中國傳統文化之國畫(huà)的發(fā)展

　　導語(yǔ)：中國傳統文化博大精深，新時(shí)代的我們應該對傳統文化秉持著(zhù)揚棄的學(xué)習態(tài)度，取其精華，去其糟粕，不斷學(xué)習，不斷拓展，不斷更新。下面我們就中國傳統文化之國畫(huà)的發(fā)展進(jìn)行講述。

　　中國畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)"國畫(huà)"，原來(lái)是泛指中國繪畫(huà)，是為了區別于明末傳入中國的西畫(huà)而出現的概念。解放前稱(chēng)中國畫(huà)為“國畫(huà)”、稱(chēng)中醫為“國醫”、稱(chēng)中國武術(shù)為“國術(shù)”、：稱(chēng)京劇為“國劇”、稱(chēng)廣東音樂(lè )為“國樂(lè )”，這些冠以“國”字的名稱(chēng)解放之后都已改掉，唯有中國畫(huà)仍保留“國畫(huà)”的名稱(chēng)(50年代曾一度改稱(chēng)“彩墨畫(huà)”)。它是用毛筆、墨和中國畫(huà)顏料在特制地宣紙或絹上作畫(huà)，題材主要有人物、山水、花鳥(niǎo)，技法可分工筆和寫(xiě)意兩種，富于傳統特色。國畫(huà)可分為山水畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)三種。

　　一、山水畫(huà)

　　中國山水畫(huà)作為一個(gè)獨立的畫(huà)種，美術(shù)史學(xué)者一致認為是：“始于唐、成于宋、變于元。”雖然早在東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》上已出現了山水樹(shù)木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風(fēng)味，現在所能看到最早的山水畫(huà)。是隋代展子虔的《游春圖》(可能是唐人摹本，近于原作)。其基本畫(huà)法是有勾無(wú)鼓，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫(huà)家，繼承并發(fā)揚這一傳統。盛唐吳道子進(jìn)而發(fā)展了簡(jiǎn)練而又寫(xiě)實(shí)的山水畫(huà)法，王維、張澡及中晚唐畫(huà)家創(chuàng )造了水墨山水，此即山水畫(huà)“始于唐”。五代兩宋山水畫(huà)發(fā)展很快并達到一個(gè)高峰。這一時(shí)期理法大備，名家輩出，如“荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等、著(zhù)名山水畫(huà)家的作品對后世影響深遠，即所謂“成于宋”。元代始于趙孟頫，完成于元四家(黃公望、王蒙、倪鰱、吳鎮)的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫(huà)風(fēng)格，重視主觀(guān)抒發(fā)，追求簡(jiǎn)淡高逸、蒼茫深秀的藝術(shù)情趣。他們用于筆鼓擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即“變干元”。

　　明清兩代畫(huà)派紛起，風(fēng)格多樣，技法更加豐富。但明末清初的山水畫(huà)創(chuàng )作出現了兩種傾向，一種是崇古守舊，以模仿為主，強調筆墨技巧，脫離現實(shí)生活，明代董其昌是這傾向的代表人物;另一種傾向是打破前人陳規，勇于革新，創(chuàng )造出富有生活氣息的山水畫(huà)。清初“四僧”是這種傾向的代表人物。

　　清末民初及新中國成立以后，相繼涌現出很多優(yōu)秀山水畫(huà)家，黃賓虹、傅抱石、李可染、錢(qián)松喦?等都是學(xué)博藝高的山水畫(huà)大師。近十幾年山水畫(huà)得到空前發(fā)展，新秀輩出，他們勤奮好學(xué)。很少保守思想，善于多方面吸收營(yíng)養，勇于探索和創(chuàng )新，使山水畫(huà)風(fēng)貌和技法日趨多樣，富有時(shí)代精神的山水畫(huà)新作不斷問(wèn)世。新內容、新形式，風(fēng)格各異的新山水畫(huà)在百花園中，爭奇斗艷，為中國畫(huà)的發(fā)展創(chuàng )新作出新的貢獻。

