國畫(huà)構圖的方法

　　關(guān)于構圖，雖然沒(méi)有固定的法則，但根據古往今來(lái)無(wú)數經(jīng)典作品的成功經(jīng)驗，可歸納出下列十種構圖方法：少而精取勢法、居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法、分段取勢法、滿(mǎn)幅取勢法、相互呼應取勢法、折帶形取勢法、凹型取勢法、斜角對襯取勢法等。下面是小編為大家帶來(lái)的國畫(huà)構圖的十種方法，歡迎閱讀。

　　國畫(huà)構圖的方法

　　一、少而精取勢法

　　在畫(huà)面上僅突出一點(diǎn)繪畫(huà)，另一點(diǎn)以輕淡相襯，形成無(wú)限的空間與深遠之感，令人聯(lián)想畫(huà)外有畫(huà)。

　　《獨釣寒江雪》

　　二、居中取勢法

　　在整幅畫(huà)面中，幾乎四周均有空間與空白，而所畫(huà)的景物集中在中間部，其特點(diǎn)是主體，氣勢凝重而明快。

　　國畫(huà)作品四尺對開(kāi)

　　三、均衡取勢法

　　無(wú)論是上下或左右，以一方為主體，由密至疏，由濃至淡向大面積空間部位過(guò)渡，而空透有空間的這一方，畫(huà)少許景物與主體相呼應，雖然有疏密與輕重，但整體均衡，這種構圖方法為均衡取勢法。

　　四、疏密主從取勢法

　　以一方為主，景物宜密，用墨宜重，突顯主體，而大部空白處，景物宜疏，用墨輕淡且散，形成疏密對比，主從輕重對比氣勢，輕淡散落部位用落款相襯。畫(huà)技理論中所講密不通風(fēng)疏可走馬的道理就在于此。

　　五、分段取勢法

　　將畫(huà)面由上至下，或由左至右分成幾段，段與段之間用云霧自然過(guò)渡，按主賓關(guān)系每個(gè)段落均有景物，則總體構成一幅完整、氣韻貫通的山水畫(huà)。

　　六、滿(mǎn)幅取勢法

　　顧名思義，全幅均要畫(huà)滿(mǎn)。需要重點(diǎn)突出的則重寫(xiě)之，但要適當留白，無(wú)白不透而且悶塞，雖然布局滿(mǎn)幅，但要分出濃淡、疏密、主賓，且不可濃淡難分，其特點(diǎn)是沉厚、凝重。

　　七、相互呼應取勢法

　　立幅畫(huà)面上下呼應，橫幅畫(huà)面左右呼應，其關(guān)鍵在于上下分段或左右分段，以其中任選的一段為主體，重點(diǎn)突出，而另一段則斷斷續續地過(guò)渡，再以另一段的景物與主體呼應，或者是留白處與留白處相呼應，有筆墨處與有筆墨處相呼應，形成氣韻貫通大局和諧之勢。

　　水墨山水3*6尺

　　八、折帶形取勢法

　　似一布帶，從左折向右，再從右折向左，左右相折，呈步步高升之狀�；驈挠艺巯蜃�，再從左折向右。類(lèi)似“S”形狀的上下利用或“∽”形狀左右利用。這種折帶形取勢法，古人立幅山水畫(huà)中利用者頗多。

　　九、凹型取勢法

　　立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的靈活運用，或者將“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“ ”形。似如“C”字形的左右顛倒利用。這種的構圖方法為凹型取勢法。

　　構圖方法很多，在于畫(huà)家巧妙安排與運用,以上十種構圖僅是其例，不可死守，應靈活機動(dòng)發(fā)揮與不斷創(chuàng )新。

　　構圖亦稱(chēng)章法、布局，是山水畫(huà)創(chuàng )作中重要的一個(gè)環(huán)節。它是決定一張山水畫(huà)的好與壞的先決條件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表裝飾與裝修再華麗、再講究，它也不會(huì )堅固實(shí)用的。其次，構圖必須與畫(huà)面立意相結合，也就是構圖要與畫(huà)面的內容相諧調。

　　在中國山水畫(huà)中的構圖，非常強調規律性和辯證法，山水畫(huà)構圖要運用對立統一規律，體現在形式上有賓主、呼應、遠近、虛實(shí)、疏密、聚散、開(kāi)合、藏露、均衡、黑白、大小等關(guān)系。對立是變化的，統一是均衡的，我們應把這些對立的關(guān)系統一均衡在畫(huà)面之中，才能完成一幅好的構圖。

