- 相關(guān)推薦
中國畫(huà)易犯的5大通病
一、中國畫(huà)表現豈能缺失筆法
寫(xiě)意筆法的缺失導致當下寫(xiě)意畫(huà)的表現逐漸走向淡化。何謂“寫(xiě)意”?是用不求工細的用筆，表現出物象的神態(tài)、營(yíng)造出詩(shī)一般的意境、抒發(fā)出作者的情 感。當下不少寫(xiě)意畫(huà)筆法與立意缺失，導致作品格調、品位、意境表現等非常庸俗。而中國畫(huà)獨特表現方式中“以書(shū)入畫(huà)”“書(shū)畫(huà)同源”“書(shū)法通畫(huà)法”的要求，決 定了寫(xiě)意畫(huà)的表現方式是用“骨法用筆”“無(wú)法生有法，以有法貫眾法”之筆法，把深邃的意境呈現出來(lái)。謝赫在《古畫(huà)品錄》的“六法”中列出“骨法用筆”，且 在其他相關(guān)論說(shuō)中指出“用筆骨梗”等具體體現。后人認為其論說(shuō)只是針對當時(shí)的人物畫(huà)的，這恐怕存在理解上的偏頗。事實(shí)證明，經(jīng)過(guò)數千年的歷史演繹，這一理 論仍不過(guò)時(shí)。五代荊浩《筆法記》所講“六要”中的“五曰筆”也闡述了用筆的問(wèn)題。他還講道：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)。”意思是： 用筆雖然有法則，但要變通，筆法熟練至揮寫(xiě)自如，如飛如動(dòng);用筆既不能專(zhuān)顧物象實(shí)質(zhì)，又不要刻意于物象外形，筆法精熟后方能自由變通，這時(shí)筆法生動(dòng)活潑而 不生硬刻板。
今天的寫(xiě)意畫(huà)應在與時(shí)俱進(jìn)的大發(fā)展中，很好地消化、吸收適合表現當下寫(xiě)意畫(huà)的筆法——這才是真正意義上的繼承與創(chuàng )新。那么，筆法應該從哪些方面 去認識、理解?吾之薄見(jiàn)以為，首先應從書(shū)法之法認識寫(xiě)意畫(huà)之筆法。書(shū)家在創(chuàng )作書(shū)法作品時(shí)，毛筆行走于紙面，凝結成具有提按、頓挫、藏露、波折、粗細、疏密 等變化的線(xiàn)條，使書(shū)法有了變化多端的藝術(shù)效果，抒發(fā)出書(shū)家豐富的情感、思想與人生理想。如王羲之《蘭亭序》之書(shū)寫(xiě)，線(xiàn)條舒暢瀟灑，剛柔相濟，一氣呵成。書(shū) 家懷著(zhù)暢敘幽情的真實(shí)情感和對人生俯仰之間的感嘆，在惠風(fēng)和暢的大自然中盡情展露靈動(dòng)飄逸的筆法，真可謂快哉!王氏在《蘭亭序》中所寫(xiě)出的每一個(gè)字如富有 鮮活生命一般，字與字、行列與行列之間具有主次、朝揖、向背、借讓、穿插變化的生動(dòng)，最終造就了王氏書(shū)法之典范。王氏制勝的法寶是書(shū)法之筆法也。我以為， 中國畫(huà)中寫(xiě)意之表現亦如此。而這不僅是用筆、用墨要有變化，也不僅僅是章法、構圖要有變化。
唐代張彥遠《歷代名畫(huà)記》曰：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于主意而歸乎用筆，故工畫(huà)者多善書(shū)。”這句話(huà)說(shuō)明了善畫(huà)者多 善書(shū)的道理，具體而言就是善畫(huà)者都善于用筆。而元代趙孟頫用“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應八法通。若也有人能會(huì )此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同”來(lái)闡釋書(shū)法筆法與繪畫(huà)筆 法的關(guān)系。這樣的理解與認識，使寫(xiě)意畫(huà)特別強調的筆法變化有了依據。寫(xiě)意畫(huà)的用筆如果不講究筆法，就像一具有肉無(wú)骨之軀體。創(chuàng )作寫(xiě)意畫(huà)應做到用筆大小結 合、行筆快慢適當，提按停頓，疾徐轉換，輕入輕出，聚散兼備，逆流而上，順流而下，欲左先右，欲右先左，欲齊不齊。用筆不能太圓滑，而要方中求圓。筆與筆 之間要有銜接，墨、色的面積大小不能平均處理，應避免雷同。