　　(1)山水畫(huà)的歷史進(jìn)程：

　　山水畫(huà)(俗稱(chēng)風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)光畫(huà)或彩墨畫(huà)),是專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)學(xué)科,歷史悠久.自唐代以來(lái),每一時(shí)期,都有著(zhù)名畫(huà)家,專(zhuān)尚從事山水畫(huà)的創(chuàng )作.盡管他們的身世、素養、學(xué)派、方法等不同;但是,都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧,靈活經(jīng)營(yíng),認真描繪,是自然風(fēng)光之美,欣然躍于紙上,其買(mǎi)相同,雄偉壯觀(guān),氣韻清逸.

　　(2)山水畫(huà)的組成：

　　山水畫(huà)的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺、舟車(chē)、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴,雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.

　　二、人物畫(huà)

　　中國人物畫(huà)自魏晉南北朝開(kāi)始分為工筆和寫(xiě)意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的“細密精致而續麗”的畫(huà)風(fēng)。造型準確精細，色彩鮮艷富麗，稱(chēng)之為“密體”;以張僧蹺為代表的簡(jiǎn)練概括的畫(huà)風(fēng)，人物造型簡(jiǎn)練，賦彩單純“跡簡(jiǎn)意淡而雅正”稱(chēng)之為“疏體”。唐代吳道子突破了當時(shí)工細密描、重彩積染的一般畫(huà)風(fēng)，創(chuàng )造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫(huà)時(shí)“落筆生風(fēng)”，在用線(xiàn)上，追求遒勁雄壯，飛揚流動(dòng)的美感，即所謂“吳帶當風(fēng)”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績(jì)素”即所謂“吳裝”。

　　兩宋人物畫(huà)相當發(fā)達，出現了不少杰出的人物畫(huà)家，題材范圍也比過(guò)去更加廣泛。元代以后，由于主流轉入山水和花鳥(niǎo)，人物畫(huà)走向衰微。明清和近代出現了不少優(yōu)秀的人物畫(huà)家，特別是任伯年，繼承文人畫(huà)的筆墨，大膽吸收西洋畫(huà)的技法，他既有深厚的傳統功底，又善于汲取外來(lái)藝術(shù)的長(cháng)處，從而創(chuàng )造了雅俗共賞的風(fēng)格，拓寬了人物畫(huà)的，創(chuàng )作途徑，對現代人物畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。從五四運動(dòng)前后到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術(shù)大師，適應新時(shí)代的要求，把西洋繪畫(huà)引入中國，促進(jìn)了中國傳統繪畫(huà)的改革。創(chuàng )造出大量無(wú)愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品，使中國傳統人物畫(huà)，走向新的境界，并沖出國門(mén)走向世界。

　　(1)人物畫(huà)的歷史進(jìn)程：

　　我國的人物畫(huà),歷史悠久.據記載,商、周時(shí)期,已經(jīng)有壁畫(huà).東晉時(shí)的顧愷之專(zhuān)尚畫(huà)人物畫(huà),在我國繪畫(huà)是上第一個(gè)明確提出"以形寫(xiě)神"的主張.唐代閆立本也擅長(cháng)人物畫(huà).還有吳道子、韓斡等等.都為人物畫(huà)做出了卓越的貢獻.唐以后畫(huà)人物畫(huà)的畫(huà)家就更多了,歷代都有.

　　(2)人物畫(huà)的畫(huà)法和表現方法：

　　要畫(huà)好人物畫(huà),除了繼承傳統外,還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構,以及人體運動(dòng)的變化規律,方能準確的塑造和表現人物的形和神. 畫(huà)人物有幾種表現方法,各有所長(cháng),如：白描法,勾填法,潑墨法,勾染法.

　　三、花鳥(niǎo)畫(huà)

　　中國花鳥(niǎo)畫(huà)的題材內容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲(chóng)、鱗介、蔬果、樹(shù)石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬于花鳥(niǎo)畫(huà)的表現范疇。生活中的花鳥(niǎo)本身就有著(zhù)人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷……都能給人以美的享受，引起美的共鳴。

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