　　開(kāi)與合，即分與合，是相對的矛盾。有矛盾的對立因素，畫(huà)面才生動(dòng)。但矛盾而不統一就會(huì )由開(kāi)的動(dòng)勢而產(chǎn)生不穩和散亂之感。

　　有開(kāi)就必須以合的力量加以制約，才能相對穩定下來(lái)，使人從視覺(jué)心理產(chǎn)生安定穩妥之感，看起來(lái)感到舒服。

　　“開(kāi)合”、“聚散”、“放收”等對立因素是構圖中首先碰到的一個(gè)規律。有開(kāi)必須有合，有聚必須有散，有放必須有收。

　　自然界物象有遠有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有濁，故而必然產(chǎn)生虛實(shí)變化，反映在構圖上必然有虛實(shí)、隱顯、明晦、藏露。

　　山水畫(huà)的一個(gè)特點(diǎn)是要表現“大”和“多”的感覺(jué)，要求在一幅有限的畫(huà)面上表現無(wú)限的景與情，表現豐富的景物和大的境界氣勢，這就要非常慎重地利用有限的畫(huà)面。要在斗方小紙中表現萬(wàn)水千山，層巒疊嶂，僅靠實(shí)實(shí)在在的羅列是絕對不行的。必須“以一當十”，“以少勝多”，“以無(wú)勝有”

　　構圖上的虛實(shí)。山水畫(huà)往往山重水復，層巒疊嶂，以積墨反復遞加，追求厚實(shí)、凝重的效果，但厚實(shí)中要空靈，景實(shí)而意虛，實(shí)而不塞，要透氣，要有“活眼”。虛的地方要合情合理，虛而不空。虛實(shí)相變相生，虛中見(jiàn)實(shí)，實(shí)中見(jiàn)虛，實(shí)有據，　有理。清笪重光說(shuō)：“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境|”。奇正　自然界是絕對的運動(dòng)與相對的靜止兩種狀態(tài)狀態(tài)的對立統一。運動(dòng)富于變化而生氣，靜止顯得統一而安定。變化與統一也是構圖學(xué)中的重要法則�！捌妗笔亲兓�，“正”是統一。在創(chuàng )作中求“奇”應是主導的方面，要“語(yǔ)不驚人死不休”�！爱�(huà)貴能極”，極虛極實(shí)、極密、極疏、極濃、極淡、極滿(mǎn)、極空、極奇、極正，等等都是藝術(shù)追求的至高點(diǎn)。但“極”也有限度，即所謂“極限”，超過(guò)了極限，就會(huì )走向事物的反面�！拔飿O必反”、“過(guò)猶不及”，真理超過(guò)半分就會(huì )變成為謬誤，事物的辯證規律是不能違背的。

　　“節韻”是節奏與韻律的全稱(chēng)，兩者既有區別以有聯(lián)系。節奏是美的現象在外在形式上的有規則的反復。韻律就是有規律的抑、揚、頓、挫變化，使形式富于律動(dòng)的變化美。節奏是韻律形式的純化，韻律是節奏形式的深化，是情調在節奏中的運用。如果說(shuō)節奏是富于理性的機械運動(dòng)形成的視覺(jué)快感(就繪畫(huà)而言)的話(huà)，那么韻律則是富于感情的生命形式的視覺(jué)趣味。

　　節韻律的造型活動(dòng)中的主要作用就是使形式產(chǎn)生趣味，具有抒情的意味。加國畫(huà)論中“氣韻生動(dòng)”主要應是節韻律在畫(huà)面中的作用�！皻忭嵣鷦�(dòng)”就是畫(huà)面表現出來(lái)的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺(jué)形象，就是一幅畫(huà)中各形式要素間的有機聯(lián)系形式的“一氣　通”、“渾然天成”　的感覺(jué)，實(shí)際上就是巧妙運用節奏與韻律解決的構圖中的律動(dòng)與關(guān)聯(lián)的規律。