梳理當代中國畫(huà)家用筆、用墨的表現，便可知筆法之重要性。已故畫(huà)家齊白石、黃賓虹、張大千、李可染、潘天壽、傅抱石、陸儼少、錢(qián)松喦、李苦禪、 程十發(fā)、高冠華等沒(méi)有一個(gè)是不講中國畫(huà)筆法的，也沒(méi)有一個(gè)不是通過(guò)書(shū)法筆法探究，在中國畫(huà)上取得突出成就的。明白此理，方知繪畫(huà)之大道。
二、中國畫(huà)表現豈能缺失文化內涵
中國畫(huà)表現除了需重視用筆之道，更應該重視文化內涵表現。當下寫(xiě)意畫(huà)，不論是人物畫(huà)、山水畫(huà)，還是花鳥(niǎo)畫(huà)，文化內涵的缺失導致意境平庸、流俗泛 濫。高速發(fā)展的市場(chǎng)經(jīng)濟給人民生活帶來(lái)富足的同時(shí)，也把一些富有才華的畫(huà)家推向了制造中國寫(xiě)意畫(huà)“快餐作品”的境地，大量平庸之作泛濫成災，并流向市場(chǎng)。 在強大利益驅動(dòng)下的“著(zhù)名畫(huà)家們”被市場(chǎng)誘惑得已失去過(guò)去做學(xué)問(wèn)的嚴謹與文化人應有的平和心態(tài)，精品意識蕩然無(wú)存，學(xué)術(shù)思想麻木……回眸大家齊白石藝術(shù)創(chuàng ) 作的時(shí)代，全國人口僅有現今人口的百分之七十多。那時(shí)，只要稍微懂些收藏知識，得到的作品十有八九是具有較高藝術(shù)價(jià)值的珍品。那個(gè)時(shí)代的畫(huà)家，誰(shuí)像今天的 畫(huà)家一樣瘋狂地炒作和追逐名利與市場(chǎng)呢?而當下中國畫(huà)壇，制作成風(fēng)、寫(xiě)意筆法淡化、文化內涵缺失已成通病。殊不知，那些已成大家者，誰(shuí)不曾是文化修養的集 大成者?時(shí)至今日，有人提出，當下中國畫(huà)壇為什么看不到大師的影子?大師還能出現嗎?審視和思考當下看似一片繁榮的中國寫(xiě)意畫(huà)，我們會(huì )發(fā)現，它存在兩方面 的問(wèn)題：一是在技法上，有墨無(wú)筆者多，無(wú)筆無(wú)墨者更多，見(jiàn)筆見(jiàn)墨者寡;二是寫(xiě)意畫(huà)具有文化內涵與精神氣質(zhì)者少之又少。
我們回望宋代蘇軾“能文而不求舉，善 畫(huà)而不求售。文以達吾心，畫(huà)以適吾意而已”的文化修為，其用枯木怪石題材傳達出畫(huà)貴有“意氣”(文化氣息和文化內涵)的藝術(shù)追求值得我們深深思考。而蘇軾 堅持的畫(huà)家只有在學(xué)問(wèn)、品德、修養的基礎上才能“獨得于象外”的思想主張，成為此后文人畫(huà)家從理論到實(shí)踐的文化精髓。這也正是當下中國畫(huà)壇畫(huà)家們應該自覺(jué) 追求的高尚圣潔的文化品質(zhì)。但這里所講的中國畫(huà)境界與文化內涵表現，是要求畫(huà)家的文化修養、精神境界、價(jià)值觀(guān)念與觀(guān)照自然的思想與理念必須要上升到中國傳 統文化層面上;否則，所創(chuàng )作的中國畫(huà)作品缺少的不僅僅是筆墨語(yǔ)言、構圖章法、表現形式上的變化，而且更多的是文化內涵與精神氣質(zhì)的缺乏，甚至最終導致藝術(shù) 思想的缺失，這對一個(gè)從事中國畫(huà)藝術(shù)的人而言是很可怕的。
