張，富有個(gè)性意識并具有極強的感染力，使人們對素描這一藝術(shù)形式有了更進(jìn)一步深層次的認識。我們從法國的塞尚、馬蒂斯、西班牙的畢加索這些現代藝術(shù)大師所創(chuàng )作的現代素描中，可以看出并認識其深刻的意義。

　　借鑒和臨摹大師們的素描作品，對初學(xué)者來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是有很大幫助的，但還是應該以學(xué)習傳統為主，從學(xué)習傳統著(zhù)手。傳統的素描經(jīng)典名作，無(wú)不是素描功底深厚、扎實(shí)，造型嚴謹，形象生動(dòng)，為我們展現了素描世界輝煌范例，我們從中可以得到美的感染和藝術(shù)的真諦。

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