　　拓展資料：國畫(huà)構圖在平面設計中的運用

　　中國畫(huà)有著(zhù)自己獨特的文化底蘊和藝術(shù)特色，留白就是其中之一。中國畫(huà)構圖中的留白是建立在藝術(shù)想象基礎上的一種藝術(shù)創(chuàng )造，它通過(guò)虛實(shí)關(guān)系、無(wú)中生有對意象造型的美感追求，展示了中國畫(huà)獨特的藝術(shù)境界。白與黑作為色彩的兩極對比，它使中國畫(huà)產(chǎn)生了留白，其表現手法賦予了中國畫(huà)豐富的文化底蘊和獨特的審美價(jià)值。白與黑在中國畫(huà)的表現上是相對存在的，白則為虛，黑是則實(shí)。黑白兩者對立對比，畫(huà)面中處理得當，可使其對立統一達到更好的視覺(jué)效果。留白的地方正是畫(huà)中留出的空白，它能在無(wú)形中誘發(fā)人們的自我想象力，從而創(chuàng )造美妙的藝術(shù)境界。一般來(lái)說(shuō)，中國畫(huà)里的天、水等往往都以空白來(lái)代替，背景多是以虛代實(shí)。無(wú)論是在國畫(huà)作品還是設計作品中，構圖的恰當與否通常是一副好的作品想要取得成功的重要條件，這種對于構圖的要求不僅在中國畫(huà)的創(chuàng )作中為之重要。在平面設計作品中，也同樣重要。想要完成一幅好的設計作品，好的構圖是必不可少的。

　　平面設計是指以視覺(jué)作為溝通和表現，透過(guò)結合文字與圖片，從而設計出所要表達的主題，借此作出用來(lái)傳達想法或訊息的視覺(jué)表現。所謂平面設計，就是根據作者所要表達的內容或主題，把文字和圖片等諸多元素進(jìn)行篩選和加工，遵循并運用一定的藝術(shù)表現形式進(jìn)行富有想象力的組合，以符合信息傳達的要求。這既能達到信息傳遞的目的，同時(shí)也令觀(guān)者產(chǎn)生感官上的美感。對于平面設計師而言，現今的設計不僅需要自身的創(chuàng )意靈感，同樣需要設計者的獨特匠心。

　　中國畫(huà)元素在現代平面廣告設計中發(fā)揮著(zhù)越來(lái)越大的作用。其中主要表現在對中國畫(huà)構圖的借鑒，從而使平面廣告設計在遵循創(chuàng )意的前提下求新。在設計時(shí)，應做到使中國畫(huà)中的虛實(shí)與留白與平面設計和諧統一。在設計中有時(shí)內容較多，如何使設計作品突出主題，并使作品具有個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)特色。那就需要虛實(shí)交叉處理得當，設計師在注重創(chuàng )意的同時(shí)，也應注意虛實(shí)結合。

　　中國畫(huà)已不在乎紛繁的技法和單純玩弄題材，也不在乎簡(jiǎn)單地傳承筆墨和營(yíng)造氣氛，最為重要的還是竭盡所能地表述令人沖動(dòng)的思想情感和深刻的文化內涵。平面設計通過(guò)與傳統水墨藝術(shù)元素相結合，是現代設計也是設計師對中國傳統文化的傳承具有的一種責任�，F今，中國畫(huà)的審美追求潛移默化地影響著(zhù)現代設計。繪畫(huà)也好，設計也好，都要有章法、布局。謝赫《六法》中稱(chēng)之為“經(jīng)營(yíng)位置”。這里說(shuō)明作畫(huà)是個(gè)要動(dòng)腦經(jīng)，如何安排畫(huà)面的問(wèn)題。作畫(huà)有了題材，通過(guò)畫(huà)面傳達給觀(guān)眾，使觀(guān)眾接受你的想法和美感，從構思到畫(huà)面，遇到的第一關(guān)即是構圖。國畫(huà)構圖有藏有露，既不能全藏，也不能全露，這樣才能畫(huà)外有畫(huà)，不致一覽無(wú)余。然而什么該藏，什么該露，這就要看主題內容而后決定，一般來(lái)說(shuō)，主要表現物該露，次要表現物該藏，在設計中也是一樣，整個(gè)畫(huà)面不應全部布滿(mǎn)，要有主有次，突出主要表現，忽略次要表現。