三、中國畫(huà)表現豈能缺失“格調”
繪畫(huà)藝術(shù)要講“格調”。什么是“格調”?它是指藝術(shù)作品的綜合表現以及人的風(fēng)格或品格。要使作品有格調，作者的思想、品質(zhì)、境界、修養、追求、 德行、審美、認識等等就要達到較高的層面。觀(guān)賞作品、欣賞藝術(shù)，首先撲面而來(lái)的一股氣息就是畫(huà)家人格氣質(zhì)與品質(zhì)的彰顯。一幅好的作品，可以讓欣賞者為之愉 悅、為之贊嘆、為之動(dòng)情、為之傾倒，大概就是因為畫(huà)家表現出了物象之氣象、氣勢、氣魄、氣韻，且具備了高雅的、正直的、向上的、積極的、昂揚的、大美的精 神境界。具備了這一系列文化品質(zhì)、精神境界、高尚情操，方能顯出國畫(huà)作品的“格調”。
“畫(huà)如其人”的道理就在于此。所以，歷代格調高雅的作品正是畫(huà)家自身 具備了一流品格與高尚情操的體現。而今天的很多作品“格調”為什么不高，甚至沒(méi)有“格調”?這正如前人所講的“人品既已高矣，氣韻不得不高”(宋郭若 虛)。做人有高下之別，為什么?因為每個(gè)人都有自己的人生觀(guān)、價(jià)值觀(guān)、世界觀(guān)，綜合起來(lái)就形成了一個(gè)人的修養與綜合素質(zhì)，從而決定著(zhù)一個(gè)人做事、做人的方 向。追求真、善、美，贊美仁、義、信，頌揚忠、孝、禮，崇尚法、道、理，是中華民族的精神品質(zhì)與高尚境界的體現。只有具備了這樣的品格與境界，畫(huà)者才可以 悟得畫(huà)之“格調”。再者，不論畫(huà)花鳥(niǎo)、人物還是山水，為什么有的畫(huà)家出筆落墨清新雅致、卓爾不群，意韻四溢，情趣盎然;有的畫(huà)家一筆下去卻俗不可耐，數筆 下去，筆筆流俗，終而滿(mǎn)眼浮氣躁動(dòng)、墨色污濁，平庸不堪?其原因就在于文化修養、思想品格的不同。做一個(gè)一般的畫(huà)家容易，做一個(gè)不一般的畫(huà)家就難，做一個(gè) 有文化修養、思想境界、高尚品格的畫(huà)家更難。人品，是畫(huà)家藝術(shù)格調的基石。
四、中國畫(huà)家應懂得何為“大象無(wú)形”
老子在《道德經(jīng)》第四十一章中講到“道”的最高境界時(shí)說(shuō)：“大白若辱，大方無(wú)隅，大器晚成，大音希聲，大象無(wú)形。”“大象無(wú)形”之“象”是高于 具體物體形象之上的“象”，是抽象化了的“象”，這就是中國畫(huà)中寫(xiě)意畫(huà)所表達的“傳神”的含義。畫(huà)家畫(huà)出的物象傳神與否，瞞不過(guò)三歲小孩兒。我有一次在江 西畫(huà)畫(huà)，一位收藏家朋友帶著(zhù)他四五歲的孩子來(lái)看我。我正畫(huà)鴨子，一時(shí)心血來(lái)潮，指著(zhù)寥寥數筆畫(huà)出的鴨子問(wèn)小孩子：“伯伯畫(huà)的是不是鵝?”小孩稍微看了一會(huì ) 兒后，肯定地說(shuō)：“伯伯畫(huà)的是鴨子!”我想，這就是中國畫(huà)——它用“不似之似”的筆法，把物象的形、神都表現出來(lái)。其實(shí)小孩子并不知道鴨子的頭、嘴、翅 膀、爪的具體造型是什么樣的，他們對形象的認識是對一種整體印象的認識，或者是對某種神態(tài)的記憶。這正是中國畫(huà)中所謂的“傳神”表現，也說(shuō)明“似”與“不 似”關(guān)鍵在對物象“神態(tài)”的表現上。“大象”看似“無(wú)形”，實(shí)則呈現出泱泱氣象。在中華民族的精神境界中，“大象無(wú)形”所體現的是一種無(wú)形的文化內涵與精 神象征。因此，國畫(huà)藝術(shù)也應該秉承這種精神，使中華文化不斷走向輝煌。