　　傳統中國畫(huà)構圖講究經(jīng)營(yíng)，如八大山人花鳥(niǎo)畫(huà)中的“大開(kāi)大合”之勢，給我們強烈的視覺(jué)感受。在現代平面設計領(lǐng)域中，同樣講究構圖的重要性。一幅成功的平面設計作品，拋開(kāi)其他因素外，充滿(mǎn)個(gè)性與獨特美感的構圖也是其成功的一個(gè)重要原因。傳統中國畫(huà)構圖與現代平面設計中的構圖雖叫法不同，但它們都是充分調動(dòng)和組織畫(huà)面中各種組成元素對畫(huà)面整體美進(jìn)行營(yíng)造。在構圖上，清八大山人的寫(xiě)意畫(huà)是值得我們研究的。八大山人的《荷花水禽圖》畫(huà)面上殘荷斜掛、孤石倒立、縮脖瞪眼、一鳥(niǎo)獨蹲石頂。全畫(huà)筆墨簡(jiǎn)練，用大塊的白襯托出了小鳥(niǎo)的冷落孤僻，更增強了畫(huà)面悲涼的氣氛給人以無(wú)窮的遐想。從八大山人的畫(huà)中，我們可以看到畫(huà)面種留白比較多、比較大，畫(huà)面的空曠，他所傳遞的并不是大自然的荒涼，而是畫(huà)者內心的荒涼，這是畫(huà)者人生特定的境遇所帶來(lái)的，其畫(huà)面構圖縝密、意境空闊，作者的思想進(jìn)入了畫(huà)中。從他的畫(huà)中，我們看到的是枯索冷寂，滿(mǎn)目凄涼，于荒寂境界中透出雄健簡(jiǎn)樸之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個(gè)性。在意境上的表達淋漓盡致，給人一種空靈的感覺(jué)。八大山人的畫(huà)，敢于空，既是無(wú)形又是有形，給人無(wú)限的遐想空間，在平面設計中，我們也應借鑒這種構圖，要敢于空，敢于留白。讓觀(guān)者在視覺(jué)上有一種沖擊感。中國畫(huà)的構圖要點(diǎn)在平面設計中的表現主要在以下幾點(diǎn)：

　　一、中國畫(huà)中的畫(huà)面剪裁與平面設計中圖片剪裁

　　在創(chuàng )作一幅國畫(huà)時(shí)。最重要的就是構圖，而剪裁在繪畫(huà)作品中是構成藝術(shù)形態(tài)的第一個(gè)步驟。在平面設計中一張適合的圖片，可以使本來(lái)平淡的事物形成強烈的畫(huà)面沖擊感，使作品更具有真實(shí)感和親和力。因此，圖片是平面構成要素中的重要組成部分。

　　二、中國畫(huà)布局與平面設計要素的布局

　　所謂布局也叫經(jīng)營(yíng)位置，中國畫(huà)的布局，是研究畫(huà)面上物體的位置、結構。它含有一定的規律，應當有主有次，虛實(shí)結合。一個(gè)成功的設計作品，在創(chuàng )作時(shí)就會(huì )考慮到布局，盡量引起觀(guān)者的視線(xiàn)和注意力，盡量突出要表現的物體，使之放大清晰，同時(shí)也要讓畫(huà)面的視覺(jué)效果統一。這就像國畫(huà)在布局時(shí)遵循的多樣變化和諧統一的規律相同。

　　三、中國畫(huà)的“虛實(shí)留白”與平面設計中的“虛實(shí)留白”

　　中國畫(huà)在構圖上講究虛實(shí)結合，在強調畫(huà)面結構完整的基礎上，又應注重多變，避免呆板。留白在平面設計中最大的作用就是反襯，在視覺(jué)上給觀(guān)者帶來(lái)輕松愜意的感覺(jué)。在平面設計作品的創(chuàng )作過(guò)程中，巧妙的留白，不僅能夠更好的襯托主題內容，而且能夠集中觀(guān)者的視線(xiàn)，創(chuàng )造出了更好的空間層次。

　　在中國畫(huà)構圖中，應注意主次之分，作畫(huà)之前先分清所要表達的主體物，其余皆是與之呼應襯托的。在畫(huà)面上我們可以看到，主題會(huì )故意放大使之格外清楚，其余不注意的皆為為突出主題陪襯的，構圖不是一成不變的東西，每個(gè)畫(huà)家都有著(zhù)自己的個(gè)人風(fēng)格，這也是畫(huà)家本身素質(zhì)的體現，因此在平面設計作品中，設計者也應提高自身的綜合素質(zhì)，在結合創(chuàng )意的前提下，注重構圖，才能完成一幅好的設計作品。

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