老子曰：“執大象，天下往。”(《道德經(jīng)》)每一個(gè)繪畫(huà)者，在尋求藝術(shù)創(chuàng )新切入點(diǎn)的同時(shí)，還要成為“執大象”的畫(huà)者。大象無(wú)形，“有意”可化為 “無(wú)意”，“有象”可化為“無(wú)象”，所以你不要刻意怎樣，而要胸襟自由、容納萬(wàn)有，無(wú)固定形態(tài)、無(wú)條條框框才能容納一切，才能得繪畫(huà)之大氣勢、大氣象、大 境界。
五、中國畫(huà)家應該懂得“養畫(huà)”的道理
為什么有的畫(huà)家畫(huà)了幾十年，自己的繪畫(huà)作品既沒(méi)有新內容，又沒(méi)有別具特色的風(fēng)格面貌，反而與其他畫(huà)家的極為相似，毫無(wú)生動(dòng)感?畫(huà)家要明白“養 畫(huà)”的道理，因為畫(huà)好畫(huà)兒不是光靠練筆墨、練造型就能達到的，而是要用豐厚的文化修養、高深的思想境界、高貴的人格品質(zhì)涵養自己的繪畫(huà)藝術(shù)，最終形成自己 有特色的繪畫(huà)風(fēng)格。畫(huà)家首先要具備獨特的人格魅力，然后才能形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
藝術(shù)的生命力在于創(chuàng )新。但如果不深入研究傳統繪畫(huà)和傳統文化，最終會(huì )導致作品既沒(méi)有思想，也沒(méi)有深厚的文化內涵，更不用談高深的藝術(shù)境界了。畫(huà) 家思想境界的形成來(lái)自于畫(huà)家的人生境遇、閱歷，甚至更多地來(lái)自于一種逆境、困境。一個(gè)人若經(jīng)歷了苦難、磨煉，還能毅然決然地堅持理想、堅強地生活，他就具 備了堅韌不拔的性格、堅毅頑強的意志、正直不阿的人格品質(zhì)，思想自然已經(jīng)達到一個(gè)崇高的境界。中國歷代繪畫(huà)大家恰恰是由于具備了這種人生境界，才能在筆底 流露出一股清氣、一股雅氣和一股正氣。
此外，人的文化涵養是積年累月慢慢培養而來(lái)的。不管是作家、書(shū)法家還是畫(huà)家，讀書(shū)可以使之明理，讀好書(shū)可以使其思想更加智慧敏銳、修養更加深 厚、德行更加端莊大方、氣質(zhì)更加儒雅超脫、境界更加樸素高尚、心胸更加自信曠達……當這種修為轉化為藝術(shù)創(chuàng )作行動(dòng)，不論是文章詩(shī)詞還是繪畫(huà)藝術(shù)，流露在筆 墨間的會(huì )是一派文雅的氣息、文明的氣象、文人的氣節。反之，如果在藝術(shù)創(chuàng )作上缺失文化修養，觀(guān)念庸俗，思想膚淺，心胸狹隘，所創(chuàng )作的藝術(shù)作品的品位與氣質(zhì) 必會(huì )相應低下。對于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，天下之大事，莫過(guò)于藝術(shù)創(chuàng )作。好的藝術(shù)作品既可以悅己，又可以悅人，終而傳世。既然選擇了繪畫(huà)藝術(shù)，以自己的文化涵養和人 生閱歷為作品增色、為生活添彩，為他人的精神生活注入活力，豈不快哉!
【中國畫(huà)易犯的5大通病】相關(guān)文章：
挑球易犯的錯誤08-03
拳擊易犯的幾大錯誤06-11
育兒易犯的17個(gè)錯誤09-08
跆拳道新手易犯的錯誤10-12
雅思寫(xiě)作中易犯的誤區解析08-17
舞者易犯的錯誤解析07-03
打高爾夫時(shí)易犯哪些錯誤06-23